印媒:沉迷于对华咆哮是不自量力（“咆哮帝”马景涛的风流情史）

本文目录

• “咆哮帝”马景涛的风流情史
• 社评：苏纳克对华放硬话，有英国人还嫌“软”
• 中国出口印度最困难的商品是什么
• 北美20世纪咆哮的年代
• 张牙舞爪、面目狰狞，这些歌手“咆哮”起来，连马景涛也得靠边站
• 从哪里看出印对华转向了

“咆哮帝”马景涛的风流情史

一、 1979年，台湾阳明山上的华冈艺校门口，人们时常可以看到一个年轻的男孩，拉着另一个女孩的手，大声咆哮着： 你为什么不理我？你为什么不跟我一起走？ 不知情的人，大概会以为这是一对小情侣闹别扭，却不知，他们只是表姐弟，年龄相差仅仅6天。 女孩叫辛晓琪，而男孩，叫 马景涛。 至少，在这个时候，男孩的名字，还算文艺，但他一定想不到，自己会在近30年后，被动的成了“咆哮教主”，别称“咆哮帝”。 因为高考落榜，马景涛辗转从台中到了台北，暂住在远房表亲家参加补习班。 此时，表亲家里的这位小表姐辛晓琪，已经是华冈艺校三年级的学生，小表姐人美声甜，能唱会跳，很快就骚动了马景涛的心，这才有了前文的这一幕。 这时候的马景涛，只有17岁，虽然吓跑了辛晓琪，却已经具备了“咆哮帝”的所有潜质。 马景涛的这种特质，大概能追溯到他更早时候的成长经历。 1962年，马景涛在一个警察家庭出生了，他排行老二，姐姐跟妹妹在他人生的痕迹，似乎没有这么沉重，但弟弟马景珊，却完全将马景涛的人生搅弄的支离破碎。 马景涛的父亲曾经留学日本，和日本女孩留下了不少合照，而他的母亲，用父亲送的剪刀，剪碎了所有合影。 吃醋的女人，毫无理智，无奈的男人，只好把这些当做陈年趣事，一一给两个儿子马景涛马景珊两兄弟讲，好笑处，还会拍案大笑。 不谙世事的两兄弟，是不是将这种“暴力”当做趣事，藏在了潜意识里，很难分辨的清。 原本，马景涛的性格还算开朗，可4岁那年的车祸，让他变得安静，甚至孤僻。 他的父亲为了让他走出车祸的阴影，买了很多课外读物给他，从此，性格安静的马景涛，心里住着活跃至极的灵魂。 课外读物读多了，马景涛的思想变得比一般孩子早熟，爱幻想，也爱将自己代入小说角色里。 比如，在一众古典文学中，他尤其 痴迷《水浒传》里的鲁智深。 马景涛自小便兴趣广泛，棒球、篮球、写作、画画、音乐、吉他、小提琴，样样都爱，小学当了棒球队长，中学做了美术社长，高中自建乐队，艺术玩乐两不误，却离想象的人生越来越远。 大学没考上，眼看着只能和高中谈的小女友异地，马景涛跟母亲闹腾了好一阵，直接辍学住到了女友家附近的废弃兵工厂里，时不时趁着女友家人不在，一起谈谈情说说爱。 某天，差点被女孩父母抓包，躲在布制的拉链衣柜里，终于“幡然醒悟”，回去读书，借住到了表亲家，认识了同一年出生的表姐辛晓琪。 这一年，18岁的 “长腿姐姐” 马世莉在从小家庭的磋磨下，早早认定了走演艺圈的路，并透过参加“亚洲业余歌唱大赛”入了华视总经理的梁孝煌的眼。 这一年，被称为 “性感美女” 的田丽只有12岁，距离出道倒计时还有5年。 这一年，16岁的 “邀月公主” 于莉还是湖南歌舞团的一名舞蹈演员。 这一年，台湾流行乐歌手李婷宜的妹妹李婷芷，大概还在天上选妈妈。 这一年，距离为马景涛生下2个儿子的小娇妻吴佳尼出生，还有4年。 也是这一年，年仅5岁的贾静雯，还在自家的餐厅里玩闹，牡丹仙子郭妃丽，只有7岁，六月只有3岁……所以，她们跟马景涛的绯闻，要比以上那些实锤的恋情，来的晚一些。 二、 辛晓琪硬生生切断了马景涛的留恋之后，马景涛辗转进了华视，做了一名小小的电视助理。 虽然清苦，但却和华视签约不久的新人马世莉谈上了恋爱，两人也有过小小的甜蜜。 不久后，马景涛服了兵役，走进了军营，和马世莉开启了“异地”恋情。 马景涛是个“情种”，但他也是才子，他服兵役之后，先是从训练中心当上教育班长，随后就被调到了艺工队，当起了一个文艺分子。 甚至跟那些兵哥哥尝试编一些短剧，闹剧，大家一起玩，一起演，渐渐的，对于演艺圈，开始有一些兴趣和想象。 当兵的马景涛有资本可以跟兵哥哥们探讨短剧，而他的女友马世莉，却只能苦哈哈的努力抓住每一个赚钱的日子。 马世莉从小过得很苦，幼年时只能跟着家里人吃救济粮过日子，她没有任性的资本，所以她比别更努力，更认真对待每一个工作机会。 学唱歌，学表演，上电视，跑秀场，去歌厅驻唱，上节目通告，只要能赚钱，即便忙的像只陀螺转个不停，她也是只快乐的陀螺。 一个忙的像只陀螺，一个越来越爱胡思乱想，两个人好不容易见了面，却屡屡因为 一个太忙，一个太闲 ，不欢而散。 渐渐地，马世莉也疲累于这样的一段感情，在电话里提出了分手。 无法接受的马景涛，此时发挥了自己的任性本色。试图当逃兵找马世莉，得亏是他的父亲劝住了他，不然他的“咆哮”人生，只怕又要多了一个污点。 但马景涛的“情种”本色，到这里就结束了吗？ 并没有，相反，变本加厉了，这才有了后面他跟唐韵生下的女儿取名马世媛的一幕。 马景涛从艺工队退伍后，曾经在民歌西餐厅驻唱2个月，尝试着往演艺圈靠拢，不久后，成了帮演员“打小抄”的幕后工作人员。 很快，他被看上，推荐出演电影一部在日本拍摄的戏，却因为贪玩，差点断送前程。 好在，他得到了台视总经理石永贵的赏识，签约到了台视。 这一签约，一只脚踏入了演艺圈，虽说，他也算是顺风顺水的参与拍摄了许多片子，得到了启蒙恩师张曾泽和李虹夫妇的教导器重，频频邀请他出演“台视剧场”系列电视的重要角色。 这一年，金庸的武侠风，吹到了台湾导演陈明华这里，《倚天屠龙记》开拍，17岁的性感美人田丽搭档搭档马景涛的偶像刘德凯，出演“小昭”，顺利出道。 而马景涛此时，也在演艺圈收获了自己的一段新恋情，他跟当红的歌手郑吟秋走到了一起，可他意识里的“咆哮”因子，此刻也开始了蠢蠢欲动。 喝酒后，“动手动脚”让郑吟秋忍无可忍，两人的感情，也告吹了。 1987年，马景涛在电视剧《冷月孤星剑》里饰演一个眉心有一点红痣，双腿残疾，坐着轮椅，“不死不救赛华佗”的秦膑。 这样的秦膑说话温文尔雅，悬丝诊脉的动作俊帅异常，身世悲惨，却不怨天尤人，死心塌地爱着一个不爱自己的女人。 这样的角色，妥妥的就是现如今偶像剧里，痴情，俊帅却又暖心的 备胎人设 ，比起胡子拉碴，带着孩子的中年男主，马景涛的受欢迎度，显然更高，风头盖过男主，隐隐有成为当红小生的趋势。 可就在这个时候，他“出手”了。 因为在采访中被记者挑衅，控制不住自己脾气的马景涛，动了手，最终酿成了“斗殴”事件，被报纸大肆报道，刚开始爬升的演艺事业，一下子落到了谷底，逼得马景涛开始了他的第一次“出走”。 他离开了台湾，跑到了英国戏剧学院进修，历时一年，最后，是张曾泽和李虹夫妇将他“召回”了台湾。 三、 马景涛被张曾泽夫妇“召”回国后，因为太爱演戏，决定放手一搏，把自己过去的演出剪辑成一支三小时的录影带，附上详细的履历资料，寄给他知道的所有制作人。 此时，正准备拍摄电影《晚春情事》的导演陈耀圻看中了马景涛那份有这憨傻眼神却又不失豪气的气质，当即拍板让他出演男主，搭档名声地位都在马景涛之上的陆小芬。 这是他回国后的新机会，尽管在长达99分钟的电影里，他的戏份仅有20分钟左右，但他却下足了功夫，开展了自己的健身计划，每周有6天，每天有4个小时都在健身房，坚持了2个月，每天去晒太阳，想尽办法把自己“变成”故事中人。 为了不受其他的干扰，甚至“玩失踪”，避开所有的“圈内人”。 当然，这时候他也曾放话女友对自己温柔体贴，拍完《晚春情事》和八点档连续剧《谁杀了大明星》就会考虑结婚。 至于这个女友到底是谁，是后面的唐韵，又或者另有其人，并不清楚。 可以说，他做的每一件事，都在为他后面成为琼瑶 “御用男主” 做了铺垫。 随后，台湾金牌制作人杨佩佩的一部《春去春又来》，让他走进了琼瑶的视野，琼瑶向他发出了邀请，属意他出演琼瑶六个梦里的第四个梦《雪珂》里的男主罗至刚。 即便马景涛国三的时候就对“琼瑶剧”的男主类型深深迷恋，但亦正亦邪的罗至刚跟《春去春又来》的“张长贵”有雷同之处，他不愿重复出演一个类型的角色，婉拒了琼瑶。 琼瑶的剧，有一个原则，那就是确定了的剧本，演员不能改，就因为这个，《还珠格格》里的周杰，没少跟剧组闹矛盾。 可琼瑶却对马景涛一再让步，甚至告诉他，剧本还没写完，角色可以改动，最后，是一位做艺术指导的朋友提醒了他： “这个剧本太棒了，基本上就是一个哈姆雷特的缩小版，你要是不演就太可惜了！” 果然，《雪珂》大火，琼瑶的电视剧本，一部部地往马景涛手里塞，马景涛成为台湾人人推崇的“小马哥”。 事业丰收了，和唐韵 刚开始甜蜜的婚姻，却进入了倒计时。 早在马景涛跟着琼瑶跑到河北拍戏大半年，走的时候女儿马世媛刚出生，回的时候，女儿都半岁了。 1993年，马景涛带着那在异国他乡结识，结婚仅仅三年的唐韵，再次走进了民政局。 这一次，从已婚变单身，从“单亲妈妈”变“单亲爸爸”，从甩手掌柜，变奶爸。 马景涛别提有多不适应了。 这时候，一位大美女，就这么闯进了马景涛的生活，这一年，是1994年。 她叫田丽，而她的身后，还跟着一个大BOSS葛土豪，这人是马景涛和田丽共同的经纪人。 就在马景涛跟唐韵刚离婚，一个人带着女儿马世媛手忙脚乱的时候，田丽在马景涛身边扮演起了“贤妻良母”的角色，对马景涛嘘寒问暖，对她的女儿呵护备注。 可以说，她完全就是一个合格善良的准后妈，当然，没有后面那些事的话，也许， 准后妈真会变真后妈。 四、 1995年，被动接受田丽追求的马景涛终究还是跟田丽一拍两散，同一年，他在香港亚视拍摄《包青天之侠骨神算》的时候，和同剧组的于莉产生了交集，并很快陷入热恋。 无缝连接的爱情，直到于莉这里，也没能给马景涛带来他一直追求的满足。 但他是爱着于莉的，爱到为了她，戒掉自己的烟瘾，甚至，在多年后，仍然说于莉是他除了母亲女儿以外最爱的女人。 因为琼瑶的《青青河边草》、《梅花烙》和《水云间》，马景涛早已是台湾炙手可热的当红炸子鸡，他的商业价值，身为经纪人的葛土豪垂涎欲滴。 但这时候的马景涛根本不会想到，自己最亲近的经纪人葛土豪和前女友会对自己出手。 1996年，马景涛跟经纪人的纠纷，闹得沸沸扬扬，这一闹，就是三年，而马景涛赢了官司，输了名声，却仍没拿回被讹走的钱； 紧接着，马景涛的弟弟马景珊做生意失败被骗，赶紧透过电话找自己的明星哥哥刷存在感借钱，借钱不成，干脆干起了绑架勒索的勾当，最后被判入狱14年4个月； 然后，葛土豪趁火打劫，要挟续约5年不成，带着田丽上了节目，爆料马景涛“家暴”历史。 最后，杨佩佩等制作人在拍完马景涛手中已签的影视作品后，宣布不再跟他合作。 一时之间，马景涛从最高处跌落，作为琼瑶的“御用男主”，当年有多风光，如今就有多落魄。 于是， 马景涛又出走了，这是第二次，这一次，距离近了些，从台湾，到香港。 只是，他原本以为的归宿，最后也耐不过现实，他和于莉，还是分了。 分手后，曾经有媒体报道马景涛为爱产生轻生念头。 一连串的压力，四面楚歌的打击，陌生城市的环绕，所有的东西都向一张无形的网，兜住了落水的马景涛，是真为爱生出这种念头，还是因为以上种种，谁又能说得清楚？ 只不过，马景涛和于莉分手后，没真的轻生，却一直忙碌着。 1998年，拍摄《明天有你》，跟同样是台湾气质美女贾静雯传绯闻 1999年，去新加坡拍摄《东游记》，和剧中扮演牡丹仙子的新加坡艺人郭妃丽传绯闻。 2000年，拍摄《奈何花》和六月传绯闻。 他的感情世界，一直就没有空窗期，至少，在外人看来， 空窗期的反射弧太短，始终够不着马景涛换女友的速度。 时间，来到了21世纪，而这时候，香港的影视圈式微，许多影视受限太大，于是，马景涛摩拳擦掌，准备转战内地影视圈。 2001年，马景涛拍摄《新蜀山剑侠》，同剧组有一位女演员，名叫李婷宜。 她跟马景涛聊得火热，当然，是真的没有盖棉被的那种纯聊天。 某天，李婷宜的妹妹李婷芷来给姐姐探班，电光火石间，就跟马景涛对上了眼，作为一个比李婷芷年长20岁左右的中年男人，马景涛此时魅力正盛。 2003年，马景涛的事业重心彻底放到了内地，《孝庄秘史》《皇太子秘史》《太祖秘史》等多部清宫戏让他再次成为内地观众眼中的男神级人物。 同一年，马景珊假释出狱了，事业红红火火，女友软玉温香在怀，弟弟假释出狱，骨肉亲情，样样不缺，这一切，和他之前刚从英国留学回来那几年，蜜汁相似。 果然，站在最高处以后，下一秒往往就得下坡了。 2004年，马景珊因抢劫再次入狱，被判八年，因为是在假释期间二次犯罪，合并执行16年。 那一刻，这个最亲的弟弟，彻底成了马景涛内心深处抹不掉的恐惧： “他是我心中最大的恐惧。” 五、 2005年，马景涛跟女友，及女友姐姐被警察拦下，按例巡检，接受酒精测试，盘查的过程中，发生肢体冲突，醉酒驾车并袭警的新闻，同样是炒的热火朝天。 跟这桩案件一起曝光的，是他的新女友李婷芷。 2006年，马景涛和李婷芷毫无预警的分手，见光死的速度，和现下的娱乐圈CP，不相上下。 同一年的4月，一位比马景涛小整整21岁的女孩，迫不及待地进入了马景涛的射程。 她叫吴佳尼，是1983年出生的上海妹子，曾在张智霖版的《陆小凤传奇之大金鹏王》里扮演上官飞燕一角，让人印象深刻。 2006年，电视剧《封神榜之凤鸣岐山》剧组正紧锣密鼓地拍摄，商纣王马景涛和宠妃轩辕三妖的老二吴佳尼抽空在剧组里“日久生情”， 从戏里，甜到了戏外。 4月份的时候就宣布了恋情，6月份就已经订婚，而作为前女友，分手不到半年的李婷芷，居然还大方送上祝福。 又半年后的2007年， 马景涛喜提结婚证一本，不久后，二次当爹，同时升级为“咆哮教主”。 在这一年前后，网络上开始疯传马景涛早年的影视剧，“咆哮帝”、“咆哮教主”的称呼不胫而走，那些剧照更是被做成了表情包疯传，随后，豆瓣网上出现了一个名为 “景涛同好 ”的小组。 马景涛无形中，成了无数社畜歇斯底里，发泄日常生活中的不满的模范版本，后来，更是成立 “咆哮组” ，以 “每个人心里都住着一个马景涛” 作为口号继续发展。 可以说，马景涛在袭警事件之后，以另一种方式，重新爆火在不同的受众眼前，而他也从一开始的难以接受，到后面全然放开，心态平和。 这期间，吴佳尼已经给他生了2个孩子，娇妻在怀，儿女绕膝，本该美好的生活，才刚开始没多久，就又有了变化。 2010年，马景涛的母亲被爆出欠友人一千多万新台币不还，法院判决败诉后，直接当起了老赖。 他的母亲可以躲，可他是公众人物，如何躲？ 而更神奇的是，第二年，他那个不消停的弟弟，在监狱里出书了。 马景珊写的新书《倾听声音的颜色》和半自传小说《三个永远》都获得出版，一度将弟弟视为最大恐惧的马景涛，却出席了他的新书发布会，同时，希望社会给弟弟改过自新的机会。 而在马景珊服刑期间，马景涛更是将马景珊的两个孩子接到自己身边养着，孩子参加高考的时候，他还特地请假陪考，可想而知，马景涛对于这个弟弟的亲近和惦记。 2017年的3月，马景涛发了一篇题为 《十年一觉愚公梦》 的长文，并在文中宣布离婚，而离婚原因，跟自己的弟弟出狱有关。 时间回溯到一个月前，马景涛在微博上曾经透露马景珊在动手术，有人猜测他是因为身体原因，假释出狱，而一个月后，马景涛微博长文中，声明要倾全力帮助弟弟东山再起。 其实，也就一句话的事： 我弟弟出狱了，我要离婚了。 而同一年，歌坛响当当的灵魂人物满文军，也表明自己和妻儿深受当年吸毒事件的困扰，为了让妻儿过清净日子，忍痛跟李俐离了婚 虽说一个是演员，一个是歌手，他们的人生，没什么交集，但两人的离婚理由，倒是有异曲同工之处，挺有默契啊。

社评：苏纳克对华放硬话，有英国人还嫌“软”

英国首相苏纳克11月28日发表了他上任以来的第一次外交政策演讲，其中对华政策的部分最受关注。苏纳克称，中国对英国的价值观和利益“构成了系统性的挑战”，这个在中国人看来没有任何根据的消极表述，英国国内一些人还不满意，认为苏纳克没有正式将中国归类为对英国的“威胁”。批评者认为，这是对华立场的“软化”“绥靖主义”，是一个“大错误”，这些人对华心态之偏激可见一斑。短短几年时间，英国就将自己提出的中英关系“黄金时代”，变成今天这般颜色，连“中国对英国构成系统性挑战”有些人都觉得轻了软了，由此可见英国政治的激进主义已经到了荒腔走板的地步。英国这一惊人的转变是如何发生的？激进对华态度是如何在唐宁街10号占据上风的？有什么催化剂引起了英国政治的化学反应？细究这些关系到英国未来走向的重大问题，会发现其关键环节竟然经常被一些政客充满情绪化的、狭隘的对华主观认知所左右，来自华盛顿的外部影响也产生了不小作用。苏纳克的两名前任——约翰逊与特拉斯曾经先后将中国定义或准备定义为“系统性竞争者”和“威胁”，在这期间，英国国内的反华议员一直在对唐宁街10号施加强大压力，试图在首相办公室的地图上将中国死死钉在“威胁”的敌对位置。苏纳克将中国称为“系统性挑战”应当说是取了一个“中间数”：比起他此前的对华务实态度变得更意识形态化，同时又与那些最激进的主张保持了一定距离。因此，对他的指责虽然看起来荒诞，却并不令人意外。至于中国怎么对英国“构成系统性挑战”甚至“威胁”，基本都是英国一些政客拍脑门臆想出来的，信口开河说出来的，缺乏或者说根本就没有严谨的论证过程，非常不负责任。这不仅是曾经当过全球性帝国的英国的悲哀，也必将让英国付出惨痛的代价。如果英国外交特别是对华政策越来越被他们牵着鼻子走，英国的国际地位和影响力还将加速滑落。英国人迟早要对这个教训作深刻反思。实际上，中英之间互利共赢的空间仍然是广阔的，在经贸领域互补性的结构没有发生变化，在全球性议题上的多边合作需求也同样存在，中国还是原来那个致力于对外开放与合作的中国，对中英关系的期许也没有变。一个直观的例子是，虽然遭遇了诸多不利因素的影响，但中英经贸合作节节攀升，在很多领域甚至逆势上扬。2021年中英双边贸易额再度刷新历史纪录，与此同时，两国在应对气候变化以及全球卫生、反恐等领域也保持着多边互动，双方互有所需。作为前财政大臣的苏纳克对这些显然心知肚明，但他当下所表现出来的小心翼翼甚至都称不上是“走平衡”，而更像是被党派斗争和政治极化的负能量挤压得动弹不得。这是英国政治的悲哀。这两年英国政府对华表述不断调整，一定程度上反映出其对外政策的混乱。这种混乱与英国脱欧所带来的内部迷茫几乎是同频共振的，它首先折射出的是英国作为老牌帝国自信的崩塌。在无力解决各种内外困境的情况下，极端反华成了一些政客死死抓住的救命稻草，在一些对华议题上，伦敦的姿态甚至比华盛顿更加激进，仿佛不这样做，英国就无法证明自己。然而结果是，人们看到一个敏感、脆弱、狭隘的英国，它更像是给华盛顿干脏活累活的马仔。看情况这种状态还要持续一段时间，哪个国家与英国打交道都不得不考虑这些因素，但这主要是英国自己的问题，最终为此埋单的也是英国人。总体而言，在对华问题上苏纳克比特拉斯显得理性一些，至少语气有了不同，但我们没有看到苏纳克在扭转英国对华错误路线上做出足够努力，不过他的任期刚刚开始，外界还需要听其言观其行。我们希望，不管谁当英国首相，都不要被各种激进力量牵制，因为那些政客的错误观点经过舆论放大和发酵后，正在像暗中滋生的毒蘑菇一样，毒化着英国的对华舆论环境，而毒蘑菇是吃不得的。延伸阅读：苏纳克曾称当首相就关孔子学院还给中国戴两顶"帽子"执笔/斩魄刀来年2月成为财相。不过，约翰逊辞去首相一职，跟苏纳克有着直接关系。正是苏纳克和时任卫生部长贾维德几乎同时辞职，引发连锁反应。大约50名政府成员在48小时内接连辞职，约翰逊被迫下台。这也被不少人视作苏纳克的一个“政治污点”。02除此之外，苏纳克的印度裔身份也受到颇多质疑。苏纳克1980年出生于英国南安普顿的一个印裔移民家庭。他的父母都成长于东非，祖籍印度旁遮普省。上世纪60年代，他的祖辈才分别带着各自的家庭越洋来到英国。他的肤色，让万里之外的很多印度人感到了亲近感。24日，紧盯苏纳克能否成功当选的，除了英国人自己，还有印度媒体。这一天，正值印度最盛大的节日排灯节。前一天晚些时候，印度男子板球队刚在T20世界杯决赛中战胜了劲敌巴基斯坦。但这都不妨碍“苏纳克有望接任英国首相”的消息占据印度各大报纸头版，登上大多数印度英文网站头条。“为什么印度主流媒体对苏纳克当选英国首相如此狂热？”一些印度人在社交媒体上表示不解，认为“苏纳克又不是印度人”“这与印度无关”。他们觉得，苏纳克虽是印度裔但他是个“彻头彻尾的英国人”，无论风格、观点、道德和思想都“很英国”。然而，苏纳克身体中流淌的印度血液，以及他本人有意无意展露出对印度文化的认同和喜爱，同样受到了不少印度人的欢迎。作为印度教教徒，苏纳克自称生活中不吃牛肉，还常将印度教神话中代表好运和守护的“象头神”塑像放在案头。2017年连任英国下议院议员后，他手按印度教经典《薄伽梵歌》宣誓。2020年，成为英国首位印度裔财相后，苏纳克曾在唐宁街11号财相官邸点燃蜡烛庆祝排灯节。今年4月，苏纳克因妻子没有加入英国籍、并以此避税陷入争议。当时他向英国媒体解释说：“我的妻子爱印度，她最终会回到那里照顾她的父母”。这一回复，很显然又在印度民众那里拉了一波好感。在8月的保守党党魁之争中，苏纳克肯定了英印关系的重要性，称希望两国关系更加趋向“双向交流”。他还说：“英国可以从印度学到很多东西”。当时就有印度人认为，如果苏纳克入主唐宁街，英印两国可以构建更为紧密的双边关系。这一次，在期盼苏纳克获胜时，由于时间的特殊性，一些人还夹杂了别样的情感。前印度外交官拉吉夫·多格拉认为：“苏纳克成为首相将是送给英国的一份很棒的排灯节礼物，这也是印度庆祝的理由之一。”有印度网民在社交媒体上写道：“苏纳克作为国会议员时，曾手按《薄伽梵歌》宣誓。如果他当选首相后重复同样的动作，那对印度来说将是多么伟大的一天！今年刚好是我们脱离英国独立的75周年。”其实，苏纳克并非首位在海外担任国家领导人的印度裔人士。美国副总统哈里斯、葡萄牙总理科斯塔等都有印度裔背景，他们当选时也引发了印度人难以掩盖的自豪和喜悦之情。有媒体为此劝印度民众冷静，毕竟这些印度裔外国政客已经离开了印度，在任何意义上都不是现在的印度人了。还有顶着非洲人头像的网友在推特上提醒，不要期盼苏纳克会为印度做什么，看看非洲人从奥巴马那里得到了什么吧。03对于中国，选举前，苏纳克一直主张与中国发展“成熟与平衡的关系”，多次表态希望推动中英经济对话的重启。不过，在英国政坛整体对华示强的“大染缸”中，苏纳克也不意外地改变了说辞。在大选辩论时，他宣称，当上首相的第一天就将“阻止中国接管英国大学，关闭所有孔子学院，并将命令英国军情五处保护本国企业和政府机构，不受到中国网络黑客的威胁”。苏纳克还给中国戴上了一些保守政客常挂在口上的两顶“帽子”：“在英国国内，中国正在窃取我们的技术并渗透到我们的大学；在国际上，他们通过购买石油来支持普京对乌克兰的法西斯入侵。”苏纳克还承诺，将与美国总统拜登及其他盟国领导人合作，“改变西方应对中国威胁的能力”。高健认为，英国保守党包括英国政界，如果沉迷于冷战思维和零和游戏，那么未来英国的内政外交会出现更大规模的危机。举个简单的例子，现在中央政府就如此混乱，明年苏格兰搞“独立公投”怎么办？苏格兰已经说了，不管中央政府是否同意，2023年都将进行第二次“独立公投”。这一次公投的历史文化背景，跟上一次截然不同。之前英国没有“脱欧”时，苏格兰作为英国的一部分，本身又是欠发达地区，是享受了欧盟的福利待遇的。第一次“公投”选择不独立，有着现实的利益考虑。现在英国“脱欧”了，这是一个结构性的变化。届时一旦出现一个分裂的苏格兰，对英国来说该是怎样的情形？高健表示，英国的政治体制，在应对“脱欧”后的社会危机时表现得非常拙劣。苏纳克接手之后，多大程度上能挽回危局，“我个人持悲观态度”。英国保守党党争和内部矛盾，迄今没有任何缓和的迹象。留给他们的时间只有两年了，除非他们提前解散议会宣布大选。但是他们没有这个勇气，因为在最新民意调查中，工党已经领先保守党了。工党领先，也不是因为他们有人能够挽回英国的局面，而是保守党实在让英国民众大失所望。未来工党会不会痛定思痛，拿出有建设性的方案，外界在拭目以待。图片来自网络

中国出口印度最困难的商品是什么

中国出口印度最困难的商品是棉花；因为印度全境炎热，大部分属于热带季风气候，而印度西部的塔尔沙漠则是热带沙漠气候。印度夏天有较明显的季风，冬天无明显的季风。印度冬季大部分地区比较温暖，最冷月均温在20℃以上，最热月均温接近30℃。所以，印度还是有冬天的，只是比较温暖。

北美20世纪咆哮的年代

咆哮的二十年代始于北美，又受一战结束影响传至欧洲。后者自1919年一战结束以来饱受经济衰退困扰，因此一直致力于战后重建并恢复因战争而造成的劳动力消减。与二战后不同，美国没有试图支援欧洲的战后复兴，反而是进一步倾向于孤立主义政策。在加拿大，美国取代英国成为主要经济伙伴导致了该国历史上一次极为重要的经济转型。总体上，自20年代中期开始，北美经济规模开始凌驾于欧洲之上，而几乎与此同时，咆哮的二十年代也开始在英法德等几个主要欧洲国家显现。20年代后半的欧洲经济高速发展，被称作“黄金20年代”，在法国和加拿大亦称做“疯狂年月” (années folles)。 咆哮的二十年代的精髓可以被描述为现代主义与反传统精神的某种不协调结合。此间，现代科学似乎能够化一切为可能，经济与技术的发展潜力似乎无限巨大，所有人都感到一个全新的截然不同的时代即将到来。诸如火车，小汽车，电话以及无线电等面向受众的通信手段使得现代主义思潮在民众间扩散，实用主义原则使得一切不必要的冗余装饰统统被去除，无论是建筑领域还是在日常生活中。同时，爵士乐和舞蹈等欢快的娱乐方式蓬勃发展，因此这一时期也被称作“爵士乐时代”。 二十年代的经济 传统上认为咆哮的二十年代是一个由于许多新式消费品涌入市场而造就经济繁荣的时期。起初，北美经济花了不少时间用于战时经济向和平时期经济的转型。不久后，爆发性增长开始了。咆哮的十年中，美国凭借工业的批量生产化和社会上盛行的消费主义文化而成长为世界第一经济强国，而欧洲的经济起飞则直到1924年后才初露端倪。 尽管社会，经济与科技发展正在取得巨大进步，非裔美国人、新移民人群、农民以及部分无产阶级的处境与往昔并无不同。事实上，生活在家庭收入2000美元这一贫困线下的人口仍有数百万之巨。 此外，经济的爆炸性增长也为30年代的横行世界的大萧条埋下了伏笔。 复员对经济的影响 一战结束后，大批美加士兵揣着口袋里的现金返回北美，而市场里的新商品则促使这些钱最终被消费掉。尽管美国战后也面临过短暂的经济衰退，但是随着美加士兵复员而使得工厂劳动力得到补充，以及大量工厂的军转民改建的完成，两国的经济迅速得到复苏。 共和党的经济政策 当时执政的共和党制定的一系列经济政策被认为对经济增长产生了重要影响。政府推行完全不加行政干涉的自由放任经济政策（laissez faire economics），为大爆发创造了条件。1922年通过的Fordney-McCumber关税法籍由防止国外资本进入有效地保障了国内工商业的繁荣。财政部长Andrew Mellon（任期：1921-1932）将附加税由50%削减至20%，帮助了那些商业财团巩固自己在其领域的垄断地位。 新产品与新科技 在20年代，批量生产的空前发展使得科技产品愈趋廉价。实际上，许多在这一年代成为平常之物的产品早在战前即已有之，但尚不能在民间推广。汽车，电影，无线电收音机，以及日用化学工业全面勃发，其中应当特别指出的是汽车工业。战前，汽车还是一种极端奢侈品；而到了20年代，廉价的批量造汽车已经遍及北美大地。到1927年，亨利·福特已经卖了1500万辆T型车。在加拿大，1918年的汽车总数只有区区30万辆；而十年之后，这一数字已经飙升到190万。汽车对经济与社会发展产生了广泛影响。汽车工业快速成长为首屈一指的大产业，如加油站、汽车旅馆和石油业等周边产业也被拉动起来。 在咆哮年代，无线电收音机成为有史以来第一种广播式的大众传媒手段。人们已经能够买得起收音机，节目也日趋娱乐化。由于受众广泛，收音机逐渐成为产品推广的重要媒介。在这一“广播黄金时代”，广播节目的内容有如今天电视机一样广泛。且由于没有今天广泛导入的自主审核制度，当时的可以随心所欲地想法设法吸引听众，此亦为日后电影和其他大众文化中出现暴力与犯罪内容之肇始。直到1927年联邦广播委员会建立后，这种绝对自由才得到收敛，管制下的新广播时代遂告到来。 在电影放映前插播的小广告进一步扩大了业已壮大的大众市场。20世纪早期只有无声短片（默片）的电影业逐渐得到改变，为20世纪3、40年代的“电影黄金时代”作好了铺垫。由于价格远低于其他娱乐消费，看电影也被蓝领阶级所认可。 基础设施的扩建 科技的日新月异促进了对新基础设施的热烈需求，而政府主导的建设项目占了绝大部分。汽车业的大发展导致公路的扩建与翻修，主干公路和收费高速公路的总里程不断刷新纪录。具有高消费能力的新阶级的出现加大了包括汽车在内的消费品需求。 战争中发展滞后的电力设施在20年代得到突飞猛进的发展，电网规模不断扩大。大部分工业开始使用电力替代一次能源。新电厂的建设有如雨后春笋，全美发电量增长了三倍。 与此同时，电话线终于横贯北美大陆，室内下水管道开始铺入寻常人家，现代污水处理系统也得到初步确立。 由于这些基础设施的建设费用多由政府承担，怀揣着“未来将会受益”这一美好设想的各地方政府都在投入大量金钱后深陷债务困局。而这也成为大萧条期间的一个主要难题。另一方面，与地方政府的慷慨投资相反，无论美国还是加拿大的中央政府都在花这十年时间去偿付战争债务以及逐步撤销战争期间引入的某些税款。 投机 充足的私人存款开始流入投机资金，特别是纽约证券交易所。大量的投机与炒作造成了经济泡沫，为29年的大崩溃营造了条件。此外，1925年到翌年间还曾发生过另一场被称为“佛州地产潮”的，与29年不甚相同的投资泡沫破灭事件。 人口的激增与城市化 20年代另一个重要的变化趋势就是城市化。伴随着高速成长的工业，不断扩建的路、铁运输系统以及摩天大楼的出现，美加两国有史以来第一次城市居民数超过了农村。金融与保险行业翻了两倍，服务业占总生产的比重大幅攀升。在城市中诞生了今天为数庞大的白领阶层的最早一代，大批女性开始走进办公室去从事文秘等工作。到20年代晚期，加拿大的工人中女性比例达20%。由于毗邻广袤的农作物产地，美国中西部及五大湖地区附近的城市，包括芝加哥和多伦多，此期间内的发展最为迅速。1914年开通的巴拿马运河也使得美国西海岸地区开始受益。 二十年代的文化 失落的一代 所谓失落的一代是指那些经历了一战之后，开始对周围的世界产生怀疑与迷茫情绪的年轻人群体。这个词经常特指那些生活在巴黎的一些美籍作家，包括海明威，斯科特·菲茨杰拉德，以及格特鲁德·斯坦等人。 社会批评 当美国人正在普遍陶醉于日益积累的财富与奢侈品之时，一些人开始注意到当时社会风气中的种种伪善和贪婪并以文学手段对其加以讽刺。作家Sinclair Lewis于1920年发表的作品《Main Street(大街)》便是其中之一。小说讽刺了一个生活在中西部城镇中众多无知、愚蠢的镇民。之后他的另一名作《Babbitt (巴比特)》描写了一个中年实业家对他安逸的生活和家庭显示出不屑与反抗，却最终发现年轻一代人也和他自己一样虚伪。他还发表了Elmer Gantry，讲述了一个骗子怎样和一个传教士合伙在某个小镇中推销宗教以从中牟利。 Sherwood Anderson和H.L. Mencken等其他社会批评家发表了短篇小说集Winesburg, Ohio，重点剖析了一个小镇的发展史。Mencken通过大量的散文和其他文章抨击了美国人日趋低俗的文化品味。 装饰艺术运动 装饰艺术风格（Art Deco）是这一时代的建筑与设计领域的代表。它起源于欧洲，20年代末传至美国。当时的世界第一高楼克莱斯勒大厦正是立体派风格的代表建筑物。立体派艺术讲究纯粹，强调几何特征，但并不限制艺术家们从自然中获取灵感。此外，立体派艺术从诞生起也不是一成不变：初期，线条多以曲线为主，后期，矩形设计逐渐流行。 表现主义和超现实主义 20世纪20年代开始，绘画艺术在北美与欧洲开始各行其道。此一时期，前者流行超现实主义艺术风格，而欧洲则是现实主义大行其道。正如Man Ray于1920年在一本达达主义艺术刊物New York Dada在美国开始发行后所说：达达在纽约活不了。 电影 这一时期的主要影星有：Warner Baxter, Clara Bow, Louise Brooks, Bebe Daniels, Billie Dove, Dorothy Mackaill, Mary Astor, Nancy Carroll, Janet Gaynor, Charles Farrell, William Haines, Conrad Nagel, John Gilbert, Dolores Del Rio, Norma Talmadge, Colleen Moore, Nita Naldi, Ramon Novarro, John Barrymore, Harold Lloyd, Norma Shearer, Joan Crawford, 玛丽·毕克馥, Douglas Fairbanks, 查理·卓别林, Buster Keaton, Rudolph Valentino and Al Jolson. 20年代初，电影仍然是黑白无声片。1922年，第一部全彩电影《海的丧钟》（Toll of the Sea）公映。26年，华纳兄弟的影片《唐璜》（Don Juan）成为首部音乐音效俱全的影片。次年，华纳兄弟的新片《爵士歌手》（The Jazz Singer）终于有了语音。 公众对有声电影欣喜若狂，电影制作似乎在一夜之间彻底告别了无声时代。1928年，华纳兄弟的《纽约之光》（Lights of New York）采用全语音，次年更以首部全彩全语音影片《On with the Show》将当时的电影技术推上了新巅峰。 哈莱姆（Harlem）文艺复兴 在1920年代，美国黑人文化迅速发展，史称“哈莱姆文艺复兴”（哈莱姆区是纽约一个著名的少数族裔区）。1921年，黑天鹅唱片公司成立。在该公司鼎盛时期，平均每个月要发行10张唱片。All-African-American（完全非裔美国人）公司也于同年投入运作。23年，Robert Douglas成立“哈莱姆文艺复兴篮球俱乐部”，该俱乐部在30年代已被公认为世界最顶尖球队之一。 《机遇》杂志（Opportunity）开始出版。黑人剧作家Willis Richardson所创作影片的首次公演在Frazee剧院举行。Langston Hughes 和Zora Neale Hurston等著名黑人作家在20年代开始得到社会认同。此外，黑人文化对爵士乐的发展起了至关重要的作用。 爵士乐时代 1922年在匹茨堡诞生了美国首个商业音乐电台KDKA。随后，新的广播电台在全美各地出现，爵士乐正是伴随着这一浪潮获得了广泛的受众。这个时期，爵士乐的形态不拘一格，几乎包容了从现代到颓废的一切元素。这个时期的著名组合有：Duke Ellington, Paul Whiteman, Leo Reisman, Abe Lyman, Nat Shilkret, George Olsend, Ben Bernie, Bob Haring, Ben Selvin, Earl Burtnett, Gus Arnheim, Rudy Vallee, Jean Goldkette, Ted Lewis, Bob Haring 以及Fred Waring；著名音乐人则包括Nick Lucas, Harold Scrappy Lambert, Gene Austin, Johnny Marvin, Rudy Vallee, Ted Lewis, Frank Munn, Franklyn Baur, Jack Smith, Eddie Cantor, Al Jolson, Maurice Chevalier, Morton Downey, James Melton, Ruth Etting, Helen Kane, Cliff Edwards, Chester Gaylord 和Dick Robertson 在当时，今天一般所称的爵士乐实际上只有少数人在演奏，大部分听众欣赏的音乐大概等于美国人现在所说的"sweet music"。而重金属音乐则属于"hot music" 或 "race music"。Louis Armstrong以即兴表演和对传统单一旋律的发散变化而名噪一时，特别是他使得SCAT唱法（用无意义的拟音词代替歌词来演唱）流行开来。在舞台上，当歌手们进行即兴的互动表演时经常使用此种形式。Sidney Bechet的主要贡献则包括对两种乐器的普及：单簧管以及萨克斯。由于当时舞场的增多，爵士乐多采用4/4拍的舞蹈音乐曲调以迎合这种需求。配合爵士乐的踢踏舞表演无论是在剧场还是在街头都广受欢迎。在20年代末，Duke Ellington对音乐界的影响导致了大乐队时代（big band）的到来。 舞蹈 从20年代开始，遍及全美的舞场为广大舞者提供了充足的活动空间，在这里他们进行舞蹈比赛以及尝试新动作。在美国各地的舞蹈剧院里，一些专业人士为他们跳舞技巧上的改进提出建议。由于电气照明和空调技术的发展，晚场表演开始走向公众，舞厅表演与现场音乐交织成这个时代一个主要景观。当时，最为流行的舞蹈包括狐步舞，华尔兹和探戈。 在舞蹈形式的发展过程中，一个起到重要作用的角色正是哈莱姆文化。在许多娱乐场所，人们不分种族，肤色与阶级地共同享受同一种欢乐。棉花俱乐部（Cotton Club）的表演者多为黑人，可面向的却是较为富有的白人顾客；而Savoy舞场（Savoy Ballroom）则主要面向一般工人阶级，且多以黑人为主。 20世纪20年代开始，不断有风格怪异的新式舞蹈登场。Breakaway舞 和 Charleston舞源于非洲裔美国音乐曲调和节拍，同时包含了所有流行的蓝调元素。1922年随着两场百老汇音乐剧的上演，Charleston舞开始风行美国。1926年起，起源于太阳神剧院（Apollo Theater）的扭臀舞逐渐取代Charleston舞横扫各大舞厅。到1927年，作为Breakaway舞和Charleston舞进一步发展的产物，整合了踢踏舞主要精华的Lindy Hop舞成为社交标准舞蹈。Lindy Hop舞起源于Savoy舞剧院，最初是结合stride piano和ragtime等爵士乐曲演奏进行的表演。这种舞蹈在进化成Swing舞之前有流行了起码十年。不过总的来看，以上这些舞蹈虽然一时风靡，但不过都是昙花一现，人们更多地还是在跳探戈等几种传统舞蹈。 选举制度 1920年8月18日田纳西州通过了宪法第19修正案，从此全美各州都实现了至少是在选举权上的男女平等。 女性的角色转换与时尚文化的演进 鉴于战争结束后悲惨的经济状况，许多丧失成年男子的家庭不得不寻求新的经济来源。女性开始走出家庭觅寻工作，这使她们对自身性别的自信心得到了提高。角色转换在各种媒体上也屡见不鲜：garçonne式穿戴为当时的职业女性提供了中性化的选择，尽管她们也可以在其他场合打扮得更加妖娆。牛仔裤，帽子和拐杖衬托了当时女性厌恶繁琐的装饰，追求单一雅致的审美倾向。受当时很多女影星的影响，留短发成为流行。中性主义的走红使紧身束腹过时，一些女性开始束胸以进一步淡化女性特征。短裙成为女孩的最爱，到了27年，下摆的底边已经仅低于膝部（不过萧条期开始后又加长了）。 总的来看，对女性的定义在此间的确发生了翻天覆地的变化：作为战后的新一代女性，她们开始在公共场合吸烟，饮酒，和歌舞，经营自己的连锁店，短发打扮，个性地着装和化装，以及充满自信地参与各种社会经济活动。 少数族裔与同性恋者的处境 城市中少数族群受到了比以往任何一段时间都更加平等的对待。这在当时的电影中可窥一斑。1929年的两部影片《红皮肤》（Redskin）和《神的孩子》（Son of the Gods）就公开批判了自以为是的白人激进分子，并对北美原住民和亚裔人群表达了同情。在电影中和舞台上，白人和有色人种开始同台献艺；在20年代的夜总会，经常可以看到白人和黑人一起跳舞或就餐。不过，这一切在30年代保守主义抬头后就再难见踪影了。 人们对同性恋者的容纳程度达到了60年代之前的最高值。直到30年代早期，男性同性恋俱乐部都是公开经营的，这类场所被称作“pansy clubs”。当时的票房一线男星William Haines就公开表明自己是同性恋，而且像他这样公示自己性取向的好莱坞演员并不止他一人。Mae West在1927年发表的同性恋题材剧作《Drag》大获成功，他也被认为是视同性恋者的性选择权利为基本人权的主要提倡者。好景不长，到了30年代，由于公众越来越难以忍受同性恋的公开存在，同性恋艺人不得不在隐退和隐瞒中二者择一。 二十年代的生活 移民法 在20年代，美国和加拿大都出现了不同程度的排外倾向。1924年美国通过一项移民法案限制来自其既有移民总数已经达到美国1890年总人口2%的那些国家的移民（不包括非洲裔）。受此法案影响，20世纪头20年的欧洲对美国的移民潮划上了句号。亚裔和印度裔的移民则被完全禁止。1913年，加州通过了Webb-Haney法，防止那些尚没有公民权的外国人获得私有土地。还有另外11个州通过了类似法案。 在加拿大，1923年颁布了中国移民法（the Chinese Immigration Act）限制了几乎所有来自亚洲的移民输入。该国还通过了其他一些法律控制东南欧移民。 禁酒令 1920年，针对酒精饮料的宪法第18修正案获得通过。这一修正案的初衷是试图通过禁酒缓和某些社会问题，然而事与愿违的是禁酒所带来的新问题要严重得多。基于第18修正案的Volstead法通过后，美国开始全面禁止一切酒精类饮料的制造、贩卖和进出口。此后，美国各地开始滋生有组织犯罪，走私行为愈演愈烈，一切与酒精相关的非法地下活动都在牟取着暴利。在加拿大，尽管从没有在全国范围内实施禁酒，但美国禁酒法的影响依然是十分深刻的。 非法酒吧 禁酒法的14年间，各种非法酒吧（Speakeasy）开始在美国各地出现，并导致了一些黑社会性质帮派的出现。这些酒吧通常都与犯罪组织和走私犯关系密切。尽管美国警方和联邦调查局人员经常对这些酒吧进行突击搜查，但是从未能逮捕过任何幕后操控者。由于这类酒吧利润丰厚，不几年就发展成全美无处不在的非法场所。非法酒吧装潢考究，提供各种食品和现场表演。并且通常会有已经贿赂好的警察来通风报信，以备任何警方的突然袭击。 20年代的文学 20年代是文学多产的年代。当时的著名作家包括Sinclair Lewis, Willa Cather, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Carl Sandburg 以及Ernest Hemingway等人。劳伦斯（D.H.Lawrence）的小说《查泰莱夫人的情人》由于露骨的性描写曾一时掀起轩然大波。 20年代诞生的一些名著 ・《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）F. Scott Fitzgerald著。 此书一般被认为是对爵士乐时代的一个缩影。 ・《西线无战事》（All Quiet on the Western Front）Erich Maria Remarque著。 描写了战争前线的残酷和人们的冷漠无情。 ・《天堂的这一边》（This Side of Paradise）F. Scott Fitzgerald著。 探讨了战后年轻一代的内心世界。 ・《太阳照样升起》（The Sun Also Rises）Ernest Hemingway著。 讲述了20年代一群在欧洲旅居的美国人的故事。 林白成功飞越大西洋 1927年查尔斯·林白(Charles Lindbergh)写就了人类航空史的新篇章。他于5月21日自纽约长岛的罗斯福机场起飞，于次日抵达巴黎，成功实现史上首次单人不间断横跨大西洋的飞行。他所驾驶的飞机圣路易斯精神号由Donald Hall设计，加州圣地亚哥雷恩航空公司制造。飞行耗时33.5小时。在巴黎，法国总统授予了他法兰西军团勋章；当他返回美国时，一支舰队为他护航；在华盛顿，他得到了柯立芝总统杰出飞行十字勋章的表彰。林白因他的空前壮举而名噪一时。 体育运动 咆哮的十年可以说是全美体育发展的盛世。人们不分阶级与地域地聚集到体育场观看各种比赛。五花八门的体育报道铺天盖地，运动员的成绩总能使各大报纸不惜褒赏之词。传奇作家Grantland Rice 和Damon Runyon也曾是当时的体育记者。 20年代的体坛第一人是在今天也在美国家喻户晓的棒球运动员Babe Ruth。他标志性的全垒打开启了这项运动的全新时代，他使全美国为之疯狂，他所加冕的荣誉和所获得的评价在当时无人能及。1927年Ruth创造了一项此后保持了34年之久的单赛季全垒打新纪录-60次。他与另一位后起之秀Lou Gehrig共同书写了纽约洋基棒球队百年辉煌战史的最早篇章。 其他运动项目也不乏明星人物。酒吧打手出身的杰克•邓普西（Jack Dempsey）赢得了世界重量级拳王的殊荣。后来加盟芝加哥熊队（Chicago Bears）的伊利诺伊大学橄榄球运动员Red Grange以其无可匹敌的底线冲刺为该项运动的普及推波助澜。Bill Tilden统治了当时的网坛，并且时至今日也被认为是最伟大的网球运动员之一。高尔夫球运动因Bobby Jones的辉煌战绩而得到了推广，可以说在Jack Nicklaus之前，还没有人能够达到他在球场上的压倒性优势。 上述五人，棒球运动员Babe Ruth，拳击运动员Jack Dempsey，橄榄球运动员Red Grange，网球运动员Bill Tilden，高尔夫球运动员Bobby Jones合称二十年代美国体坛的"Big Five"，他们代表了当时体育运动的最高峰。 二十年代的关键人物 ・Al Capone 纽约布鲁克林区臭名昭著、无人不晓的黑帮头子。 ・Charles Lindbergh 1927年成功单身飞渡大西洋的飞行家。 ・Mae West 美国著名女演员和剧作家，她的表演在当时被认为是有伤风化。 ・Will Rogers 著名滑稽演员。 ・F. Scott Fitzgerald 著名作家，发表了不朽名篇《了不起的盖茨比》、《天堂的这一边》。 二十年代的美国政治 沃伦•G•哈定 第29任总统哈定的竞选誓言是“回归常态”，Return to Normalcy，应注意这里的Normalcy一词是哈定的创造。“回归常态”折射了当时的三个趋势：强化北美孤立主义，复活移民排斥主义，弱化政府行动主义。在经济上，哈定采取自由放任政策。从1919年夏天开始，哈定发起“前廊运动”（Front Porch Campaign），正式参与竞选。这场竞选在美国历史上可谓盛况空前：各大媒体争相报道，新闻影片层出不穷，财界巨头如爱迪生、亨利•福特等人为他慷慨解囊，甚至好莱坞明星们也受邀前往俄亥俄州马里昂市（Marion，Ohio）哈定夫妇的家中与他们合影，以此赢得人心。截至20年秋天大选前夕，估计先后有60万人参与了奔赴马里昂的“朝圣”活动。哈定任内其政权饱受丑闻困扰，不过哈定本人似乎并未卷入其中。关于丑闻，他的名言是：“老天，没有比当总统更糟的职业了。”，以及“和我过不去的并不是我的敌人，只是一些该死的朋友，是他们让我彻夜难眠”。 卡尔文•柯立芝 柯立芝因哈定在任内病逝而就任美国第30任总统。1924年凭借“秩序与繁荣”的竞选主旨，他轻松连任成功。1924年2月12日，柯立芝成为第一个通过广播进行就职演说的美国总统。之后他又利用这种新媒体创造了几个美国总统的“第一”，比如上任十天之后他就在白宫发表了第一次全国广播的政治演讲。柯立芝的名言是：“美国人的要紧事就是做买卖”（The chief business of the American People is business）。 赫伯特•胡佛 美国第31任总统赫伯特•胡佛1928年宣誓就职时称：“今天，我们美国人比历史上任何一个地方都更加接近彻底战胜贫穷。”。事实是他说的几乎完全相反。美国前所未有的大萧条时代已经为期不远。 工会的变迁 1910年代末的几次罢工改变了美国公众对工会（labor unions）的看法。国家开始动用国民警卫队进行镇压，刑法条款追加了对制造骚乱的处罚。受此影响，工会成员数目激减。激进的工会主义受联邦在一战期间通过的反间谍法（Espionage Act）和反颠覆法（Sedition Act）的作用而衰退。社会主义运动领袖Eugene V. Debs据反颠覆法被处以10年监禁，不过后来他得到了哈定总统的提前特赦。 二十年代的加拿大政治 加拿大自由党掌控了20年代的加国政坛。20年代加政府花了大部分时间调整经济，偿还战争和铁路过度投资的债务。东部的小麦主产省份在经历20世纪早期的高速发展后因小麦价格下跌而陷入困境。此事直接导致第三政党（两党制议会国家中两个轮流执政党以外的政党）加拿大进步党在21年的选举中一举成为议会第二大党。 咆哮时代的终结 黑色星期二 伴随着愈趋疯狂的投机行为，道琼斯工业股票指数连续数周持续上扬，1928年到1929年的牛市似乎将会永无休止。终于，1929年10月29日，星期二，华尔街股市突然宣告崩盘。当时体制并不健全，发展也不健康的美国经济遭受致命一击，广泛波及资本主义世界的30年代大萧条拉开了帷幕。 撤销禁酒令 1933年2月20日，宪法第21修正案获得通过，禁酒令宣告撤销。各州立即据此案对酒精饮料解除管制。一如当年非法饮酒成为咆哮年代的时代符号，饮酒的合法化也从一个侧面告诉人们辉煌已成往事，美国经济与社会发展需要重头再来。

张牙舞爪、面目狰狞，这些歌手“咆哮”起来，连马景涛也得靠边站

演员马景涛在演戏时，常常因为入戏太深，激动到控制不住情绪。

他会表现得暴跳如雷，像一头怒火中的豹子一样咆哮，因此得到一个“咆哮帝”的绰号。

其实歌手中，很多人的舞台风格比起“咆哮帝”马景涛，都有过之而无不及。

电视上的马景涛，并不是时时刻刻都保持“咆哮”状态，可这些“咆哮派”的歌手，基本上拿到麦克风就要“炸场”，连马景涛也得靠边站。

这些歌手中的“咆哮帝”，他们台风彪悍，有人面目狰狞，有人张牙舞爪，也有人疯魔癫狂。

咆哮歌手们尤其深谙“大力出奇迹”的道理，所以唱得格外摧枯拉朽、惊世骇俗。

更夸张的是，他们咆哮得越厉害，就越容易让人上瘾。

但要是不让他们咆哮、不让他们吼，反而发挥不好，甚至不知道该怎么唱了。

1、汪峰——名不虚传的“半壁江山”

摇滚歌手汪峰，被自家工作室奉为歌坛的半壁江山，因为太不低调，结果引来群嘲。

但有一说一，汪峰的作品真的很能打。

《怒放的生命》《飞得更高》《北京北京》《春天里》《勇敢的心》等等，演唱难度都不低，均以节奏型高音广为传唱。

单拎出哪一首，都可以作为KTV开嗓的必备曲目了。

这也是为什么大众印象中，汪峰唱歌的画风永远是面目狰狞+后仰+拉麦。这与他的作曲、唱功都密不可分。

从节目中、演唱会现场，我们都可以感受到汪峰演唱时的激情澎湃、声嘶力竭。

高音时表情永远是闭眼皱眉、苦大仇深，情到深处甚至经常出现高音破音的状况。

放在别人身上是“翻车”，放在汪峰身上再正常不过。

为什么汪峰唱高音总是后仰拉麦呢？

其实是因为他需要通过这样的方式，寻找到把声带拉紧的感觉，让声音走后通道从而达到高音。

唱法是他自己寻找到的，并且已经持续了几十年，所以他也成了舞台上著名的“咆哮帝”。

但不得不承认，汪峰作品的质量是很高的，演唱时的渲染力也足以掩盖这些形式上的不足，敢问我们谁能逃过汪峰的一起摇摆呢？

2、苏见信——信式摇滚“I wanna rock”

苏见信的演唱会上，常见“信式嘶吼”。

信的嗓子是天生的，接受媒体采访时他自己也说过，这种高音只能保持，后天就算再怎么练习，也很难有提高。

在一众摇滚歌手里，他的歌路算是广的，高音质量也是有目共睹的。

甚至可以驾驭不同音域的高音，难点在于高音时维持不住强劲有力的音色。

从他的嘶吼式发音，就可以看出，他的唱法对于声带消耗非常大。

演唱会要的就是这种感觉，有人说信乐团是华语版“林肯公园”，那么信就是华语歌手中的玛丽莲·曼森，这种重金属感的演唱会谁会不爱？

《棋王》《挑衅》《海阔天空》还有《死了都要爱》，唱的人撕心裂肺，听的人热血沸腾。

听完之后，甚至想马上安排二十个俯卧撑，这就是信的魅力所在。

但凡去听过信演唱会现场的人都知道，他最喜欢在开场时用热歌开嗓，例如《千年之恋》。

之后曲风更彪悍的《钢铁心》发表以后，就代替了《千年之恋》变成了信最爱的开场曲。

重金属嘶吼的演唱会瞬间燃炸全场，如果你想体验主宰世界的感觉，苏见信的演唱会不可错过！

3、华晨宇——不疯魔不成活

华晨宇出道之后，身上一直贴着“实力唱将”“创作鬼才”的标签，舆论的声音褒贬不一。

2013年他以一首《无字歌》被导师尚雯婕发现，果不其然小众的受众永远只有小众。

独具一格的创作，会让很多人误以为他只会飙高音。

有人说他的创作结构一成不变，无非是几段听不懂的东西（也就是rap）加上声嘶力竭的高音抒发。

事实上，华晨宇唱歌时更多使用的是咽音唱法，而这种唱法往往会走一个极端：咽音会让人的高音唱的更容易、声音更有穿透力、力量感更强大。

而正因如此，他的音色也很难改变，导致他在高音上的所有音色都是相同的。

华晨宇的作品中，会有一些适合这样的表达方式，而另一些就不太适合，所以大家听久了会觉得他唱得很怪异、听不懂，甚至觉得不好听。

例如《癌》《无字歌》都是没有歌词的纯高音，像这样的声嘶力竭，大家很难get到歌曲传达的内核。

相比唱法，给人造成疯魔感更重的其实是他的台风。

华晨宇擅长用肢体动作来营造舞台表演感，例如唱rap配合手指摆动，唱高音配合脚踩音响。

甚至演唱会上沉浸式疯魔表演，让人分不清他是不是真的着了魔。

4、黄绮珊——战斗力爆表的黄妈

“黄妈”黄绮珊，被众多业内人士誉为“亚洲最完美声音”“公认第一唱将”，她是咽音唱法的集大成者。

李健说：黄绮珊是他身边唱歌最好的人，没有之一。

韩红说：她做梦都想唱得像黄绮珊那么好。

黄绮珊在技术上几乎没有死角，拥有着世界级的发声能力，同时也拥有极强的悟性，乐感、节奏感也非常好。

例如《只有你》《等待》《灯塔》等作品的现场版，她和韩红合作的《离不开你》也堪称经典。

但是许多听众对于黄绮珊的唱功认知，仍然处于“无脑”飙高音的阶段。为什么她会给人这样的刻板印象呢？

一是可以归咎于她唱商不足，时常在一些不恰当的地方使用一些演唱技巧，反而使整首歌给人的听感变差。

二是因为她在大众视野中，往往都是以“大嘴式”的演唱形式出现，很容易给人留下深刻的印象。

在一档节目中，黄绮珊在演唱这首歌的副歌部分时，高音一出，瞬间震碎了11个杯子，现场观众都吓坏了，这唱功真的让人甘拜下风。

随着年龄的增加，黄妈的机能也在逐渐衰退，但霸道的台风仍旧在。

在综艺节目《时光音乐会》中，她唱了林志炫的《没离开过》，营销号鼓吹“梦回我是歌手”。

事实上，相较于之前她在《我是歌手》中的舞台，这一次黄妈唱得很吃力，并没有早些年那么游刃有余。

5、伍佰——演唱会“工具人”

男歌手伍佰，全身的才华无处安放，他曾为张震岳、莫文蔚制作专辑，给刘德华、周华健、谢霆锋、那英等人写歌。

他自己的代表作《挪威的森林》《突然的自我》《再度重相逢》《浪人情歌》等等，在歌坛上更是让人上头、大杀四方的存在。

伍佰属于让人无法评判唱功的那类歌手。

虽然第一次听会认为他是大白嗓，又爱破音，还时常口白，但这些并不影响越来越多的人喜欢他。

与其他歌手不同的是，他唱歌独具一格，具有鲜明的个人音乐态度，能听懂的人会觉得满满的都是情怀。

尤其是他大开大合，洒脱不羁的演唱风格，让人欲罢不能。

伍佰是用生命开演唱会的男人，给他一把吉他再配上一台风扇，他唱得汗水狂飙、声嘶力竭，也绝不罢休。

网友更是调侃说，“花五百块钱，在伍佰的演唱会上，帮伍佰唱歌”。

有人形容伍佰的歌声就像榴莲一样，讨厌的人受不了，喜欢的人戒不了。

6、阿宝——金嗓子“吼宝”

从《星光大道》走出来的阿宝，头戴一个白色头巾，身穿一个白色的坎肩，这一度成了他的代表形象。

和他形象一起走红的，还有“阿宝式招牌动作”：张牙舞爪、龇牙咧嘴。

阿宝的高音就更不用多说了，甚至比帕瓦罗蒂还要高出整整一个八度，代表作《山丹丹花开红艳艳》《走西口》《爱你在心口难开》。

很多人觉得他的高音就是扯着嗓子喊，民族色彩浓重，但这就是他的风格。

而且阿宝的高音都是真音，是男歌手里少有的真音高音。

不过他的口音、风格也将他限制住了，他留给大家的刻板印象也难以抹去。

7、腾格尔——“草原歌王”

提到歌唱家腾格尔老师，我们脑海里就会不由得浮出一幅画面。

广袤无垠的草原、涓涓细流的河水、自由奔腾的骏马，和他荡气回肠、直击灵魂的声音。

无论是多年前初听，还是如今再回味，都会觉得腾格尔的歌声无比震撼。

他的演唱方式属于十分特殊的脉冲式唱法，在高音区撕裂的声音与汪峰挤卡、压喉的发音方法有着本质上的区别。

他的撕裂音建立在真声带与假声带同时震动的基础上，在基音上形成摩擦质感的摇滚技巧，从而产生，类似于怒音。

所以当他在唱高音时，看起来似乎像在卖力地嘶吼，但实际上他在发这种嘶吼音时，喉咙是完全不紧张的，甚至是完全打开的。

通过这种发力方式来发出高音，也导致他在舞台上面部表情比较丰富，有时候龇牙咧嘴，有时候甚至杀气腾腾。

腾格尔老师的唱功有目共睹的，不仅仅展现在舞台上，甚至在酒桌上的清唱，也是自带混响，可见歌唱家与歌手的差别不是一星半点。

8、林子祥——“铜喉铁肺”

作为香港歌坛的殿堂级人物，林子祥属于那种他一现身，其他歌手就要退避三舍的“扫地神僧”式的人物。

他的高音区域的极限曾经达到了D5或C5，对于大多数歌手来说简直就是极限，仅有少部分人才能用假音拉上去。

即便是有些实力歌手用真声到了高音区，那他的嗓音也会变得尖细单调，很难有人做到像林子祥一样，把高音拉到极限，歌声仍充满着气势。

他的嗓音极具冲击力和爆破力，不管多高的音，他都是“平地起高楼”，直接硬往上顶，歌曲的演唱难度，五颗星直接拉满。

唱的时候面目狰狞，也就情有可原了。

2005年十大中文金曲颁奖礼上，林子祥压轴演唱他的“神曲”《敢爱敢做》。

当时主办方设计的是群星大合唱，结果麦克风在刘德华、李克勤、容祖儿等一众大牌歌手中倒来倒去，只有当时势头最劲的陈奕迅，象征性的附和了两句。

其他人只顾着拍手鼓掌、掩饰尴尬，没人敢跟他合唱。

再往前追溯20年，林子祥仍是神勇无匹的存在。

1985年的十大劲歌金曲颁奖礼上，林子祥现场演唱他的获奖金曲《十分十二寸》。

这首歌由22首当时流行金曲的高潮部分组成，长达10多分钟，林子祥全程挂在高音区演唱。

其间不仅被疯狂的歌迷拉扯、还跟众多巨星现场互动。

当时正值巅峰的张国荣、谭咏麟站出来跟他飙歌，一个破音，一个断气。

这个现场堪称香港乐坛的世纪巅峰，当真是一首歌唱倒所有英雄汉。

同样难度的作品还有《成吉思汗》《海市蜃楼》《数字人生》《阿Lam日记》等，也没几个歌手能唱得了。

林子祥的“铜喉铁肺”，绝非空穴来风，70多岁的高龄，也依然能打。

去年的综艺节目上，胡夏与林子祥对唱《数字人生》，直接唱不上来、断了气。

胡夏作为新生代中的翘楚，都被吊打成这样，那些用流量堆砌起来的“歌坛鲜肉”，就更不值一提了。

总结：

不得不承认，这些“咆哮派”的歌手表达情绪时，确实是大力出奇迹。

虽然有时候会表现得面目狰狞、唱得声嘶力竭，但这也是他们在舞台上的独特魅力。

从哪里看出印对华转向了

对华转向了？印媒传出三个"爆料": 叫停"反华"会议。

有没有发现，印度这几天突然有些“不一样”？

先是有印媒突然变调，给“印度GDP增速超过中国”的狂喜泼冷水称：中印差距巨大。

接着传出印度高层向当地官员出席“藏独”分子活动下“禁令”。

而就在印媒纷纷为官方态度表示震惊时，更劲爆的消息来了：印媒称，印度总理莫迪将于今年上半年访华，意在缓和中印关系。

▲印度总理莫迪

三天爆仨料，且看上去一个比一个对华“亲切友好”——

看到这里，忍不住要问了：印度这大变调门的背后，唱的到底是哪门子戏？

给“藏独”亮红牌、叫停“反华”会议

“印度外交部写信要求政府官员和公职人员不出席‘藏独’分子的相关活动。”

3月3日，有印媒爆出了以上猛料。

TheQuint透露：外长顾凯杰的这封信是在他于上月访问北京前夕发出的，他指出，未来几个月是两国关系“非常敏感的时期”。

▲印度外长顾凯杰

一向对“藏独”分子公开持“宽容”态度的印度，竟然一反常态下“禁令”，为此感到吃惊的除了吃瓜群众，还有众多在“藏独”问题上习惯了指手画脚的印度媒体。

而在表达失落与震惊的同时，印媒分析认为，印度此举意在“示好”中国。

把顾凯杰发出的这一禁令形容为“亮红牌”，并分析称，为了取悦中国，印度政府选择冷落“藏独分子”。

“印度采取了令人震惊的姿态。”

▲为了安抚中国，印度采取了令人震惊的姿态。

事实上，从去年的“洞朗对峙”危机后，即使是印媒口中的“对华示好”，也并不多见。

而来自另一则爆料，进一步解释了这种“反常”：印度总理莫迪将于今年访问中国，希望在此之前与中国重塑关系。

在报道中用了“急切希望”来形容莫迪政府计划年内促成中印两国高层交流的迫切心态。报道称，莫迪政府“急切希望”今年年内接待中国领导人访问印度，而这将增强两国发展动力，弥合分歧，缓解双边紧张关系。

此外，小锐查阅相关信息后发现，不仅“藏独”活动在印度遭冷落，甚至一些高层次会议日程也有了调整。

据5日报道称，印度国防部已推迟原定于3月6日至8日举行的国防战略分析研究所（IDSA）亚洲安全会议。按照原计划，该会议被认为将对中国的安全政策和“一带一路”倡议采取更加强硬的态度。

报道引述消息人士的话称，“看起来印度政府不希望其最重要的国防智库对中国发表强硬观点”。

在报道中透露，作为两国高层互动的热身，中印将展开多次互动，报道称：“双方都有意缩小在中巴关系、‘一带一路’倡议等诸多问题上的分歧”。

GDP增速反超中国？印媒“狂喜式”报道不再整齐划一

事实上，就在印媒大吹这股“中国风”之前，印度全国上下还笼罩在“2017财年第三季度GDP增长率为7.2%，超过中国”的狂喜之中。

而在外媒的敲锣打鼓下，一时间关于“印度反超中国，成为全球增长速度最快的经济体”声音更成为印国内主流声音。

▲印媒称，印度在2017财年第三季度（10-12月）GDP增长率超过中国。

不过，也有印媒保持了冷静。

《财富印度》3月3日发表题为《印度和中国：巨大的差距》的文章称，虽然印度的经济增长率超过中国。但在全面分析中印经济后，可发现两国仍存在巨大差距。

“这应该让印度高层感到心寒，”报道不无“冷酷”地写道。

与此同时，美国《福布斯》网站也给出相似结论：目前印度的经济增长率看似超过了中国，但外界应“谨慎解读”这一增长率。

报道中，《财富印度》分析认为：对于仍被种姓制度、腐败和社会不公困扰的印度而言，经济增长速度的反超“意义不大”。

而这篇文章也被认为代表了印度焦虑的主流情绪：中国快速发展压力下，印度国内有些人已经深具危机感。

“不过是补救行为而已”

那么，印度对华政策真的开始转向了吗？

《印度时报》在3日的报道中指出，对相关动作是在“讨好中国”的说法，印度政府予以了否认。

而对于外界纷纷解读的印度“对华示好”，上海国际问题研究院亚太中心主任赵干城也表示不能认同。

他告诉小锐，从中国的角度理解，“很难把印度的举动视为‘善意’”。

赵干城分析说，这两天印度方面的“缓和”举动，正是对于此前一系列对华不利行为的“补救”。

事实上，就在今天，印度还联合澳大利亚、越南、新加坡等15国，在靠近中国南海的印度洋海域展开了代号为“米兰”的联合军演。

▲印度海军舰艇

在印媒的报道中，这一军演被解读为意在牵制中国。

联系印度在“示好”同时的类似“小动作”，赵干城指出，这说明印度对华总体还是奉行“双轨政策”。

赵干城强调：“此前被热炒的所谓美、日、印、澳‘四国联盟’，现在雏形已现，如果印度最后下定决心加入其中，那么中国必然要做出反应。”

“中国对印度政策不会盲目乐观，但是印度愿意平息分歧，尽量把两国关系维持在正常轨道上的意愿，中国还是会欢迎的，”赵干城说。