书法艺术欣赏（欣赏书法艺术应该从哪几个方面入手）

本文目录

• 欣赏书法艺术应该从哪几个方面入手
• 欣赏书法的方法
• 书法欣赏的方法
• 如何欣赏当代书法艺术

欣赏书法艺术应该从哪几个方面入手

欣赏书法艺术应该从识形、赏质、寄情三方面入手。

1、识形

书法是线条形象的艺术，“形”有四要素。一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。

二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。

2、赏质

书法不同于写字。书法要讲究“法度”，“合法”才能“质美”。其“法”有四。一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当“平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。”

二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富，中侧（锋）互换，法出有源，笔力遒劲、力透纸背。三曰章法。章法即整幅书法作品的“布白”。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如“行云流水”。即所谓“疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出”。

四曰墨法。墨有六彩之说，即“浓、淡，枯、湿，燥、润”。若能“带燥方润，将浓遂枯”，则可达到“无声而乐的和谐”，“五光十色的神采”，“洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑”的境地。

3、寄情

书法的目的是“畅寄幽情”，书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家“对话，交流”。

欣赏书法的方法

欣赏书法的方法如下：

1、远观。一件好的书法作品，给人的整体感觉一定也是好的。

2、近看。近看主要为了赏结体。书法中字的间架结构就像人的股价。骨架好，则身材匀称，骨架不好，则身材就会长得奇形怪状，残了。结体之美，即使字再简单，也会姿态各异，极尽变化之妙，充分体现汉字的造型美。

3、细看。欣赏的最后一步就是我们挪动脚步，尽量凑到作品前去看作品的笔法。赵孟说“中法以用笔为上”，所以说笔法如何无疑是欣赏评价一件书法作品的重要方面。赏笔法，正如赏人，有的人从远处看身材高挑，凹凸有致，可近看，满脸雀斑，鼻高嘴歪，奇丑无比。

书法的介绍：

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞;无图的画，无声的乐等。

在2018年12月，教育部办公厅关于公布绍兴文理学院为书法中华优秀传统文化传承基地。

书法欣赏的方法

　　书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。下面我就给大家介绍一下吧!

　 　一、从整体到局部，再由局部到整体

　　书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

　　二、把静止的形象还原为运动的过程

　　书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

　 　三、从书法形象到具体形象，正确领会作品意境

　　在书法欣赏过程中，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

　　 四、了解作品创作背景，正确把握作品的情调

　　任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

　　书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

　　五、评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用

　　首先爱好不同，萝卜白菜各有所爱。有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。有的人追求写实，有的人追求写意;有的人推崇传统，有的人推崇创新。

　　 六、评审书法的一般方法是，先看整体布局、色泽等外形式是否统一协调，是否吸引人

　　法本身最先入目的是总体布局(章法)，整幅楷、隶、篆有些类似团体操，要求整齐;行书象列队便步走，要行气贯通;草书则是腾跃蹁跹的舞蹈，要求浑然一体，杂而不乱。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色泽，纸墨、印泥、印章的质量不好，虽不决定字的好坏，但影响作品的效果。再看局部细节(笔画、结构、笔力、节奏等)是否有功力有变化，是否生动。点画是字的建筑材料，质量必须优良，写字不讲究基本笔画，等于随便捡些树枝石块，用烂泥堆房子一样。书法作品由单个汉字组成，单字由多种笔画构成，每一种笔画又有多种形状，组合几十种不同形状的线条，可以构成各种各样的画面。外形上有长短、粗细、方圆、曲直等，构成上有横竖、正斜、纵横、转折等，硬直而刚，软曲而柔，丰厚而腴，纤细而秀，圆润而温文，粗糙而狂放。每一笔画的完成，都分起、行、收三步，起笔有方圆尖和藏露变化，行笔的轨迹最好厚实而有立体感，收笔宜干净利落。结体的基本要求是：楷、行、隶、篆平中求险，不能写得过于平板，草书险不失正，不能写得于过于狂怪。同样一种字体，同样一个字，同样的笔画配合，一人写出来有一人的面貌，好比五官躯体都有一定的形状和一定的部位，并不妨碍人各有其独特的容貌和体态一样。看单个字是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力，笔力强如人精力旺盛，笔力弱如人萎靡不振，力的表现有外露和含蓄两种，外露适宜表现开朗的内容，含蓄适宜表现深沉的内容。书写时，笔或提或按，或行或止，行笔速度时快时慢，由此而形成节奏，一个字有一个字的节奏，一幅字有一幅字的节奏，形态美不美由笔画、间架、布局决定，神情如何由力度和节奏决定。

　　七、评审书法，还可以从其它不同的角度去评

　　任何艺术要讲究难度，书法作为艺术也要讲究难度。没有难度或难度不高的书法其实不能称为书法，只能说是写字。笔画一划而过，软弱无力，没有提按起伏变化，没有粗细、曲直、方圆、长短等对比，就不能说有难度。所以从某种角度来说，评价书法的好坏，只要看有没有难度。有难度的书法一般是好的，反之是坏的。

　　八、任何艺术要讲究基本功，书法作为艺术也要讲究基本功

　　如果某件书法连基本笔画也没有过关，结构均称也做不到，章法落款也有问题，那肯定是坏的。所以我们评定书法的好坏，可以先看其基本功有没有过关，然后再看其创新力度如何。

　　九、怎样的书法算好?

　　那我只好用浅近易懂的方式来回答这个大问题。一般只要看其笔画有没有象圆柱体，如果其笔画扁、薄、毛糙，连基本的中锋用笔也写不好，那其书法肯定不行。篆、隶、楷书只要看其结构有没有均称，如果连结构也写不均称，那其他方面肯定有问题。行草书只要看其笔画有没有粗细变化，如果连笔画粗细意识也没有，那其肯定不会写行草书。

　　十、书法圈外的人们往往以是否好看来评价书法的好坏

　　笔画光滑清爽、结构站稳不斜、字体秀美漂亮又能读懂叫什么书法，就说好。反之，笔画毛涩，结构险绝，字体质朴厚重，如篆书、草书等读不懂叫啥字时，就说不好。这就缺乏对书法传统的深入了解，缺乏必要的书法审美知识。其实，对学书法的人来说，做到笔画清爽、结构端正、字体漂亮等是最起码的要求，此时还是属于书法初学者，还是属于写字状态。如果再深学下去，就要追求枯湿、浓淡、正斜、粗细、方圆、曲直、断连、虚实等对比变化，要把书法看作一种文化，当成一种哲学，要悟出其中的阴阳之道，讲究“和而不同、违而不犯”，以至达到“天人合一”的境界。评篆书要有古文字学知识，评草书则要具备相当的艺术修养。只以好看难看为标准来评价书法，是非常初级、非常肤浅的。

　　十一、评审书法的好坏不能与人划等号

　　书法的好坏与作者的名气、身份、地位、学识、职务、级别等确实有联系，但不是绝对的。评定书法的好坏是评艺术，而不是评人。省书协会员比中国书协会员的书法好也是存在的，市书协会员的书法比省书协会员好也是有的。书协主席副主席的书法不一定最好，书协会员非会员的书法也不一定最坏。

　　十二、评审书法的好坏不能以片概全

　　某件作品写得好不能代表其所有的作品都好，有人楷书写得很好，就认为他的行草书也肯定很好，有人行草书很出名，就认为他的篆隶书法等肯定也很厉害，那就不对了。我们知道，每种书体都写得很好的人是极少极少的，大多数书法家一般只有一二种特长书体写得好一些，一种书体写得很好只说明他在这种书体上达到了较高的水平，而不能代表他的其它书体都写的很好，再说，即使他最擅长的书体也不一定每幅都写得很好。

　　十三、评审书法的好坏不能单纯以比赛成绩来决定

　　某某人的书法在全国书法大赛中入选、入展、获奖，就认为他的书法好，没有入选、入展、获奖，就认为他的书法不好。任何书法大赛所评出的入选、入展、获奖等，只能是相对的公正，不能做到绝对的公正，不同的评委班子、不同的评审角度就会出现不同的评审结果，其中还有运气、人情等不良因素。

　　总之，评审书法的好坏，要以艺术的标准去衡量，不能以个人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道听途说。要从大处着眼，看整体的布局气势;从小处琢磨，看点画笔法的工夫;从间架结构看字型体态的美观;从字里行间看通幅的意境效果。

如何欣赏当代书法艺术

说起书法，我们可以侠义的理解为用毛笔书写，以汉字为媒介的一类艺术作品。

但是论及当代书法艺术，其实是个很模糊的概念，究竟是指现代人写的传统风格书法作品呢？还是具有现代美学风格的汉字作品，抑或是从书法中演变出来的纯粹的抽象线条作品？

若是当代人书写的传统风格的书法作品，我们需要有一定的传统书法的功底才能够对其作出评判。不过好在，书法诞生几千年，但是有几个标杆作品是无法超越的。

比方说楷书，当以唐人楷书为范。楷书是书法字体中成熟最晚，但是也是最为成熟的字体，到了唐朝的时候发展到了最巅峰，像提、按、顿、折这些楷书的基本笔法，也是在唐朝固定下来，成为后世楷书书写的标准。碑刻《九成宫醴泉铭碑》，明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”，正是出自唐朝欧阳询之手，欧体也是当代最受欢迎的书法字体之一。

至于天下第一行书，当然是王羲之的《兰亭序》，隶书，以曹全碑为汉隶第一，至于篆书么，由于年代久远，要追溯到先秦，谁写的最好还真不好说。不过既然篆书由李斯整理汇编，现在留下来的字迹大多也是李斯的手笔，姑且把李斯当作篆书第一人好了。

了解了这些历代书法的标杆作品，然后再记上一些点评笔法、结体（结构）章法、行气的常用词语，你基本上就是半拉书法评论家了。这方面，可以看看历代的书法点评。

另外，中国书法有一个非常独有的东西，就是可以反映书写人的精神面貌，也就是在不同的意境下，作品所具有的风格是不一样的。就连王羲之本人，也感概说再也写不出兰亭序这样的文笔了。所以，当你能从一幅书法中揣摩出作者书写时的精神状态，你的欣赏水平无疑又上了一大截。

这前面所说的都是现代人书写的传统风格的书法作品。但是随着书法艺术的传承和传播，不可避免地出现了很多创新和尝试。不过说来惭愧，至今唯一被称作现代书法流派的是上世纪50年代至60年代在日本兴起的“墨象”艺术。其代表人物有井上有一，手岛右卿等人。象愚彻、抱牛这些作品，足以在现代艺术史上拥有一席之地。

井上有一 愚彻

手岛右卿 抱牛

这些作品显然受到了西方现代抽象艺术的影响，但是在同时保留了东方书法中以汉字为约束，强调运笔挥写的力量与连续性的特点。所以在1956年的日本书法欧洲巡回展上吸引了西方艺术界的好奇的目光。但是“墨笔”本身强调在一次性的挥运中要保持一定的力量与节奏，还要求空间抽象的构成的精彩和独创，在这方面不得不大量借鉴西方抽象杰作，因此在空间结构上缺少原创性，只是笔触所表象的力量和运动感。当西方抽象艺术家从中吸取了足够的灵感，并且运用起来得心应手之后，“墨象”类的作品也就慢慢失去了意义，销声匿迹了。

不过现代书法流派虽然退出了历史舞台，但是在数十年后的今天，在书法的发源地，依然可以看到新一代的书法艺术家为此作出的探索和努力。代表人物就是现代先锋书法家邱振中先生。

邱振中 待考文字系列

邱振中 状态

他的作品直面了当代抽象艺术的挑战，在空间想象力上的严格训练，使得他创作出的以书法为基础的抽象作品不经在线条的质地和表现力上，同时也在空间结构上也获得了真正的独创性。

所以，要想欣赏真正意义上的现代书法，我们必须跳出传统书法的界限和标准，以现代艺术的眼光，如空间结构关系、运动模式等等新型的概念来对一件书法作品作出评判，从而为他们注入新的内涵。在书法的实用层面已经消失的当代，要想让书法艺术得以传承和发展，唯有走出传统，与现代艺术接轨，进入另一层的判断系统中，从而获得艺术史、文化史上的意义。