初中美术说课稿（纸造型说课稿）

： 2024-06-03 21:10:31 ：32

初中美术说课稿（纸造型说课稿）

本文目录

纸造型说课稿
美术说课稿
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单色版画的优秀说课稿
初中美术说课

纸造型说课稿

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，常常要根据教学需要编写说课稿，编写说课稿是提高业务素质的有效途径。那么什么样的说课稿才是好的呢？以下是我整理的纸造型说课稿，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　（一）说教材

　　1．教学内容的地位和作用

　　纸的造型（之一）是浙江省义务教学初中美术第四册第二部分手工制作中一个教学内容，在手工制作中纸的造型是培养学生慧眼、巧思、妙手的有效途经。同时也为学习第六册纸的造型（之二）奠定基础。

　　2．教学目标

　　根据美术教学大纲，依据对教材具体内容的分析和对学生实际情况的了解，以学生的认知水平为出发点，以为培养学生的造型能力落脚点，我确定本节课三位一体的教学目标。

　　（1）知识与技能目标

　　让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　（2）过程与能力目标

　　学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　3、教学重点和难点

　　重点：让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

　　难点：在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　（二）说教法

　　课堂教学中我始终坚持以学生发展为本，调整教学方式和学习方式。实现教师由知识的灌输者向学生学习的指导者、促进者转变，学生由知识的被动接受者向自主探究者转变，使学生由学会向会学转变。本堂课我采用以下教学方法：

　　1．情境教学法

　　本堂课的课间、课尾，我通过图片、音乐，两次为学生创设生动直观的教学情境，使学生认知冲突，教师引导学生自主活动去解决发展的不平衡，启迪学生的思维，

　　2．讨论互助法

　　课堂讨论，师生互动，生生互动，在师生共同营造的和谐、宽松、民主的气氛中，学生在探究知识的同时形成了丰富的人生态度和情感体验和互助精神。

　　（三）说学法

　　现代教育思想尤其注意学生的主体作用，重视学生学的方法。本堂课我引导学生掌握和运用以下学法。

　　1．讨论法

　　把学生在制作过程中互相讨论促进认识，增进友谊，掌握技能。

　　2．学生指导法法

　　以学生指导学生，让完成好的学生去帮助其他困难的学生，培养班级同学间的一种团结互助精神。

　　（四）教学过程

　　我将本课教学过程定位在师生交往、共同探究复习方法，突出对学生自主学习能力的培养。我作了如下教学过程设计。

　　课前准备

　　教师：准备多媒体教学辅助课件，使本节课的教学更加直观，增加欣赏内容使之教学内容更加丰富，教学更加生动。

　　学生：为使课堂教学能顺利进行，学生在课前准备必须的工具和材料（纸，双面胶，剪刀）

　　轻松课间

　　显示片头（一首歌曲、教学课题）

　　让学生的心逐渐平静下来，给学习创造一种轻松的环境。

　　导入新课

　　让学生动手折纸--要求把一张纸折出一个立体的行（培养学生的兴趣，使学生更加直观的了解什么叫纸的.造型--就是把一张平面的纸塑造成一个立体的行。

　　讲授新课

　　（一）作品欣赏

　　开阔学生视野，了解纸造型的作用和各种形式，揭发求知欲，促进课堂气氛。

　　（二）技法讲解

　　1、（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。我主要通过具体的作品使学生来了解这些技法的运用。

　　2、通过提问讨论的形式使学生掌握纸的造型制作图示中各种线条的作用（提问讨论加深学生了解）

　　（三）练习

　　制作书中的公鸡使刚学的知识得到应用巩固在学生练习过程中以学生辅导学生的方法来完成这次练习，培养了同学间的一种相互协作精神，同时使更多学生能得到辅导上课效率更高。

　　纸的造型

　　教学目标

　　1、让学生了解纸造型的特点与作用，掌握其简单的制作方法。

　　2、学习从平面形态到立体形态的造型，培养学生的体积和空间意识，发展他们的想象力与造型思维能力。

　　教学重点

　　让学生掌握简单的从平面形态到立体形态的制作方法。

　　教学难点

　　在平面形态到立体形态制作过程中双手的协调配合

　　课前准备

　　制作《纸的造型》多媒体辅助课件，让学生在课前做一个折纸作品。

　　教学过程

　　第一课时

　　上课，师生问好！

　　导入

　　让学生动手折纸--要求把一张纸折出一个立体的行

　　（三）学习新知

　　1、用多媒体辅助的形式让学生欣赏一些纸的造型作品使学生明白用一些平面的纸也能做出如此漂亮的造型（揭发学生的兴趣）

　　2纸造型的手法

　　（绘、剪、划刻、切割、折叠、包折、卷曲、组合、粘贴）让学生知道通过这些手法可以创造出更加生动的形象。

　　3线条所表现的意思

　　表示向下折

　　表示向上折

　　表示轮廓线

　　表示粘贴部分

　　（四）练习

　　制作26页公鸡（根据书中的图示制作）

　　折画剪刻折

　　（五）辅导

　　由完成早并且做得好的学生进行辅导（每组一个）

　　做得快的同学根据26页的图绘制并折动物一个

　　（六）小结

　　主要讲评学生的课堂练习为主

　　（七）下课

　　评课稿（美术课）

　　本节美术课，潘老师在课前作了精心的准备，制作了一个多媒体辅助课件，节省了教师的板书和讲解时间，为学生创设了更多地动手时间，更为重要一点是通过多媒体辅助教学，更加加深了学生对纸造型的直观形象，对完成本次课的教学目标起到了很重要的作用。

　　本次课教学目标明确，教学步骤安排合理，学生从开始导入到最后完成纸鸡的制作，完成了本次课课前预定的教学目标。

　　课堂气氛活跃，学生动手进行制作的热情高涨，动手制作的时间也较多，充分体现了学生主体性地位，特别是课的导入，让学生自己动手折出一种纸的造型，发展了学生个体创造性思维能力，这点很好。

　　通过多种教学手段，基本解决了本次课的教学重点，如利用媒体工具和学生的示范制作，使学生基本掌握了从平面形态到立体形的制作方法。

　　建议：（1）提高评价机制的灵活性。

　　（2）出现了鸡重心问题，未能最好的解决办法。

　　评课稿

　　授课内容：纸的造型

　　课前准备

　　在课前，对教案进行了较精心的设计，课的重点、难点、课前准备等比较详细

　　课的结构合理

　　在整个教学过程中，课的进展基本按教师原先所设计的展开，从课的导入到学习新的知识，安排基本合理。

　　能用普通话上课，并用多媒体辅助教学，整个课堂气氛比较活跃，经观察能人人积极动手参与制作，基本上能当堂完成一件作品的制作，本课应要掌握的技能基本都掌握了，

　　教师的基本功较好，体现在教学中，表现为讲解清楚，教态自如。

　　希望：

　　（1）：背景音乐的播放，我个人认为在讲解的时候最好停一下

　　（2）：在制作开始前，要向学生指出可能遇到的实际问题，这样能使学生更顺利的完成制作任务

美术说课稿

　　说课是近年来出现的一种新的教学交流形式，教学美术，上课之前备好说课稿，下面是的美术说课稿资料，欢迎阅读。

　　美术说课稿篇1

　　葫芦娃说课稿

　　一、说教材

　　《葫芦娃》是三年级艺术教材上册最后一个单元《童话王国》中的最后一课，分析教本与教参，上面的要求很简单，第一要求学生能感受和体验动画片中葫芦娃热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。第二就是制作头饰，进行戏剧表演。教本上也没有太多关于美术方面的内容，只有几张小朋友的照片和一张中国画。在教参中点到葫芦娃七种颜色，然而利用三原色红、黄、蓝调出橙、绿、青、紫四种颜色，我觉得作为美术课这一点很重要。至于学生作业，对于三年级的学生只做一个头饰似乎是简单了点。因此，我教材要求和学生特点，对教学目标进行了调整。

　　二、说教学目标

　　1、在亲身体验中加深对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的认识。

　　2、通过欣赏各种民间葫芦工艺品，让学生体会到中国民间艺术的丰富多样性。

　　3、以葫芦为雏形，利用彩泥工具用拼接和装饰的方法创作一个葫芦艺术品。

　　4、能感受和体验动画片体现的热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。

　　三、说教学重、难点

　　重点：1、根据红、黄、蓝三原色调出橙、绿、青、紫。

　　2、通过想像，创作葫芦艺术品。

　　难点：1、用黄色与蓝色调出青色与绿的区别。

　　2、团结协作创造富有想像力的作品。

　　四、说教法学法

　　在整节课的教学环节设计中，我没有把上述目标零碎地、机械地展开，而是把“葫芦娃”的故事情境贯之课尾，我主要通过创设情境进行教学，使学生在有趣的各种活动中积极主动地学，潜移默化地达到了本课的教学目标。

　　五、说教学过程

　　我的教学过程分为三大部分

　　1、七彩的葫芦娃(葫芦娃的色彩)

　　2、团结的葫芦娃(葫芦娃的精神)

　　3、神奇的宝葫芦(欣赏和创作)

　　在第一部分中，主要是解决色彩问题。我设计了“请葫芦”的游戏来进行调色练习，设计此情景是把枯燥的调色练习生动化，情趣化，学生在积极主动的状态下投入学习。加上课件学生学得就更加直观形象了，第一个难点也在这里得以功破，橙色、紫色很容易调，青色学生有点弄不清，有这样一句话“青出于蓝而胜于蓝”从表面意思理解，青色肯定是出于蓝色，那调出青色与绿色的区别在哪呢?我分别在青葫芦和绿葫芦上面用一点黄和两点蓝，两点黄和一点蓝出示，学生一看就可得知，调色过程中，黄色多加点就是绿色了，蓝色多加点就是青色了。

　　最后用自编的儿歌来结束第一部分教学。

　　“我是色彩小主人，红橙黄绿青蓝紫，七种色彩任我调!”

　　让学生先在心里想一想葫芦娃的故事，感受团结勇敢、不怕邪恶的力量。然后我节取了三小段原影片，有“七心合一”和“七色葫芦山”，让学生在视觉和听觉上再次感受这其中的情感。随后我进行总结，让他们想一想在自己身边有没有团结起来解决困难的事，学生就讲了，有运动会上团结拔河的小朋友，劳动中不怕困难啊等。在讲述中学生体会到了团结协作的重要性。

　　第三部分就是欣赏与创作了。

　　首先，我用Flash一个神奇的宝葫芦，光彩四射，学生很想知道里面是什么，这就调动了学生欣赏作品的积极主动性了。宝葫芦慢慢的打开，为我们带来了一段美妙的音乐，这就是葫芦丝演奏出来的，学生了解了葫芦可以做成工艺品。

　　其次，欣赏了这么多大量的工艺品，也是为解决第二个难点作辅助的，有了参照想像会更丰富。

　　在学生创作时，我没有用《葫芦娃》歌曲作为背景音乐，考虑音乐课学生会一直唱，都太熟了，也许会动力不够强，我选择了一首《众人划桨开大船》，“一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团……”这些歌词都是很振奋人心的。学生在这样的音乐中会更有创意。随后全班把自己的作品放在了葫芦展板上，班级就成了一个美丽的葫芦世界。此时我为他们总结到，只要我们团结在一起，就会创造出许多美丽的东西，只要我们一条心，再大的因难也不怕。课的结束我送上五个大字“团结力量大!”在评价过程中，我采用了自评和组评相结合的方式，让孩子们体验到制作成功的乐趣，成为课堂的主人。

　　最后，在课堂中能让学生积极主动的学，在学的过程中体验美术带来的乐趣，是我每一节课的目标，为着这个目标我在不断努力!我在这堂课中还有很多不足的地方，函待改进。

　　评:

　　首先，我觉得王丹凤老师这节课是很成功的，她给我的感觉就是：轻松。整堂课下来，我始终沉浸在这愉快的教学环境中。我觉得王丹凤老师自身的素质、基本功非常扎实，她的教态比较的自然，讲课的声调很能吸引住学生注意力。不论从备课，还是从教具准备来看，王丹凤老师她都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，她能够通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，并能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确在课堂上。王丹凤老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。我觉得王丹凤老师有一点做的比较好的，就是让学生采用“互助互动”的学习方式，来培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。当然也有一些不足之处，教师只注重整体而忽略了学生个人感受，使个别学生刚显得比较紧张，不敢发言。同时在捏一捏的活动中可以多花点时间，让学生有多点思考的时间。这样有利与培养学生的动手能力及善于思考的能力。总之，这节课很成功，上的很好。

　　美术说课稿篇2

　　小学美术《亮眼睛》说课稿

　　一、教材分析：

　　本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

　　本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

　　教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

　　教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、教法分析：

　　大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、学法分析：

　　低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力;同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、教学过程设计：

　　(一)新课导入：

　　为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情?小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。

　　(二)新授：

　　首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成?小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

　　接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢?这样提问目的是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的’认识和理解。

　　接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，(这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活)学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

　　在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。

　　(三)深入

　　我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化?”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。

　　为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。

　　(四)欣赏构思

　　在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。

　　(五)作业评价

　　学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

　　作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

　　(六)总结

　　最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

　　美术说课稿篇3

　　《色彩心理》说课稿范文

　　一、说教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》(试用)第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。

　　2、教学目标：

　　美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　(1)知识目标：

　　掌握有关色彩的基础知识

　　(2)能力目标：

　　A.提高学生的色彩感知能力

　　B.培养学生对色彩的实际运用能力

　　(3)发展目标：

　　A.培养学生的创造性思维

　　B.培养学生自主学习的能力

　　C.培养学生适应未来社会竞争和发展的能力

　　(4)情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣

　　B.培养学生以审美之心来感受生活，看待社会

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：(1)常见色的心理效应

　　(2)常见色的色彩联想

　　教学难点：常见色的心理效应

　　二、说教法学法：

　　本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：

　　生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华

　　互动

　　师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳

　　在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。

一、愉快教学的内涵和作用

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理研究也表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。通过教师的愉快教学，学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣，日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，在愉快的感受中做学习的主人，满怀信心地进娶向上。

二、初中美术课的特点及实施愉快教学的必要性。

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造力都是十分有益的。

科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用，一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

三、初中美术愉快教学的具体措施

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

(一)教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

(二)运用电化教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基椽—写生变化》一课，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花上添加喜鹊，再问学生有什么寓意?学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的提高，达到了较好的教学效果。

在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中进行，创造了良好的教学情景。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

(三)重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。

上《标志设计》一课时，正值香港回归之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

又比如上《水彩风景画——桂林山水》一课，先问学生是否游览过漓江?游览漓江有什么感受?然后放《桂林山水》的风光录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问：作为桂林人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画?这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增强了学生热爱家乡的真挚感情。

2020初中美术课说课稿优秀范文锦集汇总

学习美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。以下是我整理的初中美术课说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初中美术课说课稿范文一：以形写神

教学

目标

知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。

过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。

情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。

教学重难点

能够运用笔墨技法大胆表现人物形象。

能够在学习活动中真实表达和表现自己的认识、观点和情感

教法

学法

欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：

1、词义理解的讨论。(出处参照“资料库”)

2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。

二、欣赏分析：

1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：

①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。

2、《魏晋砖画》赏析要点：

质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的运用效果。

3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

四、创作表现

作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。

1、学生阅读讨论。

2、欣赏归纳。

1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。

2、欣赏体会笔墨线条的运用效果。

3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。

学生尝试练习。

学生按照作业要求进行临摹练习，教师巡回指导。

初中美术课说课稿范文二：文明之光

教学

目标

知识与技能目标：了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。

过程与方法目标：学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。

情感态度与价值观目标：能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。

教学重难点

了解中国工艺瓷器发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力。

教法

学法

欣赏、讲解、评述、临写、展示

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、导入

同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识:

1、瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同?

2、瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代?

二、图片欣赏、分析归纳

1、青花瓷：青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代。瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。青瓷:我国传统瓷器的一种，在坯体上施以青袖烧制而成。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

2、斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。

3、宋代的五大名窑即：

官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。

4、景德镇窑青花瓷。《萧何月下追韩信》图瓶。

三、总结：略

四、拓展

了解敦煌瓷器，我国文物的保护现状。

欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式，以学生讲解为主。

学生听讲、欣赏。

引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。

欣赏、分析与总结归纳。

学生比较不同瓷器的结构特点。

欣赏五大名窑瓷器，归纳各自的特点。

学生欣赏，适当穿插相应历史故事讲解。

初中美术课说课稿范文三：摄影艺术

一、谈话导入。

我知道大家都喜欢看动画片，你们都喜欢什么动画片?为什么?今天我们就走进摄影艺术，更进一步地来了解摄影艺术。

独立思考问题。

回答。

激发学生的学习兴趣。

二、初步感受摄影作品、欣赏摄影作品、学习摄影知识。

合作交流、

共同提高。

1、介绍小知识：

(1)出示世界摄影的第一张照片：这张照片拍摄于1825年，内容为一幅17世纪的荷兰版画，被认为是世界摄影的第一张照片。

出示人像摄影：

教师生活照：你们知道这是谁吗?

这张照片是一张人像摄影作品。

(2)摄影艺术按题材划分，有新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动物摄影、生活摄影及广告摄影等。

2、欣赏摄影作品：(课本摄影作品)

提出要求：认真欣赏插图作品，想一想，课本中的照片属于哪一类摄影题材?

小游戏：抢答。

①开国大典②少女为北京申奥成功而泣③老照片④中国网通广告⑤x疆火烧山⑥天鹅之歌。

欣赏摄影作品，对摄影作品有初步感受，学习摄影作品的分类。

探究摄影作品的表现方法：对比欣赏法以小组为单位，选你们喜欢的项目进行研究：

(1)出示《开国大典》候波

研究1：通过看录像想一想哪幅作品更贴近主题为什么?

教师引导学生从构图和拍摄的角度上进行欣赏。

(2)对比欣赏：

出示《天鹅之歌》和《新天鹅之歌》

研究2：想一想，这两幅作品，哪一幅更合理?

教师从构图上引导学生进行欣赏。

(3)对比欣赏

《x疆火烧山》和《中国网通广告》(电脑合成)

研究3：

这两幅作品有什么不同?你们更喜欢哪幅作品?

(4)对比欣赏：

《少女为北京申奥成功而泣》、《新少女为北京申奥成功而泣》

3、说一说，哪幅作品更生动?

教师引导学生探究出摄影的方法：构图、色彩、人物表情、摄影角度。学生欣赏摄影作品。

学生欣赏。

学生评述。

学习观察摄影作品的细节，表达自己的感受。

1、感受摄影艺术的魅力、表他自己的真实感受。

2、通过学生对比欣赏、评述，了解摄影艺术的表现方法。培养学生认真观察和欣赏评述的能力。

适时地对学生进行爱祖国的教育。

三、深入感知摄影作品。

交流、提高。

点播欣赏法：欣赏课件中的摄影作品：你想看哪一张摄影作品?认真欣赏摄影作品，请大家欣赏。

提出要求：边听边想一想这幅作品是用什么摄影方法进行拍摄的?你认为它的成功之处是什么?

巩固学生所学的摄影知识，使学生在欣赏、评价中感悟所学摄影的表现方法和摄影艺术分类。

让学生展示作品欣赏学生作品：

(1)组内欣赏：提出要求：小组欣赏：根据我们学习的知识选出小组优秀的作品，并给优秀作品进行命题。

(2)全班欣赏：

用你学的知识把作品介绍给大家。

1、学生欣赏。

2、学生评述。

1、学以致用。

2、巩固所学的摄影知识，培养学生欣赏、评述能力。

四、课后知识延伸。

合作训练。

教师展示莲花山风景区和青云山风景区摄影作品。

要求学生：希望同学们利用节假日的时间旅游，并用我们学习的摄影知识拍下我们区美丽的景观。我们要举行一次摄影作品展，希望同学们积极参与。

倾听、理解。

激发学生对实践活动的兴趣。使学生产生爱家乡的情感。

板书设计

题材

构图角度

色彩表情

教学反思

学生从不同的题材欣赏了摄影作品，从摄影作品中感受了美，了解了一些浅显的摄影知识。能通过照相机进行实践，拍摄作品美观，但需要更进一步的了解运用摄影知识。

初中美术说课稿优秀范文模板集锦

在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。以下是我整理的初中美术说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初中美术说课稿范文一：人物速写

一、教学案例

教学背景：

(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。

(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。

(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。

(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。

(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。

二、教学过程：

1、揭示课题。

今天我们画一画人。板书课题。

2、讲解“速写”。什么是速写呢?

速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。

它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。

3、欣赏:

欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。

讲明简单的线条表现动态、神态。

4、写生前的准备:

教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。

5、教师示范:

(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。

6、指导练习:

记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。

我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。

7、学生练习,教师巡视。

8、讲评:

对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提高自己的绘画水平

三、案例的几点启示

体现教学者的教学理念　教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。

初中美术说课稿范文二：清明上河图

教学目标

1、正确、流利、有感情地朗读课文。

2、读中想象，感悟古画《清明上河图》内容、特点。

3、学习专题研究，了解古画《清明上河图》的历史价值。

教学重点

感悟古画《清明上河图》的内容、特点。

教学准备

课前布置学生搜集有关古画《清明上河图》的印刷品(包括邮票)和光盘，有条件的可要求上网。教师准备有关挂图，有条件的应准备光盘或制作课件。

课时安排

2课时(也可用1课时，详见后面的说明)

教学过程

第一课时

一、导入新课，激发兴趣

导语：在我国灿烂的艺术瑰宝中，《清明上河图》是一颗璀璨的明珠，有人称它为我国宋代的小百科全书。这幅图到底画了些什么?有些什么特点?《清明上河图》这篇课文作了具体的介绍。课文文笔优美，描写生动，大家一定会喜欢的。

二、快速阅读，整体感知

教师要求学生根据“阅读提示”，带着问题快速阅读，找到问题答案，然后小组交流。问题是：这幅画到底画了些什么?它有些什么特点?

(答案要点：这幅画分三部分，第一部分描绘市郊景象，第二部分描写繁忙的汴河码头，第三部分描写热闹的街市。绘画的规模宏大，场面繁杂，而且状物画人，笔笔精到，一丝不苟，达到生动明确，惟妙惟肖的境界。)

三、赏读，展开想象

教师：(张贴挂图或播放光盘《清明上河图》)《清明上河图》图美，文也美，课文生动地表达了画面的内容，请同学们再读课文，一边读课文，一边看图画，并随着课文展开想象，尽情地欣赏《清明上河图》中的美丽风光。

学生读文、看图、想象。

四、美读，表达情感

教师：我们要通过朗读，把《清明上河图》的美表达出来，你最喜欢图的哪一部分，就读哪一部分的文字，先自己读，然后读给其他同学听。

(朗读“市郊景象”这部分内容，开始时语调宜舒缓;朗读“汴河两岸”语气渐趋热烈;“繁华街市”更为热烈。)

第二课时

五、尾段导入，了解专题

教师：课文最后一段点明了《清明上河图》的学术意义，不仅在我国绘画占有重要的地位，而且具有极高的历史价值。请同学们把课文最后一段读一读，想想这幅图画在哪些方面，为研究我国宋代社会各方面情况提供了有价值的形象资料。

学生读书、思考。

六、小组合作，探究专题

教师：接下来分小组学习，每个小组自定一个专题，如“风俗人情”，又如“桥梁建筑”“道路交通”“人际关系”等，然后从画图上认真地查找，用心分析画图上的内容，把符合专题的内容一一找出来。

学生看老师播放的光盘或从画图上查找。有条件的可指导学生上网查找。

七、班上交流，适时指点

班上汇报时，老师要给予适当指点，特别是学生容易忽视的部分，老师要给予补充;，学生分析判断错的，老师要予以纠正。

风俗人情：一是游戏活动，有野台戏、耍猴戏、僧侣拳击、说书、走钢丝走绳、打花鼓、和尚杂耍、斗百草、傀儡戏、相朴等;二是清明活动，如打秋千、放断鸢、插柳、春游野宴、扫墓、军中射柳;市招类，如特别标志(酒帘、饭铺晃子、接骨店、香蜡铺、笔墨店、鞋店、杂货店)，又如饮食类市招(官盐、糖房、糟熏海味、蜜饯、羊肉、茶点、小吃店)，又如公家机关市招(官厅、状元府)。

桥梁建筑：茅屋、瓦屋、华屋、殿宇、庙、摊子、战台、桥(八字型、拱型、平板硬桥)、墙、牌坊。

道路交通：船(帆船、画舫、游艇、木筏、渡船、官船);车(独轮车、双轮车、四轮车);轿子(二人小轿、花轿、驳轿、官轿);骆驼。

人际关系：做生意的商贾，骑马的官吏，看街景的士绅，叫卖的小贩，乘坐轿子的大家眷属，身负背篓的行脚僧人，问路的外乡游客，听说书的街巷小儿，酒楼中狂饮的豪门子弟，城边行乞的残疾老人。。

八、独立构思，撰写专题报告

以《《清明上河图》中的风俗人情者》或《《清明上河图》国的桥梁建筑者》，或……，写一篇专题研究报告。

(说明：如果条件较差的班级，即缺乏《清明上河图》光盘、课件、较完整的《清明上河图》图片的班级，可不上第2课时，教学目标中相应减去第3条)

初中美术说课稿范文三：人类创造力的源泉

课题：劳动——人类创造力的源泉

课型：欣赏课

教学目标：通过本课的学习让学生了解一部分劳动的场景，通过欣赏这些场景来认识劳动创造世界。劳动是古今中外许多艺术家表现的重要题材之一。

教学方法：

1、欣赏

2、讨论

3、动手画劳动场景

一、导入新课：

1;简介本届学生是基础教育课程改革青岛实验区第一届，师生共同参与、积极配合来完成教改任务。

2;本节课为欣赏课。

3;观看劳动的场景画面

4;把学生分成四个组。

抢答问题：观看1---2页的五个画面

1：你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动性质和情节?

二：新授课：

教师活动：

1：根据座次分成四个组。

2：提出活动一的第一个问题。?

3：教师在黑板上分四个记分牌，分别记分。

4：活动一(2)、(3)问题根据时间再定。

5：教师布置画一幅“表现劳动场景的画”。

学生活动：

1：分成四个组，自己选队长，起队名。

2：抢答问题。

3：选代表作总结。

4：学生动手画“表现劳动场景的画”。

能力要求：通过学生回答问题培养自主学习的能力，锻炼学生的口头表达能力。

三、布置下节课的内容：

对课本3、4页问题找出一、二个来论述，写成小短文下节课交流。

资料来源提示：互联网、图书馆

课后记：

新教材的实施，新的教学理念给我们提出了更新的要求。如何调动学生的积极性激发学生求知欲，需要我们认真探索。

1;教师要以平等的身份组织和参与讨论。

2：鼓励学生大胆创新、探索，注意对有创见观点的学生充分肯定。

3：对课本中的知识点要强调清楚。

4：师生共同运用现代科技手段学习。

七年级美术优秀说课稿三篇

【 #教案# 导语】说课稿是为进行说课准备的文稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。考网我整理了七年级美术优秀说课稿三篇，希望对你有帮助! 《新伙伴》 　　一、教材分析

　　1、教材内容：《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课，主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等，并进行人物动态速写练习。

　　2、教材的地位与作用：本课是学生初中三年美术学习的一个难点，通过这节课的学习，培养师生间的情感，学习用速写的方法来记录生活中的美，提高学生动手绘画能力。

　　3、教学目标：

　　①、知识能力目标：掌握表现人物速写的基本技法。

　　②、过程方法目标：能大胆表现，采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。

　　③、情感态度和价值观目标：培养同学、师生之间的情感，相互关心，关爱互助。

　　4、教材的重点、难点：

　　教材的重点：人物动态速写的表现手法。

　　教材的难点：以线条表现人物动态结构，比例准确，线条流畅。

　　二、学生分析

　　七年级的学生刚刚进入中学，12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”，对所描绘的对象追求“像”为标准，教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题，鼓励他们大胆表现。

　　三、教学方法分析

　　(一)教学方法：

　　1、情景导入法：上课前，教师出示学生丰富多彩的生活照片，激发学生表现欲望。

　　2、问题探秘法：教师提出问题，让学生分组进行思考讨论。

　　3、尝试练习法：课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。

　　4、比较欣赏法：老师拿出一些速写作品，让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。

　　(二)学习方法：自主学习、探究学习、合作学习。

　　新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域，提倡“以学生为本，注重团队精神与策划意识的培养，促进学习方式的转变”。因此在教学本课时，教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动，调动学生参与热情，自主探究，合作学习，培养情感，提高绘画表现能力。

　　四、教学过程分析

　　1、情景导入

　　教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看，让全班学生分为六组，共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。

　　教师拓展引导：同学们再观察一下我们班中的学习伙伴，他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。

　　2、问题探秘

　　教师再每组发给一个人体模型，让学生共同探讨以下两个问题，填写好下面两个表格：

　　①、以下人体各部份的长度，相当于多少个该人体人头的长度呢?

　　部位

　　状态

　　手臂

　　大腿

　　上半身

　　全身

　　直立

　　坐

　　盘地

　　②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?

　　部位

　　名称

　　头

　　上身

　　臀

　　手臂

　　手掌

　　脚掌

　　》》《七年级美术《新伙伴》说课稿》这篇教育教学文章来自www.dakao8.com收集与整理，感谢原作者。

　　各组同学自主探究，填写好表格后，教师再找个别代表到班上发言，讲述本组的研究成果，教师再加以点拔。

　　(这两个问题充分发扬了新课标所提倡的“以学生为本，让学生亲自参加到学习探究中来”的要求精神，让学生通过自己动手，领悟人体的比例和结构规律。)

　　3、尝试练习

　　①教师点拔谈话：不同姿态的人物，都有他们不同的重心和动态线，画速写画要善于抓住人物的动态线，抓准重心。》

　　②教师用人体模型摆出一两个人物姿态，演示绘画动态线和重心。

　　③你们能用人体模型摆或用自己身体摆出下面动态，并尝试描画它的动态线吗?

　　姿态

　　蹲在起跑线

　　跑步

　　坐着

　　盘地

　　踢球

　　动态线和重心

　　4、比较欣赏

　　教师将收集到的优秀人物速写作品展示给学生看，并结合课本上的名家速写作品，让学生思考以下问题：

　　你能用一两句话说说对这些作品的感受吗? 形块的分割与构成 　　一、说教材

　　今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

　　a)本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

　　b)前后知识联系：本课内容是在第一章

　　c)本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

　　d)至开本课的教学目标：①使学生了解什么是"分割与构成"，以及它在图案设计中的意义。②通过"分割与构成"练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

　　e)我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

　　教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

　　教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

　　二、说教法、学法

　　学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

　　为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑），构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

　　根据学生情况，我采取以下教学方法：

　　1、情境创设教学法：

　　学生总是在一种情境氛围中接受知识效果，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设"桌面整理"的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

　　2、观察、发现法

　　观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察"花瓶与人头"的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

　　3、演示、练习法

　　这是在美术课中最常用的方法，演示"人"的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力，

　　学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力

　　三、说教学过程

　　本节有三个高潮一开始导入和中间讲解

　　（以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使"桌面"上即整洁、美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

　　同时板书：木散为器帛裁成衣（5分钟）

　　新课讲解

　　教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成。

　　板书：

　　形块的分割与构成

　　请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是--自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。 《人像头像》 　　一、教材分析

　　1、教材内容《人像头像》说课稿

　　从初中一年级下期第四课开始，学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。

　　本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度(对象可以保持不动)，另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。

　　2、教学目的

　　①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．

　　②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。

　　3、教学重点

　　掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　4、教学难点

　　①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。

　　②掌握人物头像的写生方法和步骤。

　　5、教具准备：多媒体教学课件

　　二、授课部分

　　引入新课部分》

　　在上课之前，播放一部影片片断。目地：让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。

　　点击图标，打开演示文件。在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提出问题：既然大家都认识这些人，或者说能记住影片中的人物形象，靠的是什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子及人的脸来判断的。这时候就可以告诉大家：人的脸是一个人的标志。所以在我们进行人物绘画时，往往就得从人物头像开始。要画好人像，首先要对人脸的一些基本知识有所了解，所以今天这节课就让我们共同来学习与我们人脸有关的知识。讲授新课部分》

　　点击“开始”，进入课件首页。首页分四个部分：脸型特征、五官位置、表情变化、作业演示，它们分别链接到不同的章节。

　　一、脸型特征

　　在我们身边有很多不同样子的人，这些人的区别就是脸有一样，我们要认识一张脸，首先得从他的脸的轮廓开始，既人物的脸型。

　　点击“脸型特征”，进入《脸型特征》，屏幕上出现了一张由若干人物头像组成的图片。这图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？

　　点击图片，出现“相之大概，不外八格”。讲解。

　　点击“八格”，出现“田国目用，由甲申风”。

　　用鼠标指向“田、国、目”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“由、甲、申”三个字，请学生观察这三个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　用鼠标指向“用、风”两个字，请学生观察这两个字从形状上讲有什么特点？然后分别点击三个汉字，出现相对应的脸型，结合汉字，再分析不同脸型的特征。

　　完成脸型特征的讲解后，为了让学生加深巩固，再在学生中选出一部分脸型比较明显的同学站起来，让其他同学判断他们的脸型。（这样可以让学生更直观的认识这八种不同脸型的特征，在学生回答问题的同时，老师要针对大家回答的情况，加以进一步和分析）

　　二、五官位置

　　（过滤）提问：掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？（学生一起回答：五官）。

　　点击“五官位置”，进入页面，出现一个人头像。

　　要画五官，首先得确定出它们不同的位置，这个很重要。引入传统的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我们的脸从上到下分成三份，这三份就叫“三停”，是如何分的呢?请大家看图：

　　①鼠标进入发际区域，出现“发际”二宇，点击，鼠标进入眉弓区域，出现“眉弓”二宇，点击，出现“上停”；

　　②鼠标进入鼻底区域，出现“鼻底”二字，点击，出现“中停”；

　　③鼠标进入下颏区域，出现“下颏”二字，点击，出现“下停”；

　　(讲此节内容时，还应适当的结合自己的面部进行讲解)

　　注意：(提问)请同学们观察图中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在脸的中间部位．(在确定五官位置时，这点非常重要)

　　2、五眼

　　就是我们的脸(正面)宽为五个眼睛长。

　　点击鼠标，出现几条线，把脸横向分成五份。同时有两只转动的眼睛，可以移动到每一份中，大家会发现，这五份的宽度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直观的让学生看到五眼的关系）

　　“三停五眼”古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的。如果某人的五官不同于这一标准，则成为其明显特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。但是，儿童与成人不同，年龄越小，眼睛位置越偏下，五官位置显得越紧凑。

　　(过渡)人是有生命的，同时也是有感情的，而人们的感情往往都是写在脸上的，比如我们常说的“喜形于色”等都是说的这个意思，那么这种写在脸上的感情，我们)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，乐等丰富的感情，也就有了今天我们要讲的丰富的表情，人们把感情写在脸上，今天，我们就把表情写在纸上。

　　(点击“下一节”)出现标题“丰富的表情”，同时在屏幕上出现一面砖墙，在墙上画有三种具有不同的表情简笔人像画，还有一个小丑。

　　(三)丰富的表情

　　今天这里也来了一个非常可爱的小丑，他已经捺不住了，就忙着在墙上画了起来，我们看他画的是什么?哦，原来他画了三个人像，还不一样呢？

　　(提问)请同学们观察这三幅不同的人像画，看看他们有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提问)再请同学们观察他们表情的不同是如何表现的呢?

　　(回答)通过五官的不同来表现的，主要通过眼、眉，嘴的不同形态来表现的。

　　好了，大家都看到了，在这里，我们可以通过这样简单的变化就可以把人物的表情表现出来，哪么究竟小丑是怎样把人物的喜、怒、衰、乐画出来的呢?有什么绝招吗?

　　我们来问问他?

　　点击鼠标，出现“画人笑，眉开眼弯嘴上翘；画人哭；眉掉眼垂嘴下落，画人怒；垂眼落嘴眉皱掉。”这就是画人物表情的基本方法，请同学们跟我一起来念一念，在念的时候，希望大学能记住这几句口决。(与同学们一起念)。

　　当然，今天我们讲的只是一点基本的方法，所以也只能通过这样的方法，画出简单的人物表情，但这又是其它表现方法的基础，其它的表现方法都是在这样的方法基础之上展开的。

　　(过渡)我们讲了这么多了，可能很多同学的手也开始痒了，也想在你的纸上画出你的同桌或者朋友，但究竟怎样画，大家的心里可能还没有底，哪么我们的人物画该怎样画呢?(点击“下一节”)

　　(四)步骤演示

　　屏幕出现一张白纸．

　　请同学们把纸拿出来，今天画什么呢?今天我专程为大家请来了一位模特，大家请看：(点击鼠标)出现一女子，这就是今天我们要画的模特。哪么我们该怎样来画呢?

　　首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识，主要从人物的脸型、五官的位置及表情变化，例如：我们观察这位模特，(提问)这位模特的脸型是属于什么脸?五官的比例有什么特别的?她的表情是怎样的?(回答)她的脸型是属于“甲”字型脸，中停要宽一点，表情是在微笑。

　　步骤演示，分别点击每一步的按钮，出现每一步的步骤演示图。

　　在这里，根据学生的掌握情况和基础水平，设计了两种方案。一是，如果学生基础较差，就一步一步的讲，边讲边画，二是如果学生水平较高，可以先讲步骤，再播放演示过程，让他们能自主的观察对象，表现对象。小节》讲评学生完成的作业，同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

初中美术说课稿《漫画欣赏》

一、说教材教材分析与处理本课是美术课堂的延伸，作为一种特殊的画种，漫画虽然在浙教版初中美术课本中没涉及到，但也于课本有着必然的联系。而且通过漫画欣赏还有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力；通过漫画的欣赏，可以教给学生观察生活，识别生活中的真善美与假恶丑现象，增强是非观念。本课准备了以下几个内容：（1）漫画的种类，如歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等；（2）漫画作品，根据漫画的种类来选择漫画作品，以讽刺漫画、幽默漫画为主。学习目标：（1）通过漫画欣赏，使学生了解漫画的特点与种类，培养学生的观察力、想像力。（2）使学生进一步理解生活与艺术的关系；培养学生的幽默感和增强识别真善美与假恶丑的是非观念，从而提高审美能力。（3）培养学生增强爱国意识和环境保护意识等。学习重、难点：（1）重点：欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。理由：初中美术的教学任务应该是如何提高学生的学习兴趣（包括激发学生学习其它课程的兴趣），如何提高学生的欣赏能力及审美观念，而不能把重点放在如何教会学生怎样去做一个画家。所以本课作为美术课堂教学的延伸，重点应该是了解漫画的特点、意义及其艺术性，从而达到培养学生的观察力、想像力和提高他们学习兴趣的目的。（2）难点：使学生理解生活与艺术的关系，从而培养学生的积极上进的思想和提高学生的审美情趣。授课年级：七年级二、说教法与学法 1. 本课为欣赏课。 2．整堂课以提问为主，不断的设问，通过问题让学生开动脑筋，尝试师生角色的互换，即提出问题后让学生来回答，用学生的回答来教会学生对作品的理解，如某某作品的意义是什么？谁能帮老师回答这个问题？谁愿意当我的老师呢？尽量挖掘学生的发光点，让举手的学生去教会有困惑的同学，以此来调动学生的学习主动性。学生也就在跟上老师的思维的同时，学习到知识。 3．提出悬念，利用漫画自身的特点，提出悬念。如一幅未完成漫画，本身没多大意义，这时可以让学生开动脑筋，通过联想，完成这幅作品。这种方法可以提高学生的创新精神和思维能力，增加学习兴趣。三、说教学过程（一）导入：以环保内容导入：“出示一双一次性卫生筷，请学生回答：这是什么？总结：前几年，由于卫生筷的出现，大家都觉得在外面吃东西方便多了，也卫生多了，但正是卫生筷的出现，使人们走进了一个误区，这几年人们为了卫生而大量的使用卫生筷，厂家为了制作卫生筷而大量砍伐树木，而使生态环境受到极大程度的破坏，其实卫生筷并不卫生，终于，有人觉得这种做法是得不偿失。正是在这种情况下，有人画了这些画——出示图片：《误会》、《寻》、《最后的景点》。”之后导入课题：《漫画欣赏》这样的导入即可以让学生懂得环保的重要性，又能在轻松的谈话过程中引入课题，激起学生的学习兴趣。（二）作品欣赏：导入后，首先介绍漫画的特点：高度概括、极度夸张、大幅度变形。紧接着简单的介绍漫画的种类：漫画可分为：校园漫画、肖像漫画、歌颂漫画、讽刺漫画、幽默漫画等等。因为校园漫画与学生的生活最接近，所以本课先从校园漫画入手，这样更能引起学生的注意。校园漫画先出示概念：校园漫画主要为在校学习的同学所创作、所观赏，向同学进行思想政治教育和审美教育，让同学们学习课堂以外的知识。再出示校园漫画图片。 1.《聚精会神》同学们看看，谁能告诉老师这画的意思吗？生答，师总结：这幅画描绘了两位平时不认真学习的学生，考试中相互偷看的狼狈相。这幅画告诉我们平时要认真学习，不然就会象诗中所说的一样：少壮不努力，老大徒伤悲。（分析特点）过渡：同学再看看这位同学的表现。（出图2《网虫》） 2.《网虫》这幅画又有什么意思呢？它想告诉同学们什么道理呢？（详细分析画面，尽量让学生了解漫画的特点）肖像漫画过渡：《网虫》这幅告诉我们，凡事都不能太过沉迷，上网是这样，“追星”也是这样，喜欢明星本不是坏事，但如果盲目崇拜，就一定是坏事，其实张老师也比较欣赏一些明星，欣赏一些值得我们学习的明星，今天，张老师把自己喜欢的明星带过来让你们看看！（出示肖像漫画作品《李咏》）同学们知道他是谁吗？（李咏）是中央电视台二台幸运52的主持人，他主持节目风趣幽默，同学看看这张画，是否具有风趣幽默的特点呢？反问：哪位同学能告诉老师，这幅画哪里不象李咏！为什么？通过与李咏的比较来了解漫画与现实的区别。出概念：用漫画手法来表现各类人物的肖像，在充分了解对象的生理、心理特征的基础上，按照漫画创作的要求，进行重新组合塑造，以求得对象的形与神的酷似。特点：主要是夸张变形，不过这种手法决不是哈哈镜中机械的夸张变形，也不是庸俗嬉闹的夸张变形，更不是丑化对象的夸张变形。出示图片。《鲁迅》同学们看这张画，鲁迅的表情非常的严肃，这又是什么意思呢？（学生回答较困难，可从历史背景来引导）总结：由于当时的社会环境，鲁迅先生几乎每天都在思考中国的出路、中国的前途，所以作者给鲁迅先生画上了这种“横眉冷对千夫子”的表情。过渡：除了这几种漫画以外，另外还有一种漫画叫做“歌颂漫画”。（出示歌颂漫画的概念）歌颂漫画：以正面讴歌社会生活中的真善美，简接抨击社会生活中的假恶丑。我们一起来看看这张画（《生命力》）。 1. 《生命力》这是前苏联漫画家斯米尔诺夫的作品，无情的利斧砍掉一棵大树，剁入残留的树桩上，但这不屈的生命，竟顽强地伸展到斧把上，长出新枝芽。表明画家对不屈生命的坚定信念。 2.《书的幽默》同学知道这幅画的意思吗？组织学生回答，如答不上来，可分组讨论。师总结：书是知识的钥匙，如果我们要打开知识的大门，那就赶快到课本里去寻找吧！ 3.《一纸千金》请学生根据画面说出讲一个故事。过渡：歌颂漫画是以赞美、歌颂为主，另外有一种漫画与歌颂漫画完全相反的，我们先来看看这幅画。（出示《我登上了世界高峰》）同学们谁能告诉老师这幅漫画的含义吗？生答，师总结。这类漫画又称为“讽刺漫画”。出示讽刺漫画的概念。讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的简接肯定，创造了高于现实的艺术美。（出示图片） 1.《百鬼斩尽独留此精》这幅漫画有一个很大的特点，就是用中国画的表现形式来画漫画。画面中那个大汉叫钟馗（指出钟馗）在神话故事中，钟馗是专门捉鬼的，但在这张漫画中，钟馗却和马*精打得火热，被马*精弄得浑身苏软。以此来揭露抨击某些领导对拍马奉承者的偏爱和包庇重用。 2.《面和心不和》谁能告诉老师这张漫画的意思呢？让学生自己分析。 3.《三包干部》那么这张漫画又是什么意思呢？ 4．《圆满的家》对*的讽刺，可让学生自己来分析、总结。适当进行国情教育。过渡：相对讽刺漫画来说，“幽默漫画”则显得轻松的多，我们现在就一起来轻松一下！首先我们来了解一下什么是“幽默漫画”。（出幽默漫画概念）幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理、自相矛盾的事物和现象。（出示图片） 1.《无题》同学们能看懂这张画吗？请学生回答，教师总结：这张漫画告诉我们，骑自行车一定要注意安全，可不能象画上的这个人，这样可危险啦！同学们记住了吗？ 2.《抢镜头》组织学生讨论，这幅画的含义，然后请学生回答，师总结：现在，有少数人就有这种现象，比如把别人的功劳归于自己（可举例），这种现象就跟画面上的马的表现一样。小结：简单重复所学的漫画特点与种类。（三）作业设计：出示一张跳水动作的漫画，问：这是一幅不完整的漫画，请同学们想想，它接下来的画面应该是怎样的！学生讨论，然后请学生回答（多请几个，以此来开拓学生的思维），最后出示事先准备好的几个答案，来提高学生的兴趣。（四）课堂总结：漫画来自于现实生活，只要同学们平时注意自已身边的事情，我想，大家都可以创作出好的漫画作品，如果不信，我们可以试试！参考文献：《漫画基础》徐凡冯化著《漫画月刊》《幽默大师》

初中美术说课稿模板

《傲雪梅花》说课稿一、教学结构与内容简析（一）教材的地位和作用： “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。（二）教学目标： 1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。 3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。（三）教学重点、难点：中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。二、教学方法和手段： 1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。 2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。三、学法指导：要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。四、教学思路及设想：整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。五、教学程序：（教学环节设计） ①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。创设情景，引入新课通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。探索求进，学习新知 1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。 2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。 3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。教师示范，引导观察教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。展开讨论，激发思维让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）学生体验，巩固提高现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

初一美术上册说课稿精选优秀范文模板

教师要注意活动中能否与同学愉快的交流与合作,能否虚心地听取别人的意见和建议并经自己头脑的分析,对合理的部分进行采纳。以下是我整理的初一美术上册说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

初一美术上册说课稿范文一：壁报信息搜集,交流

学习领域: 设计_应用

课时: 1课时

教学目标 :

1,使学生明确壁报编排设计的意义和作用,引发其设计实践的兴趣和愿望.

2,使学生学会为办壁报而进行的资料信息的搜集,选择,分析,整理,了解壁报总体设计构思的过程.

教学评价建议:

1.能否有日的,有计划,有针对性地搜集,分析,整理信息资料.

2.能否与同学协调合作进行信息资料的交流和加工筛选.

教学参考资料:

有关信息及传播媒体的书籍

单色版画的优秀说课稿

　　作为一名人民教师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地组织教学活动。我们应该怎么写说课稿呢？以下是我为大家收集的单色版画的优秀说课稿范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　单色版画的优秀说课稿1

　　一、说教材

　　1、地位和作用

　　版画是绘画的重要种类之一。它是一种间接性的绘画形式，通过制版和印刷来完成。《单色版画》属于造型。表现领域。本课着重让学生理解凸版单色版画的成像原理和制作过程。由于版画具有复数性的特点，作品便于交流，对学生认识绘画的广泛性具有重要作用。

　　2、学情分析

　　初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。

　　3、教学目标

　　（1）知识与技能

　　学习单色版画的表现方法、制作过程，认识单色版画的审美特征。能够运用简单材料，完成单色版画的设计制作。

　　（2）过程与方法

　　通过讨论和深入分析，认识版画和版画的独特美感特征。学生以个人或合作的方式参与活动，通过欣赏、分析、实践等方法加深对单色纸版画的理解，完成好本课作业。

　　（3）情感、态度和价值观

　　在积极探索单色版画的实践活动中，体会完成单色版画的制作乐趣，在学习和创作中树立信心，逐步形成欣赏版画艺术的审美能力。

　　4、教学重点

　　（1）认识单色版画的美感特征，理解凸版画的成像原理。

　　（2）掌握制作单色版画的方法和步骤，提高操作能力。

　　5、教学难点

　　灵活运用版画表现手法，设计、制作有主题的单色版画作品，表现一定的美感特征。

　　二、说教法

　　在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我采用启发式、讨论式以及讲练结合的教学方法，以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最近发展区”设置问题，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学素材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

　　三、说学法

　　本节课我将运用直观感受法、分组讨论法、实践操作法让学生进行学习。

　　四、说教学过程

　　新课标指出，美术教学过程是教师引导学生进行学习活动的过程，是教师和学生间互动的过程，是师生共同发展的过程。为有序、有效地进行教学，本节课我主要安排以下教学环节：

　　（一）创设情境，导入新课

　　1、组织教学、检查学具。

　　2、提问：美术学科的四大表现领域是什么？

　　3、出示单色版画的学习目标。

　　设计意图：以问题的形式创设情境，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望通过情境创设，学生已激发了强烈的求知欲望，产生了强劲的学习动力，此时我把学生带入下一环节。

　　（二）讲授新课

　　发现问题，探求新知

　　设计意图：现代教学论指出，美术的教学必须在学生自主探索，经验归纳的基础上获得，教学中必须展现思维的过程性，在这里，通过观察分析、独立思考、小组交流等活动，引导学生归纳。

　　1、出示一张芮法彬的单色木刻版画作品《秋》，观察并思考问题：“单色版画具有怎样的美感？”

　　分析作品：大面积的黑色块中用点的排列和概括的线条表现出柔韧、厚重，具有光影感的荷叶、莲蓬。小面积的留白处，用以白托黑的方式，刻制出形体与荷叶对比反差很大的小鱼。

　　小结：单色版画是仅用一种颜色印制的版画。简洁、明快，对比强烈。

　　2、出示一张单色木刻版画作品《芦荡轻舟》，观察并分析。

　　分析作品：主要人物采用白色剪影的形式放在画面中最重要的点上。变化的线条组合构成了细腻的灰色调，透出一种神秘、诱人的灵性。

　　小结：单色版画也可以有丰富的层次，通过点线面形成黑白灰的对比，使画面有很强的形式美感。

　　3、欣赏刘著的《大蜻蜓》（实物版）

　　画面中有纸张、布料、瓦楞纸、松树叶等材料，通过混用构成画面丰富的肌理效果。

　　小结：单色版画材料丰富，表现技法多样。

　　4、介绍纸版画：纸版画是用各种材质、各种纹理的纸板材料，经过不同的.手法加工制作、印刷的版画。由于材料简易，相对易学。

　　这里学习两种纸版画：

　　剪贴纸版画——欣赏耿佳慧的纸版画作品《大小鱼》。

　　吹塑纸版画——欣赏刘田田的吹塑纸版画作品《奔走》。

　　5、剪贴纸版画。

　　A、工具：各种刀具、剪子、刷子、油磙子、木蘑菇、马莲等。

　　B、材料：各种纸板、油墨等。

　　C、制作步骤：

　　（1）剪刻：选择自己喜欢的题材转移到卡纸上。用剪刀把画稿上的形象分版，分别剪或刻出来。

　　（2）制版：将剪刻好的各个部分用胶水依次粘贴在底板上。

　　（3）涂色：使用油滚把调好的单色油墨（或水色）均匀滚涂到版上。

　　（4）拓印：铺上纸，用木蘑菇或者光滑的玻璃瓶底均匀画圆压擦。

　　（5）完成效果：通过印刷得到的作品，造型概括、形象突出，生动有趣。

　　（三）学生作业，教师巡视指导。（播放轻音乐）

　　作业要求：任选制版材料和方法创作一幅单色纸版画。

　　1、题材、内容不限。

　　2、黑白灰关系明确，画面具有形式美感。

　　3、印制清晰，墨色均匀。

　　以作业的巩固性和发展性为出发点，我设计了分组创作和独立个性创作两项作业，分组创作是对本节课内容的一个巩固，选做题是对本节课知识的一个延伸。总的设计意图是反馈教学，巩固提高。

　　（四）展评学生作品。

　　（五）师生回顾本节课的知识点。

　　小结归纳不应该仅仅是知识的简单罗列，而应该是优化认知结构，完善知识体系的一种有效手段，为充分发挥学生的主题作用，从学习的知识、方法、体验各个方面进行归纳，我设计了这么三个问题：

　　A、通过本节课的学习，你学会了哪些知识？

　　B、通过本节课的学习，你最大的体验是什么？

　　C、通过本节课的学习，你掌握了哪些学习单色版画的方法？

　　（六）拓展延伸：

　　学习了这些版画制作方法，希望同学们课后能了解更多不同材料的版画，尝试用这些材料制作的版画美化自己的家居生活。

　　单色版画的优秀说课稿2

各位评委、老师：

　　大家好！我是范坤宇。今天我说课的题目是《单色版画》，出自义务教育阶段人美版七年级14册美术教科书。

　　本节课，我将以教什么，怎样教，为什么这样教为思路，从说教材，说教法，说学法，说教学过程等几个方面加以说明。

　　一、说教材

　　1、地位和作用

　　《单色版画》是初中美术的重要内容之一。本节课不仅有着广泛的实际应用，而且起着承前启后的作用。

　　承前：前面学习了“手绘线条图像的表达”，而版画是先要绘制线条，然后刻画，印刷的一种绘画。这节课也是对造型·表现的进一步深入和拓展；启后：另一方面，又为下一节手工制作、设计·创作奠定了基础，

　　2、学情分析

　　从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。但同时，这一阶段的学生好动，注意力易分散，喜欢发表见解，希望得到老师的表扬，所以在教学中应抓住这些特点，一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。

　　从认知状况来说，学生在此之前已经学习了线条图像的表达，小学时候也学习过吹塑纸版画，对造型已经有了初步的认识，这为顺利完成本节课的教学任务打下了基础，但对于创造性的表现，学生可能会产生一定的困难，所以教学中应予以简单明白，降低难度，激发学生学习的兴趣。

　　3、教学目标

　　1）本节课的教学目标为：

　　1、知识与技能：了解单色版画的起源发展，单色版画的制版工艺与特点

　　通过学习，可以独立研究，完成一幅单色版画。

　　2、德育目标：通过学习与创作，培养学生独立探究的能力，团结协作的能力。并且能更加的喜欢单色版画这种独特的绘画形式。

　　2）教学重难点

　　重点：单色版画的起源发展，单色版画的技法、制版工艺及步骤难点：单色版画的技法、制版工艺及步骤

　　二、说教法

　　在教学过程中，学生是学习的主体，教师是学习的组织者、言道者，教学的一切活动都必须以强调学生的主动性、积极性为出发点。根据这一教学理念，结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我采用启发式、讨论式以及讲练

　　结合的教学方法，以问题的提出、问题的解决为主线，始终在学生知识的“最近发展区”设置问题，倡导学生主动参与教学实践活动，以独立思考和相互交流的形式，在教师的指导下发现、分析和解决问题，在引导分析时，给学生留出足够的思考时间和空间，让学生去联想、探索，从真正意义上完成对知识的自我建构。

　　另外，在教学过程中，我采用多媒体辅助教学，以直观呈现教学素材，从而更好地激发学生的学习兴趣，增大教学容量，提高教学效率。

　　三、说学法

　　本节课我将运用直观感受法、分组讨论法让学生进行学习。

　　四、说教学过程

　　〈一〉创设情境，导入新课

　　上课开始，我首先提出这样一个问题： “老师这里收藏了这样一本书，这是什么形式的画？

　　每一幅都相当的漂亮，想要送给在座的每一位同学，有可能吗？同学们帮老师想个好办法？”

　　设计意图：以问题的形式创设情境，从而激发学生的学习兴趣和求知欲望‘ 通过情境创设，学生已激发了强烈的求知欲望，产生了强劲的学习动力，此时我把学生带入下一环节———

　　〈二〉讲授新课

　　1、发现问题，探求新知

　　①带着“你了解版画吗？了解分类吗？”这样的问题去欣赏版画作品学生回答，教师归类

　　②欣赏在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》，这是世界公认最早的版画，存在英国博物馆，了解其的相关知识；了解单色版画的起源发展以及版画所用的材料分类。

　　2、分析思考，加深理解

　　①欣赏不同材料制作的版画，学生分析各种材料的不同以及制版工艺。技法有哪些呢？

　　感受各种材料制作出来的版画的特点。分小组讨论交流单色版画的步骤。

　　3、小结归纳，拓展深化

　　我的理解是，小结归纳不应该仅仅是知识的简单罗列，而应该是优化认知结构，完善知识体系的一种有效手段，为充分发挥学生的主题作用，从学习的知识、方法、体验各个方面进行归纳，我设计了这么三个问题：

　　① 通过本节课的学习，你学会了哪些知识；

　　② 通过本节课的学习，你最大的体验是什么；

　　③ 通过本节课的学习，你掌握了哪些学习单色版画的方法？

　　4、布置作业，提高升华

　　①通过了解单色版画的特点，你能不能做出其他类型的版画呢？先分组或者个人设计图稿，下一节课我们一起来体验整个创作的过程。

　　5、板书

　　单色版画

　　分类：按照制版工艺的不同可分为：凸版画、凹版画、孔版画、平版画等按照制版材料的不同可分为：纸版画、石版画、木版画、铜版画丝网版画等。

　　步骤：构思—画稿—制版—涂色—印刷

初中美术说课

　　剪纸艺术》说课稿　　一、教材分析　　伟大的中华民族创造了灿烂的历史文化，而传统的民间剪纸艺术是这灿烂文化中的一朵绚丽的山花。她以强大的生命力经千百年而不衰，是中华民族文化中不可缺少的一部分，剪纸，已经在某种意义上成为了中国文化的一种象征。通过学习本课加强初中学生对中国传统文化的热爱，激发学生的想象力、表现力和创造力。为今后学习中国传统艺术其他门类作铺垫。本课为课程　　二、学情分析　　初二年级的学生有一定的动手、造型表现能力，在对于剪纸的了解只限于小学学到的剪窗花技能。他们对于中国民间艺术接触少，感到很陌生，他们需要更多的接触民族文化，积极参与到文化的传承和发展中，并为民族文化的传承做出贡献。　　三、教学目标　　根据教学内容的特点和初二学生认知能力，以推进素质教育要面向全体学生、促进学生的全面发展要求，确定教学目标以下三方面：　　1、知识和技能：了解优秀的民间剪纸艺术，认识剪纸艺术是我国民间艺术中独特的艺术形式。　　2、过程与方法：学生通过试一试、学一学、看一看、议一议、比一比、做一做、想一想、剪一剪、评一评初步了解剪纸这门艺术，并且能够运用课堂获得的信息，吸收传统剪纸的精华，创作现代剪纸作品。　　3、情感态度和价值观：通过本课的教学可以让学生认识我国悠久灿烂的民族文化增强学生的民族自豪感，提高学生的审美素质。　　四、教学重点和难点　　根据美术课程标准，在研究教材的基础上，我确立了如下的教学重点和难点　　1、教学重点：学习剪纸折、剪等技法方法及用途，了解民间美术的表现特点及新型剪纸材料。　　2、教学难点：怎样运用传统剪纸的方法设计一幅主题式的现代剪纸作品。　　五、课时安排、教具准备等　　1、课时安排：1课时　　2、教具、学具准备：教师课前准备好多媒体课间、实物学生准备作业用纸，剪刀、胶水等材料工具、剪纸活动分组围坐，便于制作时交流。　　六、教学过程　　1、试一试，练习导入---激发兴趣　　小练习：每位同学利用以前所学技能，在2分钟内看谁能用最简洁的线条，剪出最美的图案。　　良好的开端是成功的一半，而兴趣是最好的老师，一开课学生面对五颜六色的纸和剪刀蠢蠢欲动并不能专心听课，并且学生在小学学过简单的剪纸技法，由此设计一个小练习作为导课。在创设的情境中，帮助学生回忆已学技法，为本课的讲授做铺垫。本环节通过教师演示，使学生对剪纸更有兴趣去了解。　　2、学一学，了解起源---认识定义　　提问：有谁知道剪纸的起源？学生了解剪纸的起源入手，开始学习本节课内容。　　剪纸的起源：远古时代，人类创造了在各种材料上镂刻、透空的艺术语言。造纸术出现后，剪纸这门艺术也就孕育而生了。　　剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。　　了解剪纸艺术的起源发展。剪纸学生都很熟悉，但不一定能准确的说出剪纸的定义，明确剪纸艺术的定义，对剪纸有个准确的认识。　　3、看一看，观察生活---开阔视野　　提问：生活中在什么样的场合或者什么样的物品上见过剪纸作品？　　剪纸的用途：　　1、传统剪纸作为装饰品出现在婚宴、布置节日场地等。　　2、现代剪纸扩展为　　A、连环画D、产品的包装设计　　B、邮票E、服装设计C、书籍封面设计F、家居装饰等等。　　剪纸的用途为学习重点之一，通过看一看各种用途的图片，学生很快就可以联想到剪纸在生活中更多的用途，有利于学生发散思维的培养，从而更加关心身边的传统艺术的现代表现形式。　　4、议一议，启迪智慧---活跃思维　　以小组形式讨论，教师提供的三幅剪纸作品，从颜色、剪纸法、制作上有什么不同？　　小组合作的形式，总结出剪纸的三种方法，使学生主动的去发现问题学习重点。有利于发展学生的感知能力、合作意识，从而为思维提供丰富的营养、加强集体主义意识。　　5、比一比，佳作分析---学习技法　　剪纸的三种方法：（1）、轴对称：a、对折一次b、对折多次　　（2）、阴阳纹　　（3）、单独纹样　　剪纸的三种方法是本课重点，通过学生的总结，配合图片的直观感受很轻松的就区别出三种方法。从而培养学生对祖国优秀民间艺术的热爱。　　6、做一做，创设舞台---张扬个性　　剪纸的制作步骤　　（1）、设计并绘制图案　　（2）、剪出大轮廓　　（3）、剪出细节花纹，修整作品　　剪纸符号大致分为（刀法）　　1、月牙形及各种变形体　　2、锯齿形及各种变形体　　通过图示，更加直观的让学生学会制作步骤、及刀法。增强学生剪纸表现能力，促进学生审美和创造能力的提高。　　7、想一想，课外延伸---引导探索　　现代剪纸的材料种类　　（1）、各种彩色纸张　　（2）、各种花色的布　　（3）、磁性剪纸材料等　　通过教师展示新型剪纸材料，让学生拓展思维，发现身边各种材质用于剪纸制作中，为传统剪纸材料的不易保存、难度高等阻碍剪纸发展的因素，找到解决方法。　　8、剪一剪，个性作业---创意设计　　要求：　　1、使用一种或多种方法结合，　　2、作品要有创意可多个剪纸作品组合，突出主题。　　3、注意颜色搭配　　4、给作品起名字，并说明它的用途。　　让学生了解剪纸作品不仅可以装扮我们的生活，还可以表情达意。培养学生手工操作能力和创新意识。　　9、评一评，展示成果---文化传承　　展示学生的作业，班内评一评。有助于学生积极参与文化的传承，并对传统文化的发展作出自己的贡献。

初中美术说课稿（纸造型说课稿）