雨霖铃点染手法（什么叫点染的表现手法）

本文目录

• 什么叫点染的表现手法
• 雨霖铃 柳永 的表现手法和表达情感
• 点染修辞手法什么意思
• 汉语修辞手法系列「什么是点染」
• 简答题 简述柳永《雨霖铃》的抒情特色
• 雨霖铃的艺术手法
• 点染的写作手法
• 雨霖铃是用了什么修辞手法
• 古诗词“点染”技法｜小贴士
• 雨霖铃点染手法的句子有三处

什么叫点染的表现手法

诗词鉴赏中的“点染手法”指诗词创作借用画家手法，加以点明和渲染的一种表现手法。点染就是点明渲染的意思。点染本来是书画术语，后来被引用到文学中来，通过点染，可使文章“更上一层楼”。所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握。但必须强调的是，点染之间不能“有他语相隔”，只能是一气而下。如柳永《雨霖铃》下阕，举笔便点明离别的冷落、凄清，接着便以“清秋”作第一重渲染，再用“杨柳岸晓风残月”作第二重渲染，其冷落、凄清之气氛便具体可感了。扩展资料：点染在诗词中的艺术作用1、诗词中有点，等于诗中有眼，文中有文眼。它或点出全词的主题，或定下全词的基调，起到画龙点睛的作用。2、词中有染，有了景物对情感的渲染烘托，就会拓展词境，深化词心，使读者更加具体、形象的把握。3、点染结合，产生情景交融的艺术效果。

雨霖铃 柳永 的表现手法和表达情感

《雨霖铃》这首词主要描写离情别绪，体现了情景交融的艺术境界。词的主要内容是使用冷落凄凉的秋景作为衬托的表现手法，来表达和情人难以割舍的离情。

宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。全词全文如下：

《雨霖铃·寒蝉凄切》

宋代：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

译文：秋蝉的叫声凄凉而急促，傍晚时分，面对着长亭，骤雨刚停。在京都郊外设帐饯行，却没有畅饮的心绪，正在依依不舍的时候，船上的人已催着出发。

握着对方的手含着泪对视，哽咽的说不出话来。想到这一去路途遥远，千里烟波渺茫，傍晚的云雾笼罩着南天，深厚广阔，不知尽头。

自古以来，多情的人总是为离别而伤感，更何况是在这冷清、凄凉的秋天！谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。

这一去长年相别，我料想即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。即使有满腹的情意，又再同谁去诉说呢？

扩展资料：

雨霖铃的文学价值

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。

《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。

不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。

这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。

点染修辞手法什么意思

点染是绘画中常用的手法。画家挥毫作画，有时用点，有时渲染。两法交互使用，画出一幅幅意境优美的画图。点与染，这种绘画技巧，被我国古代许多诗人自觉或不自觉地运用到诗词创作中来。以下是我整理的点染修辞手法什么意思作文，希望能够帮助到大家。

点染修辞手法什么意思

刘熙载在《艺概》中说：“词有点、有染，柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤别离，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。’上两句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上两句意染之。点染之间，不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。”

这位清代文学批评家告诉我们，“点”就是“点明”。“染”就是用景物来烘托。根据这种解释，《雨霖铃》中还有一处“点染”。那就是“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”这里先点明“去去”，这次分别是去了又去，远而又远，然而这“去去”的具体情状又怎样呢?紧接着用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”这三种景物来渲染。衬托出“去去”的山高水长和离情的深沉凝重。

点染也有用在诗中的。如韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”这里“归思”是点。用“秋雨”、“雁声”来烘托来染。岑参的《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”先点明无处投宿，再用“平沙万里”来渲染，这样，诗的意境全出来了。

点染还有用在曲中的。元人马致远的名曲《天净沙·秋思》，先写秋景“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，”在刻意渲染旅途黄昏萧条、寂寞、悲凉的气氛下。结句为“断肠人在天涯。”这是点睛之笔。凸现了客居异乡的游子日暮途穷、离愁肠断的心境。

综上所述，点染手法包含“点”与“染”，是辩证对立统一的两方面。“点”，指的是画龙点睛的主句(或中心词)。它在适当的地方(或开头。或结尾)点明诗的旨意。“染”，是用意象来烘托渲染，最好伴用各种修辞手段。这样点与染结合运用。可以创造出优美的.意境，抒发强烈的感情。能够增强诗词的艺术魅力。

了解点染手法，有助于提高欣赏古典诗词的能力，还可以运用到诗词的创作中去。

所谓点，就是点明，将所要抒写的情感、道理，一语点明，使读者了然于胸；所谓染，就是渲染、烘托，即以具体的事物、景物将所点明的情感、道理烘托出来，以便读者对其能更具体、更生动地把握

哪些诗词有点染？

柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”上二句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之点染之间不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。点染是画家手法，有些处加点，有些处渲染。这里借来指有些处点明，有些处烘托，点明后用景物来烘托，更有意味。柳永《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”点明“去去”，就用千里烟波，暮霭沉沉，楚天空阔，三样景物来烘托，衬出远别的离情。接下去说：“多情自古仿离别，更那堪冷落清秋节”，这里点明“仿离别”，用“冷落清秋节”来渲染，再衬上多情，更觉难堪，所以说“更那堪”。

这是一重渲染。再有这句点明在冷落的清秋节伤离别，说“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，用杨柳岸，晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境，来烘托在清秋节伤离别的感情。这是又一重渲染。这里有两重渲染，显得感情的色彩更浓重。这样，先点明，后用景物渲染，烘托感情，收到情景相生的效果。

诗里用点染的，像韦应物的《闻雁》：“故园渺何处，归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”点明归思，用秋雨、雁声来烘托。岑参《碛中作》：“今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。”点明无处投宿，用平沙万里来渲染。韦应物《休日访人不遇》：“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山。”点明诗思很清，用寒流和雪来渲染。全诗的意境都从烘托中表现出来。

汉语修辞手法系列「什么是点染」

点染

用具体的事物、景物将所要点明的情感、道理渲染、烘托出来，使其更具体、更形象的一种修辞方式。“点”即点明所要抒写的情感、道理；“染”即渲染、烘托，是对“点”的说明、铺陈。因此，“点”与“染”紧密相连、相辅相依。

根据点与染的先后关系，点染可分为4类：

(1)先点后染。先点明主旨，再用事物或景物来烘托渲染，即以情统景、以情带景。

例1：多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。(柳永《雨霖铃》)

例2：试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸《青玉案》)

例3：凄恻，恨堆积，渐别浦萦回。津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。(周邦彦《兰陵王·柳》)

例1先点出“伤别”之情，然后用清秋时节的杨柳、晓风和残月等景物来渲染这种凄清冷落的心情。例2以“愁”发问，接着以一川烟草、满城风絮、绵绵不绝淅淅沥沥的梅雨烘托出愁之多、之厚、之浓，之无所不在。例3以堆积的愁怨定下全词的基调，然后以离别之地津浦、斜阳等景物将凄然神伤的情感鲜明地展现出来。

(2)先染后点。先用事物或景物铺陈情感，然后再将所铺陈的情感点明，即以景染情。

例4：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。(马致远《天净沙·秋思》

例5：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！(李清照《声声慢》)

例6：流水淡，碧长天，路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。(晏殊《诉衷情·芙蓉金菊斗馨香》)

例4中十种萧索、凄清的景物一贯而下，中间没有任何连接语，似乎在为某种情感的爆发积聚能量，“断肠”的出现为这种积蓄已久的情感找到一个宣泄的出口。例5中“梧桐、细雨、黄昏”共同托出万般愁绪，烦愁如细雨滴滴答答，没完没了。例6中“流水、碧天、茫茫路、鸿雁”也将无尽的思念之情渲染到极致。例句中景物与情感并不是相互剥离的，而是紧紧融合在一起，景中含情，情中带景。

(3)先点后染再点。先点明主题，然后用事物或景物渲染，最后再次点出主旨，前后呼应，使主题更鲜明，情感更深刻。

例7：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。(陶渊明《饮酒》)

诗人以自问自答的设问方式先点明自己之所以能闹中取静、心境闲适的原因：“心远地自偏。”接着描绘出一幅幽静淡雅、人与自然相和相谐的田园美景：盛开的菊花、悠远的山陵、清新的空气、自由的飞鸟，还有一个生活其中悠然自得的采菊人。这一切使诗人感动不已，心中似乎有无限感慨却不知该如何表达，“真意”一词表明一种只可意会不可言传的微妙心情。

(4)错综点染。点与染之间先后顺序界限模糊，没有明显的间隔，点与染交融在一起，难解难分。

例8：望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光，晚景萧疏，勘动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老，月露冷，梧叶飘黄。遣伤情，故人何在，烟水茫茫。(柳永《玉蝴蝶》)

例句三点三染，点染之间无间隔，既是某些句子的点染又是整阕的点染；既是先点后染又是以染带点。如“悲凉”既是“秋光、晚景”的点，是先染后点；但它又可以是下句中“水风、苹花、月露、梧叶”的“点”，则是先点后染，因此，“悲凉”既承前又启后，将各种景物连接在一起，使悲秋伤别之情缠绵浓郁，让人感到无限惆怅。

点染与列锦。见“列锦”条。

点染与映衬。点染与映衬中的以景衬情都含有用景物来烘托情感的特点。区别是：

(1)在范围上，点染多限于景物与情感之间的相互衬托，或以情带景，或以景染情，或情景交融；映衬格的范围则非常广泛，可以是人物、事件、行为、场景等，以景衬情仅仅是其中很小的一部分。

(2)在内容上，点染中景物所含的情感与所要点明的人物的情感两者是相互一致的，景悲情也悲，景喜情也喜；而映衬中以景衬情既可正衬，景情与人情相一致；也可反衬，以乐景写哀，或以哀景写乐，使人倍觉哀乐。例如元好问《颍亭留别》诗：“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。怀归人自急，物态本闲暇。”用景物的悠闲自得来反衬人物的急切心情。

(3)在形式上，点染格中景与情的位置比较自由，可前可后，先景后情，先情后景或情景交错；映衬中的情景关系较固定，多是景在情前，以景衬情。

简答题 简述柳永《雨霖铃》的抒情特色

柳永的《雨霖铃》是一首深情缠绵的离别词，其抒情特色主要有以下几点：1. 虚实结合：柳永将现实中的离别情境与想象中的未来相结合，通过虚实相生的手法，展现了恋人分别的痛苦。2. 借景抒情：柳永善于借助景物来表达情感，如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”等，通过对景物的描绘，让情感更加生动。3. 直抒胸臆：柳永在词中直接表达了自己的情感，如“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”等，直击人心，让人感同身受。4. 反复铺陈：柳永在词中多次重复表达了离别的痛苦，如“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”等，使得情感更加浓烈。总之，柳永的《雨霖铃》以其独特的抒情特色，成为了中国古代诗词中的经典之作。

雨霖铃的艺术手法

柳永的《雨霖铃》抒写了词人在汴京同恋人分手时的离愁别恨，艺术手法相当高。概而言之有：

一 托物言情、广用白描。

如“寒蝉凄切”“骤雨初歇”“千里烟波、暮霭沉沉楚天阔”。本词白描手法相当好。刻画人物神态，如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，临别时千言万语，竟无从说起。几笔勾勒，传神地道出情人分手时那一刹那，内心世界相当丰富。再如“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。

托物言情，展现情思：捕捉了月西沉、天将晓的情景；杨柳岸使人联想到折柳赠别的习俗，依依杨柳，绵绵别情。

二、点缀渲染，恰到好处。

刘熙载《艺概》中谈到：词有点（点缀）、有染（渲染）。柳耆卿《雨霖铃》云：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”。上两句点出离别冷落，“今宵”二句，乃就上二句意染之。点染之间，不得有它语相隔，隔，则警句亦成死灰亦。

此意乃是以画法论词，从中可看出柳词中有画，反复渲染。即精雕细刻，又大胆泼墨，前后照应，委婉自如。柳词的点染技巧，确实达到很高的成就。柳词对苏轼、秦观、周邦彦等名家在不同程度上有一定的影响。

《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》，节选自《乐章集》。相传唐玄宗入蜀时在雨中听到铃声而想起杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。宋代柳永的《雨霖铃》最为有名，而其中的"多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节"一句更成为千古名句。

扩展资料：

1、作者简介

柳永，宋代词人。字耆卿，原名三变，字景庄，崇安（今属福建）人。景祐元年（1034年）进士。官至屯田员外郎。排行第七，世称柳七或柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。善为乐章，长于慢词。

其词多描绘城市风光与歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。词风婉约，词作甚丰，是北宋第一个专力写词的词人。创作慢词独多，发展了铺叙手法，在词史上产生了较大的影响，特别是对北宋慢词的兴盛和发展有重要作用。词作流传极广，有“凡有井水饮处皆能歌柳词”之说。生平亦有诗作，惜传世不多。有《乐章集》。

2、创作背景

柳永因作词忤仁宗，遂“失意无俚，流连坊曲”，为歌伶乐伎撰写曲子词。此词当为柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。

3、对后世的影响

这首词影响很大，是宋元时期广泛流传的“宋金十大曲”之一。宋元笔记里记载了有关这首词的种种传说。金元杂剧、散曲引用词中句子或运用其语意的非常多。董西厢“长亭送别”一段，写张生、莺莺在清秋季节里离别，以及张生别后酒醒梦回时的凄凉情景，艺术构思上可以看出这首词对它的影响。

参考资料来源：百度百科-雨霖铃·寒蝉凄切

点染的写作手法

写作时有些地方点明，有些地方渲染的写作技巧。

点染本是画家的手法，绘画时，配上背景和着色叫点染；人物画以人物为主时，配上景物就是点染。借用到文章写作上，一般先点明主旨、感情，再用景物渲染、烘托，收到情景交融的艺术效果。如柳永的词《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”头两句，先点明“念去去”，后用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”三样景物来渲染，衬出远别的离情。后四句，先点明“伤离别”，再用“冷落清秋节”、“杨柳岸”、“晓风”、“残月”渲染，烘托出清秋节伤离别之情。这片词连用点染，回肠荡气，感人至深。叙事文中，在叙述主要事件外，再配上一些陪衬的话或细节也属于点染，可以使文章显得更精神，人物也更加突出。如王愿坚的《七根火柴》，作者对草地艰难行军的渲染，对倒霉的鬼天气、伤员又病又饿的渲染，以及对“那同志”临终嘱托的渲染，全可以看作画面上的背景。而“那同志”“用尽所有的力气举起手来，直指着正北方向”，“它高高地擎着，象一只路标，笔直地指向长征部队前进的方向”，这一细节，在画面上则成为最突出的亮点。在用漫画笔法描状人物外貌时，运用点染手法，往往能最集中地反映关键部位，抓住人物性格特征，深深刻入读者心中。如契诃夫《套中人》里别里科夫的“套子”，鲁迅《阿Q正传》中阿Q头上的癞疮疤，经过作者漫画式的勾勒，人们对他们可笑的外表，畸形的性格特征有了难忘的印象。

雨霖铃是用了什么修辞手法

表现手法上，这首词以铺叙为主，白描见长，勾勒环境，描摹情态，惟妙惟肖。写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托，层层推进。情随景生，景随情移，情景交融，感人至深。《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻划心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别。晚上，阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦！这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”，为这首词定了调子。这一层展开了一个凄凉的氛围。“都门”两句，极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深。“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看”、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽。“念去去”以后，则大气包举，一泻千里，似江流出峡，直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起，表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，浩渺的烟波，沉沉的暮霭，辽阔的天空，全是写景，实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期，景无边而情无限。换头以情起，叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”句又将推进一层，更何况正在冷落清秋的时节呢，这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句。把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义。“今宵”二句，又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切，真象别者酒醒后在船中之所见。这一句妙在景中有情。“昔我往矣，杨柳依依。”（《诗经·采薇》）也是写离别的。离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境，忘其是设想了。“此去”二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两句，再从上两句的遭遇，深入下去，叹后会难期，风情无人诉说，艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》）。这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物，倾吐心情，层次分明，语意明确，绝少掩饰假借之处。尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的，足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也。”（谢章铤《赌棋山庄词话》）又有人认为“‘千里烟波’，惜别之情已骋；‘千种风情’，相期之愿又赊。真所谓善传神者。”（李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为：词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句，点出离别冷落；“今宵”二句，乃就上三句染之。点染之间，不得有他语相隔，否则警句亦成死灰矣。刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘，反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨。也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用，可谓词中有画。而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪？感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”，更是伤心而又凄凉，情景妙合无痕，这一别后之情景，又是加“念去去”三句之点化而得，前后照应，委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用，确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出。

古诗词“点染”技法｜小贴士

点染皴擦都是国画的技法。 国画“点染”：点，指的是用笔点出；染，指的是用皴擦的技法。 诗歌借用点染：点，指的是直接指出情感的内涵或实质；染，指的是围绕文眼，进行烘云托月的摹状、描写。 举马致远《天净沙·秋思》中典型的“点染技法”为例。 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。 前四句是最精美的意象堆砌，是简洁到无以复加、又信息量超大让人拍案叫绝的组群意象，历来为人称颂。 它同时也是描摹、烘托“断肠人在天涯”的氛围。当它已经渲染铺垫百般撩拨我们的情感到极致时，用最后一句“断肠人在天涯”来戳我们的泪点，让人不禁悲催泪目。同时，这也是道出全文情感结穴的所在。这样结合起来，美不胜收。 再以柳永《雨霖铃》上片为例。 1.念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 “念去去”是点明词人想象未来离别之悲苦、酸楚，是文眼所在。如果直抒胸臆未尝不可，但“好诗一半画”，需要有画面感、场景感，所以用“千里烟波”、“暮霭沉沉”、“楚天阔”来调动心灵深处最感性的一面。 2.今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 “今宵酒醒何处？”以问句提挈情绪，词人似乎不知今夕何夕，时空对他而言都已经恍然幻化。 当然，如果真能饮下一杯忘情水，那倒也恬然自适、宁静开心，偏偏人是最难忘情的动物，故而只有凄婉悱恻、痛彻入骨！ 这种感觉折射出的意象境界就是“杨柳岸”和“晓风残月”。 用传统的杨柳依依惜别、晓风清冷飒寒、残月清幽孤寂来形成意象组合，情景交融、无比完美地烘托了不忍念及的离愁别绪。

雨霖铃点染手法的句子有三处

雨霖铃点染手法的句子有三处具体如下：

《雨霖铃》中“多情自古伤离别。更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。”上二句点出离别，‘冷落’、‘今宵’二句，乃就上二句意染之。”道破了这首词描写艺术的真谛。“点”、“染”原为中国传统画技。

柳永以画理作词，先点出、点明，然后以意渲染，点、染互用，把词意充分表达，技法十分高超。如刘熙载所举之例，先点出离愁自古而然，难以排遣;又借杨柳、晓风、残月渲染，赋情感于具体形象，使伤别之情。

更迭进一层：由晓风拂而想到昔日深情，望一弯残月而忆起佳人面容，见依依杨柳而思及恋人倩影。不仅使人看到眼中之景，更令人想到景外之人、人处之境及境况之悲，令人愁绪回肠，百感交结，有力地坐实、深化了前面所点之愁。

《雨霖铃》的点染之妙，不仅如刘熙载所说的点后再染，更重要的在于先染后点。词的开篇就采用了先染后点的手法，缘情布景，渲染氛围，整个上片句句都在言情，却无一语直接言情，因此词的上片都是在染。

换头“多情自古伤离别”，才在上片蓄势极足的情况下，如闸门大开，将堆积已久的感情倾泻而出，点破“离别”的情感内涵，这是点。

作者简介：

柳永，（约984年—约1053年）北宋著名词人，婉约派代表人物。汉族，崇安（今福建武夷山）人，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。宋真宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自诩。

其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情，创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极其广泛，人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，婉约派最具代表性的人物之一，对宋词的发展有重大影响，代表作《雨霖铃》《八声甘州》。