文学写作《影视剧本的概念与种类》？影视剧本有什么特点呢

本文目录

• 文学写作《影视剧本的概念与种类》
• 影视剧本有什么特点呢
• 影视剧本的写作特征是什么
• 影视剧本是指用什么描述一部影片的完整故事
• 影视剧本和文案有什么区别呢
• 影视剧本格式是什么
• 电影剧本到底有什么特点和戏剧剧本有哪些不同
• 影视剧本能够用第一人称吗
• 影视剧本总体的特点
• 影视文学剧本和舞台戏剧剧本有何区别

文学写作《影视剧本的概念与种类》

影视剧本的概念与种类

呈现在荧幕上的影视剧，必然有影视剧本作为支撑。影视剧本是影视剧创作的基础。要学习影视剧的写作，首先需要了解影视剧本的有关知识。本节简单介绍影视剧本的概念及种类。

一、影视剧本的概念

相比其他艺术种类，影视艺术具有传播范围广、影响力大的优势，很大程度上取决于影视艺术对其他艺术门类的兼收并蓄。苏联蒙太奇电影美学大师爱森斯坦曾经讲过：电影就是“把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑艺术与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声的语言联结成为统一的综合体”，这一结论同样也适用于电影艺术的姊妹——电视艺术。电影和电视把从既有艺术中吸取的精华有机地融汇在自己的表现手段中，构成全新的独具特色的符号表达系统，进而成为一门独立的艺术。通常我们所说的影视艺术，主要指电影艺术和电视剧艺术，从广义上则包括电视文艺节目，一般不包括电视新闻类节目。影视艺术以蒙太奇为手段，通过镜头与镜头、画面与声音的有机组合完成对故事的叙述和意义的表达。

影视艺术与文学有着密不可分、千丝万缕的联系。在电影诞生之初，人们并没有发现电影的叙事功能，只是运用跟照相机一样的镜头对生活进行简单模仿与客观再现，文学剧本尚未成为电影的主体基础。然而，人们在对这一“活动的相片”激动了一阵子之后，很快便失去了兴趣，直到法国人乔治·梅里爱认识到戏剧、文学的巨大魅力，从传统文化资源中汲取养料，利用戏剧、文学中的故事资源，尝试着把它们从舞台和书本中搬上银幕，才使电影艺术焕发出巨大的魅力，并一直沿着这个门径开创了电影的艺术路线。电影及随后出现的电视虽然都以传媒的形态呈现于银幕或荧屏，但其根基依然在于文学，并直接表现为电影文学剧本和电视剧本。

电影剧本与电视剧本是一对孪生姊妹，由于其在形成、特点、传播、影响等方面都具有较大的相似性，人们将它们统称为影视剧本。影视剧本即供影视创作的文学蓝本，它是影视拍摄的基础，是影视艺术成功的决定性因素。它不仅可以为电影、电视提供故事，也可供影视文学爱好者阅读。

二、影视剧本的种类

影视剧本发展至今，可谓枝繁叶茂，样式众多。由于划分标准的不同，出现了诸多分类。

从电影特有的系统来分，电影剧本包括纪录电影、艺术电影（亦称故事片）、美术电影、科教电影四大类。这是在国内外比较流行的分类方法，为电影界所接受。其中，单就故事片而言，又可借鉴文学体裁的分类，分为诗电影、散文电影、小说电影、戏剧电影等。诗电影通过向诗歌体裁学习，借鉴诗歌的意象、象征等特征，采用富于隐喻性的电影语言，将主观情绪与客观情绪融为一体，反对故事情节。散文电影主张电影向散文学习，不遵循传统电影的戏剧结构形式，采用松散的散文结构，淡化情节冲突，采用多种叙述手段使作品更接近生活的本来面貌。小说电影是电影向小说学习产生的，用小说的叙事手法与结构形式表现故事。戏剧电影是向戏剧学习产生的，以戏剧冲突为基础，采用传统戏剧式的结构原则，一般具有开端、发展、 *** 、结局等要素。

根据电影的流通方式或发行渠道，可以分为艺术电影、商业电影、实验电影等。艺术电影重视电影的艺术性，突出艺术个性，与商业电影相对。商业电影则以营利作为主要目的。实验电影往往是以特立独行的方式表现出与主流文化截然不同的追求，尝试各种新的视听手法。

从类型上分，电影可分为战争片、爱情片、武侠片、科幻片、音乐片等。战争片往往以战争史上影响较大的军事行动作为题材。爱情片以表现爱情为核心，着重表现男女主人公的情感波澜。武侠片脱胎于武侠小说，具有源于春秋时期的侠义精神，具有鲜明的中国特色。科幻片是以科学幻想为内容的故事片。音乐片以音乐家的生活为题材或音乐在作品中占有较大比重。

从题材上分，可分为农村题材、城市题材、军事题材、商业题材等，不同题材的影视作品涵盖社会生活的各个领域，用以满足不同观众的欣赏需求。

电视剧常常分为电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。电视短剧是最为短小的电视剧，片长控制在30分钟以内。电视单本剧情节紧凑，人物集中，时间大致在半小时到两小时之间。电视连续剧情节结构比较复杂，人物众多，不少于三集，多可达上百集。电视系列剧各集的情节较为独立，不追求连续剧情节的一贯性，但集与集之间有贯穿的主要人物或主要事件。

影视剧本有什么特点呢

从内容看，一般是以下几点：　

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；

4、对未来影片风格和样式的定位；

5、对节奏的处理；

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；

8、对剧本需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协调；

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。

一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。

影视剧本的写作特征是什么

影视剧本是一种文学形式，其写作特征与其他文学形式有一些不同。具体来说，影视剧本的写作特征包括：

• 以场次为单位，每场次通常都包含一些对话和动作描述。

• 包含大量对话，这些对话反映了人物之间的交流和冲突。

• 写作应还包含动作描述，这些描述告诉演员如何表演，告诉摄影师如何拍摄，并告诉制作人员如何制作。

• 还包含背景信息和场景描述，这些信息有助于描述故事发生的地点和时间。

• 剧本的格式通常很严格，包括使用特定的字体和行距，以及在不同场次之间使用换行来划分。

• 剧本通常由很多场次组成，每场次通常都有一个明确的开始和结束。

• 剧本的目的是为演员、导演、摄影师和其他制作人员提供指导，帮助他们理解故事情节和人物关系，并制作出高质量的影视作品。

影视剧本是指用什么描述一部影片的完整故事

影视剧本是指用文字描述一部影片的完整故事。1、影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料。2、导演根据文字用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片，影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。

影视剧本和文案有什么区别呢

一、脚本和文案有3点不同：

1、两者的概述不同：

（1）脚本的概述：指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。或是指一种批处理文件的延伸，是一种纯文本保存的程序，一般来说的计算机脚本程序是确定的一系列控制计算机进行运算操作动作的组合，在其中可以实现一定的逻辑分支等。

（2）文案的概述：原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。

2、两者的作用不同：

（1）脚本的作用：脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

（2）文案的作用：文案不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程， 多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。

3、两者的基本要求不同：

（1）脚本的基本要求：语法和结构通常比较简单；学习和使用通常比较简单；通常以容易修改程序的“解释”作为运行方式，而不需要“编译”；程序的开发产能优于运行效能；极大地提高了系统管理员的工作效率。

（2）文案的基本要求：准确规范是文案中最基本的要求。文案在文字语言的使用上，要简明扼要、精练概括。首先，要以尽可能少的语言和文字表达出广告产品的精髓，实现有效的广告信息传播。

文案是广告的整体构思，对于由其中诉之于听觉的广告语言，要注意优美、流畅和动听，使其易识别、易记忆和易传播，从而突出广告定位，很好地表现广告主题和广告创意，产生良好的广告效果。同时，也要避免过分追求语言和音韵美，而忽视广告主题，生搬硬套，牵强附会，因文害意。

二、脚本和文案之间的关系：

简单来说，影视广告的广告脚本是包括镜头描述和文案已经创意阐述的，这三项组成了广告脚本。广告文案则包括很多，如果是影视广告类，那么平时看到的影视广告里画外音所念的独白就是文案。

影视剧本格式是什么

摘要：影视剧本是什么？影视剧本是用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片，就成为了我们平常看到的电影最后成片，好的电影一定要有好的影视剧本，它的基本创作格式是什么？【影视剧本】影视剧本格式是什么电影剧本创作文体结构影视剧本格式是什么1、机位、角度和镜头描述剧作者用不着告诉导演怎样运用视听语言，视听语言是导演的功课。所以，对“摄影机（CAMERA）的机位、角度”和“细致的镜头术语”剧作者不要具体写作。如果确实需要，也只是写出简单推荐性的提示（对于120分钟的电影剧本而言，这种提示可能少到只有十处）。剧作者的任务是逐个镜头地写剧本。2、对剧作者而言，关于“镜头”的定义镜头（shot）就是摄影机所看到的东西。3、主镜头和局部镜头场景的写作是由主镜头（mastershot）和局部镜头（specifieshot）构成。主镜头覆盖一个场景的全貌。如一个房间、一条街道、一个休息厅等。局部镜头专拍房间的某一部分，如房门、或某一条街道上的某一商店的门前或某一座建筑物。在写完“内景（或外景）·地点·时间”后，可以从一个局部镜头开始描述局部场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。也可以从一个主镜头开始描述主场景的环境和角色的动作，然后直接写角色的对白。但是，在具体写作时并不标明是主镜头还是局部镜头。“主镜头”或“局部镜头”是根据我们设计场景时的需要来决定的。4、找出镜头中的主体摄影机画面中发生的角色动作——角色正在画面内进行动作（肢体动作或对白）或完成动作并离开画面（对于肢体动作叫出画，在画外的对白就画外音）。一旦决定了镜头的主体，就可以叙述镜头内发生的视觉动作。5、标注在最右侧和最左侧分别标注场景的序号，然后在最右边写上白天或者黑夜（DAYorNIGHT）,接着在最左边标注室内或者室外（INTorEXT）.6、角色对白角色的名字写在其角色台词的上面，居中的位置。7、空行使用空行的地方是：a不同的场景之间；b场景与转场方式（如：切至、淡入、淡出、叠化）之间；c一个角色的台词与另一个角色的名字标注之间；d角色的台词与镜头中主体的详细描述之间。e的详细描述之间。两个镜头主体8、黑体字a所有的标注用黑体字；b角色第一次出现要用黑体字；c机位、角度和镜头等简单推荐性的提示用黑体字；d转场方式要用黑体字；e对白角色的名字要用黑体字。f场景换页但场景内容继续时写上“CONTINUED”，“CONTINUED”要用黑体字。电影剧本创作文体结构影视剧本文体在结构形式上的特点，即章法特征。具体说，就是镜头（场面、段落）与蒙太奇的体现和设计。较规范的影视剧本，其结构形式大都以场面为叙述单元，通过蒙太奇方式连结成篇；每一个场面，又由一个或数个镜头组成，而镜头与镜头之间，也是通过蒙太奇联络。有人认为，镜头与蒙太奇之类是导演掌握的事，编剧可以不管，这种看法是完全错误的。千影神韵传媒认为影视创作是一个完整的不可分割的系统工程，根本不存在完全独立的创作阶段。镜头、蒙太奇是影视创作的不可或缺的特定表现手段，无论编剧、导演、剪辑师，他们虽分头工作（很多时候，也有其中两者、甚至三者集于一身的），但其创作却是相辅相成，可谓“和则俱荣，分则两伤”。

电影剧本到底有什么特点和戏剧剧本有哪些不同

影视剧本的特点第一，“视觉造型性”，影视剧本中的一切表述，必须能够用荧幕或屏幕上可视的画面表现出来。第二，镜头的转换、组接是影视语言的重要表达方式，其中包括“蒙太奇”手法，影视剧本还必须体现出这一特点。第三，考虑声音因素。影视虽然以视觉形象为主要表现手段，但也是视听结合的艺术，影视剧本必须能够发挥声音的作用，才能使影片或电视剧取得圆满效果。戏剧剧本特点第一，利用人物的对话刻画人物性格、反映生活和表达思想感情；第二，符合戏剧要求，有戏剧性；第三，选材有限制、表现要集中。影视文学剧本和戏剧剧本的相同点：影视文学剧本和戏剧剧本一样，不是一个纯粹独立自主的体系，而是整部电影和电视创作的一个组成部分，是它的“基础”和“第一道工序”。他们的不同点，影视剧本不是供演员在舞台上扮演角色，而是为了摄制成活动的影视画面，这样就导致了它本身的独特性。

影视剧本能够用第一人称吗

在影视剧本中，通常会使用第三人称来叙述故事，这是因为第三人称可以更客观地描述事件和人物，也更有利于剧作人员从多个角度来展示情节。然而，理论上来说，使用第一人称也是可能的，这种叙述方式可以让观众更直接地体验到主角的感受和思想。在使用第一人称时，剧本中会以主角的视角来描述场景和事件，通过主角的观察、思考和情感反应来展现情节的发展。这需要剧本作家在写作时深入主角的内心世界，准确地传达主角的情感和动机。同时，这也需要演员具备出色的表演技巧，能够真实地呈现出主角的情感和内心活动。然而，使用第一人称的影视剧本在实践中可能会存在一些挑战。首先，它可能会限制剧本的结构和情节的发展，因为主角的视角只能看到他所经历的事件和观察到的人物。其次，如果主角的情感和内心活动过于复杂或难以表现，可能会增加剧本创作的难度和演员表演的压力。此外，如果剧本中使用了大量的内心独白或意识流等主观描写手法，可能会影响观众对情节的理解和情感的投入。因此，虽然使用第一人称的影视剧本在理论上可能可行，但在实际创作中可能会面临一些挑战和限制。大多数影视剧本还是会选择使用第三人称来叙述故事，以便更全面地展示情节和人物，同时保持观众对情节的客观理解和情感投入。

影视剧本总体的特点

影视剧本没有固定的文字形式。它的文字形式甚至比话剧剧本更自由。譬如话剧剧本大约总是先在起首写上时间，地点，人物表之类，然后再写内容----台词，和写在台词缝隙里，用括号括起来的情景说明。影视剧本却没有这一套成规。一个影视剧本作家可以根据自己的喜好习惯或剧本内容的需要，决定采用什么样的文字形式。其总体特点按剧本的文字形式可分为两大类。一 可读性较强的剧本 ；这种类型的剧本在苏联和我国较为流行。它们的文字形式大都有如下几个特点：（1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为"可拍性"），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者直接阅读欣赏的文字读物。例如《甲午风云》、《红色娘子军》、《归心似箭》、《巴山夜雨》等等；我国已经翻译出版的苏联电影剧本《夏伯阳》、《红莓》、《恋人曲》等等，即便作为读物阅读，它们所给予人的审美快感也不亚于小说。（2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间，地点之类。而是通过对情节的描述自然而然地把那些内容体现出来。这样就可以使读者在阅读时保持住情绪的连贯性，不被"5.县城火车站。寒冷的冬夜。"之类的文字打断。例如《夏伯阳》中的这一段：小县城的火车站上，停着客车。司令部车厢的车窗里，灯火辉煌。传来断续的铜号声，火车头调度的汽笛声，缓冲器的铿锵声，挂车员的口笛声…… 在司令部华丽的车厢里，一个穿着卡别列夫中尉军服的军官站在一大幅标着战线的地图前面。如果按照镜头记录式剧本的写法，这两段前边都会标明时间，地点，比如第二段文字起首可能专用一行文字写上："6.司令部车厢内景。夜。" 甚至有这样一些剧本，编剧为了不打断读者在阅读时情绪上的连贯性，索性不以场景的时空转换来划分文字的段落，而是以情节发展相对完整的阶段来划分。例如美国电影剧本《克莱默夫妇》在同一文字自然段落中写下了一系列不同时空中发生的场面：先写父亲特德带儿子在公园里玩，同女邻居聊天，再写他在办公室给儿子打电话的情景，而后又写俩人一同在家中用晚餐…… (3) 不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么"特写"、"推"、"淡出"之类），而是通过对艺术形象的直接描写把那些内容暗示出来。例如苏联电影剧本《应该为她辩护》（又译《辩护词》）的开头这样写道：熙熙攘攘的大街上，站着一位面目清秀的青年，他身体斜倚、臂肘撑住铁栅栏，正在等待什么人。我们从裁缝店里偷偷地注视着他，仔细地打量他，简直出了神。那女裁缝干脆凑在玻璃窗前看。后来，她终于转过身来对我说：这段文字虽未写明用什么具体方法拍摄，但有经验的导演却不难想象出摄影机的拍摄位置。例如被我加了着重号的那句话，暗示出摄影机是由屋内对准街窗方向拍摄的，而且会出现女裁缝的近景。最后一句则暗示出境头里该出现正试穿衣服的女主角了。这样的写法有一定的好处，它可以使导演能动地发挥自己的创造性，也不使读者因被那些技术术语干扰而破坏了阅读时的情绪。 二 可读性不强的剧本这类剧本在西方国家和日本比较流行。它们大致有如下几个正好与前一类相反的特点：（1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，所以也就没有什么可读性，普通读者是读不出什么味道来的。（2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。（3）这类剧本经常明确地从技术上规定拍摄的方法，甚至详细地对摄制组的其他创作人员（导、演、摄、录、美……）也做出许多的较为具体的指示。这两种不同文字形式的剧本的划分只是相对而言的，有很多剧本是介于两者之间的，它们既追求文字语言的文采，又在必要的时候对摄法作一些简要的提示。这种剧本在今天的我国是较为普遍的，《祝福》就采用了这种文字形式。我见过不少初学者采用镜头记录式剧本的写法，行文之间加入了很多技术术语，诸如"特写" 、"淡出"、"推"、"拉"之类。由于他们尚未弄懂那些导演术语的内涵和使用时的逻辑根据，而仅仅是为了装点自己的剧本，让人读来似乎很有点象个电影剧本似的，其实，那些术语常常让内行人看了以后不免皱眉摇头，有时甚至感到有些画蛇添足。例如有个青年写道："一缕轻烟从铜烟锅上冉冉升起（特写）。"其实，稍有点电影常识的人看了这句话就知是个特写镜头，这时再标明"特写"，就显得多余了。我以为，初学者不宜采用镜头记录式剧本的文字形式。那种文体应建立在你对电影的导演和制作知识有了较深入的了解基础之上，没有这个基础反倒会弄巧成拙的。

影视文学剧本和舞台戏剧剧本有何区别

影视文学剧本是供影知视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不道具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。其次，影视文学剧本的版台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺权术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同）这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。