音乐美学的定义？音乐美学的研究方法有哪些

本文目录

• 音乐美学的定义
• 音乐美学的研究方法有哪些
• 音乐美学是怎样的一门学科
• 什么是音乐美学
• 音乐美学对音乐艺术实践意义
• 名词解释：音乐美学
• 音乐美学学科是何时出现的
• 中国音乐的美学特征是什么
• 音乐美学的存在方式
• 论述西方音乐美学思想的主要特征

音乐美学的定义

音乐美学，aestheticsofmusic从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。对象和不同的研究角度　音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类，研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作用于欣赏者的？20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。从广义的社会学的角度研究音乐艺术，涉及诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等等一系列问题，至于从音乐作品自身的美学特性的角度研究，则涉及诸如从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面来考察音乐美学等一系列问题。人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究，但是音乐美学作为一门科学，它应该是一个具有自己完整体系的整体。对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究，这四者之间包含着深刻的内在联系。任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正确的。只有将以上4个方面研究的有价值的成果综合起来，才能构成音乐美学完整的整体。

音乐美学的研究方法有哪些

音乐美学的研究方法有哪些1.笛卡尔认知论方法笛卡尔认为音乐是一种理性表达形式，也是人类智力的表现。因此，笛卡尔主张通过思维和分析来研究音乐的本质和内涵。2.海德格尔存在主义方法海德格尔认为，音乐的实际存在和我们对音乐的理解是密不可分的。因此，通过体验和对音乐的情感反应来研究音乐的本质和意义。3.结构主义方法结构主义认为音乐结构是音乐意义的基础，通过对音乐结构的分析来研究音乐的本质和符号。4.语言哲学方法语言哲学认为音乐是一种语言形式，通过语言哲学的方法来研究音乐的语法和语义。5.学习心理学方法学习心理学认为，音乐是一种学习和记忆的形式，通过学习和记忆的过程来研究音乐的本质和意义。6.文化人类学方法文化人类学认为音乐是一个文化的现象，通过研究不同文化的音乐来揭示音乐的本质和人类的文化。7.实践哲学方法实践哲学方法认为通过实践和行动来揭示音乐的本质和意义。通过演奏和创作来理解音乐所表达的意义和情感。8.形而上学方法形而上学方法认为音乐是一种形而上学的现象，通过思考音乐的本体和存在来揭示音乐的本质和意义。总之，不同的理论和方法都可以用来解释和研究音乐的本质和意义。它们相互补充，相互影响，使我们更深入地理解和欣赏音乐。

音乐美学是怎样的一门学科

1.音乐美学是一门古老而又年轻的学科；2.音乐美学是音乐和美学相结合的一门交叉学科；3.音乐美学是音乐学中一门具有哲学性质的基础性理论学科；

什么是音乐美学

音乐美学是研究音乐和音乐艺术的哲学学科，探讨音乐和音乐作品的审美特征和艺术价值。

音乐美学作为一个哲学学科，主要关注的是音乐作品的审美特征和艺术价值的研究，探讨音乐艺术与美学的关系。音乐艺术在展现美学价值上有其特有的方式，例如利用音符、节奏、和声、旋律等元素组合而成，表达情感、传达思想、展现美感等等。而音乐美学的研究正是为了深入探讨音乐作品背后的艺术内涵和哲学思想。

除了研究音乐作品的审美特征和艺术价值之外，音乐美学还涉及到其他方面的研究，例如音乐史、音乐心理学、音乐教育等等。音乐史研究通过对不同历史时期和地区音乐发展的分析，揭示音乐演变的规律及其影响。音乐心理学研究则探讨音乐对人的心理及身体的影响，通过对音乐的感受和体验来深入了解人类的心理机制。音乐教育则是帮助更多的人理解和欣赏音乐，培养对音乐的爱好和理解力。

除了上述提到的方面，音乐美学还有很多其他的研究方向和内容，例如：

• 音乐语言学：研究语音、语法和语义在音乐中的应用，理解音乐中的语言性和表达性。

• 音乐社会学：研究音乐在社会和文化方面的作用和影响，探讨音乐在不同社会、文化和历史背景下的演变和发展。

• 音乐认知科学：研究人类对音乐的认知和理解过程，了解音乐对人类大脑的影响和作用。

• 音乐技术学：研究音乐技术和电子音乐在音乐制作中的应用，探讨音乐技术对音乐创作和演出的影响和变革。

总之，音乐美学是一个涵盖广泛、内容丰富的学科，旨在深入了解音乐的艺术和哲学内涵，探讨音乐与社会和文化的关系，了解音乐对人类认知和心理的影响和作用。这些研究对于音乐的发展和演变、对社会的影响和作用、对人类认知和行为的影响等方面都有着重要的意义。

音乐美学对音乐艺术实践意义

音乐美学对音乐艺术实践意义

　　大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合，并将新时代信息运用与音乐作品的创作中，新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现，才能创造出优秀的音乐艺术作品。

　　摘要： 音乐美学是一门以音乐艺术高度出发的，专研其自身规律及音乐本质的基础性理论学科，主要依托音乐艺术实践，在艺术实践中分析总结音乐美学理论。与此同时，音乐美学对于音乐艺术实践具有现实指导意义，随着音乐美学的不断发展和完善，逐渐扩展了音乐艺术的实践道路，在实践中产生新的思路。

　　关键词：音乐美学;艺术实践;指导意义

　　音乐既是一门艺术，又是一种实践活动，其理论体系需要不断的完善，并在此基础上，进行有效指导，音乐是艺术实践的理论指导基础。音乐美学的研究需要在哲学基础上，通过使用社会学及心理的研究方法，以此表达出音乐艺术实践的特殊规律。音乐艺术实践展示了作品的风格及历史背景，也展示了演出者的光鲜的人格魅力、卓越的表演技巧及独有的演绎风格，且从中表现出了演出者的审美角度及层次，具有独特性及创造性。因此音乐艺术实践具体表现出了演出者的审美意识和创造激情，同时也表现出音乐美学具有现实指导意义。

　　一、音乐美学意义及其与音乐艺术实践之间的关系

　　美学是产生和发展于社会的物质及精神生活的基础之上，主要专研美感、美的创造及规律的一门社会科学。音乐美学的研究主要从音乐的艺术高度出发，专研其自身规律以及音乐本质的基础性理论学科。音乐美学只是美学的一个分支或者一个部门，其主要专研音乐的本质、现实及音乐之间的关系、音乐的特殊形式及内容、音乐的社会功能及性质、人类的感知、想象、感情及理智等心理活动与音乐之间的关系等诸多问题。音乐美学隶属于社会科学的范畴，采用理论逻辑的研究方法专研音乐艺术，以研究音乐和其他艺术之间的特殊性为出发点，目的是分析音乐艺术自身的规律及本质。音乐美学是一门涉及范围极广且极其复杂的学科，通过充分使用人类社会及自然科学中已取得的巨大成果综合研究音乐艺术自身规律。从以上概述可看出，音乐艺术实践的主要研究对象即为音乐美学，在对音乐艺术实践进行详细研究的基础上，才可从中发掘音乐艺术自身本质及规律。音乐美学是音乐艺术实践的奠基石，只有在掌握音乐美学知识基础上，才可从艺术实践中不断的进行发展、创新及吸收，自由的表现及发挥，才可将音乐艺术实践上升到更高境界。

　　音乐艺术实践要求演出者不仅要传达音乐表象，并且需要综合多方面因素来体现音乐的文化、审美和意境等。例如，演出者将音乐美学看做是一部电影的剧本，无论采取什么表现方式及方法，其所传达的讯息都直接决定了观众的接受态度和表演的水平。就像是钢琴家演奏乐曲，不同的表演者演奏同一首乐曲，可味道和感觉却相差甚远，主要是由于每个人都是不同的个体，对于同一首乐曲的理解受个体的文化底蕴、个性特征、审美取向等多方面影响。因此，音乐美学研究的对象是音乐艺术实践，音乐艺术实践是在音乐美学的基础之上得以建立、发展的。对音乐艺术实践进行研究，可以体现音乐艺术的本质和音乐美学的精髓。对于音乐艺术实践的研究是在熟悉音乐美学理论知识的基础上进行的，才能够在音乐艺术实践中创作和自如发挥，不断的进行创新和吸收，让音乐艺术实践达到最佳状态。

　　二、音乐美学在音乐艺术实践中的作用研究

　　音乐美学是较为精深的一门学科，是学习音乐及发挥演出才能的基础，且音乐美学所涉及的范围较广，将对乐曲的理解、对音乐的审美、自己心灵所表达的思想等在进行音乐艺术表演时表现出来，学习音乐不只是学习理论知识，而是要将其本质表现出来，会对音乐艺术的发展及实践的成败造成影响，其是区别成功及普通音乐家的重要因素，每个音乐家对于音乐艺术的领悟是有区别的.，因此，才能得以造就不同人才。音乐美学对音乐表演及教育具有指导意义，可准确指导音乐艺术实践。由于音乐美学是综合类的一门科学，因此可准确到位的把握音乐整体。因此，音乐美学是一种最为直接、有效、正确的指导音乐艺术实践的理论，对音乐艺术实践的指导具有重要意义。音乐美学的研究对于音乐艺术表演同时具有重要意义，音乐表演既是一种技术展现，又是音乐内涵的体现，它可以向观众传递表演的动作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鸣。研究音乐美学可以从各个角度入手，如心理学角度、哲学角度、音乐作品的美学特性角度及广义社会学角度等。心理学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：如何感受音乐?在进行欣赏、创造及演出音乐时的心理是什么?如何欣赏音乐?从心理学角度研究音乐艺术为自然科学提供了前提及基础，为音乐美学的研究开辟了新的道路。哲学角度对音乐艺术进行研究，包含以下问题：音乐的本质及内容是什么?

　　音乐及现实之间的关系如何?研究这些问题与认识音乐艺术具有重要联系，这是对音乐美学进行研究而首要需探讨的问题。广义社会学角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐的阶级性因素，持续性及继承性存在，社会功能，价值标准等一系列诸多问题。音乐作品美学特性角度对音乐艺术进行研究，包括以下问题：音乐艺术作品的结构内在特性、构成因素等一系列问题。因此可以从不同的角度研究音乐美学，但音乐美学应该是一门具有完整体系的科学。从哲学、心理学、社会学、音乐作品本身的角度对音乐艺术进行研究，这几者之间有着非常重要的联系，如若只对其中一方面进行肯定，其他方面进行贬低或否定，这样得出的结论也是没有价值的，只用在充分考虑几个方面并进行综合研究，这样得出的研究成果才具有价值。音乐美学的研究方法对音乐艺术实践具有重要意义。音乐艺术实践不仅仅一种技术的表现，对于音乐内涵的体现是其目的，对于艺术精髓的传达是其本质。对音乐艺术所传达的思想、对音乐艺术的感受、演出者的音乐审美等是否有自己的理解对演出者来说是最为重要的。

　　因此，音乐美学的研究方法直接表现了音乐艺术实践的内涵及精神，直接反映了在音乐艺术实践活动中音乐实践的好坏，而表演者也正是因为此才会有极大差别。使用音乐美学研究方法来专研音乐艺术实践是一种有效、正确的途径。音乐美学是研究音乐本质的学科，是最直接及可行的表达方法。因此，音乐美学的研究方法适用于所有的音乐艺术实践研究。音乐美学直接影响着音乐艺术实践，音乐艺术实践不仅仅是一种技术表现，而且还需要理解作品的内在含义，精确地传达艺术精髓是艺术实践的本质。但如果只着重于演出者的表演技术，而忽视音乐作品内在含义，就无法表达出创造者的感情及意图，演出也只会是空泛及表面的，得不到人们的共鸣。因此，音乐艺术实践的核心价值是音乐美学，其可直接作用音乐艺术实践，并决定着音乐艺术演出的成败。

　　三、音乐美学在音乐艺术实践中的现实指导意义

　　对于专业的音乐艺术人来说，音乐艺术会对其产生巨大的影响，不论是音乐艺术的创作还是音乐艺术实践等，均会产生巨大影响，其中音乐美学的影响最大，占据重要地位，对音乐艺术实践有着巨大的现实意义。

　　(一)音乐美学维持音乐艺术实践的历史文化与新时代之间的协调

　　大部分演出者可将音乐艺术实践与新时代的思想结合，并将新时代信息运用与音乐作品的创作中，新时代讯息及风格可在音乐艺术中得以体现，才能创造出优秀的音乐艺术作品。紧跟新时代步伐，在音乐艺术实践中结合应用新时代讯息，因音乐美学是综合性的学科，因此其对于时代和历史的把握是比较安全的，音乐美学促进了音乐艺术实践新时代及历史文化相协调。

　　(二)确保音乐艺术作品的创作为原创

　　创造音乐作品时应重视作品的原创性及真实性，因为只有在真实背景下创作作品，才能够感动人而引人深思，只有在真实的背景及环境下，音乐作品才会包含创造者的思想理念及真实情感。而且音乐艺术实践过程中，应遵循原创的原则，创造者作品用不同的音乐形式展示出来，才能体现创作者真实的感受和思想理念，才可将音乐灵魂在音乐艺术实践中体现出来，并且将音乐的个性美及灵魂美得以体现。

　　(三)音乐美学原理中需要遵循的原则

　　在音乐艺术实践中应遵循以下原则：

　　(1)在进行音乐演出时应与原作品进行统一，而且在进行音乐创造时也不能违背音乐作品的真实性及本质。在表述对音乐美和对作品的理解时，需要注重原音乐作品的创作背景及创作意图。这就要求我们再进行二度创作时，要注重原版作品的真实性和本质，为研究音乐艺术提出了更加困难的要求，需要进行不断专研，而又不能将其变为没有生气的影像。说明需要具有强烈的创作热情和参与意识，在此基础上将对于音乐作品的理解表达出来，显现了个人对美的理解的差异性和个性化。

　　(2)在历史背景下，音乐的演出风格应与当代精神相符合。音乐艺术演出进行时，既要注意创造作品时的历史背景条件，也要注意结合当代精神特点，从当代角度分析及观察历史背景，将完美音乐作品进行再现。

　　(3)将音乐表演及技巧相结合。如若忽略音乐作品的本质，单纯的炫耀技术，只会使得音乐艺术作品更加空洞，如若没有清湛的技巧，则缺少了将音乐作品完美表达的表演手段和基础条件。

　　(4)将音乐现代审美及美学观念在音乐艺术实践中进行应用。音乐艺术演出者站在舞台上，采用动作美将音乐得以释放，采用表演将音乐作品释放出光芒，为音乐艺术实践扩展新视野，并且肯定音乐美学的研究也得以体现。只有将以上几点理解并做到，才能使演出技巧、音乐美感及音乐演出能力不断地进行提高。

　　结语：

　　进行音乐美学学习的目的是什么，音乐美学对于音乐艺术实践的作用是什么，以上问题反映了音乐作为主客体之间关系的问题。以往对于音乐艺术的研究着重于音乐的表现力，而忽略了研究作品本身，即对于创造过程及背景的研究，只有详细研究这些内容，才能对音乐艺术本质进行深入了解。对于音乐美学内容的研究，包括音乐的演出风格、演出过程，欣赏音乐时的方式、心理。

　　综上所述，音乐艺术表演的基础是通过音乐艺术实践提高音乐美学的水平，并将自身素养提高，同时在音乐美学的帮助及理解作品的情况下，在演出时融入自己对作品的理解，将作品演绎出来。音乐艺术实践与音乐美学两者之间相互促进，缺一不可。

　　参考文献：

　　.音乐时空，2013(12)：179.

　　.音乐时空，2014(19)：144.

　　.成功(教育版)，2013(22)：122.

　　.环球市场信息导报，2014(18)：95.

　　.大学教育，2013(13)：59-61.

名词解释：音乐美学

• 音乐美学Aesthetics of Music是从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。

• 音乐美学Aesthetics of Music从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

音乐美学学科是何时出现的

音乐美学学科是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来。

音乐美学这个概念在18世纪末叶德国音乐学者的著作中已经出现。作为一门独立的学科，则是19世纪后半叶在欧洲逐步建立起来，经过一个多世纪的探索，它已经成为一般美学和音乐学中的一个重要分支。音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。

但是，各国音乐家们对音乐的本质、音乐审美感受、音乐的社会功能和价值标准等基本问题的思索和探讨却早已进行了，无论是在东方，还是在西方，它的历史可以一直追溯到遥远的古代。

音乐美学的内涵：

音乐美学就是“音乐美”的学问。音乐美学试图从根本上解释音乐存在的价值及音乐的意义，展开音乐美的本质、音乐美的逻辑、音乐美的形态以及音乐美的范畴的全面寻究，涉及音乐的本质属性，音乐的本体构成，音乐的相关功能即音乐与自然、社会、生活的相互关系，音乐主体中创作、演奏与鉴赏的相互关系，音乐与其他文艺形态的关系，音乐的风格流派与美学范畴。

音乐美学要以音乐史为广阔土壤，充分把握林林总总的音乐现象，特别关注各个时空下的音乐思潮，并以音乐美学观念作为自身的研究对象，从而总结出各时期各地域音乐的美学思想体系。

中国音乐的美学特征是什么

以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美。

以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美的思想源远流长，遍及各家，儒道以“中和”一“淡和”为准则，以平和恬淡为美，要求情受德，礼制约，温柔敦厚，要求声“中正和平”，无过无不及。

在音乐内容与艺术形式的批评准上，内容的“善”、“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响，另一方面把音乐家艺术看成是一种认识真理，穷极人生的途径。

音乐美学的存在方式

音乐美学的存在方式如下：

一、音乐是一种物态性存在

音乐显然不属于意识性存在，但它也不是通常所说的物质性存在。一般来说，物质是占据一定的空间或时间的实体存在形式，比如一座建筑，一条河流等。不可否认，音乐的存在需要一定的物质载体或媒介，如一本歌谱、一张唱片。

二、音乐为听觉而存在

音乐为听觉而存在，这本来是毋庸置疑的，然而自20 世纪初表现主义音乐诞生以来，人们在面对这一基本事实时却显得不那么自信了。

表现主义音乐可以说与旧有传统截然相反，它完全无视调性规律，认为艺术既不应该描写，也不应该被象征，而更应该直接表现人类的精神与思想，也就是说要把作者的内心世界，即所谓内在精神表现出来。与表现主义紧密相关的即是十二音体系。

学音乐的好处：

一、平衡大脑的运行

人的大脑分两部分，左半球专管对语言的处理和语法表达，如词语、句法、命名、阅读、写作、学习记忆等。

而空间技巧与右半球相关，如对三维形状的感知、空间定位、自身打扮能力、音乐欣赏及歌唱等。可以认为左半球是科学性的，而右半球是艺术性的。这样写有些复杂，简单一点说左脑管思维方面多一些，右脑管运动和艺术多一些。

二、同时调动逻辑思维和形象思维

人们在学习的时候，大多数知识都是用逻辑思维范畴来表述的。音乐属于形象思维范畴的。长期在逻辑思维的领域学习，形象思维的能力得不到运用，人的形象思维能力就会下降学习音乐，可以提高人的形象思维能力，避免两种思维方式的偏废。有效开发青少年的智力。

三、提升形象思维的程度

即使在艺术领域，同样处于形象思维范畴，其中也有区别。比如，书法、建筑、雕塑等属于确定性形象思维。

论述西方音乐美学思想的主要特征

西方音乐美学思想的主要特征包括强调实证、重视逻辑思辨，注重音乐本体研究，善于理论联系实际，由古至今呈现出加速发展的趋势，积极抛弃传统，不断开拓创新，以及崇尚理性、忽视感性。西方音乐美学思想强调实证和逻辑思辨，这意味着他们更注重通过实际观察和研究来验证理论，并运用逻辑推理和思辨方法来推导结论。这种思想也促使他们更加注重音乐本体研究，即将音乐本身作为研究对象，探究音乐的本质、特点、规律和价值。此外，西方音乐美学思想也善于理论联系实际，将理论研究与实际应用相结合，以实现更好的音乐创作和表演效果。随着时间的推移，西方音乐美学思想呈现出加速发展的趋势，不断抛弃传统，开拓创新，以适应时代的需求和变化。在西方音乐美学思想中，理性被视为一种重要的价值观念，它被视为一种客观、冷静、理性和逻辑的思考方式。然而，同时也有一些学者认为，西方音乐美学思想过于强调理性和忽视感性，这可能导致对音乐体验的过度分析和解读，从而削弱了音乐的情感表达和审美体验。总的来说，西方音乐美学思想的主要特征是强调实证、重视逻辑思辨，注重音乐本体研究，善于理论联系实际，积极抛弃传统，不断开拓创新，以及崇尚理性、忽视感性。这些特征使得西方音乐美学思想具有独特的理论体系和思考方式，为音乐学和音乐艺术的发展做出了重要贡献。