古典音乐欣赏（西方古典音乐欣赏（历史、作曲家与作品介绍））

本文目录

• 西方古典音乐欣赏（历史、作曲家与作品介绍）
• 有哪些关于古典音乐鉴赏的好书
• 欣赏古典音乐需要音乐基础吗
• 欣赏外国古典音乐的方法有哪些
• 古典音乐欣赏名曲有哪些

西方古典音乐欣赏（历史、作曲家与作品介绍）

西方古典音乐是一种世界性的艺术形式，它源远流长，深受欧洲文化的影响。欣赏古典音乐需要一定的知识和技巧，但只要掌握了一些基本的操作步骤，就可以让我们更好地享受这种美妙的艺术形式。

历史

西方古典音乐的历史可以追溯到中世纪，当时的音乐主要是教会音乐，用来祈祷和崇拜上帝。文艺复兴时期，音乐开始发展为一种独立的艺术形式，出现了许多杰出的作曲家，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。19世纪，浪漫主义音乐兴起，音乐变得更加感性和个性化。20世纪，现代音乐的出现，使古典音乐发生了巨大的变革。

作曲家与作品介绍

1.巴赫

巴赫是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品涵盖了教会音乐、管弦乐、室内乐等多个领域。他最著名的作品包括《G小调双钢琴协奏曲》、《B小调弥撒曲》等。

2.莫扎特

莫扎特是古典音乐史上最具代表性的作曲家之一，他的音乐风格清新明快，充满了幽默感。他最著名的作品包括《多尼策蒂婚礼》、《A大调管弦乐》等。

3.贝多芬

贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐充满了激情和力量。他最著名的作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。

操作步骤

1.选择一首你喜欢的古典音乐作品，可以从上面介绍的作曲家中选择。

2.找到一份该作品的乐谱或者音频文件，可以在网上搜索或者购买。

3.仔细聆听这首作品，感受其中的节奏、旋律和和声。

4.注意作品的结构，它通常由几个乐章组成，每个乐章都有不同的节奏和情感。

5.了解作品的背景和作者的生平，这有助于更好地理解作品的含义和情感。

6.反复聆听这首作品，尝试从不同的角度去欣赏它，例如从旋律、和声、节奏等方面。

结尾

西方古典音乐是一种非常美妙的艺术形式，它不仅具有历史和文化的价值，还能够给我们带来音乐的享受和情感的体验。通过以上的操作步骤，我们可以更好地欣赏古典音乐，感受其中的美妙和魅力。

有哪些关于古典音乐鉴赏的好书

如果想通过阅读学习古典音乐鉴赏，首先选择一本入门指南或概述性书籍，以了解古典音乐的历史、作曲家和作品。接着选择一些作曲家传记，深入了解他们的生平和音乐风格。此外，也可以读一些关于音乐欣赏和古典音乐历史的书籍。关于古典乐主题进行的文学创作也是不错的选择，人物的命运与古典乐互相交织，通过阅读可以更真切地感受古典乐的魅力！

阿虎推荐几本书，都是非常适合用来提高古典乐鉴赏能力的！

1.《乐之边园：格伦·古尔德文集》 

喜欢巴赫的应该都知道古尔德，我第一次听《哥德堡变奏曲》就是古尔德演奏的。印象中他很瘦，耸着肩膀弹琴，离远看像霍金。这本古尔德文集，编选了他最富代表性的文章，按音乐、表演、媒体等主题分辑。本书装帧也非常酷，黑布精装，薄荷绿函套，光栅工艺让你在不同观看角度看到不同的古尔德。

【阅读体验】读了这本书我这才知道，古尔德不仅是音乐天才，还写了大量文章。他文风古灵精怪，思考不拘一格，无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中，都充满了真知灼见。古典乐的理解并不局限于音乐，看看名家的观点可以跳出音乐更好地感受古典乐的魅力！

2.《不可重复的瞬间：古典音乐聆听巡礼》，贺秋帆 

作者贺秋帆是乐评人和影评人，本书是他有关西方古典音乐的赏析文章结集。书中谈及的音乐家包括里赫特、巴雷尔、伊古姆诺夫、霍夫曼、梅纽因、富尼埃、马塔契奇、门格尔贝格等，遍及俄罗斯、波兰、法国、德国、意大利、捷克、荷兰等音乐家群体或流派，其中不乏国内鲜有推介的名家。作者结合音乐家生平介绍其风格特色、重要作品，以及其在相关音乐流派传承中的地位作用。另外，本书也能区分门外汉和深度爱好者，因为作者着重评析比较诸唱片版本，而很多人对唱片版本没什么概念。不论如何，这都为喜爱古典音乐的朋友提供了一份丰富的音乐指南。

【阅读感受】这本书是刚入门古典乐时候读的，刚入门时候海量信息不知道从何开始了解，这本书刚好做了一个领路人。介绍非常全面，可以对古典乐建立基本的认知，同时也懂得如何欣赏，是非常推荐入门的一本！

3.《西方文明中的音乐》，保罗·亨利·朗 

以西方文明为舞台，展示了音乐艺术从古希腊至20世纪初扮演的戏剧性角色。作者将音乐置于广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述，考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌的历程。如果觉得上一本的内容有些零散，想要更系统，可以先啃这本，但部头过大，要计划着才能读完。

【阅读感受】四平八稳的编排，仿佛是一本教材，豆瓣超高的评分也可以体现出这本书非常值得一读。古典音乐跟西方文明是伴生关系，就像盛唐的诗歌跟晚唐风格全然不同一样，如果把古典乐的发展放在西方文明发展的视野下，可以更好地读懂每种曲风背后的时代内涵。

4.《复调：巴赫与生命之恸》 

关于巴赫和《哥德堡变奏曲》的一本虚构文学，一本有关巴赫母亲离世的书。 《复调》的副题是“巴赫与生命之恸”，作者菲利普·肯尼科特（Philip Kennicott）由母亲因病离世落笔，溯流而上回忆，谈童年，谈音乐，谈少时与母亲相处的纠葛与困惑，也谈生命与死亡的终极追问。新书中，这位古典音乐评论家、普立兹奖得主的用笔无意追求华美缤纷，而是尽可能地素朴简洁却又每每直指人心，如同我们对巴赫平均律和变奏曲的惯常印象。书名“复调”一语双关，既是对著名巴洛克作曲家巴赫音乐风格与特色的摹写，亦是对书中双线并行叙事脉络的绝佳概括：讲音乐，更对人生。

【阅读感受】古典乐至于中国人总觉得有些遥远，但是如果换一个视角来欣赏，古典乐同样可以与生活紧密贴合。这就是这本书带给我的最大感受。古典乐篇幅要比流行乐长很多，因此可以容纳更多的情绪与情感，在这本书里就是从一首曲目听到主人公的一生，非常动人的故事。

欣赏古典音乐需要音乐基础吗

作为一个古典乐爱好者，阿虎不会任何乐器、唱歌跑调、入坑古典乐之前只喜欢听摇滚乐。这些特质看起来跟古典乐毫无关联，是的，这就是我想说的：欣赏古典乐没有任何门槛，也不需要音乐基础。虽然对于音乐专业人士或受过音乐训练的人来说，他们可能会更加深入地理解和欣赏古典音乐，但任何人都可以从中获得乐趣。

古典乐其实在身边无处不在：宣传片的背景音乐、《猫和老鼠》的配乐、酒店大堂里轻柔的音乐一般都是古典乐。古典乐是一种音乐形式，而不是音乐历史，所以是真正活着的音乐，而不是完结篇。对于刚刚入门的人来说，可以通过开放心态和耳朵来感受古典音乐的美妙之处。比如，可以尝试聆听不同的作曲家、不同的乐器演奏和不同的音乐风格，体验其中的情感表达和创作技巧。此外，研究一些古典音乐的背景知识，了解作品背后的故事和社会背景，也可以增加对古典音乐的欣赏和理解。

当你聆听不同的作曲家和作品时，你可以尝试将自己置身于音乐之中，用心感受音乐所传达的情感和表达。不同的作曲家有着独特的创作风格和音乐语言，通过聆听他们的作品，你可以发现每位作曲家在音乐中表达的个人情感和思想。

例如，贝多芬的音乐常常充满激情和戏剧性，莫扎特的音乐则充满优雅和灵动性，巴赫的音乐则充满复杂而精妙的构思。

对于不同乐器和演奏技巧的理解，可以帮助你更好地欣赏演奏家的表演。观察演奏家的技巧和表现力，尤其是在现场音乐会上，可以让你更深入地体验到音乐的情感和力量。比如，当聆听小提琴家演奏浪漫时期的作品时，可以注意到他们如何运用琴弦传递情感，或者当聆听钢琴家演奏巴赫的作品时，可以欣赏到他们如何灵活地演绎复杂的音乐声部。

如果已经可以完整地听下一场音乐会，那么可以扩展一下自己的古典乐相关知识。学习音乐形式和结构，可以让你更好地理解音乐作品的发展和构成。这种知识扩展并不需要音乐基础，都是非常基础的理论，比如说“慢板”“行板”“快板”分别是什么速度的曲子（其实这都是小学音乐课学习的理论知识，只不过我们都忘记了）

当你了解交响曲的结构，例如奏鸣曲形式的概念、主题的变奏，你会发现作曲家是如何将不同的乐章和音乐动机有机地组合在一起的，这样你就可以更仔细地聆听并体验音乐中的起伏和转折。

了解作品的背景和故事，会加深你对音乐的理解。作曲家创作音乐往往受到他们所处时代的影响，了解这些背景可以让你更好地理解作品所传达的含义和情感。例如，如果你了解贝多芬创作《命运交响曲》时正面临聋病的困扰，你可能会更深刻地理解这部作品中表达的坚强和战胜困难的主题。

最后，多样化的欣赏方式可以帮助你从不同角度来感受音乐。阅读音乐评论和观看音乐纪录片可以给你提供更多的背景知识和视角，而与其他音乐爱好者交流则可以让你分享自己的感受并从他人那里获得新的启发。

总之，展开你的感官和情感，用心去聆听音乐，这是欣赏古典音乐的关键。不同的人会有不同的主观感受，所以尝试去体验、探索和表达你在音乐中所感受到的美妙与情感，这样你会发现古典音乐带给你的乐趣和启迪。

欣赏外国古典音乐的方法有哪些

外国古典音乐是依靠音乐形象来感染听众，以音乐的语言和意境给听众留下思索和回味的余地。

要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。其次，要读一些音乐家的传记作品，了解一下他们的生活经历、思想感情和性格气质。作曲家总是通过自己的作品向听众倾诉衷肠的。如贝多芬的《第五交响乐》（《命运交响曲》）是举世闻名的。第一乐章的“动机”，象征着“命运在敲门”。究竟命运给贝多芬带来了什么，贝多芬又是怎样对待命运的挑战的？第二乐章：主人公在思考，他反省了自己的弱点，增强了胜利的信念，准备再一次和命运搏斗。第三乐章：黑暗势力在咄咄逼人，要求自由的人们，在艰难时刻，要坚持住啊！第四乐章：光明终于战胜了黑暗，光荣属于敢于反抗的英雄，胜利的凯歌响彻云霄。这样，你就会不由自主地调动起情感，与音乐产生共鸣。其三，选择作品可以由浅入深，先听短小的，再听大部头的；先听那些内容好捉摸的，如穆索尔斯基的《荒山之夜》、里姆斯基·柯萨柯夫的《天方夜谭》，再听无标题的、抽象一些的作品；先听舞曲、序曲、交响曲，再听协奏曲、奏鸣曲等。

音乐是表达人心情的，只有理解了作者的心情才能真正地欣赏音乐。

贝多芬的第九交响曲也就是《欢乐颂》，是贝多芬在艺术上的一个大胆地尝试，他把合唱与交响曲融合成一体。乐曲中充满了庄严与喜悦之情。

古典音乐欣赏名曲有哪些

1、《高山流水》

《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》（朱权成书于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。

2、《梁祝》

《梁山伯与祝英台》（简称梁祝），是取材于民间传说，吸取越剧曲调为素材，经由何占豪、陈钢于1958年作曲的小提琴协奏曲。该作品于1959年5月27日在上海兰心大戏院作为上海音乐学院向建国10周年的献礼作品首演。由时年18岁的上海音乐学院学生俞丽拿担任小提琴独奏，樊承武执棒上海音乐学院学生管弦乐队协奏。

3、《二泉映月》

《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。

4、《春江花月夜》

《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》，是古典民乐的代表作之一。这是一首著名的琵琶独奏曲，写的是浔阳（今江西九江）江上月夜。因其意境深远，乐音悠长。《夕阳箫鼓》的曲名最早见于清代姚燮（1805年—1864年）《今乐考证》。

5、《渔舟唱晚》

《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

娄树华的《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，它是用古曲《归去来兮》为素材，发展编创而成者。创作于1938年——1939年之际。一经问世就开创了筝曲的新纪元。经过50多年表演证明，是一首受到中外音乐界公认的名筝曲。