什么是分镜头脚本？分镜头脚本又称为什么

本文目录

• 什么是分镜头脚本
• 分镜头脚本又称为什么
• 分镜头脚本名词解释
• 分镜头脚本也叫什么剧本
• 分镜头脚本也叫什么
• 分镜头脚本和文学脚本的不同、各自是干什么的
• 写分镜头脚本
• 分镜头的电影例子
• 求一个一分钟的分镜头剧本.
• 求枫桥夜泊分镜头脚本-14个镜头

什么是分镜头脚本

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

扩展资料：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

分镜头脚本又称为什么

电影背后的魅力之了解分镜头一、分镜头介绍分镜头，即分镜头脚本，又称摄制工作台本，"分镜头剧本"又称"导演剧本"。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。张艺谋导演《英雄》电影的部分分镜头脚本二、分镜头的构成要素分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。正规的分镜头脚本需要以下几大要素（要素可根据自己的习惯删减）：（1）镜号:每个镜头按顺序的编号；（2）景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等；（3）技巧:包括镜头的运用-推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合-淡出谈入、切换、叠化等；（4）画面:详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等；（5）解说:按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象；（6）音乐:使用什么音乐，应标明起始位置；（7）音响:也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等；（8）长度:每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。《剑三》开幕脚本三、脚本的画面处理技巧脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰，下面是脚本的一些基本处理技巧。脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加等，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级，除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等……电影的画面处理技巧也可以简单地理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。四、分镜头脚本的手绘美感手绘的脚本只能决定分镜头的美感，不能决定它的好坏。只要通过画面衔接技巧和景别，让画面在脑中流淌起来就足够了，再加上最早创作时那一闪而过的灵感，分镜头都能很好的将这些灵感保存，因此，在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。

分镜头脚本名词解释

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

分镜头脚本的作用主要表现在：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本也叫什么剧本

分镜头脚本通俗一点其实就是“导演剧本”，是导演将整个影片的文字剧本部分变成一系列可摄制的镜头的剧本，供现场拍摄使用的工作剧本，是将文学内容转换成镜头语言的一种剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。

分镜头脚本的优点

分镜头脚本的优点在于减少拍摄时间，一般分镜头就是指多个拍摄机位，可以全方位拍摄演员的各个角度，这样我们在后期剪辑的时候可以非常方便地找到自己想要的素材。关于分镜头脚本的创作需要看我们实际拍摄的内容，比如拍一个人从远处走来，需要背面和正面的镜头，那么在写分镜头的时候就可以直接写前10秒拍摄正面，后10秒拍摄背影即可。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。

以上内容参考 百度百科-分镜头脚本

分镜头脚本也叫什么

分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。

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分镜头脚本的优点分镜头脚本的优点在于减少拍摄时间，一般分镜头就是指多个拍摄机位，可以全方位拍摄演员的各个角度，这样我们在后期剪辑的时候可以非常方便地找到自己想要的素材。关于分镜头脚本的创作需要看我们实际拍摄的内容，比如拍一个人从远处走来，需要背面和正面的镜头，那么在写分镜头的时候就可以直接写前10秒拍摄正面，后10秒拍摄背影即可。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。对于分镜头来说，可以通过画面表达，也可以通过文字表达。但是就沟通效果来看，图画的传递效果要强于文字效果。分镜头脚本的重要性分镜头脚本的制作是电影拍摄前期的一个重要环节，在电影开拍之前，电影分镜师需要根据剧本设定好拍摄画面，包括镜头的构造，演员的站位等，在设计之前，分镜师除了熟读剧本和了解故事抒情线外，还要随着剧情需要，以观众的角度去构造画面。从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和电影分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。除了影视作品，短剧、MV等影像作品在开拍前都会制定分镜脚本，因为一段故事的拍摄涉及到很多细节问题，拍摄人员需要面对大量的拍摄工作，拍摄过程中会显得迷茫，脑中只有剧情，没有画面，不管是电影还是短视频类作品的拍摄，分镜头脚本都有着举足轻重的作用，优秀的视频会在分镜头脚本下利用镜头讲故事，而不是盲目的拍摄，最后将其拼接起来。有人说分镜头脚本是一部作品的制作说明书，优秀的分镜头脚本可以帮助演员和创作人员更直观的领会导演的意图，大大节省了拍摄时间成本，提升拍摄工作的高效性，试想一个剧组小到几十大到几百人，包括演员、摄影、道具、服化、灯光等多个部门，如何在一场戏中让演员了解导演想要表达的情感，让摄影师知道导演脑中对这场戏的画面构造，让灯光师清楚导演想要营造的气氛并进行布光，如果这些都需要导演一一去表达，不仅拖延了拍摄进度，还占据了导演的精力，若在开拍前给每个部门一份分镜脚本，大家提前了解了导演的想法，就能按部就班的展开工作，除了前期，分镜脚本也使后期制作工作更流畅。所以在开拍之前，分镜头脚本的绘制是至关重要的。

分镜头脚本和文学脚本的不同、各自是干什么的

分镜头脚本和文学脚本的主要区别在于它们的用途和表现方式。分镜头脚本是导演拍摄用的专业剧本，是把文学剧本细化、专业化的过程。它以镜头语言为表现形式，详细地标注了每个场景对应的画面、景别、拍摄手法、时长、旁白、道具、音乐及音效等细节。导演直接根据分镜头剧本进行拍摄，它对于电影、电视剧等复杂作品的拍摄至关重要。文学脚本则是以纯文字形式呈现的剧本，包括拍摄主题、人物和台词等要素。它主要是为演员和观众服务的，通过文字形式明确地交代出故事情节和人物对话等内容，帮助演员更好地理解角色和情感，同时也让观众对作品有一个基本的了解和预想。文学脚本对于电影、电视剧等作品的创作也有一定的参考作用。总的来说，分镜头脚本和文学脚本都是影视创作中不可或缺的重要组成部分，各自有着独特的功用和特点。

写分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。

| 片名 | 镜号 | 景别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 | | ----- | ------ |------ |

镜号：每个镜头按顺序的编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置 音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位

镜头语言的基本知识 ** 一、电影、电视的景别 远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头 全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格 中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景” 近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部 特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上 升：上升摄影、摄像 降：下降摄影、摄像 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切” 综：指综合拍摄，又称综合镜头 它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄 短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面 长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启” 淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落” 化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右 叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等 划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化 划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向 出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面 定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静 倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒 翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比 起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面 落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面 闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”

分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。《守望者》Storyboard Artist: Zack Snyder《007之明日帝国》Storyboard Artist: Martin Asbury《群鸟》Storyboard Artist:Harold Michelson《角斗士》Storyboard Artist: Sylvain Despretz《星球大战》Storyboard Artist: Joe Johnston那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。分镜的作用主要有这么几个目的：第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

求一个一分钟的分镜头剧本.

　　梦想之旅梦想之旅梦想之旅梦想之旅　　一直生活在动物园的北极熊由于受不了炎热，开始向往从未蒙面的家乡北极。　　于是开始了漫长的旅程，到达北极后发现北极已是一片温泉。　　幽默的环保题材，以一个不一样的北极熊家族的角度上阐述了全球变暖的环境问题。　　序场 动物园北极熊聚集地 白天 外 10秒　　　　人群拥挤着观看北极熊在玩耍　　　　第2场 动物园里有北极熊的一家在栅栏内 白天 内 10秒　　北极熊爸爸望着人群 手里拿着报纸，开始想象家乡北极的样子　　　　第3场 栅栏内 白天 内 5秒　　北极熊妈妈难过的瘫软在栅栏前面 小北极熊依偎在北极熊妈妈身边 （画面体现孤独感，颜色变为黑白或其它）　　　　第4场 动物园北极熊一家三口聚集地 晚上 外 10秒　　北极熊爸爸用力扯开栅栏（北极熊用黑影）　　　　第5场 动物园栅栏前 晚上 外 5秒　　　　栅栏内不见北极熊一家的踪影，栅栏被扯开（雪花效果）　　第6场 郊外 白天 外 10秒　　　　△北极熊爸爸扛着行李待着自己的家人开心的哼着歌走在路上　　　　第7场 郊外 白天 外 5秒 （场景变化，由树林到草原再到沙漠）场景越来越旱　　　　北极熊一家，累坏了，大汗淋漓，掏出手帕擦了擦汗　　　　第8场 北极 白天 外 10秒　　　　北极熊终于走到北极境内 但是， 北极已是一片温泉！！！　　关注全球变暖,保护绿色家园

求枫桥夜泊分镜头脚本-14个镜头

《枫桥夜泊》是由唐代诗人张继所作的一首诗歌，描述了作者在夜晚停泊于枫桥时的所见所闻所感。以下是14个镜头的分镜头脚本：镜头1：总览枫桥夜景画面：江面上有一艘小船，岸边是枫桥，远处的山峦若隐若现。镜头缓慢向小船移动，逐渐拉近。镜头2：小船上的主人公画面：镜头从小船的侧面移动，逐渐聚焦到船上的一位青年，他正在持笔书写。镜头3：主人公的表情画面：镜头近距离拍摄主人公的表情，他显得有些忧愁和不安。镜头4：主人公看向远方画面：主人公放下笔，望向远方的山峦，眼神有些迷离。镜头5：岸边的枫树画面：镜头转向岸边的枫树，拍摄枫树的特写，树叶随风摇曳。镜头6：水面的波纹画面：镜头转向水面，拍摄水面的波纹，水波荡漾。镜头7：主人公听钟声画面：突然传来一阵钟声，主人公抬头看向远处，神情有些惊讶。镜头8：远处的寺庙画面：镜头转向远处的寺庙，拍摄寺庙的特写，寺庙灯火通明。镜头9：主人公沉思画面：主人公沉思片刻，然后开始书写。镜头10：书写中的主人公画面：镜头近距离拍摄主人公书写时的手部动作，笔尖在纸上滑动。镜头11：完成诗篇的主人公画面：主人公完成诗篇，拿起诗篇深情朗读。镜头12：主人公睡去画面：主人公将诗篇放在一旁，疲惫地闭上了眼睛，睡着了。镜头13：清晨的江面画面：镜头慢慢拉远，展现清晨的江面，小船已经离去。镜头14：远处的小船和山峦画面：镜头缓缓移动，拍摄远处的小船和山峦，逐渐模糊不清。