乐理知识入门（乐理常识归纳）

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• 乐理常识归纳
• 音乐基础知识入门
• 新手如何学好乐理知识
• 音乐乐理入门基础知识

乐理常识归纳

1. 乐理常识 乐理常识 1.乐理知识,比如音程,一些列的知识总结 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系.乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列.在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列.现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音.除此之外的音在音乐中差不多是不用的.什么叫音程？两个音级在音高上的相互关系叫做音程.先后弹奏的两个音形成旋律音程.同时弹奏的两个音形成和声音程.旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐，和声二度中的低音在左面，高音在右面，两个音紧靠在一起.音程中下面的音叫根音，上面的音叫音冠.旋律音程依照它进行的方向分上行、下行、平行三种.计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度.度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别.。 2.【乐理知识音阶和音列的不同自然音程就是基本音程】 1、音阶和音列的不同.首先，你看一下这两个网页中对这两个名词的解释./view/254394/view/3011然后我再给你直接总结一下要点：（1）音阶与音列的区别：音列中每两个相邻的音一定是半音关系.但音阶有很多种，如果是半音阶的话，那么每两个相邻的音都是半音关系，如果是全音阶的话，那么每两个相邻的音都是全音关系，如果是大小调音阶的话，那么相邻音之间的关系会更复杂，等等等等，还有五声音阶、中古调式音阶等等.（2）音阶与音列的关系：音列是一种特殊的音阶.音列就是一个由很多个音排列而成的半音阶，所以它可算是音阶的一种.楼上有的回答者说，音阶必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音，这个说法是错误的.半音阶也是音阶，但半音阶就没有“调”这么一说，更没有“主音”一说，全音阶也一样.因此，并不是所有音阶都必须在调的统治下从主音排列到另一个八度的主音.音阶既可以有调，也可以无调.2、自然音程就是基本音程？不是的.自然音程的意思是：所有能在基本音级上构成的音程种类.基本音程的意思是：所有在基本音级上构成的音程.仔细对比一下，就能看出区别了.在基本音级上可以构成的音程包括所有纯音程、大音程、小音程、增四度、减五度、增十一度、减十二度、增十八度、减十九度，……，等等，以此类推，这些类型的音程都是自然音程，不论是在什么音上构成.而基本音程仅仅是指音程中的两个音都是基本音级的情况.举个例子你就更明白了——C-D是基本音程，因为C、D均为基本音级，而升C-升D就不是基本音程，因为升C、升D不是基本音级，但升C-升D却属于自然音程，因为升C-升D这类大二度音程是可以在基本音级上构成的（例如在C、D上构成）.所以，辨析好“构成”和“可以构成”是很关键的.这样一来，上面几位回答者所说的“自然音程就是指所有纯音程、大音程、小音程、增四度音程、减五度音程”的说法就是不完善的了，刚才我也分析到了，增十一度、减十二度也是自然音程，增7n+4度音程（n为自然数）、减7n+5度音程（n为自然数）都是自然音程，所有能在基本音级上构成的音程都是自然音程.这个疏忽连百度百科里以及很多乐理书上都存在.当然，上面一位回答者所说的“自然音程共十四种五十六个”的说法也就同样是不正确的了——自然音程理论上一共有无数种，因为上述n的取值有无数种.我讲的这些你有什么不明白的地方的话可以再问我.：）音乐与作曲技术（团队）-Sphalerite。 3.乐理知识 乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。基础乐理。2。 和声。3。 曲调。4。 复调。5曲式。 6。乐器法。 7。配器。 8。指挥。 要想学好乐理，最好的办法之一是学一种乐器，最好是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了，实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。 要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。 这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西，怎么才叫有理？自己拿出来的东西大家觉得好听就是理，不好听嘛也是理，自己听着好听嘛！呵呵。 不过那就成了个人的行为艺术了。 学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。 多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。 其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。 要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，最好能默写下来。那样的话，和声，曲调。 乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。 所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。 关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？最后建议你去看"缪天瑞"改编的》这套书，一共七本，第一本是》第二本是》以后是》等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。 4.基本乐理知识,需要简洁易懂的 基本概念 音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。 它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。 同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。 本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。 本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 本段 音 产生 音是一种物理现象。 物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。 主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。 可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。 ⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。 音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。 音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。 而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。 发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。 人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。 如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 本段 音阶 定义 音阶（Scale）指调式中的各音。 从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。 因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。 音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la(xi、do)。 本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 ⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。 将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。 但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 本段 调式 综述 ①稳定音 ②不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 定义 在音乐中，按照一定的。 5.基本乐理知识 基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。 音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。 【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。 【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”’，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。 【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。 【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。 和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。 【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。 运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。 这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。 在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。 旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。 二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。 在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。 振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。 音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。 振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。 但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。 我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。 由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。 三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。 除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。 音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 6.乐理基本知识 和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。 各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。 简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。 它的最大好处是仅用7个 *** 数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。 音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。 一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。 同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。 应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。简 谱 术 语 快 速 查 询 ************************************************************************************************** 音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。 而用来表示这些音的高低的符号，是用七个 *** 数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。 音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。 上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。 搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。 如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。 这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。 在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。 这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。 在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。 一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。 一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。 下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。 相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。 表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个。

音乐基础知识入门

音乐基础知识入门

　　音乐基本理论也称基本乐理，是学习音乐的入门课程，它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等。下面是我为大家收集乐理知识，望对大家有所帮助。

　　第一章 音及音高

　　音是由于物体的振动而产生的

　　音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

　　音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。

　　音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。

　　音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。

　　音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

　　由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

　　第二节 乐音体系音列音级

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。

　　乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

　　基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

　　字母体系：C D E F G A B

　　唱名体系：1 2 3 4 5 6 7

　　钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

　　两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

　　升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。

　　如：升C或#C 降C或bC

　　第三节 音的分组

　　为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。

　　在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

　　比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

　　小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

　　比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

　　小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

　　大字组用不带数字的大写字母来标记。

　　大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。

　　大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

　　第四节 音域及音区

　　总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。

　　个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。

　　音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。

　　在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。

　　各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。

　　第二章 音律

　　乐音体系中各音的.绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

　　将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。

　　半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。

　　在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

　　根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

　　纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。

　　自然半音和自然全音变化半音和变化全音：

　　由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a

　　由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB

　　由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB

　　由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。

　　如：B——bbB #C——bE

　　等音：

　　音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。

　　第三章 记谱法

　　记录乐曲的方法叫做记谱法。

　　第一节 音符与休止符

　　用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

　　用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

　　第二节 五线谱

　　用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

　　在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。

　　由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。

　　第三节 音符与休止符的写法

　　音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。

　　用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。

　　附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。

　　第四节 谱号

　　通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;

　　C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)

　　第五节 增长音值的补充记号

　　附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。

　　附点音符也同样适用于休止符。

　　延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)

　　第六节 变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

　　变音记号有五种：

　　1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。

　　2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。

　　3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

　　记在谱号后面的谱号叫做调号。

　　第七节 省略记号

　　1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。

　　2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。

　　3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3

　　4.震音记号

　　表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

　　5.反复记号

　　乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。

　　乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。

　　乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。

　　乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。

　　第八节 演奏法的记号

　　1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。

　　2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。

　　3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。

　　4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。

　　5.琶音奏法

　　将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。

　　第四章 调式总论

　　第一节 调式 音阶 调 调性

　　按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

　　调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。

　　调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例：

　　以C为主音的宫调式叫做C宫调式。

　　以C为主音的大调式叫做C大调式。

　　第二节 调式音级及其特性

　　调式体系中的各音叫做音级。

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

　　第五章 以五声音阶为基础的各种调式

　　第一节 五声调式

　　按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。

　　五声调式的特点是：

　　1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。

　　2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。

　　五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。

　　第二节 同主音调

　　五种五声调式的比较

　　有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。

　　第三节 六声调式

　　六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。

　　宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。

　　第四节 七声调式

　　七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种：

　　1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。

　　2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。

　　3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。

　　第五节 同宫系统各调

　　以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。

　　在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。

　　例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽

　　特点：调号相同，主音不同。

　　第六节 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环

　　升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度

　　升号调的依据：4152637

　　降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个

　　降号调的依据：7362514

　　两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。

　　在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。

　　在上述六个升降号的调中，有三对是等音调：

　　B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6)

　　#C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)

新手如何学好乐理知识

学习乐理知识需要一定的时间和耐心。以下是一些建议：1.从最基础的开始学习，听觉与节奏同时练习，还能顺带学习基础吉他。2.购买一本李重光的基础乐理书，从最基础的知识开始，刚入门的乐理基础知识，如：音、音高、音色等，这些在书上都会有。3.把每一个细节吃透再往下进行。

音乐乐理入门基础知识

　　乐谱基本知识

　　记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现(表演)。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。

　　乐谱分类方式

　　 乐谱分类方式一

　　1、中国古代就有“宫，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。

　　2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集;之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　　3、五线谱，是世界上通用的记谱法.在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的’音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用 C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

　　4、点字谱，是一种适合盲人使用的记谱法。分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。六点制乐谱，由法国盲文之父路易·布莱尔(Louis Braille)发明，一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符)，音组另需一方点符。12点制乐谱，在《12点制三拼点字》的基础上发明而成，像简谱一样，一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高)，乐谱表达力更强。

　　说明：

　　1、 三个点列符组成一方12点制音符，第一列点符表达音值，第二列点符表达音名，

　　第三列表达音组;可实现音符与。

　　2、 拍子号(X0Y)，位于全曲开头，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示拍子数。

　　3、 连音号(X0Z)，第一列点符表示每拍的时值，第三列点符表示连音符的时值。

　　4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不变，非根音略去音组点符。

　　5、 倚音记号(D00)，表示前倚音，倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音，倚音记号放在

　　主音符前边，后倚音放在主音符后边。

　　 乐谱分类方式二

　　较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，列如：钢琴谱、吉他谱、古筝谱、琵琶谱等。

　　音乐的分类及特点

　　按声部和声部状况:

　　1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;

　　2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

　　3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。

　　按音乐的性质：

　　1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。

　　2.标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。

　　3.轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。

　　4.爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。