高中音乐教案(高中音乐教案模板范文2021)
本文目录
- 高中音乐教案模板范文2021
- 高中音乐教案范文:长城谣快乐的音符
- 高中音乐备课教案【三篇】
- 高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案
- 高中音乐鉴赏优秀教案简短
- 高中音乐鉴赏《流行风》教案
- 高中音乐鉴赏《拉丁美洲音乐赏析》教案
- 高一音乐教案格式【三篇】
高中音乐教案模板范文2021
教育不再仅仅是语数外,顺应时代的发展,社会更加需要全面发展的接班人哦!下面是由我为大家整理的“高中音乐教案模板范文2021”,仅供参考,欢迎大家阅读。
高中音乐教案模板范文2021【一】
一、教学目标
情感态度与价值观:完整而充分地聆听乐曲,感受西方交响音乐的美,拓宽国际音乐文化视野,理解多元音乐文化。
过程与方法:通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法,学生能够进一步提高音乐鉴赏能力,感受作品背后的人文内涵。
知识与技能:能够充分聆听并记忆音乐主题,掌握乐曲的情绪变化。
二、教学重难点
重点:
聆听并记忆音乐主题,结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。
难点:
学唱音乐主题,掌握乐曲背后的音乐史知识。
三、教学准备
钢琴、多媒体。
四、教学过程
(一)新课导入:
1.教师为同学们展示电视剧的片段,并提问同学们:“刚刚我们在片段中听到的插曲叫什么名字呢?”
学生自由回答。(《欢乐颂》)
2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》,这部交响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结,顺势导入本课。
(二)初步感知
1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频,并请同学们说一说自己对作品的理解。
(师:《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲,哪位同学能说一说你对《欢乐颂》的认识吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。)
2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品,随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家,被人们称为“乐圣”。一生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一部声乐套曲和一部歌剧,代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。)
3.再次聆听歌曲,并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐)
4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作而成的一种管弦乐套曲,结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复杂并且音色对比鲜明。)
(三)探究学习
1.教师播放歌曲,并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
2.老师再次播放《欢乐颂》的管弦乐演出视频,请同学们根据表现形式的不同特点划分部分。(师:请同学们仔细思考一下,这首乐曲一共可以分为几个部分呢?两个部分,序奏和人声。)
3.引导同学们梳理《欢乐颂》的音乐要素。
(1)播放核心音乐“欢乐”主题,并提问乐曲的旋律有什么特点?(级进、平稳的上行和下行,无跳进)。
(2)这段音乐表现了什么内容?(传达欢乐主题)
(3)教师提问,引导同学们边聆听音频,边观察乐谱,探寻音乐作品的情绪变化。(师:作者是如何传达欢乐主题的呢?通过情绪变化逐步推进。)
①学生自主探寻音乐情绪变化的过程。(过程:由抒情到坚定的情绪变化)
②师生共同总结音乐情绪的多种推进方法。(力度:由弱渐强;配器:弦乐—管乐—打击乐—转折—加入人声;演奏/演唱形式:独奏/领唱—合奏/合唱)
4.教师进一步追问,作者通过《第九(合唱)交响曲》表达了怎样的情感?请同学们以小组讨论为单位展开思考。(师:《欢乐颂》虽然只是贝多芬《第九(合唱)交响曲》的第四乐章,但是这个“欢乐主题”曾经在前三个乐章中出现、又被中断过,最后在第四乐章加入人声将作品推向高潮》。这样的做法表达了作者什么样的思想主旨呢?冲破困境,得到全人类的自由和解放、胜利和欢乐、团结和友爱。)
5.教师与同学们分享贝多芬的生平故事,将贝多芬戏剧性的人生与《第九(合唱)交响曲》相结合,辅助学生理解作品的人文内涵。(这首交响曲从忧郁的小调开始,最终由明亮的大调结束全曲,这正象征了贝多芬不畏惧苦难的束缚,冲破命运的牢笼,最终走向光明的人生轨迹。)
(四)拓展延伸
请同学们观赏贝多芬的《月光奏鸣曲》,谈一谈自己的感受,拓宽音乐视野。
(1)学生分组讨论,各抒己见。
(2)教师引领同学们理解贝多芬的卓越历史成就。(贝多芬不但在交响曲上有着突出的成就,与此同时,他的《32首钢琴奏鸣曲》是西方音乐的经典之作,被誉为西方音乐的“新约圣经”。)
(五)小结作业
1.师生以问答的形式共同总结本课主旨。(生活中要勇于面对困难,克服瓶颈,生活终将迎来光明。)
2.课下请同学们搜集一下莫扎特的《第40号交响曲》,并思考两位古典大师在音乐创作中形成迥异的音乐风格的社会原因是什么?用文字的形式带来,200字左右,下节课与同学们共同交流讨论。
高中音乐教案模板范文2021【二】
一、课题
《赏析惊愕交响曲》。
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能:
(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法:
(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。
(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观:
(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲
2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“生本课堂243”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
(一)导入:
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。(见板书设计)
(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段:
现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)
2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?
(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
(3)变奏三:
①十六分音符用什么乐器演奏?
②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?
(4)变奏四:
①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?
②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?
(5)尾声:
作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)
(四)总结
通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
高中音乐教案模板范文2021【三】
一、教学目标
1、 以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识
1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量
4、加强合作,优势互补,共同提高
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。 4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
五、教学反思
本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。
在教学过程中,学生对作品结构的深入分析,会出现一定的难度而略感乏味,但作为一节音乐鉴赏课,教师有责任和义务进行必要的讲解,如此,才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
高中音乐教案模板范文2021【四】
一、教学目标
1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美和歌唱的能力,树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中认识、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。
1、强化管理,突出重点,抓住高考生命线;
2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平;
3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量;
4、加强合作,优势互补,共同提高。
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
五、教学内容要求
1、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
2、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
高中音乐教案范文:长城谣快乐的音符
高中音乐《快乐的音符》教案 教学目标: 1、认识七个音符,大胆参与音乐“组合游戏”,体验小音符带来的乐 趣,感受音乐创造的魅力; 2、从动画片入手,让学生在欣赏故事的同时激发学习兴趣。 设计思路: 新生入学,对初中音乐还很陌生,用动画片来进行第一课教学,可以说是激发兴趣的方法,这样既贴近学生生活实际,也符合学生心理特点。学生熟悉的音符用童话故事中的人物以游戏的形式来学习,更是体现了新课程标准下的新的教学要求。 教学重点: 学生音乐兴趣的培养及学习兴趣的激发 教学难点: 音符的自由组合 教学过程: 一、情境导入 1、学生在音乐中进入教室。 2、师生相互问好。 二、感受与探索 1、教师提问:大家喜欢听童话故事吗?说一说你听过的故事名,或者说一说你最难忘的一个故事。 (用故事导入,拉进师生之间的距离) 2、“七个小矮人”大家听过吗,今天我们就来和他们一起做做小游戏。(课件出示:七个小矮人。在教师的引导下让学生认识七个音符) 3、游戏:七个小矮人找朋友 要求:找出七个学生,一人一个名字,然后自己组合,站在一起后学生试唱,教师可弹琴伴奏。 4、学生自由探索,感受音乐。 5、学习新歌《地厚天高》 教材选取于大型动画片《蓝猫淘气三千问》,学生早已十分熟悉,再一次出现在初中音乐课堂,会给学生一种想不到的喜悦。 6、采用试唱法和听唱法相结合的方法,让学生自学歌曲。 三、展示与表现 1、将学生分组,各小组推选有音乐特长的学生。 2、教师组织学生将自己的特长展示出来 4、教师与学生一起对小组与个别同学进行评价。 (以学生自评为主,教师只指导学生如何评价,不作结论性的评价,但都要充分给予肯定) 四、教师小结,下课。
高中音乐备课教案【三篇】
新时代
一、教材
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的,准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识,同时还可以辅助老师更好的进行教学设置,调节授课节奏,应此接下来我要对教材进行简单的分析,《新时代》是教材第十八单元第三十四节,其重点是歌曲《走进新时代》和电视纪录片《百年恩来》的主题歌《你是这样的人》,感受其音乐情绪。相信通过这节课的学习,学生能够逐步加深对当代创作歌曲的理解,并对爱国情怀有更加深刻的认识,激发爱国主义情感,保持积极向上的信念。
二、学情
那么作为一名教师不但要对教材有所了解,还要对学生的情况要有清晰明了的掌握,这样才能做到因材施教、有的放矢,接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位,他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础,逐渐形成音乐审美态度,但是对于音乐的人文性知识(当代音乐常识)掌握还不够,因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
三、教学目标
根据新课程标准,教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分,以上教学目标应当以知识技能为主线,逐步渗透情感态度与价值观,并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一,情感态度与价值观目标是,欣赏歌曲,感受新时代我国创作歌曲的音乐特征,学生培养对祖国的热爱,激发民族自信心和自豪感。
第二,过程与方法目标是,通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法,学生能够掌握新时代创作歌曲的音乐特点。
第三,知识与技能目标是,能够哼唱当代创作歌曲,理解其作品在时代中的推动性作用。
四、重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立,我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》,感受20世纪30年代音乐作品,培养爱国主义情怀,难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法,了解聂耳相关音乐史实。
五、教学方法
为了更好的突出重点突破难点,本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1.教法:互动式教法与讲授法相结合,之所以这样选择,一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来,另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2.学法:采取视唱法与小组合作探究法相结合,视唱法有助于辅助学生理解音乐形态,小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力,以及独立解决问题的能力。
六、教具
随后,我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学。
七、说教学过程
一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现,这些都会逐步落实在教学环节里,我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。
良好的导入......(过渡语)在导入环节我首先会为同学们播放南海仲裁事件的政治新闻视频并提问同学们“这次政治外交中我国的态度是怎样的?为什么会这样?”通过同学们对日常实事的了解可以得出在这件事情上中国的外交态度是强硬的、理智的、展现大国风采的,探寻其原因根结底是因为中国的综合实力在增强,我们早就摆脱了“东亚病夫”的称号,列局世界强国,由此导入本课《新时代》。(板书:新时代)
接下来是新课讲授环节。首先我会为同学们完整的播放歌曲《走进新时代》并提问“歌曲的情绪是怎样的?速度又如何?“在感知聆听以后,学生可能会回答:歌曲的情绪是自豪的、悠扬的,速度是中速(板书:自豪、悠扬的中速)接着我会追问同学们“新时代的中国发生了哪些变化?”通过阅读歌词学生可以发现,“中国的命运自己主宰、改革开放富起来。”接着我会为同学总结:新时代的中国是独立、富强的,新时代的中国人是勤劳勇敢的,并且再次播放歌曲,请同学们跟着熟悉的旋律哼唱。在聆听过后我会向同学们介绍这部作品的作曲家以及创作背景,结合史实,介绍歌曲抒发了世纪之交,中国人民满怀激情、向往未来的情怀。之所以这样设计师因为这首作品并不陌生,学生可以通过感知旋律和歌词,体会鲜明的时代特征。
接下来我会选择对比聆听的方式,请同学们欣赏电视纪录片《百年恩来》的主题歌《你是这样的人》并提问同学们“同样是新时代的颂歌,两部作品有什么不同点?”通过对比欣赏,学生可以总结这首歌曲的情绪更加含蓄深沉,令人荡气回肠。(板书:你是这样的人含蓄深沉)从内容上看《你是这样的人》区别于《走进新时代》,歌颂的是优秀的领导人,通过阅读歌词,学生会发现歌词中的“你”指的就是周恩来总理,由此引出歌曲的创作背景,在这里我会为同学们介绍,这首歌曲是为了纪念周总理诞辰100周年而创作的,表达了对新时代杰出领袖的赞颂,在理解了歌曲的主旨内涵以后,我会请同学们带着对周总理的敬爱再次聆听,感受新时代的时代风貌,并提问同学们,新时期的礼赞歌曲,不论主题是一个时代,还是一个人,这类音乐的实质意义是什么?由此引出音乐的社会功能这一知识点,这里我将采取讲授法,为同学们介绍音乐的社会功能包括:审美功能、认识功能、教育功能和娱乐功能。(板书:音乐的社会功能)之所以这样设计,一方面,为了将音乐本体与时代特征相结合,感受新时代的音乐特点,增强学生的民族自豪感。另一方面,还可以辅助学生理解晦涩难懂的音乐理论知识,更好的完成教学目标。
接下来是拓展延伸环节,在完成基本的授课内容以后,适当地拓展课程之外的内容,有助于发散学生的思维,拓宽学生的音乐文化视野。在这个部分,我会请同学们欣赏歌曲《祖国颂》并采取小组合作的方式请同学们讨论“歌曲的曲式的结构是什么?演唱形式与前两首歌曲有什么区别,通过小组合作探究学生可以得出”全曲可以分为ABA三个部分,是一个带再现的单三部曲式,演唱形式为混声合唱,展现了社会主义时代祖国一派繁荣的景象,旋律舒展、悠长,气势宏伟。之所以这样的设计是为了拓宽学生的音乐视野,感受新时代的音乐的艺术魅力。
在拓展结束以后,本节课的授课流程也已经接近了尾声,下面一个环节是小结作业。在这里我选择用自由讨论的形式请同学们谈一谈“学完今天的课程,同学们对新时代的创作歌曲有什么样的感受呢?“在讨论过后,我将向同学们重申,新时代音乐的艺术特色以及音乐的社会公用,使学生更深刻的理解本节课的主题。最后我会布置一个小作业:“请同学们课下思考一下,同样是以歌颂祖国为主题的音乐作品,那么中西方创作的音乐作品有什么异同点呢?”这样做是为了使同学们立足本课,用宏观的眼光审视不同地域音乐的表现力,进一步提升音乐鉴赏能力。最后我会布置一个小作业:“请同学们课下搜集更多有关新时代音乐的创作,下节课带来与我们一起分享。”这样可以使同学们立足本课,用宏观的眼光审视不同音乐的表现力,进一步提升音乐鉴赏能力。
共和国之恋
一、教材
我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。歌曲为二段体结构,旋律优美深情,深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌,由刘毅然作词,刘为光作曲。歌曲以优美的旋律,简练的语言,表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。本节课从歌唱技巧入手,根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。
二、学情
八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上,故本课从学习如何发声入手,激发兴趣,层层深入。通过创设良好的音乐氛围,拉近和同学们的距离,使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。
高中生已经过了变声期,而且具备了音乐的鉴赏能力,但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段,对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握,因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。
三、教学目标
根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标:
【情感态度与价值观】
挖掘歌曲表达的思想感情,激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。
【过程与方法】
通过集体训练,个别示范和才艺展示,学生自学和集体讨论,归纳,提高歌唱技巧。
【知识与技能】
理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字,能更好地进行科学的演唱。
四、教学重难点
基于以上教材、学情、教学目标的确立,我设置了一下教学重难点:
【重点】通过歌唱实践,学生能够提高音乐表现力和审美能力。
【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法,正确的使用气息,咬字吐字准确。
五、教法、学法
(一)说教法
教学有法,但无定法。考虑到高中学生的现状,我主要采取设置欣赏法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大等特点,为学生创设了一系列优美的情境,激发学生的对音乐作品情感的掌握,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。采取练习法巩固学生的演唱技巧,探究法培养学生的创编能力。
(二)说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学生学习指导时,围绕学习目标,主要通过听、练、唱等方法,让学生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表现。让学生尝试,讨论分析,编创,演唱等方法融合在一起。以兴趣促练习,以学练求巩固,在展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
六、说教学用具
为了更好地学唱《共和国之恋》,我采用钢琴、多媒体以辅助课堂教学的展开。
七、说教学过程
本节课教学过程的主要环节是:新课导入--初步感知--讨论探究--扩展延伸--课堂小结五个环节组成。教学过程具体设计如下:
(一)新课导入
在导入环节,根据高中生的特点,我采取对比聆听的方式,引导学生感受内蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龙船调》运用不同的气息和咬字、吐字的方法,从而导出本节课的内容--气息与咬字、吐字。学生通过对比欣赏,渲染气氛,营造氛围,让学生放松心情,调动了学习的积极性,也为接下来气息和咬字吐字的发声练习做好了铺垫。
(二)初步感知
情感是歌曲的灵魂,所以学唱歌曲《共和国之恋》之前我引导学生欣赏歌曲,感受歌曲表达的思想感情。之后引导学生自学,为歌曲划分段落,从旋律、歌词等音乐要素感受两段歌词表达的不同音乐情感。最后学生在了解了歌曲的意境之后由老师范唱,高中生自学歌曲,有助于发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好,增强演唱的自信心。
(三)讨论探究,教唱歌唱方法
歌唱教学主要是学习并逐步掌握歌唱的基本技能,运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字,有感染力和艺术表现力地歌唱。所以在歌唱之前我引导学生进行发声练习:第一步根据课前搜集的材料引导学生明白歌唱中的气息、咬字和吐字的知识进行目的性的讨论与总结,解决相关知识问题。第二步教授学生练习的正确方法和引导学生练习发声练习曲,第三步引导学生自主探究,根据歌曲的咬字吐字选择合适的练习曲,第五步学生在练声之后,自己用正确的歌唱技巧演唱歌曲。学生通过练声曲的练习,使学生具备放松稳定的喉头和口腔的开度,训练声音连贯统一,注意呼吸、发声的协调配合,体会腹部的力量感。
歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。接下来在歌曲演唱的阶段,首先我弹琴,学生演唱歌曲,检验歌曲的学习情况,之后老师根据学生出现的问题注意纠正:
①气息通畅自然。
②喉咙打开,腹肌跳动,第一遍先用练声“来”把旋律哼出来,第二遍唱歌词。
③咬字吐字清晰干净,努力唱好每一个字。
④每一小节中的强拍要有圆舞曲的特点,使音乐流动起来。
⑤充满感情、真挚地表达对祖国的热爱,在乐曲的高潮部分把激情表现出来。
⑥结束时气势宏大、磅礴,用饱满的情绪演唱全曲。
学生通过发声练习,采取正确的歌唱技巧运用到歌曲的演唱中,同学之间相互聆听发现问题、解决问题,最终将正确的演唱技巧运用到歌曲中,既培养了学生合作探究的能力,更能依据自己的声音特点,自信地、有表情地歌唱歌曲。
(四)巩固提高,成果检验
在巩固提高环节,为了检验本节课的学习成果(歌唱技巧和情感的运用是否到位),我弹琴,个别学生演唱《共和国之恋》或其他乐曲,演唱结束后让学生主动发言,谈谈在唱这首歌的过程中,学生的心得体会(呼吸、吐字、感情表达等),学生在演唱和评价中找出自身的优缺点,激发学生歌唱、表演的热情,热爱祖国积极健康的心态,面对生活,快乐成长。
(五)课堂小结
课堂的最后,我会去总结教学方式,引导学生认识到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的动力,字正腔圆是最基础的要求。我们要在不断的歌唱实践中,学会和掌握呼吸的方法,并运用到歌唱中。歌唱是内心情感的抒发,我们在歌唱中要有感情演唱,把歌曲的意境和感情表现出来。
音乐与文学艺术
教具:录音机、多媒体
教学目的
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值,提高学生对中国音乐文化精品的审美,评价能力。
2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏,研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏,培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。重点难点:诗乐《春江花月夜》艺术性比较
一、课前预习及导课。
1、教师:
今天我们继续中国音乐文化欣赏之旅,利用网络欣赏中国音乐文化精品——的诗、乐作品《春江花月夜》,课前我看到许多同学按要求积极的进行了初步欣赏实践,非常好!现在能不能请同学说说古往今来人们对这两部作品有哪些较高的评价之词?(闻一多先生称之为"诗中的诗,顶峰上的顶峰"“孤篇横绝竟为大家”,中国古代十大名曲。)下面老师为同学们演奏这首乐曲其中的旋律,请问我演奏的是曲中的是那一段?(江楼钟鼓、主题)(教师演奏《春江花月夜》主题旋律)在中国传统文化中,春、江、花、月、夜这五个字代表着人生历程中的五个重要良辰美景,可以想象诗乐作品取名春江花月夜是多么富有诗意。这两部作品之所以流传百世,就在于作品表现出的意境是那么的幽美深邃,那么这两部作品之间有没有联系?他们在艺术表现上有什么异同之处?对他们做一个比较如何?
二、授新课
1、*初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏),找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
*《春江花月夜》唐诗参考资料预读,解决生字难字。
*《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
*中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义?
艺术实践任务:
全班同学分成5个小组,建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践,也可另定艺术形式。上课时由课代表主持,进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。
文学家小组:
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。
音乐家小组:
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。
书画家小组:
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上,上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字(3分钟以内)。
舞蹈家小组:
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。
历史学家小组:
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型,可用道具(3分钟以内)。活动策划家小组:
小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。
教师:(音乐起)同学们,对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落,从大家展开的热烈探讨中,可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究,得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块,请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
*各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
*老师也自己所作的的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
*最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中
齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结:课堂师生学习小结,课余音乐学习安排。
教师:
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们,今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的,大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵,乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美,浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深,老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》,对于中国音乐,值得欣赏学习研究的还有很多,希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案
以下是我整理关于高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案的内容,供大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。
高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案一
教学思考
1、如何引导学生从了解京剧大师梅兰芳入手,调动学生的学习热情,自主地学习京剧。
2、如何通过了解京剧艺术,引导学生参与到学习京剧的活动之中,提高学生对京剧学习的认识。
3、引导学生理解京剧是一种文化,在世界文化中占有的地位,从文化的角度更深地理解京剧。
教材分析
高中音乐欣赏教材第四单元国之瑰宝——京剧,将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手,通过了解、学习、尝试,旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好,引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力,掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能,初步认识京剧艺术的特征,了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏,让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。
学情分析
现在的学生对京剧缺乏兴趣,学生感到京剧离他们的生活比较远。但是学生对梅兰芳还是比较熟悉,这样的课如果教师讲述,教学效果不会太好,如果将学习的主动权交给学生,调动积极性让学生自己查找资料,讲解自己了解的艺术家,学生是比较感兴趣的。
本课教学正是抓住学生的这一特点,将学习的自主权交给学生,将学习的兴趣还给学生,让学生自己来讲述自己感兴趣的话题,学生是乐意的。
高中的学生具有一定的理性分析和思考,京剧学习通过了解梅兰芳、了解京剧,从而了解京剧文化。
教学目标
1、通过学生的自主学习,了解我国京剧大师梅兰芳。
2、通过了解梅兰芳初步认识京剧艺术,了解京剧发展的历史以及京剧的相关知识。
3、通过学习了解,感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹,更是一种文化,京剧在世界艺术文化中的重要地位。
4、了解京剧的行当、伴奏、京剧的四式,通过京剧的实践练习听一听、学一学、唱一唱、做一做。
教学准备
1、学生课前分组,设定小组学习目标,查阅、收寻相关资料。
2、学生组织课堂问答,将本组的知识点融汇在设定的问答之中,给予同学相关的提示。
3、教师准备教学中所需的教学课件,音响资料。
4、教师要关注各组学生自我查找的资料以及所要提出的问题,教师要做好更多的准备,给予学生更多的补充。
教学过程
一、情景导入
京剧的画面,音乐、将大家带入到京剧特定的情景之中,大屏幕上推出字幕——京剧
二、汇报与交流
学生分小组事先上网查阅资料
学生甲组:介绍梅兰芳纪念馆以及大师的生平介绍
梅兰芳(1894——1961)名澜,字畹华,祖籍江苏泰州,1894年10月22日出生在北京的一个梨园世家。是世界人民熟知的戏曲艺术大师,我国最杰出的京剧表演艺术家,梅兰芳是中国京剧史上鼎盛期和新中国成立后繁荣时期承上启下最具有代表性的人物,以其精妙的艺术和高尚的品德,赢得全国人民的热烈赞赏。梅兰芳在五十余年的舞台生涯中,精心创造,善于革新,塑造了众多的优美的妇女艺术形象,积累了大量优秀剧目,发展了京剧旦角的表演艺术,形成一个具有独特风采的艺术流派,世称梅派。
学生乙组:介绍梅兰芳及四大名旦
学生介绍梅兰芳与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”,梅居其首。展出四大名旦的演出剧照和生活照,引发学生讨论。
提出问题:为什么过去京剧的旦角是男拌女妆?
学生们各自发表自己的见解。
学生丙组:讲述梅兰芳的小故事
故事一、梅兰芳的爱国情怀
梅兰芳是一个爱国主义者,早在五四时期,当二十一条国耻条约签订时,他激于义愤,编演了《木兰从军》,激发人们的爱国主义精神。“九.一八”事变后,他又编演了《抗金兵》和《生死恨》,激励人们抗敌救国。
八年抗战期间,梅兰芳身陷敌占领区,不顾威胁利诱,蓄须明志,坚决拒绝为敌演出,表现了一名艺术家大义凛然的高贵品质。
故事二、梅兰芳和京剧艺术走向世界
梅兰芳曾于1919年,1924年,1956年,三次访日,1930访美,1935年,1952年两次访苏,不仅在京剧旦角艺术的发展中,起到继往开来的重要作用,而且是最早将中国的京剧艺术推向世界舞台的先行者。学生们介绍梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基,布莱希特并称为世界三大表演体系。梅兰芳在国际舞台上的精湛表演,使国外广大观众和戏剧专家叹为观止,为之倾倒,通过梅兰芳的不懈努力,终使京剧艺术跻身于世界戏剧之林。
故事三、梅兰芳与新中国
中华人民共和国成立后,梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表,中国人民政治协商会议全国委员会常务委员,中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席,先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长,1959年7月加入中国共产党,为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征,是我国人民的骄傲。
故事四、梅兰芳纪念馆
1983年中宣部与国家计委批复将梅兰芳故居辟为纪念馆。梅兰芳纪念馆自1984年开放之日起,成为中国戏曲文化的一个窗口,得到越来越多国内外人士的瞩目。纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国,热爱人民的光辉业迹。在宣传梅兰芳舞台艺术的同时,也在宣传着中国的传统文化。
三、欣赏与学习
教师播放中央电视台梅兰芳京剧演唱片段
四、京剧知识的介绍与学习
京剧的形成
京剧的行当
京剧的四式
京剧的伴奏及锣鼓经
1、学生通过上网了解京剧形成的时间,为何叫京剧,京剧的唱腔只要是由哪些部分组成。
学生介绍京剧,1790年四大徽班,三庆,四喜、和春、春台进京,至今有二百多年的历史。
教师补充:世界上有三种古老的戏剧艺术,古希腊的悲剧、喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。在中国的戏曲中,京剧被誉为国粹,具有很强的代表性。
2、京剧的行当
多媒体播放,让同学们观看录像中有哪些人物,分别属于哪些行当,让学生自己来归类,学生根据自己的了解和观看,能比较准确地划分出京剧的四大行当,生、旦、净、丑。每个组的同学说出该组角色的特点。
生行分为:老生,小生,娃娃生,武生,红生。
旦行分为:青衣,正旦,花旦,刀马旦,老旦。
净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物:花脸,架子花脸,武花脸。
丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物:文丑、武丑。
教师进行补充。
3、京剧的四式:唱、念、做、打。 唱:唱腔。 念:台词、对白(韵白、京白)。做:京剧的表演也就是招式、做派(手、眼、身、法、步)。打:武打,虚拟表演。
4、京剧的伴奏
(1)学生介绍京剧的伴奏,京剧的锣鼓点,京剧锣鼓经主要分为文场和武场。
(2)学生介绍京剧的伴奏乐器,主要有京胡,二胡、月琴等伴奏乐器。
欣赏《打虎上山》锣鼓经片段
五、实践与练习
京剧的锣鼓经:锣鼓经(片段)
(1)学习锣鼓经的念法
(2)学习锣鼓经并配合动作练习(手势,动作,亮相等)
教师带领学生做旦角的兰花手势,云手,亮相。教师带领学生做生行的手势,拉山膀、亮相。京剧的手势,京剧的亮相。
教师示范,学生模仿,进行表演。配合锣鼓经(口念)做动作许,学生的学习兴致很高,在快乐中进行学习和提高。
六、归纳与小结
总结本课学习中所了解的京剧的知识,了解的京剧大师梅兰芳的故事,引发下节课现代京剧的学习。让学生继续分组查询了解现代京剧以及相关的资料。
教学反思
京剧一课在学生中引起极大的反响,可以感受到学生的喜爱和快乐。学生的喜爱更多地在于喜欢这种京剧学习的探索方式,对于自己了解到的点滴知识,学生们都由衷地兴奋、也格外地珍惜,在各个组相互交流的过程中,学习的积极性,主动探讨的热情感染了每一位同学。
京剧是一种文化,几十年前梅兰芳大师把京剧带到世界,京剧在日本公演,万人空巷争看梅兰,京剧在美国演出,场场爆满掌声不断,京剧在苏联演出,受到隆重的欢迎,此时京剧被誉为东方歌剧,是作为一种文化在与世界文化进行交流。这些资料,这些演出的场景让具有一定思考能力的高中学生为之震撼,深刻地感受到只有民族的才是世界的,此时,学生们从情感上深刻地感受到,京剧无愧是我们民族的国宝。
京剧也让学生们感到困惑,京剧的唱腔,京剧的对白,京剧的一招一式与我们现实生活的距离,与学生喜欢的电视节目,小品、喜剧、流行的歌曲的距离。让现代的生活在都市的学生去喜欢京剧也是比较困难的。但是,我们作为文化现象去探讨和了解学生是可以接受的。当学生的情感发生变化的时候,再让学生来学一学、做一做就容易多了。
通过对京剧的了解、学习,我感到学生对京剧有了更深一层的认识,对京剧艺术增加了自己的理解。
了解、认识、探讨本身就是一种提高,这种提高是对艺术的理解,对文化的认可和对学习的认识,情感上的认可才能落实到行动之中。在学生们认真专注的眼神中,在学生们举手投足的一招一式中,在伊咿呀呀稚嫩唱腔的模仿之中,我们都看到了希望,也看到了我们的快乐,透过这一切,更看到的京剧艺术的希望,京剧文化美好的明天。
高中音乐鉴赏《京剧大师梅兰芳》教案二
【教学目标】
1、聆听《海岛冰轮初转腾》等京剧选段,感受京剧,使学生接受京剧并能热爱我国的国粹艺术。
2、通过“唱”、“念”、“做”、“打”让学生体验和了解京剧的艺术魅力。
3、了解梅兰芳的京剧贡献。
【教学准备】
一件戏服(带水袖)、多媒体教学课件
【教学过程】
导入:
师:同学们,我们开始上课。今天我们来谈一谈,什么是京剧?说说你印象中的京剧是什么样子的?
生:……
师:(对学生的回答给予恰当的评价)同学们回答的不是很全面。京剧是我国的国粹,她的中文名叫“京剧”,英文名叫“Beijing Opera”(板书)。京剧形成与清代光绪年间,距今已有近200年的历史。因为形成于北京,所以叫“京剧”。现在有很多外国人不远千里来到中国学习京剧,甚至学的如痴如醉。我想这正是因为我国传统的民族文化感染了他们,以及灿烂的历史文化熏陶了他们。提到京剧,就不得不提到一个人物——梅兰芳。梅兰芳先生一生致力于京剧事业的发展与创新改革上,对京剧的传承与弘扬做出了巨大贡献。
【设计意图】
导入部分以问题开始,给学生留有悬念并使学生产生思考。引出老师对京剧的简单介绍。
一、唱京剧
师:今天我们一起来欣赏和体味一下国粹京剧的艺术魅力。首先要欣赏的是梅派著名唱段《霸王别姬》选段“海岛冰轮初转腾”。大家有没有知道《贵妃醉酒》故事情节的?
生:(如果有学生知道故事情节,尽量让学生说。如果学生不知道,老师再介绍剧情。)
师:(清楚剧情后,播放“看大王在帐中和衣睡稳”)请大家仔细听,一会儿我们一起学几句唱词。
(欣赏完后,老师范唱第一句唱词,学生跟着学唱。)
【设计意图】
听完后,通过“唱”来体验京剧的唱腔韵味。
二、念京剧
师:京剧表演中除了“唱”,还有哪几种艺术手段?
生:念、做、打
师:对!其中 “念”指的是京剧中的“念白”。刚才我们欣赏的这个唱段的最后,有一小段念白。高力士、裴力士见驾:“娘娘千岁!”,杨贵妃:“二卿平身!”很简短,我们来学学这两句念白。(可以找几个同学到台上表演。)
【设计意图】
京剧的念白不同于我们生活中的说话,也不同于用普通话朗诵。学生在模仿的过程中会了解这一点。
三、做京剧
师:京剧的第三种艺术手段是“做”。在京剧中,“做”指的是表演。京剧很程式化,一招一式都非常讲究。下面我们观看《贵妃醉酒》的另一个片段(杨贵妃在亭中独酌,沉醉而归)。老师准备了一件戏服(展示给学生看),请大家仔细观看视频,一会儿,我会找几位同学穿上这件戏服到前面来模仿京剧中的动作。
(观赏完以后,选取其中一到两个水袖动作,找3——4名同学分别模仿,其他同学说一说谁模仿的最像,为什么?)
【设计意图】
表演的同学获得了展示的机会,其他同学在评价的过程中也能咀嚼其中的味道。
四、打京剧
师:“唱”、“ 念”、“做”我们都已经体验过了。最后还剩下“打”,“打”指的是武术格斗场面,下面我们在欣赏一个“打”的选段。(播放《穆桂英挂帅》中一段精彩的打斗场面)
师:请同学们谈谈你们的感受,跟你们看的武侠片有什么不一样?
a生:虽然有些武侠片的动作场面也很假,但是大部分武侠片的动作会比京剧中的打斗场面真实,气氛更为紧张。
b生:京剧的打斗更像在舞蹈。
c生:武侠片是拍摄出来的,而京剧的打讲究真功夫。
……
师:同学们说的真好!打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
【设计意图】
通过比较、讨论、发言,使学生对京剧中的演员产生敬佩之感,从而慢慢接受京剧。
五、拓展与探究
师:要表演京剧,就要学唱念做打四项基本功。要做一名优秀的京剧演员,就要具有很深厚的功底。梅兰芳先生就是这样一位优秀的演员。他一生热爱祖国,热爱人民,把毕生精力献给了京剧艺术事业。抗日战争时期,为表达中国人民反侵略的决心,蓄须明志,拒绝为敌伪演出。在半个多世纪的舞台实践中,他继承传统、勇于创新、一丝不苟、精益求精,将我国戏曲艺术的精华集于一身,创作了众多优美而令人难忘的艺术形象,积累了大量的优秀剧目,发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术,形成了具有独特风格、大家风范的表演艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。在国内外,梅兰芳先生被誉为伟大的演员和美的化身。
课后问题,你知道四大徽班和四大名旦吗?这个是这节课的作业,请同学们在课后搜集一下答案,下节课我们再做交流。
六、课堂小结
师:这节课我们一起欣赏了梅兰芳先生《贵妃醉酒》中的选段,模仿了其中的唱词、念白以及动作,使我们走进了京剧,也简单了解了京剧大师梅兰芳。课堂时间是有限的,如果大家还想了解京剧,想知道更多关于梅兰芳的故事,可以多看CCTV11,也可以去图书馆、上网搜索有关资料。这节课就到这儿,下课!
高中音乐鉴赏优秀教案简短
一个好的教案对于课堂的作用很大,直接决定了课堂的教学效率,所以教师的教案需要进行仔细、认真的编写,使教案达到教育学生、使学生有所学的效果。下面是由我为大家整理的“高中音乐鉴赏优秀教案简短”,仅供参考,欢迎大家阅读。
高中音乐鉴赏优秀教案简短(一)
一、教学目标
情感态度与价值观:学习歌曲,激发学生顽强拼搏的精神,培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
过程与方法:通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段,深入剖析理解作品。
知识与技能:流畅有感情的演唱歌曲,掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点
重点:能够流畅、完整、生动的演唱歌曲,能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
难点:流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程
(一)激趣导入
1、教师设置情境,点击课件,伴着舒缓的旋律,展示各种职业的工作图片,引导学生选择以后理想的职业,与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答,总结联系顺势引入本课。
(二)感知歌曲
1、教师播放音频,引导学生思考一个问题:这首歌的情绪和速度是怎么样的?学生自由回答叙述、自信的情绪,速度中速。
2、再次聆听作品,引导学生思考:听完歌曲后,又怎么样的感受?学生自由发言,教师总结:讲述了遇到挫折困难不怕输,要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生:你印象最深刻的一句旋律是什么?根据学生回答,教师开始教唱歌曲。
(三)学唱歌曲
1、教师带领同学们进行发声练习,气沉丹田、轻声高位的去练习,保护好声带。
2、教师范唱歌曲,学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱
(1)注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理,可先击打流畅拍子再加入旋律。
(2)教师钢琴伴奏,学生尝试独立唱旋律,注意弱起、切分节奏的处理。
(3)旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线,教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词
(1)教师引导学生有感情的朗诵歌词,并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
(2)体会作者想表达的情感,说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱
(1)将歌词加入旋律,有节奏有感情的完整演唱歌曲。
(2)分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
(四)拓展歌曲
1、教师引导学生加入表现记号演唱。(师:请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。)
2、教师利用课上最后x分钟,引导学生每人给未来的自己写一封信,在未来开启时,看看是否不忘初心。
(五)小结作业
师:每个人都有不一样的成长过程,这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击,也有幸福、喜悦和收获的快乐,希望同学们走前,不忘初心,拥有美好的未来。这节课就上到这,同学们下课。
高中音乐鉴赏优秀教案简短(二)
一、课题
《赏析惊愕交响曲》。
二、教材分析
《惊愕交响曲》是人教版高中音乐欣赏的必修教学内容。是海顿的代表作品,其中以第二乐章最为着名。作品采用变奏曲式。第一乐章速度很快,感觉轻巧流畅。第二乐章速度变慢,开始部分是弱起,非常轻,没有什么变化,刹那间乐队用的音量演奏,爆发出强烈的声音,定音鼓猛烈地敲击,模仿惊雷的声音。乐曲第三乐章是小步舞曲,轻快活泼,音乐诙谐富有活力。第四乐章速度变得更快,好像是人们在欢快地舞蹈。因此本交响曲对提升学生的欣赏能力极其重要。
三、教学目标
1.知识与技能:
(1)通过全体学生参与演奏,培养学生简单乐器的演奏水平及合奏的能力。
(2)通过学生亲自演奏作品,了解变奏曲式及变奏曲式的创作手法。
2.过程与方法:
(1)通过学生自己分析作品,模仿并实践演奏,完成教学。
(2)发挥特长生的优势,让他们有更多的展示空间。
3.情感、态度与价值观:
(1)通过参与演奏,在实践中培养学生器乐演奏的兴趣。
(2)通过分析演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,使学生更加关注他的作品,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
四、教学重难点
1.分段赏析惊愕交响曲。
2.通过演奏作品,使学生进一步了解海顿的创作风格,培养学生对古典音乐的鉴赏能力。
五、教学方法及教学设计意图
1.在课堂教学过程中我引导学生积极主动的视唱、试奏、合奏等音乐活动来调动学生的学习热情,并熟悉该曲的主题部分,从而促成“随风潜入曲”的良好效应。
2.“xx”教学模式的实施。利用导学案媒介,针对学情,灵活处理“前置性补偿--新知探究--形成性检测--后续性补偿”四环节,真正发挥学生主体作用,营造生动课堂、生本课题、生成课堂、生长课堂。
六、教学过程
(一)导入:
复习上节课的内容。通过教师的问题回忆上节课的内容。
(二)学生分析作品,用乐器演奏作品片段
现有乐器;竖笛、钢琴、小提琴、二胡。
1.主题:全体同学用竖笛演奏。(强弱变化如何处理?注意最后一个音。)
2.分析与演奏四个变奏及尾声:让学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
(1)变奏一:再次请学生欣赏片段,听一听是由哪些乐器演奏的,我们可以使用哪种乐器来演奏?作品的情绪是什么样的,海顿为什么用这样的情绪演奏作品?
(2)变奏二:转调为同主音的小调。请同学欣赏片段。
(3)变奏三:
①十六分音符用什么乐器演奏?
②欣赏片段,两个声部分别用什么乐器演奏的?我们可以使用什么乐器来演奏?用了什么创作手法?
(4)变奏四:
①乐队强奏,弦乐以快速的六连音衬托。欣赏这部分内容,使用什么乐器演奏?
②欣赏后半部分,使用了什么乐器?我们用什么乐器演奏,作品是如何变奏的?最后的强奏如何处理?
(5)尾声:
作者如何处理情绪?为什么?我们怎样演奏?
3.在教师的指挥下完整地演奏作品。注意各段的连接及不同乐器的进入。
(三)小结变奏曲式并欣赏其他变奏曲式的作品片段
通过演奏作品,请学生说说什么是变奏曲式?请学生再欣赏两首变奏曲式的作品片段,进一步体会变奏曲式。(《小星星变奏曲》、《少女的祈祷》)
(四)总结
通过演奏作品,同学们不仅对作品有了更深刻的认识,同时对变奏曲式也有了进一步的了解。
五、学生活动
1.学生分析作品情绪、演奏乐器及选择现有的乐器进行演奏。
2.变奏一:完全保持了主题结构,小提琴用快速的十六分音符衬托。主题可以用竖笛演奏,人数可以减半,(反复时换另一半),可用弦乐奏十六分音符,可选择小题琴或二胡。学生分析作品的情绪,“惊愕”之后的愉悦。
3.变奏二:弹钢琴的同学为我们演奏a部分。
4.变奏三:十六分音符可以用竖笛演奏。由双簧管和小提琴奏出两个声部的旋律。可以使用长笛和小提琴演奏。这部分运用了复调的创作手法。所有乐器一起强奏,钢琴演奏六连音衬托。学生全体演奏。
作品用弦乐演奏,可以用二胡和小提琴。加入了许多变化节奏,丰富作品。部分学生演奏,其他学生聆听。强奏时所有竖笛加入,一起演奏。
5.尾声:情绪有些压抑,暗淡。因为“惊愕”过后一切都不会改变。竖笛演奏人数减半,弱收。全体学生完整演奏作品。(学生总结变奏曲式。)
变奏曲式:先奏出一个自成段落的主题,然后以一系列的主题变形,使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。少则三五次,多则数十次。
六、教学评价
本节课教学目标明确、合理。通过学生分析作品,并通过选择身边熟悉的乐器亲自演奏作品,进一步了解什么是变奏曲式,使枯燥的理论变得通俗易懂,在实践中培养学生对西方古典音乐的兴趣。
高中音乐鉴赏优秀教案简短(三)
一、教学目标
1、聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。
2、了解京剧发展的历史,感受中国国粹—京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
3、跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。
二、教学重点、难点
重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
三、教学内容安排
(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。
(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。
(三)介绍梅兰芳的艺术成就。
(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。
1.欣赏作品。
2.简介作品的剧情。
3.介绍南梆子及四平调的特点。
4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。
(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。
说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解,分别塑造了什么样的人物形象?
四、教学资源建议
(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。
(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。
(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。
(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。
(五)网络资源,查找相关资料。
五、教学方法与学习指导策略
(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。
(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。
(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。
高中音乐鉴赏《流行风》教案
高中音乐鉴赏《流行风》教案一
【教学目标】
①聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》,感受、体验歌曲的音乐情绪,并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格,通过鉴赏和比较了解和区分通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。
②在聆听、感受、体验歌曲的基础上,了解通俗音乐的基本特征,并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值,能够有表情、轻松自如地进行演绎,形成自信的表现能力。
【教学内容】
1、《思念》
2、《懂你》
3、《好汉歌》
【教学理念】
我在设计“流行风”这一课时,力图通过用聆听、对比、分析、探讨、表演等方法,让学生了解不同的演唱方法和风格特征,感受、体验和表现音乐的美,体现以音乐审美为核心,培养兴趣爱好,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识,弘扬民族音乐,理解多元文化这四个基本理念,并贯穿在整个课堂教学过程中。
【教学重点】
通过对三种类型歌曲的聆听对比与演唱,研究各自的不同风格结构与特点,挖掘歌曲的内涵。
【教学难点】
让学生积极理解、参与、体验,表现“流行风”。
【教学教具】
多媒体、钢琴、音乐影视资料、课件等。
【教学过程】
一、 设问讨论导入
(情景创设:从学生熟知的音乐开始,由课前音乐《老鼠爱大米》做文章。)
问: 对流行歌曲的看法。
说: 流行歌曲的特点。
〔此时学生说的一定很浅薄且良莠不分,对此引出下文,“刮”起课堂“流行风”。〕
二、感受体验与认知
1.精选代表性流行歌曲(聆听、感受与体验)
①《思念》上世纪八十年代,从这首歌开始,歌坛上刮起流行风,歌曲表达了人生离别的思念惆怅之情。
②《懂你》表达人们关注社会弱势群体,把目光和歌声投向母亲,反映整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤,之所以流行,还在于歌词的感人和歌曲独有的魅力。
③《好汉歌》在港台流行歌曲盛行时产生,一改当时流行歌曲甜、缠、悲之风格,让人耳目一新,这也正是该歌曲流行的原因。曲调取自河南民歌素材,歌曲粗犷、豪放,生动表现“梁山好汉们”的豪爽不羁、讲义气的性格。
2.欣赏教学:在欣赏中发现歌曲结构、理解歌曲特点,挖掘歌曲内涵,分别从不同侧重点进行。(认知)
师:老师知道,同学们对流行音乐并不陌生,可是大家是否注意过,在形形色色的流行音乐中,存在着演唱方法特点各异的现象呢?接下来我们就通过鉴赏几首歌曲,具体来感受和体验其演唱风格。
①《思念》中让学生认识歌曲结构。通过分析歌曲结构(A+B),让学生了解常见的通俗歌曲写法,即“开始低吟,继而高唱,在延长的高音上结束。”(深入浅出)
②《懂你》侧重流行歌曲中的教育思想。借用余光中“乡愁是一座坟墓,我在外头,母亲在里头”让学生进一步感受该歌曲凄楚的韵味,挖掘其深刻的思想内涵。
【设计意图】 用两首演唱风格各异的曲子让学生分辨,既是为了吸引学生的注意力,也是为本课欣赏教学做铺垫。
③《好汉歌》中让学生理解流行歌曲的特点。抓住大跳音程的运用在该歌曲中得到很充分的体现,让学生明白流行歌曲中的动感成因,请学生说出其演唱风格与前两首有何不同。
【设计意图】 高中新课标指出音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习,培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一环节通过聆听三首不同内容、不同情绪、不同演唱风格等等的歌曲,目的在于其一是让学生养成聆听音乐的良好习惯;其二是培养学生对音乐的审美能力和评价判断能力,同时也为下一步的活动作铺垫。
3.不失时机引导学生分辨好歌。
当今流行歌曲可谓异军突起,数量众多,良莠不全。
问:怎样的流行歌曲才算是一首好歌?
【设计意图】 这正对应了导课中学生对流行歌曲迷茫性的解释,学生听完本课,自然会有自己的分辨能力。“取其精华,弃其糟粕,有选择地听”正是我要告诉他们的。
4.课堂探讨
(1)我们已经知道了歌曲的演唱风格是各有特色的,下面略作对比分析,可列表归纳,内容有:风格、特色、名称、歌词、旋律、演唱等。通俗歌曲口语化、生活化与社会生活联系紧密;易记易唱,音域较窄,节奏富有变化;主要以富有激情和即兴的表演方式,注重与观众交流,努力营造一种宽松、随和的气氛。艺术歌曲诗歌为主,艺术性强,不便传唱;音域较宽,有较高的演唱技巧,音色圆润,咬字吐字清晰;注重作品的时代性。民间歌曲即兴化、生活化、质朴明了;具有民间性、平民性、地方性、民族性,重在韵味;强调情绪的表达和感情的抒发。
(2)以上我们简单地从三个方面探讨了通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格特点,事实上它们之间还有许多相同或不同的风格特点,其实,任何唱法的形式都离不开自己民族的语言、歌曲的风格、感情的表达、声音音色的变化等等。
【设计意图】 通过在课堂中的探讨,充分发挥学生是学习主体的作用,既可检验他们对课堂学习环节的掌握程度,又可以面向全体学生,让他们体验和参与活动。
三、拓展与创造
1、听罢流行歌曲,把矛头指向通俗音乐(轻音乐、爵士乐、美国乡村音乐、迪斯科音乐、探戈音乐、通俗歌曲、摇滚音乐),不讲这些知识,而是通过课件展示提供各种音乐让学生做对应选择,以连线题形式出现,学生抢答,班长做裁判。
2、请学生用各自喜欢的表达方式演绎心目中的“流行”音乐情结,可每组选派代表上演PK赛或指定学生熟知的流行音乐让他们同台竞技,如表演唱、街舞、演奏等等。
(教师巡回指导,对学生的表现要求学生自评,师生互评,同时培养学生的表现、创造和倾听能力。)
【设计意图】 通过该形式,让学生参与音乐实践,使他们在富于个性的表演中获得音乐审美体验,了解简单的音乐知识和演唱、演奏、舞蹈等表演技能。通过实践,增强学习音乐的自信心,培养良好的团队意识与合作精神。
四、课堂小结
1、学生自我小结:概括通俗音乐特点,简言本课收获。
2、教师小结:这节课我们主要欣赏、对比、分析了几首歌曲的不同演唱风格和特点,相信同学们对通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的一些演唱风格有了一个新的认识,这一点从刚才大家的表演中老师已经感觉到了,同时,老师也察觉到同学们演绎的虽然都是流行音乐,但是选择歌曲的内容却各有千秋、不尽相同。在此,老师留给大家一个思考题:“衡量一首曲子是阳春白雪或是下里巴人、是健康或低俗最主要的因素是什么?”请同学们课后一起思考和探讨,我们下节课再做交流。
高中音乐鉴赏《流行风》教案二
教学目标:
1、情感态度价值观:在聆听、感受、体验歌曲的基础上,了解通俗音乐的基本特征,并在健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
2、知识与技能:聆听《懂你》及《好汉歌》,感受、体会歌曲的音乐情绪,再结合身边熟悉的或感兴趣的流行歌,分析流行与经典的内涵及其相互关系,并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
3、过程和方法:通过小组合作进行讨论、分析、整合、总结,学习分析问题的能力,通过小组的讨论提高语言表达能力及分析问题的能力。
教学重点:
聆听《懂你》及《好汉歌》,两首通俗歌曲,了解通俗音乐的特点,能够围绕怎样的流行音乐是具有社会价值的观点畅所欲言。
教学难点:
分析、整理、归纳各种观点,对如何正确对待流行现象形成一定的认识能力。提高对通俗音乐的鉴别能力,加强对通俗音乐的了解和鉴赏能力。
教学过程:
一、导课
1、同学们大家好,今天是我和同学们共同学习和欣赏通俗音乐的第一课,在学习和欣赏音乐的过程中,安静应该是必须的一种条件,试想,在嘈杂的环境中有可能进行音乐创作或者音乐欣赏吗?显然是不可能的,所以请同学们配合我,让我们共同创造良好的课堂环境,为我们成功的进入音乐的美妙世界创造前提条件。
二、创设情境,导入新课——展示流行
1、首先老师要播放几首大家喜爱的流行歌曲片段(如吴克群的《为你写诗》、周杰伦的《夜曲》、小沈阳的《我叫小沈阳》)听完后大家猜猜歌名及歌手。
2、接下来老师要求每组派一名小歌手为全班清唱自己最拿手的流行歌曲。
教师:同学们唱的都很好,也很投入,相信今天在班里会刮起一阵猛烈的流行风,此时此刻就让我们来欣赏今天的两首流行歌曲。(知识补充:通俗音乐也称流行音乐或大众音乐。一般指结构短小、轻松活泼、通俗易懂的声乐或器乐作品。)
3、歌曲《懂你》是一首关爱母亲、歌颂母亲的歌。歌曲以一种凄楚的韵味,真挚地表达出对母亲的美好情感。乔羽:作词 谷建芬:作曲。接下来就让我们带着对母亲的真挚美好情感来欣赏这首歌曲。
4、歌曲《好汉歌》1988年春节期间,电视剧《水浒传》中央电视台首映,很快该剧的主题歌《好汉歌》传遍大江南北。正因为该歌曲以纯朴、豪放的风格吻合梁山诸多好汉的性格。再加上歌曲曲调取材于山东、河南一带的民歌,使音乐有浓郁的地方韵味。让我们大脑带着水浒传里的片段来欣赏这一歌曲,身临其境地享受《好汉歌》中的阳刚之气。
二、自主学习,综合探究——畅谈流行
教师:两首流行歌曲已经给大家欣赏完了,接着老师要问同学们一个问题,你们认为经典与流行能够结合在一起么?
学生:…………
教师:(经典与流行,有时还能完美的结合。同学们喜欢王菲么?知道苏轼么?请欣赏《明月几时有》。)
伴随大屏幕的《明月几时有》的旋律,师生一起歌唱,把课堂推向高潮。
三、整合知识——感悟流行
教师:欣赏完流行音乐的环节过后,我们要来感悟流行乐。这个任务就交给在座的每位聪明的同学们。“各抒己见——我看流行”目的是让同学们感悟流行对自身的影响,并能正视自己的追逐潮流。(要求学生能结合自己喜欢的流行乐经行剖析,发现其中自身的不足,并能简明扼要。)
学生:…………
教师:同学们说的都很好,我相信经过这阵流行风,刮向每一位正视流行音乐的同学们,他们一定会有很大的感悟。
四、总结
今天的课堂刮起一阵流行风,相信大家对流行音乐也有了或多或少的了解,潜意识中也能够有一种健康向上的审美标准来认识流行音乐。流行音乐大都没有经过历史的检验,其中鱼龙混杂,精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验,才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
高中音乐鉴赏《拉丁美洲音乐赏析》教案
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高中音乐鉴赏《拉丁美洲音乐赏析》教案一
教具:投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2.通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
重点难点:掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
(一)设问与回答的方式导入
1.歌曲有什么特点?
2.具有何种音乐的风格?
归纳:
1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。
2.具有拉美音乐的风格。
出示课题:拉美音乐赏析
(二)拉美音乐的特点及形成原因 (设问)
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。
2.本土音乐的主要形式。
3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳:
1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人
2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。 歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式
3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
(大小调七声音阶和切分音的连续使用等)
(三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。
2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。
有助于学生对作品的理解
3.演唱主题
在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4.主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?
使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5.归纳
平稳的节奏、弱起及三拍的连音
6.欣赏全曲并思考讨论
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?
⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?
通过讨论构建主动学习的氛围,在分析音乐的过程了解音乐在表现形象与 情感中的作用。
7.归纳
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
(四)歌舞音乐片段赏析
1.探戈
⑴.播放探戈舞曲请同学们说出节奏特点,强化审美体验。
⑵.介绍探戈(投影8)
探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用是一个重要特征。
⑶节奏练习:在实践活动中感受探戈的节奏特点
2.伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。 桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点,利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。
⑶结论
伦巴:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款。
桑巴:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变
⑷由教师指挥,学生练习打节奏,在实践活动中感受伦巴桑巴的特点,巩固教学效果。
(五)声乐曲《西波涅》
1.欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?
⑵歌曲前后两部分由C小调转为C大调,有何用意,
表现什么?
巩固伦巴的节奏特点,在讨论分析中理解转调,在本歌曲中的的作用
2.归纳
⑴汲取伦巴的节奏,伦巴的优美抒情表现对爱的真情流露。
⑵柔美的小调——明朗的大调形成情绪上的对比。
表现男女青年表达爱意是由委婉含蓄变为明朗直接。
(六)总结
今天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁美洲离我们非常遥远,但生活中随时都可以感受到它的存在,它已经很好的融入现代音乐和国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱,为我们的生活增添了无限的色彩。
高中音乐鉴赏《拉丁美洲音乐赏析》教案二
一、教育理念
高中音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发,结合音乐生活和时代特点,改革陈旧的教育模式和教学方法,以素质教育和主体教育理论为指导,以审美教育为核心,充分运用音乐本体语言,发挥学生“自主、探索、合作学习”的能力,使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐,激发学生热爱世界优秀音乐作品的热情。
二、教学内容
1. 器乐曲《飞驰的鹰》
2. 歌舞音乐片段赏析(探戈、伦巴、桑巴)
3. 声乐曲《西波涅》
三、教学思路
本课从学生感兴趣的题材入手,选取拉美音乐中最有代表性的器乐、歌舞、声乐曲为组合。针对学生对拉美音乐了解较少,在教学设计上,注重运用音乐本体语言的
力量,强化学生的审美体验,并以学生为主体,构建欣赏——思考——讨论——分析——探究——体验的学习环境。激起他们对音乐的兴趣和热爱,奠定学生终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。
四、教学目标
1. 通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。
2. 通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”
的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。
3. 通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。
五、教材简析
1. 器乐曲《飞驰的鹰》以平稳的节奏、弱起及三拍的连音、对比的速度、小调色彩和极富个性的竖笛音色成功地塑造了神鹰的形象,表达对民族英雄的悼念和热爱。
2. 歌舞音乐是拉美民间音乐的灵魂,本课选取三个极具代表性的舞蹈(探戈、桑巴、伦巴)来展示拉美歌舞音乐的特点。
⑴探戈
阿根廷的代表性舞蹈, 音乐以2/4拍为主,切分音的运用是一个重要的特征,典型节奏为:
2/4 ´.´ ´ ´ ½ ´ ´ ´ ´ ´ ½
舞蹈特点:行步刚健顿锉,流动中伴以短暂的停顿、舞步变化莫测,动作干脆利落绝不拖泥带水。
⑵伦巴
古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等,典型节奏
音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆;
典型节奏为:
2/4 ´ ´ ´ ´ ´ ½ ´ ´ ´ ´ ½
⑶桑巴
巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富,典型节奏
音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变。
典型节奏为:
2/4 ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ½´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ½
3.声乐曲《西波涅》是古巴的一首经典爱情歌曲,全曲为单三部曲式加一个长的副歌。歌曲当中汲取了舞蹈伦巴的节奏,通过C小调到C大调的转调来表现男女青年表达爱情的不同方式。
六、教具准备
投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴
七、教学过程
设计意图
课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。
(一)设问与回答的方式导入
1.歌曲有什么特点?
2.具有何种音乐的风格?
归纳:
1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。
2.具有拉美音乐的风格。
出示课题:拉美音乐赏析(投影1)
(二)拉美音乐的特点及形成原因
设问:
1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群
2.本土音乐的主要形式
3.混合性音乐文化形成的原因
让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。
归纳:
1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人。
2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。
歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式(投影2)
3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。
(大小调七声音阶和切分音的连续使用等)
(三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析
1. 聆听乐曲主题,选择音乐形象。
大江的涌潮
森林的早晨
飞驰的雄鹰
尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。
2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。 有助于学生对作品的理解
3.演唱主题
主题(投影4)在演唱中感受音乐的形象和情绪。
4.主题讨论分析
音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务
5.归纳(投影5)
平稳的节奏、弱起及三拍的连音
6.欣赏全曲并思考讨论(投影6)
⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?
⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?通过讨论构建主动学习的氛围,在分析音乐的过程了解音乐在表现形象与情感中的作用。
7.归纳(投影7)
竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。
小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。
(四)歌舞音乐片段赏析
1.探戈
⑴.播放探戈舞曲,师生表演探戈。
请学生说出舞蹈类型及节奏特点以视听结合的直观方法强化审美体验。
⑵.介绍探戈(投影8)
探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用是一个重要特征。
典型节奏
2/4 ´.´ ´ ´ ½ ´ ´ ´ ´ ´
⑶节奏练习在实践活动中感受探戈的节奏特点
2.伦巴和桑巴
⑴介绍伦巴、桑巴(投影)
伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。
2/4 ´ ´ ´ ´ ´ ½ ´ ´ ´ ´
桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。
2/4 ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ½´ ´ ´ ´ ´ ´ ´ ´
通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础
⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点
利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。
⑶ 结论 (投影)
伦巴:
音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。
桑巴:
音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变
⑷由教师指挥,学生练习打节奏在实践活动中感受伦巴桑巴的特点
巩固教学效果
3.简要说明国际标准体育舞蹈 (投影)
摩登舞(探戈、狐步舞、快步舞、华尔兹和维也纳华尔兹)拉丁舞(桑巴、伦巴、斗牛舞、牛仔舞、恰恰)使学生初步了解以上三种舞蹈已融入大众生活当中。
(五)声乐曲《西波涅》
1.欣赏全曲思考讨论
⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?
⑵歌曲前后两部分由C小调转为C大调,有何用意,表现什么?
巩固伦巴的节奏特点在讨论分析中理解转调在本歌曲中的的作用。
2.归纳
⑴汲取伦巴的节奏,伦巴的优美抒情表现对爱的真情流露
⑵柔美的小调——明朗的大调形成情绪上的对比。表现男女青年表达爱意是由委婉含蓄变为明朗直接。
(六)总结
今天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁美洲离我们非常遥远,但生活中随时都可以感受到它的存在,它已经很好的融入现代音乐和国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱,为我们的生活增添了无限的色彩。总结本课内容激发学生欣赏拉美音乐的热情和对世界优秀音乐文化的热爱。
高一音乐教案格式【三篇】
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。 我整理了高一音乐教案格式【三篇】,希望对你有帮助! 《京剧音乐》 年级:高中一年级 教材:人民音乐出版社《高级中学音乐课本》第三节 执教:深圳市碧波中学 廖平凡 教具:影碟机 影碟(唱段实况) 幻灯片 幻片机 彩电等 教学目的 1、 通过对京剧的简介,使学生了解京剧基础知识。 2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动,使学生加深对我国传统文化的了解,培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。
教学过程
1、 用提问式导入 课题内容。 (我国戏曲中,影响的是什么剧种?)
2、 介绍京剧基础知识:(根据内容出示相应的幻灯片)
(1) 京剧的形成: 京剧在中国戏曲中形成较晚,1790年乾隆皇帝八十寿辰,诏令“四大徽班”(清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班)进京演出,皮黄腔风靡京城。后来,留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作,相互影响,并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史,但因为它久居京城这种特殊背景之下,名角辈出,流派纷呈,艺术成就显著,影响遍及全国以致世界,被世人称为中国的国剧。
(2) 京剧音乐:
1) 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔,形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲,活泼明快,适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西,形成于湖北、安徽,它的唱腔沉着稳重,凝炼严肃,适合表现深沉、悲怨的情绪。
2) 伴奏乐队称为“场面”,分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成,常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等(出示挂图),
《音乐要素》 年级:高一年级 执教:笋岗中学 许以远 教材分析:这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容,这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点,以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习,使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性,并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手,引导学生运用节奏和旋律知识,体会和感受其在音乐作品中的作用,感性体验和理性知识相结合,更多地从音乐的表现手段入手,分析理解作品。
教学过程
(一) 导入 新课 1、 学习音乐要素的知识的重要性,了解节奏和旋律要音乐中的作用,更深刻地感受和理解音乐作品。 2、 有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点,并作必要的解释和提问。
(二) 欣赏音乐作品《长城谣》 1、 导言:运用节奏和旋律要素,感受不同节奏的组合和旋律线的进行,在音乐作品中表现出的不同情感。 2、 简介作品:歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品,刘雪庵曲,潘孑农词,作于1937年,原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌,后因“八·一三”上海爆发战争,影片未拍成,但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近,具有浓厚的叙事特点,典型的五声调式。 3、 播放歌曲录音后,请学习讲述歌曲表达的基本情感(悲愤,感情深切)。 4、 再次播放歌曲欣赏,提出分析作品曲式结构,旋律线进行的要求。 5、 请学生作分析作品的具体回答(宫调式、四乐句、单二段体曲式结构),学生分析歌曲旋律线的进行,并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、 教师小结:上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪,有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰,表现出抒情、宁静、悲伤的情感,有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。
(三) 学唱歌曲《长城谣》 1、 学唱歌曲。提示:用所感受认识到的三种旋律线的进行,唱出不同的情感和强弱趋势。 2、 教师演唱歌曲第二段,并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱,请学生作不同旋律线进行表达的情感比较(上行更激昂、高涨)。 3、 教师归纳:旋律要素对音乐作品的作用和影响。
(四) 音乐作品中节奏的分析和比较 1、 试分析歌曲中第二、三乐句节奏的松紧,对情感表达的作用和影响。 2、 播放小提琴协奏曲《梁祝》中,“草桥结拜”和“抗婚”两段乐曲片断,请学生作节奏的比较认识。教师可将两段乐曲的节奏的松紧,作反向调换试唱,学生再作比较,进一步加强学生对节奏在音乐中作用的认识。 3、 教师小结:表现婉转、抒情、优美沉思的情感,节奏比较松,音的时值长一些,音与音连接较松驰。表现激动、紧张的情绪,节奏紧密,音值短的,音的连接紧凑。
(五) 教学总结 音乐要素节奏和旋律在音乐中的作用是很大的,不同的节奏结合和旋律的进行,表达情感是不一样的。学习音乐要素,了解其在音乐中的表现手法,会使我们更深刻地理解音乐,并从中得到更多美的享受。 《舞蹈音乐》 一、 学 科:艺术欣赏
二 、教学内容:舞蹈音乐
三 、课 型:视听结合欣赏课
四 、教 具:磁带、录像带、VCD、DVD 。
五 、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法,让学生了解在欣赏舞蹈作品时,通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏,并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用,并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程 :
(一) 导入 新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》,(CL37)然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题:1、你们看了这段录象后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢?P29(音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用)
(二) 艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分,而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞,下面,我们分别来欣赏这些舞蹈,先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍(P30、31),并熟悉音乐主题。
请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3
这个舞蹈具有什么特点?(藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈)
(三)芭蕾舞
刚才我们欣赏了民族舞蹈,接着我们来欣赏芭蕾舞,芭蕾舞中有中国特色的中国民族芭蕾舞,有西洋的芭蕾舞,我们先来欣赏中国民族芭蕾舞。
1、《女战士和炊事班长的舞蹈》(CL24) 吴祖强等曲芭蕾舞
作者介绍:P32
熟悉书中的两段主题音乐
剧情介绍:P31
欣赏要求:看书后的问题P32
曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
先请大家一起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》,注意每段一开始是由什么乐器演奏的,再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的舞蹈》的表演。(欣赏后讨论并回答书中的问题)
1)、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神?
情绪:轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神:革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
2)、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏:一个紧凑,一个宽松。
情感:一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐感。
乐器:一个是以单黄管为主,一个是以大提琴为主。
3)、虽然用西洋管弦乐队演奏,这段舞曲在调式上是否具有民族性?
从调式上讲,主旋律是采用中国的民族调式,隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点,又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此,这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、《天鹅舞》选段“四小天鹅”(第11格)
接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。同学们,大家还记得我们现在的下课铃声吗?
让我们先来哼唱这首乐曲的主题。问题:你觉得这段舞蹈音乐有什么特点?(舞曲的节奏富有弹性,感觉轻松活泼。)然后放DVD“四小天鹅”,听完后,问:“四小天鹅”舞蹈表现了什么?(表现了四小天鹅纯洁可爱的品质)。
(四)、现代舞
《大河之舞》选段(第10格)
今年,上海国际艺术节的首场演出第一个节目是什么?你们认为它是爱尔兰的民族舞呢,还是现代舞?请同学先说。(《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的,但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈,还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,根据舞蹈的某些特点,人们又把它归于现代舞的一种。)
现在让我们来欣赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。(爱尔兰舞最独特的地方是,舞者的两只手总是放在身体的两侧,上身也几乎没有什么肢体语言,几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声,爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋,跳舞用的地板也是特制的。)
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外,还有什么声音为舞蹈伴奏?(舞者)
(五)、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈,上次我们布置课后作业 ,现在请班上爱好跳舞的同学上来表演一段,大家欢迎。(接着欣赏本班同学的表演舞蹈)
先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作,西藏舞中献哈达的动作,然后再跳一段现代舞。
小结:通过今天的课。我们了解了哪些什么?(先请同学作回答)
同学们,我们要了解我国有56个民族,每个民族都有自己的民族舞蹈,汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈,应该说我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么,在世界上的芭蕾舞,现代舞也是很精彩的,我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用,象中国民族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外,我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。
今天,我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的,舞蹈总是离不开音乐,我们从舞蹈与音乐的密切关系中,看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
板书:
课题:舞蹈音乐
1、艺术性的民间舞《洗衣歌》
2、
曲式结构:三部曲式 引子 ‖:A: ‖ ‖:B: ‖ ‖:A:‖
3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”
4、现代舞《大河之舞》选段
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