卧虎藏龙影评（卧虎藏龙的影评，英语的，50词左右，谢了，9点前给我吧，急用）

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• 卧虎藏龙的影评，英语的，50词左右，谢了，9点前给我吧，急用
• 急求电影《英雄》或《卧虎藏龙》的影评
• 卧虎藏龙影评 英语
• 电影《卧虎藏龙》观后感
• 《卧虎藏龙》经典影评
• 《卧虎藏龙》影评
• 谁能客观深刻评价下《卧虎藏龙》
• 卧虎藏龙 英语影评
• 卧虎藏龙影评

卧虎藏龙的影评，英语的，50词左右，谢了，9点前给我吧，急用

A 19-year-old newcomer and a middle-aged veteransteal the show from two legends of Hong Kong cinemaBY GARY MORRISDirector Ang Lee would not be an obvious first choice to direct a Hong Kong martial arts film, even at a time when the genre is practically dead and thus ripe for resurrection by a highly regarded craftsman like Lee. His previous films — Sense and Sensibility, The Ice Storm are two — are careful, thoughtful works but also slow and stately to the point of torpor, traits that seem inimical to the whole HK aesthetic as seen in the work of megastars like Jackie Chan and Jet Li; producers and directors like Tsui Hark and John Woo; and films that cover a vast range of styles from the genderbending histrionics of the Swordsman series (starring the queen of HK androgyny, Brigitte Lin) to the homoerotic bloodbaths of Woo (Hard-Boiled, The Killer) to the sweet everyman epics of Jackie Chan.Lee’s new film, Crouching Tiger, Hidden Dragon, is being marketed as both a loving homage and a redemption of the alleged excesses of the HK martial arts movie, a questionable approach since excess — in the larger-than-life characters, stylized violence, and dazzling shifts of tone — is a primary lure of these films. In Lee’s words, "People tend to look down on the genre. Some may have thought it strange that I could just drop what I normally do and make something like a B-movie. And as I was doing it, there was no escape. I had to bring in drama, I had to bring in women, I had to bring in beauty and whatever I feel added quality to it. It became an Ang Lee movie."The good news is that the attitude behind such patronizing statements — drama, women, and beauty are hardly rare in HK films — is only partly in evidence in this "Ang Lee movie," in the film’s tedious, cliché romantic sequences. When Lee (or was it a gifted second-unit director?) focuses on the martial-arts sequences, the effect is breathtaking indeed and deserving of all the accolades the film is receiving.Crouching Tiger, Hidden Dragon is based on a pre-World War II novel about characters who (in spite of Lee’s protests of originality) will be quite familiar to fans of HK’s golden age films. Li Mu Bai (Chow Yun Fat) is a legendary martial artist whose attempts to find enlightenment have left him disillusioned. He gives away his famous sword, the Green Destiny, to signal a move into a new, nonviolent life. His courier is Shu Lien (Michelle Yeoh), another well-known fighter who’s been pining away for him for years. Shu Lien becomes friendly with the aristocratic young Jen (Zhang Ziyi), who is secretly a superior swordswoman, the lover of the desert bandit Lo (Chang Chen), and a disciple of the vicious middle-aged female criminal Jade Fox (Cheng Pei Pei). From this setup, the film details the theft of the Green Destiny, the romantic and political intrigues that ensue, and the major characters’ life quests: Jen for love and power, Li Mui Bai for peace, Shu Lien for Li Mui Bai, Jade Fox for revenge against all men, and Lo for Jen.The film has a muted, elegant look that works in its favor to transport the viewer to its setting of ancient China, meticulously recreated. But this rich pictorialism has a down side: Lee seems to be so in love with his compositions and conceits that the film slows to a crawl in some sequences. A particular offender in this regard is a seemingly endless diversion in the desert, where the love affair between Lo the bandit and Jen the captured lady begins. Lee exploits the bleak beauty of this setting (shot in the Gobi desert and the Taklamakan Plateau north of Tibet) but eventually loses the viewer in the interminable love scenes.摘自 ： heavenwinGWIN 的回答。

急求电影《英雄》或《卧虎藏龙》的影评

转的不知道算不算。。 英雄可以是“言不必信，行不必果”的人。诚信免谈，承诺再讲。友情可叛，半途能废。宣称“让世界了解中国文化”(12月20日上海电台的报道导演的说法)的《英雄》所编制的情景，却是——无名从说谎编故事开始(不是我教你诈)，编的故事是残剑和飞雪的相互不忠和背叛、爱侣之间相互不诚信不宽恕(不是我教你狠)。无名让长空把他生命交给了自己，却轻易地不假思索地放弃了，朋友以身相托的任务，影片似乎感到连交待一下也不需要。而秦王把“知己”的无名翦除更是理所当然，只是因为自己对自己的部下“摆不平”，就可以轻描谈写地把另一名英雄抛弃……这些以义相见的侠客尚且不诚不信，目标游移，出尔反尔，别说一般不懂字的精神、书法的精神、剑术的精神和英雄相惜的凡夫俗子了。这是哪个朝代的事呀?堂堂英雄；凛然壮士，变得这般卑微委琐。为了票房和“有名”，对“无名”的戏路未加深思熟虑，就胡编一气。结果衍生出这么一个令人啼笑皆非的意义系统。挚友和爱侣之间也无法沟通，武艺和剑术和禅悟也无法让战友心有灵犀一点通，非得用编计、设局、佯装、乱杀来解决这些爱国志士之间的关系和事件的走向。最后，“无名”的临阵变卦，一下子宣告了：背叛“长空”的信托是合情合理合法的。秦王背信弃义诛杀“尤名”是合情合理合法的。为编导的某一想法而把积淀在千百年历史中的壮士和大侠的人格和形象侏儒化和负面化都是合情合理合法的。或者说，为了给外国人看，乱改中国故事和中国文化精神，是合情合理合法的。为了票房，一切都是合情合理合法的。对话文字粗糙直白，是影片内涵肤浅和支离破碎的后果，叙事本身缺乏一以贯之的动势，随意切割的段落和镜头又没有内在连接组成一个整体。于是，在“好看”的片段之间发生短路时，几句自报家门式的表白临时粘接特技和酷镜，是最廉价的手法。当眼球被画面和动作吸引时，贫乏的语言往往被观众忽视，这正是电视的弊端。电影也走上这条道，片面追求画面的冲击力，定然是一个原因。在秦王和他的三千黑衣兵的众目睽睽下，“无名”英雄出场了，在秦王冷光逼人的视线中，“无名”开讲故事了；在弓箭手虎视眈眈中，“无名”等待着自己生死的判定……镜头都给了谁?“无名”的视点在哪里?编导可以有第三个视点，但失去了视点的“无名”们，从一开始就“低人一等”，英雄气短。零次方101代编剧咱封的，还没有写过剧本。但他正在考虑2004年的贺岁片。是轰轰烈烈的势头刺激了他，重新勾起他从小做编剧的梦想。当然剧本是否正规那就另当别论了……不过他勇气可佳。第一个剧本就向着贺岁片发起挑战真的是有一点今天的那些名导演的风范，如冯小刚、张艺谋这样的大牌导演，要玩就玩大，挑战自我，冲向新的山峰。不过那零小子连山峰都没见过，还冲新的山峰，真的是看得高，望得高啊!傻得厉害来着。蟑螂著名记者，专门为国内的娱乐报刊杂志撰稿，但为了求得一身自由也就不与任何媒体签约，这可是今天流行的Ⅳ国际自由人一族哦。零：我在考虑2004年的贺岁片，我现在有很好的想法，绝对灵。蟑螂：是么，那我倒要听听了，我这人娱乐圈里里外外啥事不知道啊，2004年的贺岁片不来点绝活，你对得起2003年和2002年的贺岁片不?零：那是!那是12002年的贺岁片是啥?就是那冯小刚的《大腕》么，那2003年的贺岁片是啥?不就是那张艺谋的《英雄》，想想看，这当中有什么联系不?蟑螂：联系?看不出，一个是玩现代的一个玩古代的；一个玩几个大明星，一个只用两个大明星。一个是用尽了王家卫、徐克电影里的招牌大明星，完全是不一样的东西，我看不出有什么联系。哦(故作恍然大悟状)!片名都两个字!这算吗?零：还真亏你娱乐圈内混那么长时间，白混。真是娱记，咱就不算了，你真不注意观察。《英雄》和《大腕》之间当然没有绝对的联系，但你想想，《大腕》是反映什么的，而《英雄》前期又是玩什么的?蟑螂：明白了!炒作!《大腕》预兆了《英雄》，《英雄》唱响了《大腕》!零：恭喜你，你终于在这一时刻混出来了。我的想法就是以《大腕》的手法演义《英雄》的前期炒作，片名为《大腕英雄》，说白了也就是，是个大腕他就是英雄。蟑螂：绝!那你的不就是贺岁片 贺岁片：贺贺岁片，他们一个票房超过4千万，一个票房超过1亿几千万，那你不超过1亿4千万不罢休么!零：少来!那2005年的贺岁片别人不就会马上定为《大腕英雄大腕》啦!当然防盗版也是要做好的，张艺谋是空投胶带，这招用过了，不新鲜，来个绝的，花1000万买断盗版商，让他们绝对获利后他们也就不会盗版你的片子了。蟑螂：这个是，《大腕》内有一段台词绝对绝，对于这盗版问题真的是一针见血。我来说给你听听，不知道你是否还记得：中国这音像产业这油水(儿)大着呢。没!我跟你讲啊，中国现在有两千七百万台DVD，每一台机器每年消费十张DVD，每一张DVD我们抽一块钱的版税，这一块钱乘十是十块钱，十乘两千七百万，这就是两亿七千万哪。两亿七千万?没错!相信张艺谋肯定也想到过这点，所以他当年防盗版的工作做得如此之好，真是难为他了。连我这种资深的娱乐记者都没办法带照相机进入首映式……零：哈哈!所以呀，不过我想张艺谋肯定是这样算笔账的：中国电影产业油水大着呢。没错!我跟你讲啊，中国现在有13亿人，每个人平均每年看一部电影，如果每一部电影我们拿票房2圆，二乘十三亿人，这就是二十六亿哪。二十六亿?没错!中国的评论界，特别是娱乐评论，有种很奇怪的现象或者说习惯：什么新鲜人新鲜事一出来，不管三七二十一先是一阵热捧，觉得差不多了，突然180度大转弯，以前的好处一笔抹杀，仿佛那根本就不是他们写的。余秋雨如此，赵薇如此，《英雄》自然也没能幸免。看来娱记们是下决心将这项优良传统发扬到底了。本文的重点不在讨论媒体的态度，而是想说明，无论周围人如何评价，《英雄》我是一定要看的。首先，能引起争议的东西往往比有口皆碑更让我好奇；而且我做了多年的武侠迷，除了时下热播的蹩脚古装戏外，可说是逢武必看；加上是这么一部国产“大”片，又诞生在电脑科技高度发达的今天，你很难用非议把我从它身旁赶开。关于电脑特技，有人说，《英雄》做得也太完美了，已经盖过了故事本身的内涵；又有人说，《英雄》根本就没有故事，全靠武打的花架子撑着。特技在影片中该占多少比重才合适，这个问题见仁见智，姑且不谈；仅就质量而言，《英雄》所做的似乎并不像传说中那么完美。我就从介绍中看到过很煞风景的：秦王把剑扔在李连杰面前，说：“你自己选择吧。”那把剑飞在空中的样子要多假有多假。我以为内地影片在这方面追不上《指环王》，至少也得好过《天脉传奇》，怎么说你也比人家有人有钱呀!可是一看到秦王那个片段我就起了个念头，要见识一下《英雄》的不完美可以到什么程度。这也算我想看该片的一个小原因。更大的吸引力自然来自演员。老张也不知哪来的面子，竟将我的“旧爱”《陈道明、张曼玉、梁朝伟、李连杰)、“新欢”(甄子丹)一网打尽。(章子怡就算了，越看越像花瓶，没什么新东西可挖。)说实话我对此次的张艺谋本来不抱太大期望，因为觉得他的根在《老井》中那个农民那里，拍城市题材已是失败，所谓的“豪情武侠片”可想而知。张自己也说，拍武侠仅是一个梦；奇怪的是居然有这么多影帝、影后级的大腕肯帮他造梦，这种奇迹般的片子不看，我都觉得过意不去。说来说去，说到音乐上。谭盾近年的风头不可谓不劲，先在奥斯卡风光了一回，又搞“永恒之水”，再和某乐评家论战，知名度一路飚升。人的风格一旦成型就很难改变，出名后尤其如此；体现在作曲者谭盾身上，就成了《英雄》配乐抄袭《卧虎藏龙》的嫌疑。我个人认为这没什么大不了的。《神秘园》的曲风还不是大同小异，唱片照样一张张的出，热销得很。何况《卧》片配乐得了奥死卡，今年《英雄》又要冲奥，谭盾顺手拣个现成朝评委卖个乖也在情理之中。至于两片音乐到底有多像，还得看电影的时候慢慢体会。中国电影现在正走到瓶颈。一方面第六代导演的许多好片拿不到公映许可证，一方面第五代又给人江河日下、江郎才尽之感。这时冯小刚、张艺谋、李安等人挺身而出，力图凭借“敲洋木鱼念中国经”的运营方式，使国产片与世界电影工业的大潮接轨。此种尝试的效果姑且不论，就冲这份勇气，我也会买下在国内骂声一片的《卧虎藏龙》的VCD，也会死心塌地地去影院看《英雄》。

卧虎藏龙影评 英语

一.有人说里面的轻功虚无缥缈，没有意义。这个问题乍一看是成立的，不过如果用新体会的话，你会发现李安这样安排是有深意的。首先，想一想 李慕白为什么到死的时候才敢说出埋了一生的话，玉娇龙为什么一味追求自由最终却跳崖自尽， 为什么在大漠叱咤风云的罗小虎到了京城却变的什么也不是， 为什么位高权重的贝勒爷面对问题却什么也不能做..等等。这些问题归根揭底，都变成一个问题， 五千年的封建统治在所有人心中都种下了根深蒂固的奴性，所有人都不敢追求自己想要的东西。就算仙风道骨，武功盖世的李慕白 ，聪慧潇洒的于秀莲 ，大漠的半边云 ，统统逃不出如来佛主的掌心。所以 ，这就解释了为什么电影中的轻功都这么轻的原因 ，那是因为 ，所有角色都不能真正飞起来，永远不能挣脱自己给自己的牢笼 ，在空中就好像有一个透明的墙，使高手们永远不能逾越。 关于这段思想，李安之前就给过伏笔。 片头李慕白入定出关，对于秀莲说道：“我一度进入了一种很深的寂静，……被一种寂灭的悲哀环绕……”但是这种境界却不能给他带来成功的喜悦，相反还让李慕白感到恐惧厌恶，那是因为他看到了真实的自己，却不敢去触摸，所以他注定只能入关而不能得道。二.居然有人说《卧虎藏龙》的武打太含蓄，不能给人快感..《卧虎藏龙》让我在看过《黑客帝国》 《指环王》 《金刚》 《阿凡达》 和中国铺天盖地的武侠电影之后 ，依然认为这是我看过最精彩的动作片。更别提《风语者》了。武侠小说为什么能吸引人？因为里面细节丰富到让你能在自己大脑中拍一部电影，但是小说中的细节太过丰富，也导致这些影像无法被转化成真实的画面。比如在小说中，作者可以花一整页来说A使用某剑法找到了B的破绽，或者B使用内力化去了A的攻击，还有某某剑法的特点细节，A占了上风，B又有了转机等等 ，因为要在电影里表现出这些东西太过麻烦，所以我之前看的武侠都只不过是几个人打一气，胜负自然就分出了。但是在《卧虎藏龙》中，从午夜屋顶的追逐，玉娇龙用内力化去于秀莲的拳，于秀莲双手摆出双刀的架势，再到玉娇龙第一次遇到李慕白，被李慕白完全看透招式，只用木棍就点破玉娇龙的破绽，然后于秀莲通过书法认出武当剑法，从而确定玉娇龙身分，再到庭院之战，于秀莲每次都占上风，却被青冥剑削断武器被玉娇龙反超，再到于秀莲使出十八般兵器各显神通的时候，李慕白把同样的剑招使得天衣无缝的时候，还有哪个武侠爱好者能说不？ 每一段打戏都再现了我们看小说是大脑中YY的画面，精彩至极，期间还有马友友细腻的琴声，大鼓小鼓密集的鼓点，跟美国式的肉搏，史诗式的堆人，科幻式的满天星比起来，这样的功夫才是真的精彩。所以 我简直觉得，说《卧虎藏龙》动作垃圾的人，到底看过没有。三.《卧虎藏龙》崇洋媚外，乱用中国元素，讨好外国人，丢了中国的脸。这一个问题就提的更是诡异了。首先说电影的主题，他讲的是中国深入骨髓的奴性。这一点外国人能看明白吗？外国人没经历过，估计外国人看完后，会觉得，嗯，这个故事有深意，但是确百思不得其解。 然后，说动作。外国人没看过武侠小说，所以我刚刚提到的打斗中的细节他们是体会不到的，在他们看来也就是2个人在打架而已，外国人根本体会不到《卧虎藏龙》的妙处。 再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子这些东西外国人看来就是一些单纯的房子椅子吧。外国人看《卧虎藏龙》只能体会到电影一半的好处。 《卧虎藏龙》电影，从中心立意，到表面包装，完全是中国人的电影，只属于中国，也只有中国人能明白。说李安崇洋媚外，完全是无稽之谈！四.作为一个武侠电影，没有侠义精神，只充斥着无意义的武打动作这么说的人真是让人汗颜，也许他们看的版本 李慕白于秀莲贝勒爷罗小虎都没有露面吧也有可能他们觉得现在电视上充斥着的 帅哥美女谈谈恋爱 打打架才叫 “侠义”吧 。五.演员南腔北调，对白纯现代，没有古韵。我觉得这不是问题。首先演员不都是北京人，不可能要求他们都操一口正宗的普通话，而且中国这么大，电影里的角色也各式各样，说话不同也没什么不对。 关于对白现代的问题电影是拍给现代人看的，难不成要满口之乎者也？想到现在古装电影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之类蠢到家的对白..甚至片名也能取个《大内密探灵灵狗》之类真是感叹世风日下。关于《卧虎藏龙》的批评实在奇怪，难道中国观众失去鉴赏能力了吗？我看不见得。只能是有高层人士在操作。可是难道他们这么说我们就要这么做吗？这就回到了李安拍摄《卧虎藏龙》的中心，奴性。

电影《卧虎藏龙》观后感

文　道道老 　　以前看过一次这部电影了，当时因为听说华语电影得了奥斯卡奖很激动，也很好奇，很想知道是个什么样的电影能得此殊荣，便和同学一起去看了。说实在当时光记得是一场场打斗，特别是在竹子上晃晃悠悠地打斗，感觉很新鲜，觉得那些打斗很有美感，光顾得欣赏武功了，所以看完电影印象也不是很深刻，没记住什么情节。 　　最近朋友想看这部电影，我也就跟着凑热闹，又看了一次。却发现这次看了感觉完全不一样了，我认为有两个方面的原因，一是年纪大了，看电影关注点不一样了；再就是过了这么多年，时代变化了。 　　影片写的是李慕白要退出江湖，让师妹将手中著名的宝剑送给贝勒爷，却没想到被盗，从而引出一系列江湖恩怨的故事。故事情节其实很简单。李导演主要在电影中加强华人元素的表现。觉得李导演这一招非常好，因为从网上看到好多留学外面果人的文章发现，实际上歪果人对我们的文化和习俗以及生活很陌生。不了解就容易产生误解甚至敌意。李导演使大力气加入了华人元素，像武术打斗，以及道，气机之类，功夫到了一定境界，任何东西都可以成为剑；还有轻功。这些让那些歪果人大开眼界，对宣传我们的传统文化很有益处。 　　其中好多事情已经有好多影评中说明了。这部电影据说不同的人看了会有不同的看法，这是导演的高明之处。看了这部电影我想说一些我的看法。 　　第一个看法，好多人说李慕白对玉娇龙产生了暧昧感情，这个我是坚决反对。我感觉有些人特别多情（没有冒犯的意思，也不是表示贬义），看到李慕白非要追着王娇龙要收徒，就感觉李慕白喜欢她了。我感觉不是。原因如下： 　　第一，当年李慕白的师弟为了替李慕白挡了一下攻击，因此而死，师弟是秀莲的恋人，二人后来感情越来越深，互生情愫，却因师弟而觉得对不起师弟，一直压抑着情感，后来李慕白都要飞升了，却放不下秀莲又回来了。可见二人感情之深，也可见二人仁义信义，这样的李慕白怎么可能会与玉娇龙产生暧昧？还有人说秀莲也嫉妒玉娇龙云云，我没看出来。我看出来的是李慕白和秀莲两个人对一个武术好苗子的喜爱与珍惜，要知道江湖上出一个对武术有天赋的人是不容易的，甚至需要多年，这些在很多武侠小说里面都有提到。所以发现了一个武术好苗子是很惊喜的，也是很爱惜的。因此李慕白才一直追着她要收徒，他是想让他们的武当剑术发扬光大。他和秀莲才在玉娇龙一再犯错后还替她担当，都是出于对这个好苗子的爱护之心。所以才有后来李慕白对秀莲的坦白说希望今后退出江湖，和秀莲永远在一起。 　　其次就是，玉娇龙中了迷叠香后，有人说李慕白情欲动了，那也是瞎掰。李慕白是一下揽住她了，她那里是要跌倒好吗？然后李慕白就说她中了迷叠香，然后就给她治。而且这时秀莲来了，哪里看到有嫉妒的痕迹？他们两个很信任的好吧？这种江湖道义大家怎么会这么容易出这种小家子气呢？ 　　第二个看法，有人评论说碧眼狐狸诉说当年李慕白的师傅不教她学武才害他性命，由此推断什么大男子主义，性别歧视之类。这里我不完全苟同。我的看法是：古代是性别歧视不假，但在这里不是。为什么这么说呢，很好的例子嘛？秀莲就是徒弟，她是个女的。我认为不教她是因为别的原因。诸如天分不够。影片中都说了，王娇龙都超过了师父也就是碧眼狐狸，而且亲口说她师傅本事就这样了。可见她天赋确实是不够。古代对天赋是很在乎的。比方秀莲就是用刀，而李慕白用剑。学武是会根据各个人的特长来的。所以说碧眼狐狸不能学是性别歧视之类我不认同。 　　第三个看法，我认为对玉娇龙打击最大的是自己的师傅碧眼狐狸最后的行动。虽然玉娇龙知道师父不如自己，还怕她伤心隐瞒着她。可以看出她虽然很傲轿，初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕，到处惹事，要横行江湖。然而她很在乎她师父的，她是个那种嘴硬心里热乎的人，所以前面看她师傅眼看被李慕白他们给杀了，冲上来冒着危险把她给救走了。可能她的做事方式不对，因为她在影片中简直是一个皮孩子，又冲动又惹事，但她挺在乎她师父的。没想到的是，最后她师傅却想要她的命，给她来一毒针暗器，要不是李慕白替她挡了一下，死的就是她了。最令她震惊得是她师傅的话：“徒儿不肖，我要的是玉娇龙的命，十年苦心，就是因为你一肚子的坏水，隐藏心决，让我苦练不成，而你却是剑艺精进，什么是毒？一个八岁的孩子就有这种心机，这就是毒。娇龙，我唯一的亲，我唯一的仇！”说完就死了。俗话说“最亲近的人伤自己最深。”这个就是典型写照。玉娇龙整天跟碧眼狐狸在一起，在她心里，师傅大概比父母的份量还重，听到这话她是彻底心碎了。她没想到自己的不经事伤师傅这么深。而且最后又害李慕白丢了性命，而且李慕白也是真心地教导她，她心里也明白的，只是嘴硬而已，那都是发自内心的内疚，所以才拼着命的去配药。当她拿着配好的药来到时，悲剧已经发生，也预示着她的彻底内心支柱的瓦解。当然也有看透江湖的成分在内，碧眼狐狸总是怂恿她去闯江湖，肯定不知灌输她多少江湖的美好，什么生气谁就可杀谁之类，经历这些事她终于明白，江湖并不是那么理想的。所以才有了最后的跳下深渊，那是心灵唯一的解脱。所以在跳下后才轻飘飘地像鸟儿，舒展开来。那是一种知道自己要解脱了的快感。 　　最后吐槽一下演员的发音。这里其实也不能算是毛病吧，毕竟当年技术还没这么好。演员的发音有的地方都很不容易听清楚，实力证明这些发音都是演员亲自读白的吧。可能由于现场庞大的原因，有的声音不是很清楚。不像现在，办法多的是，可以先对口形，然后再找人配音什么的，不会让声音这么的不清楚。这个应该算是时代的问题吧。 　　整部电影拍得不错，给咱华人争了光，好电影。

《卧虎藏龙》经典影评

《卧虎藏龙》经典影评

　　电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。以下是我精心整理的《卧虎藏龙》经典影评，希望对大家有所帮助。

　　作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

　　很多人不知道的是，在那个获奖季里，《卧虎藏龙》还收获了另外一个看起来不怎么搭界的奖项——雨果奖最佳科幻电影。中国人或许很难理解，江湖儿女，快意恩仇，怎么就科幻了呢?其实，对于并不习惯于飞天遁地、爆山裂石之类武侠美学的西方观众而言，《卧虎藏龙》完全可以当做是一群异能人士之间的战斗，而对武打设计更加夸张化和浪漫化的《东方不败》等影片，估计即便是将人物放进《X战警》中也毫无违和感。就像我们常常对印度影片里莫名出现的歌舞片段难以接受一样，观影习惯的不同文化的差异，早就了这个小小的冷幽默。

　　从影调来看，我们可以将整部影片划分为五个部分。开篇李俞二人重逢，俞秀莲独自赴京，将青冥剑交到铁贝勒手中，整个影调是明亮的，在青山竹林、古寨奢院的影影倬倬里呈现一派安详，让人沉下心来，用一种内敛的思绪来感受这一段故事。之后，玉娇龙黑夜盗剑，俞秀莲城墙缉凶，李慕白点拨娇龙以及碧眼狐狸与刘护院等人之战，影调转为冷峻灰暗，既符合隐藏在光明背面的江湖本质，又暗示着玉娇龙的明珠暗投。从闪回的玉娇龙与罗小虎邂逅开始，到娇龙离家出走，在酒楼上大战八方、威风凛凛，画面再转至明亮，从大漠黄沙的原始生命感和力量感，到飒爽英姿的剑走身飞，将“一遇风云便化龙”的脱困感与不羁的反叛精神刻画得淋漓尽致。之后分别上演与俞李二人的两场足以名留影史之战后，影片又以暗与明两种色调分别描绘李慕白与玉娇龙之死，将一种超脱与救赎、愧疚与期待暗含其中。如此明暗相替，如同昼夜轮回，又好似梦境与真实的不断反复，李安的功力，于毫厘处妙至巅峰。

　　当年《卧虎藏龙》甫一问世，影迷骂作一片，评论界也大有厥词。普通影迷之不看好，大致是心理期待就有了错位，就像是抱着看《东成西就》的心态走进影院，结果看了一部《东邪西毒》，自然满身的不爽。而影评人的不满，则更多的是对影片本身的误读和未解。及至墙里开花墙外香，那边厢奥斯卡金人入手，大洋此岸许多人才重新审视，慢慢的品出其中的好来。

　　李安的作品本就是一杯苦丁茶，入口时只觉艰涩，入喉后才能从回甘中找到乐趣。

　　《卧虎藏龙》改编自王度庐小说，虽说古龙曾坦承，此公对自己影响颇大，但与同时期的还珠楼主、平江不肖生相比，王度庐应归于二流。他所开创的“悲情武侠”，无非是将张恨水等人的通俗小说写法，披上武侠外衣，无论从格局还是从影响来看，都略显渺小。不过正印证了一句老话：“一流小说改变二流电影，二流小说改变一流电影”。他的《卧虎藏龙》，经李安妙手点拨，竟成一代经典。而从受此影响而投身武侠的一种大陆导演和他们的作品来看，说此片彻底改写了中国电影，恐怕也不算妄言。

　　作为王度庐“铁—鹤五部曲”之四，《卧虎藏龙》之所以被导演选作原著文本，吸引之处，正在于那一份悲剧的艺术张力和角色的人格魅力。李慕白和俞秀莲，其实原本是前作《宝剑金钗》和《剑气珠光》中的主角，在《卧虎藏龙》原著小说中戏份不算太大。李安加重二人戏份，而将罗小虎的戏份大为删减，要的正是借助他们江湖儿女江湖老的阅尽沧桑，讲述李安心中的那一把青冥剑的故事。

　　李安最擅长的是心理剧。明明有万语千言在嘴边，等说出口却只是云淡风轻，只留无限思绪在那一举手，一投足之间，供观者把玩。这种心口难开，与李慕白与俞秀莲的故事有着天作之合。李俞二人好似《断背山》中的杰克与恩尼斯，明明爱欲炽热，却不得不因世俗的伦理和心中的块垒彼此逃避，抱憾终身。二人重逢，秀莲心中分明情似天高海深，到舌尖却只化作淡淡一句：“慕白兄，好久不见。”那一刻，我分明看见李安亲自化身《喜宴》中某个食客，在混乱的婚礼中娓娓道出一句,这，不过是中华五千年的性压抑。

　　所以，当李慕白握住俞秀莲的手，老神在在的说道：我们能触摸的东西，没有永远，把手松开，你拥有的是一切。其实，如同他送出青冥剑，意欲退出江湖，而当宝剑失窃，仇人现身，他心兹念之的，仍是一剑封喉的江湖恩怨。李安说，每个人心中都有一把青冥剑，放不下的，谁又能真的放下，松不开的，谁又舍真正松开。

　　李安借片中人物之口，以一种玄之又玄的武学“境界”，阐述着以道化人的幻寂与虚无。在得道与未得之间，李慕白感受到的，却是“被一种寂灭的悲哀环绕，这悲哀超过了我能承受的极限。”如同玉娇龙说到自己觉察到武功超过师娘的时候，并没有欣喜若狂，反而觉得“看不到天地的边”，心中惶恐得无以复加。而最后当李慕白行将圆寂之时，秀莲口中的“炼神还虚”，恐怕是指将一切放下的再无牵挂，而李慕白却最终用这一口气，说出了多年来阙如的那句表白，在两情相悦却缘悭一线的遗憾中魂归真武。一生的纠缠化作一个人的形单影只，小舟从此逝，沧海寄余生。

　　玉娇龙人如其名，如飞龙在天，难被世情俗物所约束。在大漠狂沙中的策马奔驰，抵死缠绵，在酒楼上的惊鸿之剑，天外飞仙，让这个敢爱敢恨的女孩子，即使做了那么多搅乱一池春水的傻事，也让人恨不起来。但正是她性子里的刚久易折，伤害了身边的每一个人。李俞二人的悲剧，碧眼狐狸的怨恨，罗小虎的终生孤寂，甚至在原著小说中还有母亲的亡故与整个玉家的中落。而在“铁—鹤”系列的收官之作《铁骑银瓶》中，最终落得“龙归大漠、虎葬冰山”的凄美结局，王度庐的“悲情江湖”，至此达到巅峰。

　　但每每想起玉娇龙，我却总是在脑海中回想起聚星楼上那个英气逼人的.身影。

　　“潇洒人间一剑仙，青冥宝剑胜龙泉，任凭李俞江南鹤，都要低头求我怜”。章子怡的美，于这一刻与玉娇龙合二为一，永远印刻在胶片上。

　　后来金庸在他的处女作《书剑恩仇录》里，塑造了一个几乎与玉娇龙同模而出的人物——李沅芷。联想到古龙在自己集大成之作《绝代双骄》中，借“铁—鹤系列”的最初主角江南鹤之名稍作修改，生生造出“江别鹤”一角，温瑞安则在《神州奇侠》中，用《卧虎藏龙》续集的书名，编出“铁骑真人”与“银瓶道长”一对武林奇人。王度庐对香港一代武侠名家的影响，也就可见一斑了。

　　不少影评人，如徐浩峰在《刀与星辰》里将本片解读为情欲的追逐与肉体的赤裸，私以为是有些过分的。但书中另一篇文章，却对《卧虎藏龙》中的武打设计有着极其精彩的见解。当年本片被人诟病，其中理由之一，就是武打设计与大众审美的冲突。我们太习惯于武当剑法的以柔克刚，误以为李慕白的一触即发、后发先至看成杂耍，我们太执着于飘逸剑招的剑花璀璨，却把轻灵的步法看成向西洋剑法谄媚。就像徐浩峰所言，哪怕只考虑李慕白在竹枝上对玉娇龙眉心的一指，袁和平也无愧顶级武指的称谓。这种道家师徒仪式，象征着点化玄关的醍醐灌顶，非入室弟子而不得。此举不但符合李慕白武当大宗师的身份，也对人物塑造和叙事展开提供了意义。

　　几场重头武戏中，导演都使用了一种近景长镜头的拍摄手法，有时甚至用跟拍的方式，突显角色由武打风格而体现出的性格特色。在剪辑上，虽然不是一镜到底，但也彻底摒弃了时下流行的快速剪辑，整个打斗的节奏并不显得特别凌厉。城墙追逐战中，玉小姐的翩若惊龙，俞秀莲的大巧若拙，不但点出个人性格，也为她们的人生际遇埋下伏笔。镖局里的双姝对阵，俞秀莲连使刀钩锏剑等多般冰刃，信手拈来皆是文章，玉娇龙凭借宝剑之利与个性之狠始终旗胜一着，待到李慕白出手，她的轻巧却被李的厚重所完全压制，个人武功高下与气场强弱立辩。

　　与略偏写实的打斗不同，本片在对轻功的表达上走的是浪漫化的轻灵飘逸，竹林斗剑一场更是成为经典。有人说，李安是以竹为床，让白衣胜雪的两人上演一出欲拒还迎。无论如何，玉娇龙湿身后的玲珑曲线与二人眼神话语中的勾连暧昧，却是不争的事实。或许玉娇龙是真的爱上了李慕白，这样一来，她与俞秀莲的决裂与最终的离别都有了合理的解释。武当山上的纵身一跃，无论是看破红尘也好，为情而殉也罢，与一切作别，不带走一片云彩，飒爽如玉娇龙，本应如此。

　　原著小说中，玉娇龙借坠崖而遁，并在十九年后引出铁骑银瓶的故事。在电影里，李安却没有为我们交代更多线索。是生，是死，是看破，是逃避?随着马友友的提琴曲，故事落下帷幕，青山白云间，美人如玉，绝迹江湖。

　　影片另外一个不得不提的亮点当属配乐。谭盾的五线谱，为这个惆怅的故事赋予了一种舒缓的优美，将命运的无奈与红尘的纠葛娓娓述来，就像入口绵长悠远的竹叶青，令人迷醉。作为武侠电影，导演没有选择古典乐器，而是以大提琴和吉他为主旋律，把那种哀而不伤的愁绪、求而不得的反侧，如流水一般，默默融入电影的叙事当中，浑然天成。

　　谭盾与我父亲也算是颇有渊源，他们同岁且是校友，其住处又与我父亲的外祖父在一栋楼之中。遗憾的是父亲说谭盾当时总宅在家中，他只是听说过那户人家有一个与他同校的喜欢音乐的小孩，却一直无缘结识。不过家乡和母校出了一位大人物，父亲每每提起，也总自豪不已。可惜的是《夜宴》以后，谭盾的音乐重心渐渐转移到了舞台之上，于大银幕甚少涉足，也让我们少了几分耳福。这是题外话，略微一表。

　　虎卧龙藏，仇人授首，情人授心。李安借助王度庐的壳，用俞秀莲和玉娇龙两个女人的悲剧，成全了李慕白的道，也是他自己心中的道。这道的外在，是青冥剑，剑纹靡华却无坚不摧，折刀裂锏如断人心魂。这道的内在，是悲哀的寂灭，是逝友的亡魂，是不如归去的期许与承诺。

　　每个人都有自己的道，存之于心，忘言于舌。

　　基本信息

　　《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。

　　电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。

　　《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。

　　2019年9月，该片被英国《卫报》评选“21世纪最佳影片100部”位列第51名。

　　剧情简介

　　一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。

　　谁知当天夜里宝剑就被人盗走，俞秀莲上前阻拦与盗剑人交手，但最后盗剑人在同伙的救助下逃走。有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内，俞秀莲也认为玉大人难逃干系。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷既不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。

　　俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落，也大约猜出是玉府小姐玉娇龙一时意气所为。俞秀莲对前来京城的李慕白隐瞒消息，只想用旁敲侧击的方法迫使玉娇龙归还宝剑，免伤和气。不过俞秀莲的良苦用心落空，蒙面人真的归还宝剑时，不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋。而李慕白又发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，此时李慕白更是欲罢不能。

　　玉娇龙自幼被隐匿于玉府的碧眼狐狸暗中收为弟子，并从秘籍中习得武当派上乘武功，早已青出于蓝。在新疆之时，玉娇龙就瞒着父亲与当地大盗“半天云”罗小虎情定终身，如今身在北京，父亲又要她嫁人，玉娇龙一时兴起冲出家门浪迹江湖。

　　任性傲气的玉娇龙心中凄苦无处发泄，在江湖上使性任气，俨然是个小魔星。俞秀莲和李慕白爱惜玉娇龙人才难得，苦心引导，总是无效。在最后和碧眼狐狸的交手之中，李慕白为救玉娇龙身中毒针而死。玉娇龙在俞秀莲的指点下来到武当山，却无法面对罗小虎，在和罗小虎一夕缠绵之后，投身万丈绝壑。

《卧虎藏龙》影评

探索“江湖”中活着的“正确”姿态 这部电影，是一个盛着“武侠大餐”的社会样貌盘子。李安导演真的很擅长趁舒适的氛围不备，趁陶醉的观众不备，摆出一些难以启齿的大道理。尤其是当最后一位主角的价值观清晰起来的时候，你就能自然而然的想到它和其他几个主人公动机间的化学反应，并且这种体验，不需要故事。 于是你吃着盘里美味的“大餐”，尽情沉溺在导演与动作指导联合带来的酣畅淋漓的武打戏码中。这其中既有李慕白的“大师风范”，又有俞秀莲深藏于心的告白，而你，果断记住的还是玉娇龙这样鲜辣十足的“主菜”。 这盘闹腾的“大鱼”，自偷走了宝剑的那一刻起，就注定会被整条故事线牢牢捆住，又或者说，因为她年少不知的莽撞，才致使整个故事发展下去。 这故事打动我了吗？没有，它挠疼我了。 因为我会想到人们能够“理解”她，不是因为她被迫离家的苦衷，而是因为她让我们许多人真实的看到了自己年轻时的那一面。 鲁莽，自私，对前辈的不屑，依赖物质（那把剑）带来的安全感，甚至有些自大，而又确实“有些潜力”。 你甚至会认可，将“卧虎藏龙”这个词，放到现代社会中去讨论。 那是指一些“有才华，有梦想，有潜力，且渴望自由”的年轻人。他们未经历社会，向往着社会，同时又厌倦了老一辈的“那套”，在社会中玩了一圈，腻了，就不想玩了：“偷走的剑，再放回去呗！”。 这时你在看电影的时候会偷着乐：这幸亏不是我家孩子，但转头一想，又暗自伤感——我们的时代，兴许早就过去了，教训他们不再是件轻松的事，尽管我们依旧有阅历“教育”他们。 这时的你，就是影片中的李慕白和俞秀莲。 所以卧虎藏龙，大概卧的是“青春”，藏的是“新生”。这是影片中的“江湖梦”，也是现实里的“社会观”。 秀莲第一次与娇龙见面时，就给予了对方这样的评价：“说你不懂事吧，又懂点事。” 现在想想，看到娇龙为了报恩，马不停蹄的赶去给慕白配药，以及最后因为慕白的死，而自责的自杀之后，我确实看到了这个年轻人的“底线”，你说这是悲剧，我认为这是“现实”，因为现实本身就很悲剧。 接着，让我肯定这不是一部单纯的“问题少年教育片”的根本原因，是慕白的那句“把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切”；是小虎那句“大家要联合起来，才有机会活下去，你的同伴就成了自己的家”；是娇龙那句“有一天，我发现我可以击败你，你不知道我心里有多害怕”…… 这是社会的包容，社会的团结，社会的变化，是你曾经不屑，但现在深信不疑的“标准化”人生。 怎样活着才出彩？它不是江湖里见谁怼谁的“娇”式活法，也不是沉淀自己却错过真心的“白”式活法，当然，它也不是“摘不到星星就抢梳子”的“虎”式活法。 它没办法被界定，江湖也好，社会也好，最值得高兴的就是这个了，当然最苦恼的也是。 不然要都像李慕白那样“送走了剑，就送走了恩怨”，那幸福要简单的多，可电影说了，这没用！ 现在，这盘“菜”被吃光了，你也看到了底下放着的“现实”，“咀嚼过后就是思考”，这确实是目前证明自己依旧“活着”的最有用的方式。 在这场与导演的思想博弈中，思考不出结果，也没事。 毕竟，对于为人处世的姿态，人贝勒爷早早就给了提示： “刚柔相济，方得治道。”

谁能客观深刻评价下《卧虎藏龙》

影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。影评的配乐由旅美大陆作曲家谭盾谱写，国际知名的华裔大提琴家马友友担任主奏，兼容东西方流行文化的李玟负责以中、英文演唱主题曲《月光爱人》（A Love Before Time），搭配相当新鲜。电影的主题音乐风格幽运，哀而不伤，配合上片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰。在飞檐走壁的一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛，堪称是中国电影配乐中的极品

卧虎藏龙 英语影评

Excellent movie that mixes martial arts and fantasy. The movie is lead by Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh and Zhang Ziyi. The sword fight between Yeoh and Zhang’s characters is an amazing fight scene, definitely one of the best in a martial arts film involving only female actors. It was one of the first movies produced in Asia to be both a box office hit and a critical success at the same time. With the great visuals and cinematography it’s one of the most beautiful movies on film IMO. The action doesn’t lack in it’s own regard either with the stunt team from The Matrix movies involved with this film. Author: Maniac-9 from St. Louis, MO31 January 2012, IMDB

卧虎藏龙影评

《卧虎藏龙》经典影评：

作为华语电影的第一个也是目前唯一一个奥斯卡最佳外语片小金人，落在武侠类型片的头上实在是再适合不过。

《卧虎藏龙》或许可以算是华语影坛最顶尖的一群高手，联袂奉献的武侠巅峰之作。

李安导演，鲍德熹摄影，袁和平武指，叶锦添服设，谭盾配乐，加上马友友的演奏和一众演员的出色发挥，将儒家的淡雅冲和与道家的抱元守一在如诗般的画面中淋漓展示。

故事梗概

一代大侠李慕白（周润发饰）有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲（杨紫琼饰）将青冥剑转交给贝勒爷（郎雄饰）收藏，不料当夜遭玉娇龙（章子怡）窃取。

俞秀莲暗中查访也大约知道是玉府小姐玉蛟龙所为，她想办法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。

但李慕白发现了害死师傅的碧眼狐狸（郑佩佩饰）的踪迹，她隐匿于玉府并收玉蛟龙为弟子。而玉蛟龙欲以青冥剑来斩断阻碍罗小虎（张震饰）的枷锁，他们私定终身。