摄影作品分析（摄影怎样写好作品分析）

本文目录

• 摄影怎样写好作品分析
• 摄影作品赏析要怎么写
• 摄影图片分析从哪几个方面着手写
• 摄影作品大眼睛的赏析
• 如何用摄影构图的构成要素来分析摄影作品
• 如何鉴赏和评价一幅摄影作品
• 摄影作品分析从哪些角度
• 如何分析一张摄影作品
• 如何解析一张人像摄影作品
• 摄影作品怎么赏析

摄影怎样写好作品分析

摄影作品分析步骤 1.看立意一一读懂画面的含义， 概括作品主题 2.看表达一分析画面的各种表现技巧 A:主体对象的选择与强调 B:陪体与主体的关系及画面环境气氛的营造 C:画面线条的构成 D:画面影调的构成 E:画面色彩的构成 F:画面空间的营造处理与用光技巧 图片分析 1.用光(自然光、人工光;顺光、前侧光、侧光、侧逆光、 逆光) 2.构图 3.影调 4.景别: 特写、近景、中景、全景、远景。主题内涵 (思想情感、艺术理念、社会意义)电影作品分析 1.手法技巧分析 A:主题、结构。 B: 画面造型(构图、色彩、景别、光影) C: 声音(人声、音效、音乐、同期声、声音和画面的组 合方式) D:转场方式: 叠化、淡出淡入 E: 人物形象 F: 服装造型 2.思想情感评价 A: 真实情感(亲情、友情、爱情、人文关怀) B: 理性高度(透过现象看本质)图片分析写作模式第一: 题目文章的眼睛 一篇图片分析，最常规的命题方式是以主标题和副标题的形式展开的。 题目: 主标题 -一副标题浅析摄影作品《 主标题用以直接揭示图片的最深层次的主题，引注目，震撼人心。 当然在考试时，很多院校为了防止考生作弊，只给出图片，并不给出题目,或者给出一张没 有题目的纪实照片，就可以省去副标题。直接以主标题的形式概括整张照片的精华。掌握好精，准,透三个原则。第二: 内容图片的精神      图片是视像性的东西,抛开了文字所能展示给每一个人更深的想象，具体准确的呈现出一个物体，一种主题。因此，图片是看的艺术，是看与精神在灵魂高度的契合，是摄影师所要传达给每一个观者他想要表达的东西。这也正好迎合了一张好的照片需要一个好的主题。       一张照片的构成要素大致有构图(主体; 陪体,环境) 景别景深用光色而大小，虚实的对比,物体之间空间的关系所形成的主题全部表现在照片的构成方式里。 因此一篇图片分析，大致要分以下几个部分。        第一段: 描述照片内容，简单的不需要任何技术上的分析。把你看到的，告诉给读者，读者去自已勾画你所描写的画面。最后点题,将画面的内容引到你所要写的主题上，此时最好点一下你的题目。 (切记，不要把图片分析写成观后感注意 文字的表达方式。多写成摄影师所要传达给我们的一种什么样的感受,或者情感，而 不 是 你 的 情 感，如果这幅照片是名家所做。 要点出来,简单介绍一下这个摄影师。他的观点，名作以及这个照片对他的影响。第二段: 用一定的语言过度，使图片分析写的是文章，而不是罗列了几个部分，本段通常是对构图的分析。点出照片的构图方式，在不确定或者不明确的情况下千万乱下定义，可以掠过，然后分析什么是主体，什么是陪体，主体的位置，陪体的位置，主体与陪体的关系，以及这样的安置起到什么样的效果，前景后景使主体和陪体在这一环境中起到了什么样的效果。第三段: 景别和景深。通常这两点被放置在一段里。景别就是远景，全景，中景， 近景，特写五个景别，直接点出照片的景别，然后说说这样的景别起到一个什么 样的效果，跟主题起到怎样的契合作用。 景深通常分为大景深和小景深，此时可 以点出镜头，光圈，说一下大景深的特点和小景深的特点。说一些套话，接着点 题。第四段: 用光，一篇好的图片分析在用光上是需要花些笔墨的。因为基本上所有 的人都会忽略用光部分的描写。 他们认为用光没什么好写。切记用光六要素: 光变,光型，光位，光比，光质，光色，就会有很多东西来描写，切记点题，如果实在没法判断，阴天的那种,就简单点写自然光为主,体现真实。 或者由于何种原因,我们无法准确判断光位，此时注意一转话风，说一下正是这样的光线,是摄影师的精巧安排，用以服务什么样的主题。第五段：色彩,黑白就写一些套话，从别除了色彩对本质的影响，用简单的黑白 灰还原事物的本质之类，分析高调，低调，中间调，这种影调对照片主题的作用。通常纪实照片是黑白的。彩色照片就从色彩的三要素分析。色别，纯度; 明度。看清楚里面有没有纯度最高，最低的色彩。有没有明度,纯度最低的色彩，对比色，重点色，分各色等等。点出这样运用颜色有什么好处。    第六段: 高考语文作为的倒数第二段被成为亮点段。图片分析也一样。可以点出 照片最出众的地方。也可以写一些照片特殊的地方，比如一些什么技巧的运用， 比如纪实照片却能体现出的艺术性的可贵之处等等。      第七短: 结尾，有力,深刻，综合几句话概括照片的特点然后应照的主题。表扬一下照片的可贵，或者优秀。  注意: 千万不要点出照片的缺点,除非特别明显的缺点，也要婉转的表达，比如 某某地方也许换成什么样的方式会起到更好的效果，指费，只能说你对出题者的 挑衅。《大眼睛》解海龙1.眼睛画龙点睛，突出主题。 2.光线的巧妙运用: 侧逆光形成鲜明轮廓，展现女孩贫困、质朴的形象，桌上白纸反光作用，面部、眼睛特别明亮。3.明暗对比，虚实对比，突出主体

摄影作品赏析要怎么写

赏析摄影作品步骤如下：

1、可看拍摄思路和构图手法，好的作品布局合理，内容表现清晰。

2、架构紧凑，遥相呼应，给人以美感。

3、也可用光线和色彩角度欣赏，好的作品注重色彩和光的呈现，有鲜活的感觉。摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。欣赏摄影作品从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不仅是构成一幅作品的基础，也是欣赏者感受和认知摄影作品的艺术前提。

曝光和光影关系，描述该作品曝光如何，试分析其曝光用意。一般曝光都是比较始终，通常与光影关系一起去分析：

描述其光影构成，亮部突出了什么，暗部又如何，亮暗部关系，行成了什么效果，低光侧光逆光等等，尝试分析。

色彩关系和造型，通常颜色与造型向结合，去分析其颜色的搭配。主体颜色是什么样的，其颜色主题，颜色冷暖，饱和度高低，尝试分析用意：对比色的作用，互补色的作用等等。造型搭配上又起到了什么作用。

构图与景深。

构图，主体在画面上的主要呈现位置，画面呈现是否达成一定规律，画面分割形式，画面是否有几何感，是否突出空间关系，纵深效果等。

景深，景深大小对构图的影响，作品景深效果，前景对景深的影响，背景与主体的关系。

摄影图片分析从哪几个方面着手写

摄影图片分析从内容和形式两个方面分析，内容依存于形式，形式为内容服务。

1、作品的内容

（1）主题指向

作品表达出了一个什么样的主题，传达了一种什么样的思想。

（2）时代背景

知名画面反映了一种什么样的社会现象，有没有典型意义，可以挖掘出画面隐含着的信息。

（3）情节定义

点明画面中所包含的情节要素，任何画面都是一定的情节过程的某一个定格，在其前后肯定有一个情节链，评析时可以设想画面所表述的情节点前后的情节，看画面情节表述是否有典型性

（4）情绪感受

任何画面总是表达了作者对生活的体验，表达了作者的情绪感受，可以根据画面内容，看看它表现了什么情

（5）意境韵致

画面中能看到的时形象，看不到的是意蕴，画面形象激发观者的思想和联想，营造出升华画面的意境。

注：时代背景和情节意义在不知道的情况下就不要写，切勿自己编造。

2、作品的形式

（1）构图

包括黄金分割构图，框架式构图，开放式构图等等。根据自己所学的摄影知识进行运用

（2）用光

可以从光型、光位、光质、光比的方面进行分析。

（3）色彩

对于彩色照片来说，色彩尤为重要，色彩可以突出主体、烘托气氛等等作用。黑白照片主要从影调进行分析。

（4）细节

画面的形成可能会有深层的意义，体现出了作者、观者以及考生对现实世界或作品的观察力。

（5）景别

特写-近景-中景-全景-远景，作者采取的是哪种景别拍摄。

扩展资料

图片分析注意事项

1、论点明确，要有基本的评价，明确、在理乃至见解独到，同时不要求面面俱到，可以从某一角度切入。

2、结构严谨，按艺术评论的笔法，脉络清晰，言之有理，言之有物、言之有序，并应该举例论证。

3、文笔流畅，使用摄影术语正确，不堆砌乱用术语。

4、字迹工整，卷面整洁。

5、要杜绝面面俱到，无侧重点，无段落层次，无条理次序的随想式评论。

摄影作品大眼睛的赏析

　　一个出身贫困，生活在艰难困苦的孩子，该要怎样才会有一个好的出路呢?答案只有一个，那就是苦学，苦学可以改变她的生活。下面是我整理的一些关于这幅作品的赏析，供大家参阅。

　　摄影作品《大眼睛》赏析一

　　这幅作品是摄影师解海龙于1991年4月在安徽大别山区拍摄的照片《我要读书》是希望工程的标志。图中主人公是“大眼睛”苏明娟。

　　一张黑白照片,一位小姑娘手拿铅笔,睁着一对大眼睛望着前方，正因为这张照片推动了希望工程的发展,改变了数百万贫困家庭孩子的命运。

　　作者用了长焦镜头，就是视角小、景深短、透视效果差，使用长焦镜头，一般用快速快门，这样才能抓住瞬间。同时，作者也利用了光线，光线照射到作业本上，反射到小女孩的眼睛里，更加突出了小女孩的眼睛。

　　通过这张照片使我看到了，贫困家庭孩子的艰辛，从小女孩的眼睛我看到了，她对学习充满了渴望。的确，在农村普遍 文化 程度都比较低，但他们的家长都希望自己的女儿将来有出息，能给家里争光。在小女孩所处的年代是不同的，因为那时候是没有社会、各界人士帮助的。

　　然而在 1990年9月5日，邓小平为“希望工程”题名。“希望工程”是团中央、中国青少年发展基金会以救助贫困地区失学少年 儿童 为目的，于1989年发起的一项公益事业。

　　希望工程是中国青基会发起倡导并组织实施的一项社会公益事业，其宗旨是资助贫困地区失学儿童重返校园，建设希望小学，改善农村办学条件。据我了解希望工程自1989年10月实施以来，至2004年15年间累计接受海内外捐款22亿多元，资助250多万名贫困学生上学读书，援建希望小学9508所，在每100所农村小学中，就有2所是希望小学，培训希望小学和农村小学教师2300余名。到目前为止希望工程已经成为我国社会参与最广泛、最富影响的民间社会公益事业。 得到了广大群众的认可。

　　希望工程的实施，也改变了一大批失学儿童的命运，改善了贫困地区的办学条件，促进了基础 教育 的发展;弘扬了扶贫济困、助人为乐的优良传统，推动了社会主义精神文明建设。

　　摄影作品《大眼睛》赏析二

　　(如果把赏析性 文章 比做一个人的话，那么一个好的标题无疑就是一个人的眼睛。通过眼睛可以看到一个人的内心。《大眼睛》作为希望工程的代表之作，其影响力已经远远超出了影像本身，包含了更多的社会意义。很多人都是通过《大眼睛》才了解希望工程的，这就是影像的力量。所以取“影像的力量”作为主标题是恰当的。)

　　数百年前，当达盖尔向法国科学院提交他的发明的时候，可能都没有想到，在短短的百年时间里，摄影术的影响已经远远超出其本身的属性，发挥着越来越重要的社会影响力。一张照片可以改变一个人的命运，改变一件事情的进程，甚至可以完成一个伟大的工程。就像罗伯特.卡帕可以通过其照片让人了解战争的本质，引起人们对战争的思考，从而反对战争一样，解海龙的《大眼睛》对希望工程做出的贡献已经远远超出影像本身，这就是影像的力量。

　　(一般赏析性的文章，就像 议论文 一样，要提出自己的论点。一般论点都应该在文章开始的时候就提出来，然后围绕论点进行论证。这就是赏析性文章第一段应该写的内容。本文标题是“影像的力量”，那么我们在开头的时候就应该提出论点，《大眼睛》作为一张照片是有其广泛影响力的。)

　　“力量”之一：主体人物的选择

　　《大眼睛》这幅作品，首要的成功因素就是主体的选择。一幅好的摄影作品，成功的关键就是主体的选择。主体是摄影画面的主要表现对象，也是作品主题思想的体现，主体选择得当与否，关系到一幅作品的成败。《大眼睛》这幅作品，选取一个质朴可爱的农村小女孩作为表现主体，恰如其分的表现了农村孩子渴望读书，渴求知识的一种状态。作为希望工程的形象标志，这幅作品一经推出就迅速深入人心，引起强烈的反响，不得不说作者对主体形象选择的精妙。

　　(这种列表式的分析 方法 ，让人看起来一目了然，很轻松的就能看出作者的观点。在考试当中，因为试卷众多，阅卷老师很难静下心来认真的阅读你的考卷，这种列表式的因为其清晰的结构，如果分析没有太大的错误的话，必将在众多考卷当中脱颖而出。)

　　“力量”之二：视觉冲击力极强的特写

　　《大眼睛》这幅作品，成功的另一法宝就是特写的运用。在众多景别当中，特写以其超强的局部表现力，对事物进行细致入微的刻画，触动观者的视觉神经。《大眼睛》采用长焦镜头拍摄，省去一些不必要的因素的干扰，同时长焦镜头使得前景背景虚化，有利于主体的表现。在构图上采用开放式的构图方式，有意把小姑娘的头部拍的不完整。这种看似残缺的构图方式，恰恰表现了作者的高明之处。他让人们更加去关注小姑娘的面部表情，特别是那一双充满渴望的眼睛，给人一种来自内心深处的触动。而这种触动，恰恰是来自特写这一视觉冲击力极强的景别。

　　(作品赏析不是为了分析而分析，不是说这个是特写，那个是远景。这个层次丰富，那个对比强烈。而是要言之有物，这个“物”，就是作品本身。要根据每个作品的不同风格，不同摄影手法，具体问题具体对待。分析的时候一定要围绕作品进行，这样写出来才不会显得空洞。)

　　“力量”之三：摄人心魄的大眼睛

　　从这幅作品的标题，我们就很清楚的知道，这幅作品最精彩传神的地方就是那一双水汪汪的大眼睛。作者为了表现这双大眼睛，也煞费了一些苦心。首先是光线的运用。这幅作品的光线是从窗外射进来的自然光，其位置在小姑娘的左侧后方。这样的侧逆光一般只能表现主体的轮廓，对细节的刻画没有什么帮助。然而光线穿透主体以外又照在小姑娘前面的课桌上形成了反光，正好为小姑娘的脸部进行了适当的补光，弥补了自然光状态下光线不足的缺憾。其次，特写的景别对大眼睛的表现也是恰到好处。正是因为特写的运用，细致的刻画了小姑娘那双大眼睛，才有了我们今天这幅成功的摄影佳作。

　　(每幅作品基本上都会有其最出彩的地方，而最出彩的地方，通常是我们讲的兴趣中心，就是一幅作品的灵魂所在，是作品主题思想的表现，是我们要重点分析的部分。)

　　希望工程之所以引起人们强烈的关注，除了人们对贫苦山区教育事业的关心以外，与《大眼睛》这幅作品是分不开的。它已经成为了希望工程最具代表性的标志，这就是影像带来的任何语言都难以取代的强大力量。而作品能够成功，也与作者本身深厚的摄影功底是分不开的。

如何用摄影构图的构成要素来分析摄影作品

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1.线条结构2.影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。3.透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4.平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。5.对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

如何鉴赏和评价一幅摄影作品

鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意。在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。1.拓宽视野，适当变形例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画

摄影作品分析从哪些角度

从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。

拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

1、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

2、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

3、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

4、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

如何分析一张摄影作品

分析摄影作品，就必须充分尊重摄影的本体语言，以及各种可能出现的不同的个人化的表述方式，不能照搬美术作品与文学作品的分析手法来进行。更何况，并不是所有的摄影作品都是艺术作品，许多优秀的而非艺术的摄影作品，是断不能用所谓的艺术标准来衡量的。对摄影来说，最重要的还不是艺术，其中尚有比艺术更重要的事。下面简单介绍一下分析作品的步骤和方法：思想方面：　　看立意——渎懂画面的含义　　看表达——分析画面内外的各种表现技巧　 在摄影作品之间进行比较与分析　　从摄影创作风格的演变（创新程度） 来比较分析　　从摄影师自身的创作中寻找可比较因素　　　摄影作品的立意——摄影师真实的拍摄意图　　表意的范围、角度、深度手法方面：　摄影作品的构思——摄影师选择适合自己又适宜于被摄对象的具体表现方法拍摄角度构图方案的选择光线处理色彩处理总之，对于一副好的摄影作品，可以分析和深究的东西很多，根据个人的角度也都可以分析很多东西，但一般我们平时对作品的鉴赏主要从主题，构图，色彩，线条，曝光，清晰度，色彩对比等这几个方面快速进行分析。

如何解析一张人像摄影作品

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了?”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--《《我眼中的世界名人—邓伟看世界》》) 在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

摄影作品怎么赏析

我们可以从以下三个方面来欣赏摄影作品。

1、明确的主体。

2、画面中的其它部分为主体服务。

3、表达尽可能地简洁。

下面我们配以正反例子，来直观地感受下这三点。

1、明确的主体。

和很多艺术创作一样，摄影很重要的一点是——你想表达什么？

而摄影的主体，直接关系到画面的内容，进而影响到摄影的主题表达。

反面例子：

看起来就是随手拍的，地点景色不美，画面内容很多很杂，想点评都不知道主题是什么。。。

正面例子：

画面比较干净，作为主体的灯塔突出，右上角还有飞鸟做点缀。

2、画面中的其它部分为主体服务。

从组成要素分析，我们可以把照片分为主体、前景、陪体和背景这四大部分。

但不是每一张照片都要具备这四个要素。

马克思大佬告诉我们，部分影响整体。

如果这四要素有一个拍坏了，那会增加毁片翻车的可能性。

比如恰当的陪体可以衬托主体，更好地表达主体。

而过于抢眼的陪体可能使人分不清画面的主体。

反面例子：

分不清照片的主体，如果是站在前面的女生，但比较而言后面的男生更显眼。

因为人眼识别对人脸很敏感。

如果是后面的男生，前面的女生又显得很清晰和大。

正面例子：

左右两边的女孩作为陪体，和周围的向日葵一同构成重复的元素。

而中间的小女孩转过脸来，则打破了重复成为画面的着眼点。

所以整个画面其实都是为表达的主体服务的。

3、表达尽可能地简洁。

我国地大物博，人口众多。节假日出游很大可能看的是人山人海，而不是良辰美景，但追求美的我们不可以将就的对吧。

反面例子：

大部分的游客照都会有很多路人这个情况。

而在一些有一定拍摄水平的图中，也可能出现包包、女生手腕上的发圈等小杂物。

正面例子：

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