怎么画水粉画？如何画水粉画

本文目录

• 怎么画水粉画
• 如何画水粉画
• 水粉画步骤
• 水粉画入门一步一步教
• 水粉画的步骤
• 水粉画的作画步骤有哪些
• 水粉画的画教程怎么画
• 水粉画该怎么画具体步骤

怎么画水粉画

水粉画的画法如下：

用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数，然后开始着色。第一遍色不能得过淡，抓住总的色彩印象，画到实际色感受的五六成或七八成，

有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外，基本铺满画面，物体的明暗不要平涂，利用湿接画大体变化。第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。

另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

如何画水粉画

水粉画的画法如下：

第一步，利用铅笔或者淡色颜料起草稿。在起草稿的时候，首先在脑海中红做好画面的构图。作画前先对静物的高低大小、前后位置、黑白灰等方面进行观察比较，以便更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等中性易覆盖的薄颜色起稿，画出物体的比例、结构和轮廓。

第二步，学会观察物体本来的固有色，选择正确的颜色对物体铺色。不要一开始就着急去寻找画面的亮部和暗部是什么颜色，从中间色调开始，薄薄地画出酒坛、酒瓶、水果、其他物品及衬布的固有色，用色纯度相对较高，深处不用加白色。

通过物体基本色的布置，对所画对象在色彩上有初步感觉，尤其是在画下一步的“黑白灰”时，不至于出现错误。

第三步，进一步开始深入刻画造型，从结构到质感慢慢绘画。

在画面上先画主体物，塑造出大的黑白灰。再加环境色，找出物体反光处，调整好物体与背景的虚实关系。利用主体物颜色加衬布固有色，用大笔画出背景，调整好步褶和明暗，注意后面的物体与衬布。一两遍完成，不要反复修改，否则容易显得脏。

利用后面衬布颜色，推出前面衬布。画前面物体，一方面注意物体与整体颜色的关系，另一方面把物体体积加强，画出投影，并调整好物体与投影、衬布的关系。

第四步，学会整体观察，做出画面的亮部对比，细化画面。

这个步骤一定要分清楚画面的主次，主要刻画的物体一定要认真做好细化。首先从前到后，调整衬布，主要从前后空间上突出主体物，后面衬布布纹要完整，颜色要比前面衬布明度低。前面衬布布纹可组织一下颜色，与后面衬布从明度上要拉开。

调整物体主次关系、颜色关系，尤其是前面物体明暗反差拉大，冷暖对比要强。调整局部与整体的关系，使画面完整生动。

水粉画步骤

水粉静物写生步骤一

第一步：用单色画出物体形状和明暗关系。注意构图要求和物体形状的准确。 水粉静物写生步骤二

水粉静物写生步骤二

第二步：画出大体的色彩关系。注意先画深色部分，后画浅色部分；先大面积，后小面积；先湿画法，后干画法。

水粉静物完结稿

第三步：最后一步是至关重要的一步，这里我们要细心的调整每一个细节，但不可以画过，懂得适可而止也是很重要滴。

水粉画入门一步一步教

水粉画入门画法

工具／原料：画板，水粉纸，图钉，颜料，胶带，水桶，水，水粉笔一套，调色盘，一块布，画架，马扎，静物（布、水果、容器）。

方法／步骤：

第一步，摆放静物。

选择有一个光源的地方，比如一面开着窗的地方。先把布摆放在桌子上，然后把选择的水果和容器等需要绘制的东西有秩序的摆放在布上面。

第二步，准备好绘画工具。

把颜料按有暖极冷的顺序挤进颜料盒里。选好作画的位置。把画架、马扎安置好。

第三步，裱纸。

将画板放在画架上，把水粉纸用胶带纸黏贴四边，用图钉固定四个角。把水桶里盛满清水，沾湿布，拧干后从上向下把纸擦湿。等纸晾干后开始作画。

第四步，构图。

观察静物，按黄金比例进行构图，将所画静物的主体放在画面的视觉中心。用水粉笔蘸群青或赭石色勾勒出看到的静物轮廓，然后用沾水的笔将静物和衬布的大的明暗关系简单勾勒出来，构图完毕。

第五步，上色。

观察静物的颜色，先铺大调子。描绘静物的暗部及过度色，调整亮部，表现出质感。最后画出高光。

水粉画的步骤

　　水粉画画法与步骤　　（一）观察：　　1、观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。　　①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。　　②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。　　③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调（中间调子），什么色与什么色属黑调（深色调），什么色与什么色属白调（浅色调）。　　2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。　　①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。　　②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。　　③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理解事物的本质，也就不可能真正理解现象，产生盲目性。在色彩中形体结构与色彩色调都包含着深刻、复杂、又协调的明暗素描关系，加深本质地理解，可以提高表现能力。看名家名画，也能进步的道理也基于此。　　（二）构图：　　一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大体位置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。　　（三）上色彩：　　1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：　　①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。　　②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。　　③先画衬布台面，其次静物，最后背景。　　2、上色调的方法（一般有三种画法）：　　①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。　　③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。　　初学者以方法②和步骤①为最好。以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。　　4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。　　5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。　　6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。　　7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。　　（四）调整：　　作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。　　调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。　　我是转载的~希望对你有用

水粉画的作画步骤有哪些

1.在观察、理解对象的基础上，一般先用铅笔起稿，定位置，打轮廓，在起稿时首先要注意构图完整，画面要有主次。构图是体现作画过程的重要一环，如构图不恰当，会影响画面效果。打轮廊要求将形体比例结构画正确，然后用淡蓝或淡棕色，在轮廓基础上再画一遍色线轮廓，并将大体明暗画好。因为水粉色不透明，涂色以后，很容易的把轮廓遮盖住，铅笔线就看不见了。

2.轮廓画正确以后，开始上大体颜色，也就是画面的基本色调。要求从全面整体着眼，先从暗部开始，将对象的基本色调以及背景用大的色块铺起来，这一步用笔要大胆，可多用些水，画薄些，要时刻注意基本调子的正确性，抓住大的明暗关系，边画边调整。切勿将大的色块单纯地毫无变化地平涂一片，这样就感到缺少变化，没有空间感。在大体设色时，要求块面关系明暗，色调冷暖关系肯定。用笔宜大不宜小。大的基本色调画好以后，再从整体检查一下，整体关系是否恰当，若基本正确，就可继续深入下去。在大体设色基础上，下一步就进入局部刻划工作。如果说，大体设色局限于色彩的现象感觉。那么，局部刻划就应当着重深入理解和表现了。但是在局部描绘的时候，还不能停留在局部不放手，要与整体关系作相互联系比较，有些地方需要趁湿衔接好的，这时要趁湿一气呵成。水粉的上色顺序，一般可从暗部开始画，暗部色彩画准以后，以暗部色为依据，再画明暗交接处和中间色，逐步向亮部推移，高光最后画。在用笔上要一笔笔“摆”上去。凡与明暗结构、体、面关系作用不大的地方，应尽可能概括、省略。背光部的用色尽量薄，不宜厚，受光部颜色可适当厚一些。在调色不能将颜色调的过匀，过“熟”，可把色彩略调“生”点，但要避免过分生硬。最后是整理、部分作重点处理。这一步不能当作普遍的加细工作，所以，落笔要审慎。检查一下整体效果，对存在的问题须加以适当修改、调整，该加强的加强，该减弱的减弱。使整个画面色彩丰富，统一和谐。

水粉画的画教程怎么画

水粉画的画教程步骤：

使用材料：铅笔、纸。

1、铅笔起稿。确定构图以后，就开始用铅笔起稿，注意下笔要轻，形体要准确。

2、单色定稿。在铅笔稿的基础上，用单色定稿，概括地画出物体的造型及大体明暗关系，力求造型准确，体积感强烈。

3、着色。一般是先画大体色调，再画物体的明暗交界线，画暗部色、反光，然后再画中间部，至亮部，由深至浅，注意色调、大的色彩变化，层层表现。

4、深入。根据自己的感受，把主体物画充分，次要部分进行艺术处理，从而使画面的空间更为明显，艺术效果更强烈。

5、调整。在最后阶段使画面的色彩变化和谐统一。

水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高。

干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。

水粉画的干画法：

干画法就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩。

如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。

水粉画该怎么画具体步骤

1.起稿

开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。

色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

2.铺大色调

定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。

有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

3.具体塑造

在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。

此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。

这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

4.细节刻划

对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。

最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

5.调整、完成

画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。

作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。

检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。

扩展资料：

水粉画与水彩画的差别

水粉又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。

虽然同属于不透明水彩颜料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。

水彩透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。

即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩，就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 

至于两者有什么不同，简单地说，就是涂在别的颜色上面的时候，可以清楚的看见下面的颜色的，是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。