水龙吟原文及翻译赏析？苏轼 水龙吟 全文赏析2000字

本文目录

• 水龙吟原文及翻译赏析
• 苏轼 水龙吟 全文赏析2000字
• 章质夫的水龙吟赏析
• 求苏轼的《水龙吟》翻译及赏析
• 辛弃疾《水龙吟》300字的赏析
• 水龙吟苏轼原文翻译及赏析
• 苏轼的《水龙吟》及赏析

水龙吟原文及翻译赏析

水龙吟原文及翻译赏析：

水龙吟原文：

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。

水龙吟翻译：

杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闲。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

水龙吟赏析：

这首词是苏轼婉约词中的经典之作。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

苏轼 水龙吟 全文赏析2000字

这是一首咏物词。张炎《词源》云："诗难于咏物，词为尤难。体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。"清代沈祥龙《论词随笔》亦云："咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。" 苏轼这首《水龙吟》，不仅在咏物方面"压倒今古"(张炎《词源》)，而且"和韵而似原唱"(王国维《人间词话》)，其词心词境不惟迥出时人，直使后人难能为继，因而值得我们特别注意。 此词约作于元丰四年（1081），苏轼45岁，正谪居黄州。苏轼与章质夫信云："……柳花词妙绝，使来者何以措词!本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。"元丰四年(1081)四月章质夫出为荆湖北路提点刑狱。时苏轼"乌台诗案"贬官黄州。 苏轼这首《水龙吟》是和韵之作，章质夫《水龙吟》云： 燕忙莺懒花残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床旋满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。 这首词咏杨花，以形写神，风姿秀逸。上阕写杨花飘坠轻飞，极富动态神韵，特别是歇拍"傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起"几句，将杨花在"静临深院，日长门闭"后的轻飞之态，写得至为灵动;可谓曲尽杨花妙处"，并直言"东坡所和虽高，恐未能及"(魏庆之《诗人玉屑》卷二十)。下阕仍以摹写杨花物态为主，不惟拟人，且略微渗入人情。 苏轼的和韵之作在咏杨花方面既不模写差远，也不体认太真，而是在不即不离中，将自己的感情隐寓其中，亦杨花亦东坡，上阙侧重写芳华幽独之悲，下阙侧重写惜春伤逝之感。深寓生命之孤独、漂泊、失落、不能自主、无可奈何之悲伤。 王国维称苏词"和韵而似原唱"，章词"原唱而似和韵"，并归之为"才之不可强"(《人间词话》)。 赏析六： 评论 1． 章质夫《水龙吟·咏杨花》其命意用事清丽可喜。东坡和之，若豪放不入律吕，徐而视之，神韵谐婉，便觉质夫词有织绣工夫。（宋朱弁《曲洧旧闻》卷五） 2． 章质夫咏杨花词，东坡和之。晁叔用以为：“东坡如毛嫱、西施，净洗却面，与天下妇人斗好。质夫岂可比哉？”余以为质夫词中所谓：“傍珠廉散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。”亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及。（宋魏庆之《诗人玉屑》卷二十） 3．东坡和章质夫杨花词云：“思量却是，无情有思。”用老杜“落絮游丝亦有情”也。“梦随风万里，寻郎去处，依前被莺呼起”。即唐人诗云：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。几回惊妾梦，不得到辽西。”“细看来、不是杨花，点点是离人泪。”即唐人诗云：“时人有酒送张八，惟我无酒送张八。君看陌上梅花红，尽是离人眼中泪。”皆夺胎换骨手。（宋曾季狸《艇斋诗话》） 4．词中句法，要平妥精粹。一曲之中，安能句句高妙？只要拍搭衬副得去，于好发挥笔力处，极要用工，不可轻易放过，读之使人击节可也。如东坡杨花词云：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”又云：“春色三分，二分尘土，一分流水。”……此皆平易中有句法。东坡词如《水龙吟》咏杨花……等作，皆清丽舒徐，高出人表。（宋张炎《词源》） 5． 词不宜强和人韵：若倡者之曲韵宽平，庶可赓歌；倘韵险又为人所先，则必牵强赓和，句意安能融贯？徒费苦思，未见有全章妥溜者。东坡《次章质夫韵杨花水龙吟》韵，机锋相摩，起句便合让东坡出一头地，后片愈出愈奇，真是压倒今古。（同上） 6． 近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。诸贤之词，固豪放矣，不豪放处，未尝不叶律也。如东坡之《哨遍》、杨花《水龙吟》，稼轩之《摸鱼儿》之类，则知诸贤非不能也。（元沈义父《乐府指迷》） 7． 东坡词潇洒出尘，胜质夫千倍。 质夫词，工手；坡老词，仙手。（明杨慎《草堂诗余》） 8． “随风万里”、“寻郎”。悉杨花神魂。 读他文字，精灵尚在文字里面；坡老只见精灵，不见文字。（明沈际飞《草堂诗余正集》卷五） 9． 宋初叶清臣，字道卿，有《贺圣朝》词云：“三分春色二分愁，更一分风雨。”东坡《水龙吟》演为长句云：“春色三分，二分尘土，一分流水。”神意更远。（清李调元《雨村词话》卷一） 10．东坡“似花还似非花”一篇，幽怨缠绵，直是言情，非复赋物。（清沈谦《填词杂说》） 11．首四句是写杨花形态，“萦损”以下六句，是写望杨花之人之情绪。二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。（清黄苏《蓼园词评》） 12．身世流离之感而出以温婉语，令读者喜悦悲歌，不能自已。（清陈廷焯《词则·大雅集》卷二） 13．东坡《念奴娇》（大江东去阕）、《水龙吟》（似花还似非花阕）……等篇，其句法连属处，按之律谱，率多参差。即谨严雅饬如白石，亦时有出入。若《齐天乐》（咏蟋蟀阕）末句可见，细校之不止一二数也。盖词人笔兴所至，不能不变化。（清谢章铤《赌棋山庄词话》卷四） 14．邻人之笛，怀旧者感之；斜谷之铃，溺爱者悲之。东坡《水龙吟·和章质夫杨花词》云：“细看来。不是杨花，点点是离人泪。”亦同此意。 东坡《水龙吟》，起云：“似花还似非花。”此句可作全词评语，盖不离不即也。（刘熙载《艺概》卷四） 15．东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵，才之不可强也如是！ 咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。（王国维《人间词话》卷上） 16．煞拍画龙点睛，此亦词中一格。（《郑文焯评东坡乐府》） 17． 此首咏杨花，遗貌取神，压倒古今。起处，“似花还似非花”两句，咏杨花确切，不得移咏他花。人皆惜花，谁复惜杨花者？全篇皆从一“惜”字生发。“抛家”三句，承“坠”字，写杨花之态，惜其飘落无归也。“萦损”三句，摹写杨花之神，惜其忽飞 忽坠也。“梦随风”三句，摄出杨花之魂，惜其忽往忽还也。以上写杨花飞舞之正面已 毕。下片，更申言杨花之归宿，“惜”意愈深。“不恨”两句，从“飞尽”说起，惜春事 已了也。“晓来”三句，惜杨花之经雨也。“春色”三句，惜杨花之沾泥落水也。“细看 来”两句，更点出杨花是泪来，将全篇提醒。郑叔问所谓“画龙点睛”者是也。又自“晓 来”以下，一气连贯，文笔空灵。先迁甫称为“化工神品”，亦非虚誉。（唐圭璋（唐宋 词简释》）

章质夫的水龙吟赏析

赏析：

“似花还似非花”，苏轼开篇即显非凡。这一句既是咏物，又是言情。杨花虽然名为花，与百花一样开于春季，又随春去，但又没有花的形态和芳香，很难让人把它当成一种花来看待。

所以苏轼说它是花又不是花，这样的着笔点不但一针见血地指出了杨花的特性，还饱含着词人对杨花的判断，因而具有了一定的人情味。后一句“也无人惜从教坠”的人情味就更浓厚了。刘熙载《艺概·词曲概》说：“此句可作全词评语，盖不离不即也。”

“坠”是杨花飘落之形态，但与百花凋谢不同，任杨花怎样飘落都无人怜惜，这正是它的“非花”所致。然而仔细品味，我们可以淡淡地感受到词人言语间对杨花的缕缕情意。“抛家傍路，思量却是，无情有思”一句承接上句的杨花坠落，将杨花飘落说成是离开家园。

将离枝说成是“抛家”，已让杨花带上了人的感情色彩，“无情有思”也就顺理成章。杨花的离去是为无情，而它的“傍路”又写出了它的依依不舍之状。正如杜甫《白丝行》所言：“落絮游丝亦有情。”

接着，苏轼又运用了他丰富的想象力，将飘零的杨花比成一位风姿卓越、受尽离愁的思妇。她柔肠寸断，因春困未去，她的眼睛欲开还闭，因朦胧而更带情。她在梦中随风而去，寻找自己的情郎，在快要寻到之时，忽然又被窗外的春莺唤醒。

在这里，苏轼为杨花找到了灵魂，化作一位为情所扰的美妇人，她做着恼人的春梦，一路寻夫。此处借用唐人金昌绪的《春怨》“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，花人合一，将杨花的离愁与忧怨表现得极为传神。

“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。”词人不是遗憾杨花飞尽，只可惜西园中红花已谢，再难连缀。苏轼笔锋一转，将伤杨花转为了伤春。从另一个层面而言，“不恨”是为“有恨”，词人伤感春逝，而杨花凋落正意味着春色已逝。

词人看似无情，实则关心着杨花的命运。“晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。”杨花飞尽，词人似乎再无可写，但苏轼更进一步，写杨花的最终命运：一场晨雨，花踪何处？却是粉身碎骨，一池浮萍。

词人追根究底，可见其对杨花之痴情。而当词人看到那满池的浮萍，其对春天逝去的感伤就更为深刻了。

“春色三分，二分尘土，一分流水。”苏轼竟然想到要三分春色，并把逝去的春天两分归于尘土，一分归于流水。这样的想象何其妙哉！苏轼对这样的写法也颇为自得，在《临江仙》中就有“三分春色一分愁”，《雨中花》中也有“不如留取，十分春态，付与明年”这样的句子。

在此词中，对于杨花而言，确实是两分尘土，一分流水，此处与前面杨花“傍路”、“一池”相呼应，有理有据，令人信服。“细看来，不是杨花点点，是离人泪”，写到此处，词人故技重施，又将杨花比人。从这个比喻的相似度上来看，杨花与眼泪又十分形象。

杨花坠落，飞散天涯，而思妇的眼泪也如飘零的杨花一样纷纷而下。此情此景，实在令人动容。难怪张炎在《词源》中评价此词“后段愈出愈奇。”

苏轼的这首《水龙吟》正如开篇那句“似花还似非花”，无惜中有人惜，无情中有情，无思中有思，不恨中又有恨。

这样，整首词实中有虚，虚中有实，使得虚实相间，句句相承，实在妙趣横生。而此期间缠绵在整首词中的幽怨与春恨更得以晕染，随着那空灵飞动的杨花落在读者的心间。

扩展资料

《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

宋代：苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

译文：杨花像花，又好像不是花，也没有人怜惜，任由它飘坠。离开了树枝，飘荡在路旁，细细思量仿佛又是，无情，实际上则饱含深情。它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，刚要睁开又想闭。

正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园，满地落红枯萎难再重缀。

早晨一阵风雨，杨花踪迹何处寻？一池浮萍，全被雨打碎。满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。仔细看来，那全不是杨花啊，点点全是分离人的泪。

此词咏杨柳，上阕主要写杨花（柳絮）飘忽不定的际遇和不即不离的神态；下阕与上阕相呼应，主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。

全词不仅写出了杨花的形神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来，将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性情”，写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵，反映了苏词婉约的一面。

求苏轼的《水龙吟》翻译及赏析

小舟横截春江，卧看翠壁红楼起。云间笑语，使君高会，佳人半醉。危柱哀弦，艳歌余响，绕云萦水。念故人老大，风流未减，独回首、烟波里。小船在春江上飘荡，像要把春江的水截断，我躺在船里，梦中看那翠壁红楼在岸边耸起。云间笑语不断，朋友在那会客呢，美人影影绰绰也像半醉的样子。乐声哀怨，歌声传的很远，余音袅袅。我想，朋友啊，你都那么大年龄了，还风流不减啊。突然梦醒，回头想想，我还在春江水面上呢。 赏析 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。

辛弃疾《水龙吟》300字的赏析

水龙吟 辛弃疾赏析 这首词起句突兀，立意辽远。虽然说气势上稍逊东坡名句：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”但境界的阔大、胸襟的磊落却是一样的。它仿佛令你拔地凌空、极目游骋。仰则天高，俯则水远。天高水远，无边无垠。象这样的壮观景象，一般的凡夫俗子难得有心领略，而鹪鹩偃鼠之辈则消受不起。范开曾在《稼轩词序》中论道：“器大者声必闳，志高者意必远。”他的见解是比较本质地点出了辛词的艺术特色。 南宋时代，民族的矛盾冲突贯穿始终，是激烈而紧张的。尽管辛弃疾出生在金朝统治之下的北方，但他自小受到祖父影响，心系南宋，怀有爱国之情，立志推翻异族压迫，实现祖国统一。为此，他很早就投身到抗金斗争中去。年二十一岁时，便聚义民二千余众参加耿京队伍，矛头指向金政权。后来事变，他又能独带五十余骑，于五万敌军之中，孤胆擒缚叛徒张安国。辛弃疾平生自诩有济世报国之才，而他的过人胆识，雄伟的志向又使他不甘平庸一生。因此反映到艺术创作中，他的词写来便豪迈奔放。不过，同是做为豪放派的词人，苏东坡似乎参透了人生、生死成败无计于心，所以他的词达观潇洒、不乏恢谐。而辛弃疾则以气节自负，以功业自许，执着于人生理想的追求，所以他的词中时时流露出壮志未酬的沉郁、悲愤和愁苦。于是我们看到，当辛弃疾的笔从第一句的水天一色的辽远之处稍微近缩了一下的时候，那如簪似髻的山影便牵动了他久蓄的闲愁。 闲愁万种，万种闲愁都映衬在落日余晖的夕照里，应合着离群孤雁的哀鸣，使得飘无定所的辛弃疾，此刻感到了从未有的凄清和冷寂，自从他南归宋朝，就一腔热血，伺机报效国家，建立功业。然而在政治上，他并没有得到施展才华的机遇。非但没有人来与他共论北伐大计，相反却横遭朝中权贵们的猜忌，始终难酬壮志。顾此，他摘下佩刀，默视良久，拍栏长叹。意谓此刀不正如我，本来它是用来杀敌建功的，而今置闲，何时是了？孤独的他，找不到理解的知音。 在上片，辛弃疾登高望远，触景生情，情随景迁，由远及近，层层推进，将自己的远大抱负和壮志难酬的苦恨委曲地抒发出来。到了下片，作者进一步阐明自己的人生信念是坚定不可动摇的，尽管一时不算得志，但是决不消沉退缩。 他说，不要提什么鲈鱼切得细才味美，你看，秋风已尽，张翰还乡了吗？据《晋书》讲，张翰在任齐王冏大司马东曹掾时，因惧怕成为上层权力斗争的牺牲品，同时又生性自适，便借着秋风起，声言自己思念家乡的菰菜、莼羹、鲈鱼脍而辞归故里。这里，辛弃疾是借张翰来自比的，不过却是反用其意。他表明自己很难忘怀时事、弃官还乡。 辛弃疾一方面反对逃避现实斗争的归隐生活，同时也更鄙视置国家危亡于脑后，只知贪恋爵禄的享乐行为。他十分赞赏刘备对于许氾的讥讽。《三国志》里讲，当许氾向刘备述说陈登对于自己的拜见不但不置一言，还让他睡在床下时，刘备说道：你是有国士之名的，而今天下大乱，帝王失所，陈登希望你能忧国忘家，有救世的主张。可你却向他求田问舍、言无可采。这正是陈登最忌讳的，所以他与你也就没有什么话好说。如果是换上了我，那就不仅仅是让你睡床下，我睡床上，而是要让你睡地下，我睡百尺高楼上了。刘备天下为怀，斥责许氾，辞气激扬，辛弃疾称之为“刘郎才气”，亦以自比。他认为，在他的英雄气概面前，那些求田问舍、谋取私利的朝士权臣们是无地自容的。 然而，心志的表白并不能解脱心灵的寂寞，相反，倒增加了一份的凄苦。辛弃疾此时感到自己好象当年东晋北伐的桓温，看到了十年前琅邪栽种的柳树已经十围，不禁流泪慨叹：“木犹如此，人何以堪？”光阴无情，年复一年，时间就在风雨忧愁，国势飘摇中流逝，而自己的济民救国之志尚难遂愿，好不痛惜。他太希望有人来帮助他解除心头的郁结，然而又有谁能来给与他慰藉：这后片的最后一句与前片的最后一句正紧相呼应。在感情上，它更深一层地抒发出辛弃疾功业未就、有志难酬的苦闷与悲恨。

水龙吟苏轼原文翻译及赏析

水龙吟苏轼原文翻译及赏析如下：

原文：

水龙吟·次韵章质夫杨花词

苏轼 【宋代】

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。

春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

翻译：

非常像花但又好像不是花，也没有人怜惜它，任凭它坠地。杨花离枝坠地，细思却是，看起来无情，但有它的愁思。娇柔的柳枝，如同思妇饱受离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。

不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

赏析：

全诗既咏物象，又写人言情，通过描绘暮春时节杨花凋零的景象，传达了思妇幽怨缠绵心绪，也抒发了作者的惜花伤春之情。下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。

继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。

苏轼的《水龙吟》及赏析

水龙吟·次韵章质夫杨花词

作者：苏轼

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。 

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 

春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 

赏析：

这首词是苏轼婉约词中的经典之作。词家一-向以咏物为难，张炎《词源》曰:“诗难于咏物，词为尤难。

体认稍真，则拘而不畅;模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题。一段意思，全在结句，斯为绝妙。”

章质夫的柳花词已经以其摹写物态的精妙成为一时传诵的名作。步韵填词，从形式到内容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来;将物性与人情毫无痕迹地融在一起， 真正做到了“借物以寓性情”，“即物即人，两不能别”。

全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。反映了苏词婉约的-面。此词- -出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

大凡诗词，“言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之。”

因此，只做到形神兼备还不够，必须做到“有境界”。观章质夫的“原唱”，虽然描写细腻生动、气质神韵不凡、“潇洒喜人”，但终归是“织绣功夫”，“喜人”并不感人，因而较之“和词”在“境界”上就大为逊色。

苏东坡的“和词”“先乎情”，“以性灵语咏物，以沉著之笔达出”，不仅写了杨花的形、神，而且写景“言情”，在杨花里倾注了自己的深挚情感，产生了强烈的艺术感染力，达到了高超的艺术境界，从而获得了永恒的艺术生命。

扩展资料：

1、译文：

非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。受伤柔肠婉曲娇眼迷离，想要开放却又紧紧闭上。蒙混随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿无情叫起。

不恨这种花儿飘飞落尽，只是抱怨愤恨那个西园、满地落红枯萎难再重缀。清晨雨后何处落花遗踪？飘入池中化成一池浮萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人晶莹的眼泪啊。

2、创作背景：

这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。章楶，是苏轼的同僚和好友。

苏轼的这一首是次韵之作。依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。

苏轼在一封给章质夫的信中说：“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。”

有人认为这首词作于哲宗元祐二年（1087年），时苏轼与章楶同在京城，交往频繁。但信中提到章质夫“正柳花飞时”出任巡按，则与元丰四年（1081年）四月章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。故定为元丰四年更为妥当。