德国表现画派（新表现主义绘画）

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德国表现画派（新表现主义绘画）

本文目录

新表现主义绘画
表现主义画派的代表作品
表现主义画派活跃于什么时期
德国表现主义绘画代表人物
表现主义画派
德国的表现主义
外国文艺美学要略·流派·表现主义
表现主义画派代表人物表现主义画派代表人物介绍
德国表现画派和拉斐尔前派
西方画派分类

新表现主义绘画

问题一：现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点？这是不同时期的两个不同流派，前者是法国十九世纪中期诞生的流派，代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派，又分为抽象表现主义，德国表现主义，德国新表现主义等，抽表诞生于美国，主要代表人物是波洛克，德表诞生于德国，代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动，他们的绘画从题材到表现手法，从技法到风格都毫无相似之处。现实主义绘画属于传统绘画领域，造型写实，主要题材多为现实生活题材，主要是揭露底层劳动人民的苦难，带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达，既不写实，也不关注现实社会题材，没有政治和社会批判的观念，他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪，并以此去对抗失去了人性的现代城市，而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说，现实主义绘画属于传统写实油画，沿用的是古典油画的多层多次间接画法；表现主义属于现代油画，多用一次性直接画法。希望对您有所帮助。问题二：谁能解释一下什么是新表现绘画？谢谢 2006年3月18日5月11日《沉寂的力量德国新表现主义绘画展》在上海证大现代艺术馆举行，德国新表现主义大师乔治?巴塞利兹、约尔格?伊门多夫、马库斯.吕佩尔茨、A.R.彭克的作品将首次在上海与观众见面。一．观念风潮中凸现的异类我们不得不承认，放在20世纪末后现代观念艺术涌动的背景之下，德国新表现主义绘画的出现，具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术，事件艺术，观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力，以观念，行为，表演，照片，文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。而抽象主义的绘画俨然已经成为架上绘画的主流风潮，在这样的环境中诞生的德国新表现主义绘画，实数异类。为什么会存在这样游离于时代风潮的艺术可能性？艺术史叙事的沉积常常反射出一些意外的线索。德国新表现主义大师伊门多夫的老师正是二战后艺术界的精神领袖波依斯，他所推崇的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”影响深远。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解释绘画》，这对伊门多夫有强烈的催化作用，这使他强烈感受到社会生活和艺术边缘的模糊和消解。面对美国抽象主义的疯狂侵袭，他试图找到一种有效的艺术方法，用以 *** 来自资本主义消费物质生活无限膨胀的社会形态。作为一个典型的日尔曼人，他表现得比观念先锋博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上，床腿上扣着博伊斯签过字的帽子，使用政治话题，利用偶发事件和 *** 活动来引人注意，还在绘画上标上口号来加强效果。在经历了这一些艺术形式的左右游移之后，1971年他开始坚定地从事架上绘画，直至今天。在伊门多夫的身上，我们看到了德国新表现主义绘画的前世，在现代主义和后现代主义之间模糊的艺术图志。大师们在受到“老”达达和“新”达达们的引诱之后，他们产生的诱果是却对绘画创作主题的质疑；具有冷漠质感的抽象绘画，带有某些精英思想的痕迹，德国新表现主义的反诘却是始终保留形象的对抗气息。在那个时代，德国新表现主义有着后现代主义的头脑，却长着现代主义的身躯，它或许是个美妙的怪胎。二．对政治话语的敏锐感知德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中，纳粹军帽，纳粹徽章，利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕，是他在后现代主义中过滤出的思考角度；并非直意的挪用，是在变化中调和出他需要的视觉力度，吕佩尔茨也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述，却有形式的的探索，利用纳粹图志探究的可能性，直击抽象艺术的形象滞空。而伊门多夫不断思考着社会现实的变化带来的艺术可能性。在七十年代，他成为马克思主义者，怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题，是社会的边缘，还是文化的延续者？他的赫赫宣言是艺术家应该是文化的舌头。“视觉寓意”是德国新表现主义大师们对塑造可视化物资形态上的突围，伊门多夫常用的猴面人身的形式语言代表着他政治启发性的姿态，而他酷爱选择的题目《无题》之作透视着内心自身的政治思考。他的绘画融合了一种贯彻始终的自我怀疑精神，对自身身份的焦虑感，政治良知和享乐主义的态度。他试图在政治激进主义的态度和根植于心中的感性绘画世界之间找到一种协调方式。同时，他与未来主义及其他社会主义体制下的美术成为政治及宣传的工具不同，他的绘画可以说是是现实的时间与空间混合的，东，西方的象征体系而传达的，并涵盖个人的愿望与哲学的符合性象征体系。无论是中古以来的古典绘画中的宗教题材，还是印象派的关注真实......》》问题三：什么是表现主义艺术？表现主义绘画大师有哪些？的确,表现主义似乎就是艺术家~画家~~他们凭自己的创造天赋用自己的双手表达内心对客观世界的憨实而遮掩的看法~~~~ 问题四：表现主义画派的代表作品表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。问题五：波普艺术和抽象表现主义的区别有什么波普艺术是流行艺术(popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为流行的、时髦的一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特・寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。问题六：后现代主义绘画 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。发展状况现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。蒙克：《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言，用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家，他主要从事抒情抽象绘画的创造，但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力，在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试，应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派（或称新造型主义）。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展，只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基：《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来......》》问题七：现代主义的美术现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H・马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。1908年，另一群年轻画家以毕加索、G・布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。上述思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U・博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作为《在空间连续的形》（1913）。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外，俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。如果说现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术，那么，后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限。第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团，影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。严格来说，达达主义是后现代主义的代表。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义（又称行动绘......》》

表现主义画派的代表作品

表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

表现主义画派活跃于什么时期

20世纪初期流行于欧洲的艺术流派，其最重要的先驱是凡·高。这个流派的艺术强调表现自我感受和主观意象，在表现形式上，以过分夸张的形体和色彩发泄内心的苦闷，谋求官能刺激。20世纪初的德国画坛上表现主义也甚为活跃。

《呐喊》蒙克挪威德国的表现主义有两个中心，一个是德累斯顿，另一个是慕尼黑。1905年，德累斯顿美术学院的几位青年学生发起组织了一个名叫“桥社”的画会。他们把在该校任教的蒙克作为该团体的精神领袖。对传统艺术大加抨击。“桥社“是德国表现主义的重要派别之一。他们发展了一种既激进又古拙的绘画风格，融合了新印象派画家的色彩构成。其主要成员有凯希奈尔、海克尔、罗特鲁夫、诺尔德等。

1911年在慕尼黑出现了一个青年艺术家团体，名为“青骑士”画派。这一画派活动于1911年至1914年之间。它的领袖人物是康定斯基(1866年—1944年)。青骑士派在表现主义发展过程中起着重要作用。主要艺术家有：康定斯基、亚夫伦斯基、闽特尔、克利等。

表现派的精神领袖爱德华·蒙克(1863年—1944年)是北欧小国挪威人。现代最著名的表现主义绘画大师之一，在油画和版画上，都富有成就。他幼年丧母，刚刚成年又失去了父亲、姐姐和弟弟，惟一的妹妹又是精神病患者。蒙克长期侨居德国，他的版画艺术深受德国版画艺术的影响。

蒙克不幸的家庭遭遇对他的一生有着很大的影响。他性情忧郁、孤独、内向。他说：“疾病和发疯。是守护我摇篮的黑天使……我的家庭是疾病和死亡的家庭。的确我未能战胜这不幸，因此，这对我的艺术来说，起了决定性的影响。”

蒙克的一生作品很多，大多与爱情、疾病、死亡有关。代表作有《病室的死亡》、《生命的舞蹈》、《呐喊》、《青春期》等。其中《呐喊》是蒙克表现主义作品中极富表现力的力作。它是蒙克组画《生命》22幅中的一幅。这幅作品表现了慑人心魄的恐怖与绝望以及无可名状的巨大痛苦，具有很强的艺术感染力。

虽然大多数表现主义的画家崇拜蒙克的艺术，但却在艺术的深度和形式变化上望尘莫及。他们有组织的活动也不长，“桥社”成员是因为个人风格的差异和经济的压力于1913年解散。“青骑士”也由于康定斯基向抽象形式的快速转变，而无法再进行共同的活动。于1914年解散。表现主义运动虽然维持的时间不长。但它的影响是相当深远的。

1948年起至1951年11月之间，又曾经出现一个国际表现主义艺术家团体——“眼镜蛇”艺术群(又译哥布阿Cobra画派)。这个画派的名称是由哥本哈根(Co)、布鲁塞尔(Br)、阿姆斯特丹(A)这三个城市名字开头的几个字母组成的。所组成的单词在法文中正好是“眼镜蛇”之意，该派的主要艺术家即产生于这三个城市。其主要艺术家有：阿佩尔、杜布菲、弗特里埃，虽然他们活跃了一段时间，但影响不是太大。

德国表现主义绘画代表人物

1、弗朗兹·马克(1880_1916)是德国画家，生于里特(巴维埃尔)，死于凡尔登战役。他是位慕尼黑画家的儿子，1900年，他投身绘画。德国表现主义画派代表人物，主张以艺术取代传统宗教和哲学的地位，对动物怀有强烈的爱心。他借助立体主义和未来主义的形式，更富有诗意地把动物完美地体现为宇宙和自然节奏。他的作品中的动物，总是具有一种与外界环境和自然物的和谐结构。例如他最著名的代表作《蓝马》(1911)，就是以夸张的色彩表现出动物和背景合为一体的和谐节奏。德洛奈的奥斐斯主义和未来派的绘画技巧，是马克油画技巧的主要来源。这在他1912年所作的《雨中》和1913年所作的《动物的命运》中表现得比较典型。2、弗兰茨·马尔克(FranzMarc)是画家威廉·马尔克和苏菲（生于Maurice）的儿子。他在慕尼黑美术学院度过短暂的大学时期之后（1900年到1903年），于1904年在慕尼黑Kaulbach大街开设了他的第一个画室。3、弗兰茨·马尔克于1910年举办了他的第一次个人画展。作为”慕尼黑新艺术家同盟”的成员，他结识了瓦西里·康定斯基，雅夫伦斯基，奥古斯特·马克和加布里勒·曼特。在第三次”新艺术家联盟”的展览中评委否定了康定斯基的几乎完全抽象的《构图，5号》，他，康定斯基和曼特因此退出了艺术家联盟，并于1911年12月18日在慕尼黑Thannhauser美术馆举办了新成立的艺术家团体“蓝骑士”的首次画展。同样是在1911年他在伦敦和画家玛丽亚·弗朗克结婚。1912年马尔克和康定斯基一起发行了《蓝骑士年鉴》。同年”蓝骑士”在柏林《暴风雨》杂志社画廊举行画展庆祝其巨大成功。这个艺术团体的理念是，每个人都拥有一个内在的和一个外在的现实经历，应当通过艺术来巩固它。这个团体从1911到1914年的作品是整个20世纪的现代艺术的探索者。4、1914年他在湖滨考哈尔购买了一栋房子。在第一次世界大战开始的时候，马尔克起初对战争充满热情，作为后备军人上了前线。被晋升为中尉的弗兰茨·马尔克于1916年3月4日在一次榴弹炮轰击中在凡尔登捐躯。直到1917年他的遗体才被运回湖滨考哈尔并在那里被安葬。

表现主义画派

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表作品表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。　1，兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。　2，桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》　3，青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。　4，新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。

德国的表现主义

德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。艺术家们在绘画创作中不再只是客观的描摹世界，而是根据自己内心内在的需求，把自己的主观情感、意象与幻想进行创作。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。关键词：德国；表现主义；主观情感；个人色彩中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2016）08-0166-02一、德国表现主义的先驱人物代表先驱：“蒙克”、“康定斯基”等。表现主义的先驱：斯特林堡（1849～1912）瑞典。代表作《鬼魂奏鸣曲》。他把梦魇鬼魂搬上银幕，将人、亡魂幻影同时登场，被称为表现主义文学。在20世纪初的欧洲文艺运动与思潮中，表现主义以其鲜明的外貌出现在人们的视野中。典型代表人物：凯尔希纳（1880～1938），是德国表现主义画派的重要代表人物。凯尔希纳早期从事绘画与木刻，在慕尼黑艺术学校进行深造学习。他先后经历了两次世界大战，饱受战争、疾病与穷苦的煎熬。他深受高更和梵高创作画风的影响，强烈崇拜反自然主义色彩的表现方式。1901年他前往德累斯顿学习建筑，受新艺术运动的影响于1905年与海克尔、洛特鲁夫等成员成立桥派。他们期望如巴黎野兽派一样能在当地产生巨大的影响。凯尔希纳1911年定居柏林，开办现代绘画研习所。在1933年受到法西斯迫害，作品被从美术馆移出、没收捣毁。纳粹上台后迁居瑞士，然而这次的迁徙并没有使凯尔希纳看到希望，德军进入奥地利，边境距离凯尔希纳的家25公里。这一次他彻底感到绝望，在长期的被迫害和病痛中开枪自杀身亡。他的主要作品有：《街道》《街头五个女人》《桥社画家肖像》《马戏团的骑士》等。凯尔希纳作为桥社的重要一员，他的影响是不能忽视的，在绘画风格上，凯尔希纳以叛逆、抽象躁动、狂放不羁惊世，他崇拜梵高与塞尚，但在作品的表达气质上并不具备欢快的灵动感，取而代之的则是德意志民族的坚韧奋发的风格。凯尔希纳的作品融于生活，给人以慵懒颓废的讽刺意味。这位狂野不羁极富激情的画家在艺术界产生了巨大的影响。二、德国表现主义艺术特征德国表现主义从人性所共有的特征出发，随人物内心情绪变化而塑造事物的外部形态。表现主义将丑陋与怪咖搬上银幕，在内容上反对客观模仿，要求一切从主观感受出发，并力求突破传统的束缚。虽然表现主义画家对绘画的创作主张与表现方式各有不同，但从主观层次来看却是相同的。与此同时，这一倾向与尼采的悲剧美学、弗洛伊德的精神分析学和柏格森的生命哲学形成交汇，产生了一种奇诡新颖的审美形态与艺术特征。总体来说，大致可以概括为以下几点：1.暴力的激情。德国表现主义绘画充满着对客观真实的暴力，整个画面都具有粗放狂野的激情，表现主义画家面对往往表现出偏激的感情色彩，比如忧郁痛苦愁苦等，这同时也在画面中反映出一种比较“幽暗”的美感。最为代表的是梵高与蒙克的作品。如蒙克《呐喊》（如图1所示），蒙克，挪威画家，是现代表现主义绘画的先驱，其艳丽鲜明快活的色彩给我们以强烈的视觉冲击。通过夸张的手法把原本安静祥和的云彩和潺潺的小溪表现为缠绕、扭动、狂乱的色线，从而与桥的粗壮挺直形成了鲜明的对比，蒙克又通过对主人公夸张的动势传达出波的流动和刺耳的听觉感受，将画面的表现形式推到了高潮。刺眼的橘黄背景色使整个画面充斥着动荡与极度焦虑的情绪感。这种简练而又细腻的人物变形表达出了对社会的政治讽刺和批判意味。由此图我们可以看出表现主义者大多以主观是唯一事实依据，着力表达出艺术家们自己内心情感而非顺应外界市场的潮流。不再将和作品的真实视觉感作为衡量艺术品优劣的基础，而是把个人情感由内向外表达出去。他们把对社会的不满通过画纸表现出来，所呈现出来的情感主题具有孤独、恐惧疯狂与死亡的感情色彩。

外国文艺美学要略·流派·表现主义

西方现代文艺流派之一。发生于第一次世界大战前期，三十年代兴盛于德国、法国、俄国和北欧各国，在绘画、音乐、诗歌、小说、戏剧各艺术领域均风行一时，并产生了很大的影响。 “表现主义”一词最早见于何时何处，有两种说法：一说认为，1901年法国画家朱利安在巴黎马蒂斯画展上首次使用了此词;一说认为，1911年德国画家沃林格尔在一篇论文中首次使用此词。表现主义文艺思潮发端于德国绘画领域。主要代表人物有理论方面的沃林格尔、康定斯基和埃德施米特，绘画方面的蒙克、考考施卡和诺尔德，戏剧方面的斯特林堡、奥尼尔，小说方面的卡夫卡，音乐方面的 *** 、勋柏格和斯特劳斯。

表现主义的产生是对自然主义和印象主义的反驳。他们看到，自然主义不过是在模写事物的琐碎细节;印象主义也错误地把瞬间的有限感受当作艺术所要表现的唯一对象。两者被外界表面现象单纯经验所迷惑，满足于割裂的狭小范围之内，而世界的真实存在于人的主观幻象之中，主观幻象乃是事物更深一层的形象，是事物的纯粹真实。揭示这种永恒神奇的幻象，才能表现出宇宙存在的本质，艺术的意义也就存在于其中。他们指出：“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的。”真正的艺术应该“不是现实，而是精神”， “是表现，不是再现”。艺术家的整个用武之地就在主观幻象之中，抓住了幻象也就把握了世界的真实意义。

表现主义绘画的前驱是德国“桥社”和“黄色骑士”两个画派，之后“新客观派”的崛起，把表现主义运动推向 *** 。表现主义绘画摒弃传统的艺术原则，要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇、变形的东西，追求“一种幽灵似的、变形的真实。”他们不满印象主义只注重外在客观事物的摹写，认为艺术作品是人类内在需要的外在表现，高度重视主观精神。所谓内在需要，就是指人的基本情感、直觉、梦幻、潜意识等等。表现主义绘画，画面上所描绘的物象都是作家主观 *** 的爆发，形、色、线三要素应根据感情的需要而做抽象的主观组合，以此传达内心的幻象。表现主义绘画一反古典艺术的宁静和谐，色彩奇艳，具有强烈的 *** 性，线条、笔触粗放大胆、动荡不安，艺术形体常常因扭曲、夸张和变形而呈现出奇特的形象。

在戏剧创作上表现主义取得了很大成就。瑞典作家斯特林堡的剧作成为表现主义戏剧的先驱之作。表现主义戏剧把独白和幻觉、梦境和现实揉合在一起，构成一个怪异奇谲的艺术世界。它打破时空界限，摒弃传统的戏剧程式，不要情节的进程和细节的勾描，把梦魇、鬼怪、亡魂搬到舞台，通过一系列怪诞的描写，展现人们内心的深层世界，因而，常被人称之为“灵魂的绝叫”。表现主义戏剧对后来荒诞派戏剧和布莱希特产生了很大的影响。

表现主义在小说创作领域也取得了较高的艺术成就，产生了象卡夫卡、奥尼尔这样的代表作家。卡夫卡认为创作要表现“深藏在我骨头里，并且只有这骨头里才能经历到的东西。”他的笔触伸向异化环境下艰难挣扎的小人物心灵，开创了现代派小说写小人物、非英雄的先声。卡夫卡道出了整个时代的困惑。在他的作品中再也看不到传统文学为人们描绘的美丽和谐境界，到处充满着荒诞无稽、扭曲变态、梦魇恐怖，具有惊世骇俗的强烈感染力。奥尼尔的作品也展露了在支离破碎的没有信心的时代下，人们面临的恐惧与毁灭。他通过寓言式的表现手法，强烈地表现出现代人的悲剧命运。

音乐上的表现主义，强调音乐的表现性。认为音乐是主观情感的宣泄抒发，反对传统音乐的再现意识和理性观念，可以视为十九世纪浪漫主义音乐的进一步展开。

表现主义画派代表人物表现主义画派代表人物介绍

1、爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 2、1863 年12 月12日蒙克出生于一个相对贫困的挪威家庭。父亲是位部队的随军医生,笃信基督教,带有明显的神经质和宗教性的忧郁质。祖父死于精神病院。5 岁时母亲死于结核病, 14 岁时姐姐索菲亚也死于结核病。妹妹又患有精神病。这些不幸的生活事件使蒙克遭受到最大的精神创伤, 在他成长的过程中无不带有性情忧郁的烙印。这种忧郁、悲伤的体验反映在他早期的作品《病孩》（1886）中。整幅画面色调低沉灰暗, 悲剧气氛强烈。17 岁蒙克进挪威首都奥斯陆工艺美术学校习画,受到印象主义画派的影响。22 岁获得奖学金赴法国巴黎学习。之后主要在巴黎和德国柏林工作,受到后期印象主义画派的影响。后来发展了带有个人特色的表现主义风格。45 岁蒙克曾出现较为明显的精神障碍(有慢性失眠、滥用酒精等) ,在丹麦的哥本哈根私人精神病院门诊接受治疗,后回到挪威休养,并继续从事艺术创作。1944 年1 月23 日卒于奥斯陆,享年81岁。蒙克去世后, 根据他的遗嘱, 无条件地将他的油画,素描,版画及雕塑等大量艺术品捐给了奥斯陆市。

德国表现画派和拉斐尔前派

　　德国表现画派是20世纪初兴起的一股艺术运动，致力于将艺术从传统的现实主义表现中解放出来，探索出一条新的艺术道路。表现画派的画家们尝试通过表现主观感受和情绪来创作艺术作品，强调抽象和形式的语言，注重色彩和构图的变化。这一流派的代表画家有凯茜·库林、弗兰茨·马尔克和艾古瑞·莫迪里亚尼等，他们的作品都在艺术界造成了巨大的影响。　　拉斐尔前派则是19世纪的欧洲艺术运动，以拉斐尔为代表，旨在重拾文艺复兴时期的艺术精神和光彩，强调艺术家的独立创作精神和独特审美观念。拉斐尔前派的画家们把重点放在了人物形象和色彩的表现上，让画面充满梦幻和情感，反映出了一种浪漫的美学情怀。拉斐尔前派的画家有米勒、华茨曼、罗塞蒂等，他们的作品被誉为是英国维多利亚时期的艺术珍品。　　可以看出，德国表现画派和拉斐尔前派都是重要的艺术流派，虽然分别出现在不同的时代和国家，但都强调了艺术家的独立创作和艺术的自由表现。这些流派的艺术作品在当今艺术界仍有着重要的地位和影响，对历史上的艺术发展也做出了卓越的贡献。