美声唱法教学(怎么样学习美声唱法)

2024-05-04 21:10:21 :27

美声唱法教学(怎么样学习美声唱法)

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怎么样学习美声唱法

于唱歌方面需要注意的几个方面 其实,唱歌并不是很难的一件事,只要肯练,而且有一定的乐感,我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好! 我曾经和一些很不错的老师学习过声乐,开始的时候虽然能明白道理是怎么回事,但是运用上总是觉得差那么一点,也就是说找不到感觉,后来也不知道是哪天突然自己就练明白了,呵呵,总结了以下几点,用很通俗的话讲出来,相信大家很容易就能明白。 唱歌,最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。 气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来,但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事,这就像一层窗户纸,捅破了,你自然就明白了。最简单的办法就是: 一:学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸,如果你学会了像它一样的呼吸,也就是所谓的急吸急呼,那么在唱歌的时候,你会觉得在很多时候你可以偷气,而不被发现。 二:控制气息。很多朋友们都会唱歌,但是很多人会出现漏气现象,这就是气息的支撑不够,解决办法很简单,就是控制气息。可以像闻花香一样,把气吸满,吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸,这样吸的速度够快,而且够多。气要直接吸到小腹,也就是丹田的位置,小腹可以感觉到在膨胀,就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟,也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来,同时发出“si(丝)”声,呼气越慢越好,这样时间久了,你会觉得你可以控制吐气了。 人的音域可以分为中、低音区和高音区,中音区是人声最容易唱的一个区域,很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去,低音下不来”但是没有一个人说他(中音区)不够好,其实不然,不管在任何一首歌曲里,中声区都是用的最多的,首先要把中音区练的够美,才可以再去练高音和低音。 声音的位置其实讲究的就是共鸣,也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉,带动胸腔共鸣,最忌讳的就是喊叫,不要过多的用声带来发声,要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的,而不是嘴巴,感觉在发声的时候声音是竖起来的,也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到,但是每次练习都在想着这种感觉,终有一天你会捅破这层窗户纸。 歌曲的理解和处理,首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境,然后用心去唱,用心去体会,要让你的听众觉得你是在倾诉,在讲诉,而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫,当然每个人对歌曲的理解不同,也可以有很多种处理的方式,在每个字上,都要考虑到强和弱,开始的时候也许会很费脑筋,但是当你处理了大量的歌曲之后,你就不用刻意的去处理它,很自然的,你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”,在这句歌词里“这是”就不要太强,要非常突出“绿叶”这两个字,“对”要比“这是”更弱,“根”基本和“这是”差不多强弱,“的”弱,“情谊”要像哭诉似的,不要太强。当然处理歌曲不是一种方式,我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面,不只是强弱,还有合理的停顿,和加音符。因歌曲而定,说白了就是怎么好听怎么唱。 ------------------------------------------------------------------------------------- 如何唱高音 一、人类的歌唱本能 你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,但他们的歌声同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。包括呼吸、发声、共鸣等一切都逃不出自然的条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往比摒弃这种自然的条件,而去苦苦找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲的事。 歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属自动,但心力可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一个初生的婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好,当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。 二、先喊出高音来 我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。 我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音为喊出来又怎样去定它的位置呢? 我们先由下喊起,半音上去,#f2,g2,#g2为止,五个音一组。开始不要喊得太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面配合好了,不妨多喊一些。等#g2喊好了,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气,用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊bb2. 一般来说,唱高音声部的人高音是天生的,只是我们从来不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,她会情不自禁地尖叫,而这一声叫,可能达到hignC以上的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。 三、呼吸和姿势 我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。 唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就必须用腰力。肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨所限制,不能再扩大,我们可以利用肺叶由最下面的肋骨向外扩张。用腰力,是先用手插腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它自然地会起作用),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭起来(张大口),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。 前面讲过,f2--#g2我们的用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到了bb2时,因为只需要少量的气(但是要高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在牙齿上,就能唱出bb2了。由bb2以上,到high C 以上的音,方法与bb2一样。 这里再举一个例子说明用腰部的力唱高音。 用腰部的力唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏那上半部就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音所需要的。 四、Close及掩盖 从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今还有人在用。由于对Close真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。 我对Close的理解是:关闭下面的共鸣箱,打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就是提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。 我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去到意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从未说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”结实Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚上提,软口盖升高)打呵欠状)气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这种感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平常感觉不到),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。 五、越高越容易 当我们练到bb2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了,因为唱这几个音的方法与唱bb2的方法并无大的分别。唱bb2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时刻苦的气息练习得来的 。 六、支点与对抗 如果用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用,我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有了四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。 唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气以一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随气息的呼出不断向上移,还是要保持那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不到,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢? 我在新加坡听过一位女高音独唱,她是代表加拿大到各国巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢? 我们再看打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷。如果将气筒打气原理比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置。 文字视像表现法-以字行腔 字正腔圆 一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉.在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力.歌手在演唱时,要做到演唱的是自己,而不是其他别的什麽人. 比如”青藏高原”一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空旷无拘束的感觉.然后是”是谁带来远古的呼唤”?以问句的形式出现,那么主要演唱时的区别要在”呼唤” ”祈盼”上.”难道说”在语气上要加强,溶入气声的感觉更好.”无言的歌”要有拉起来的感觉.”还是那久久不能忘怀的眷恋” 在这一句中”久久” ”忘怀” ”眷恋” 是要突出表现的内涵. ”我看见一座座山”部分,在心里,眼前要显现山川重叠交替的感情,歌者的自己感受,我现在就在西藏呢.心里要有无限的对西藏人民的美好情义,对解放军深深的赞美之情.无法抑制的身临其境的感觉.这时,你才能唱出对青藏高原的深度感动,对冰川,绿树的咏叹,对自己家乡眷恋的凝眸,对青藏人民赞叹的自豪之情. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何把握声音的方向性 通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。 因为在演唱过程中,它需要位置不断移动,包括口腔开启的状态是否到位,需要很细致地去体每一个音符,那么在移动过程中,尤其向后移动的时候,容易发生声音注意向上,而不注意向前。无论你是唱低音、高音,头脑的意识里要非常的清晰,声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开,时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱,切忌在口后半部咬字,声音容易向后倒,听起来象美声似的,听不清楚在唱什么,声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接,到情绪不断递进,进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维,即我的声音是向前方的。 练声状态 气息是任何一种演唱发法的原动力,正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练,我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。 把几个简单的母音,编成一首小曲,使学生在歌唱的状态下练声,或者选一首旋律很流畅的曲目,然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱,找出其中有代表性的乐句,使学生感觉它的歌唱性,在用这种感觉去练声。 这样做很容易使学生保持全身心的投入,从而演唱状态。也就是说,不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情,一种感人的情绪去练习,才能有效地找到松弛自然的音色。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 如何运用气息 学习欧美唱法,需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点,一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面,也就是小腹,那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下,是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系,希望大家能清楚。 现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法,反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩,自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力,没音色变化,包括力度的强弱。 还需赘述一点,气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言,气息的压力越大越好。准确地讲,真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么?怎样训练?我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。 美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。另外,在世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同,这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置,元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变,从低到高保持元音不改变,保持共鸣的统一,甚至唱华彩部分,咬住原有元音不改变,绝不允许到高音用A来代替原有的元音。 美声唱法于戏曲唱法 老一辈歌唱家向外国人学习美声唱法,学习了美声的发音、共鸣和外国语言唱法,他们学的多是外文歌曲,因为外国人教声乐不会中国语言,更不懂中国语言的讲究。因此,有些老一辈学美声的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不够好,吐字不清楚。解放后声乐界探讨土、洋唱法的过程中,有人提出美声唱法吐字不清的问题,美声唱法开始研究中国语言唱法。在这方面特别需要向民族传统吐字学习,尤其需要向单弦、京韵大鼓这些说唱音乐学习。说唱艺术的吐字完全可以用于美声唱法的语言中。北京的单弦不离开说话的基础,怎么唱,不论多高多低还在说话的范围,这是牌子曲的审美。同样是说唱音乐,京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些,声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样,比说话夸张些,京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法,但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法,老生更接近语言,“a”更白些,“i”用脑后音,声音那么靠前那么亮。“i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高,发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音,,因为发“i”音时喉器上来了,容易看到声带。京戏的“a”,一点多余的音也没有,一点没有音包字,唱“i”元音时,跟说话不一样,声音从后边出来。语言夸张到什么程度,扩展到什么程度,也决定于方法的不同。在美声唱法中,男声不存在像老生那样的唱法,老生用真声的比例多。女声更接近青衣,指的是真声假声混合的程度,主要区别在共鸣腔体的运用上。尽量解放你可能用得上的共鸣,当然这里有个审美的问题,用太多的共鸣就不自然了,既要用好共鸣,又要用得自然,这得有适当的尺度分寸,可是艺术很难用几尺几寸来衡量。各种类别、各个时代不一样,各种风格、各种形式也不一样。歌剧、艺术歌曲、清唱剧在美声唱法中有各种不同的用法,这需要用歌唱的感觉和灵敏的听觉去辨别。总之,美声唱法是混合声区,这种唱法在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣,男女、高低的唱法是统一的,这是美声唱法的最大特点。 我国戏曲声部的划分不是按男高、女高、中音、低音;而是按行当,各个行当有各行当的唱法,不同的人物,不同的行当唱法是一样的。在戏曲中,某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等,他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物,正面人物、反面人物在唱法上是一样的,但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同,戏曲唱法是行当不同,高低差不多,例如:老生与黑头唱法不一样,但音域差不多,黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是A2,一个弯上去就是B2。行当不一样,唱法就不一样。在我国传统的戏曲里没有真正的重唱,因为我们没有和声的基础,后来样板戏写了和声,那是尝试,传统戏曲不是这样。关于唱法,可从各个角度来说,嗓子的用法可以有各式各样的,共鸣状态的选择可以有所不同,从语言的形状,加上带共鸣的语言是什么形态,就可以区别是什么唱法。民歌也好,戏曲也好,都有唱法的区别。我们声乐教学会涉及到不同声部,不同唱法,如果美声、民族什么都教,我想这样谈这些问题也许会有些帮助。因为这里唱法上的关系都是一样,但共鸣的比例不一样,唱出来的音响也不一样。 美声唱法的学派与风格 有学生问我怎样区分美声唱法的学派,我想世界上只有两大学派,一个是好学派,一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品,选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看,俄罗斯学派有好有坏,意大利学派也有好有坏。1988年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛,请我当评委,比赛结果进入决赛的10个人中,唯一的男声是一名日本的小嗓男高,还没有高音,整个比赛中连一个像样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀!虽然美声唱法出自意大利,但有些老师完全不是传统的意大利学派,去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难,歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题,譬如:俄罗斯有些唱法口腔用的比较多,尤其是男中音。这是他们语言的特点,也不绝对是方法好坏,不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿,其中有方法问题,如果方法不改,唱其他国家的作品也是这个味儿。

美声唱法教学

美声唱法教学如下:

美声唱法(意大利文:Bel canto)喉头在保持吸气位置状态下,呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。

美唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系,而且作为人类文化意识形态的一部分,它同样也是社会、时代发展的产物。

美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的"味道",特有的音响特色。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的"味道"的。

美声唱法的好处

1、提高音乐素养:美声唱法要求歌手对音乐有深入的理解和感受,能够准确地把握歌曲的节奏、旋律和情感。通过学习和实践美声唱法,可以提高个人的音乐素养和审美能力。增强呼吸控制能力,美声唱法强调深呼吸和慢呼气,这有助于提高呼吸控制能力。

2、改善音色和音质:美声唱法注重音色的变化和音质的纯净,通过练习可以改善嗓音的质感,使歌声更加悦耳动听。此外,美声唱法还有助于预防嗓子受损,延长歌唱生涯。培养良好的演唱习惯,美声唱法要求歌手在演唱时保持正确的姿势和发声方式。

3、拓宽音乐领域:美声唱法适用于各种类型的音乐作品,包括古典音乐、流行歌曲、歌剧等。掌握美声唱法,可以让歌手在更广泛的音乐领域展示自己的才华。增强自信心,通过学习和实践美声唱法,歌手可以不断提高自己的歌唱水平,从而增强自信心。

唱歌教学丨三个方法改善自己唱歌不好听

唱歌教学丨三个方法改善自己唱歌不好听

第一个:发声练习有什么用?

首先我们要清楚,我们唱歌发声包括“共鸣腔体”(声音通

道)的建立和“声线”的打造;

而你唱歌的时候声音如果没有通道,那么就会有堵、憋、挤卡

的感觉,所有感觉声音挤的情况都是因为没有共鸣通道;

声音通道建立好之后,唱歌听起来才会通畅,让人听着舒服,

没压力,气声就是只用声音通道来唱歌,声带不全部闭合的一

种技巧;

当你的通道建立好以后,就需要打造声线,让声音变得清晰,

有质感,有穿透力,声音通道包括胸腔共鸣、鼻腔共鸣、头腔

共鸣;

--【那么每种共鸣又有什么作用呢?有什么效果呢?】--

1、浑厚有底气--【胸腔共鸣】,所以:要唱出浑厚有底气的

声音就需加强胸腔的练习;

2、干净明亮--【鼻腔共鸣】,所以:要唱出干净明亮的声音

就需加强鼻腔的练习;

3、震撼的高音--【头腔共鸣】,所以要唱出很高的音,就

需加强头腔共鸣、声带关闭和气息的练习。

通过发声训练,可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提

高,并能养成良好的歌唱状态,可以培养歌唱器官与共鸣

器官的协调能力,从而达到完美的声音。

发声训练的过程,不要认为只是嘴巴发出“ia”这么简单

的训练声音,“ia”可以反映出声音位置是否统一,咬字

吐字是否清晰,气息的控制能力如何。

只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势,大

方自然的表情,敏锐的听觉,判断哪种是好的声音,哪种

发声是不好不对的声音,逐步使歌唱发声的技术成为歌唱

表现的有力手段,从而达到声情并茂的演唱。

用大白话来说唱歌本来就是声音为基础的,没有声音怎么

唱?别人说气息是基础其实不是。嗓子才是基础,没嗓子

没声音唱啥歌?

所以学唱歌当然要学练声,练声有很多好处,扩张你的音

域,还会熟悉发声位置,锻炼你的嗓子各种生理组织,改

善你的音色,锻炼你的口齿,反正是一堆的好处。

第二点:发声的基本功训练

1,对着镜子

唱歌对着镜子唱歌,可以随时提醒你,注意口型、眼神和形体

的表演。对着镜子练习发声的要点是要做到眼睛睁得大又亮;

嘴角上提,露出牙齿;两臂自然弯曲;不歪脖子;不耸肩;吸

气时两肋打开;呼气时呼吸肌肉群对抗支撑。

2,像啃苹果一样张开嘴巴

像啃苹果一样张开嘴巴,营造张开嘴巴用上牙啃的感觉,面颊

的肌肉要向俩耳朵方向展开,小舌头和软腭向上提,后咽壁也

兴奋起来。口咽喇叭和头腔共鸣形成一个共鸣管,声音才能像

天鹅绒一样美。

3,用打哈欠的感觉发声

发声时字腹(字音中标注音调的主要韵母)从上牙两大牙根啃

出,声音的亮点在口、鼻咽腔、头腔共振。

4,向着远山唱

唱歌时的感觉,要放得开。向着远山唱,比较能放出适当的声

音量。

5,要求声美,字正为本

韵母在歌唱中是体现音乐性的主要字母,在歌唱的咬字过程

中,韵母担负着音高的变化和时值的转换任务。韵母的发声

技巧对于用美声唱法、民族唱法或通俗唱法唱好民族语言的

歌曲都至关重要。有的歌者因带有地方口音,没达到规范的

咬字规则,造成了字不正音不响。

6,注意力放在后脖颈

把注意力放在后脖颈,这样可以产生美美的声音。

7,发声练习曲因人而异

不同的练习法能让你获得控制自己的呼吸系统的能力,达到

灵活运用气息,驾驭声音的目的,但最重要的还是结合歌者

需要解决的问题,制定灵活的练习曲,所以选择自己合适的

发声练习曲目很重要哦。

第三点:做发声练习要注意什么?

1练声是一项艰苦的劳动

2练声时要保持良好的歌唱状态

3.练声时要培养歌唱意识

4.练声时要力求主客观统一

5.练声要有的放矢

6.练声时不要过于追求音量

7.练声时注意力要特别集中

8.要用科学的态度练唱

美声发声方法

  美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼,19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:  呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,因此,排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。  起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音,看作是正确发声的关键,是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种,初学者宜以练软起音为主,跳音练习也是一种很有益的练习,它实际上是一系列的起音,有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性,有持久力,节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。  声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些);唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具有较低声区的特征(即实些、真些、亮些)。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。  声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的:起音不准确,滥用滑音;声区不统一,音量忽大忽小,音色忽明忽暗,或出现破裂音;呼吸控制不佳,气息逼紧;母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i,e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等,都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。  音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它的格言是“追求音质,音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松弛富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制,也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。  灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,它可以促进声音松弛而富青春活力,有利于延长演唱寿命。  音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质,是美声歌唱的特征之一。人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起,喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型,自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润,既结实又松弛,即所谓“又明又暗”。  微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6~7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”,是喉头压得过低,过分追求声音的“深度”或洪大音量所致;过快的微颤又称声音“碎抖”(亦称“羊声”),是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些、平稳些,它又是一种强有力的艺术表现手段。4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展,至今仍盛行不衰。

浅谈美声唱法

浅谈美声唱法

  高中时期我曾受一位读音乐的朋友影响,于是对美声唱法有了一些初步的认识,而且对这种唱法有很大的兴趣。暑假的时候我还曾找了一位声乐老师上了一些声乐课,加深了我对美声唱法的认识。我发现,我越是接触这种博大精深的唱法,就越是被它吸引。那么,到底美声唱法是什么呢?下面将会介绍这方面相关的内容,觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。

  美声唱法来源于意大利语“bel canto”一词,意为优美的歌唱。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的。从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部的教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。歌剧的产生是美声唱法形成的直接原因,最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男中音来唱,随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。

  美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一,是它用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润,而又具有一种金属色彩的,富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。

  美声唱法的创始人G·卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P·F·托西、G·曼奇尼、19世纪的F·兰佩蒂、M·加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下:

  呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法,正确的呼吸方法是良好发声的基础。

  起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的发音,看作是正确发声的关键。是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段,起音分软起音和硬起音两种。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱,可以使声音有弹性、有持久力、节约声带和体力消耗,延长演唱寿命。

  声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石,美声唱法取得声区统一的主要方法是:强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音唱得稍带下一个声区的特征(即虚些、假些、暗些):唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音,要唱得稍具较低声区的特征(即实些、真些、亮些),这样逐渐的变化过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。

  声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映,又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。

  音质、音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质,它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练,这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力,而且还可使声音松驰富有弹性,音色有多样变化,以丰富艺术表现力和促使声区的统一,声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。

  灵活性 用快速的音阶、琵音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容。它可以促进声音松驰而富青春活力,有利于延长演唱寿命。

  微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6-7次,过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质,歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关,激动时快些,宁静时慢些,平衡些,它又是一种强有力的艺术表现手段。

  以上就是美声唱法的概念和主要特点。其实我们的歌曲的主要唱法除了美声唱法外,还有民族唱法和通俗唱法,每种唱法都有其自身的特点,那么他们与美声唱法又有什么区别呢?

   一.美声唱法与民族唱法的界限

  我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。另外,在世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同,这两方面各种组合的可能性都有。艺术的歌唱包括很好的民歌,好的歌唱者都是根据所唱的作品选择唱法。从另一个角度考虑歌唱中语言的位置,元音的位置不同所产生的共鸣也不同。有些唱法希望保持元音的位置不变,从低到高保持元音不改变,保持共鸣的统一,甚至唱华彩部分,咬住原有元音不改变,绝不允许到高音用a来代替原有的元音。

  二.美声唱法与通俗唱法的概诉

  多年以前直至今日,我们不少人都把美声唱法与通俗唱法截然区分开来,把它们弄得界限分明。但其实美声、通俗的技法都包括在声乐这个范畴里面。人们评价艺术和体育的时候都总爱说一句话:“条条大路通罗马”。说到足球,不管什么南美技术型,欧洲力量型,只要能进球就行;说到歌唱,自然是好听就行。此外,不管美声唱法还是通俗唱法,都是建立在科学的发声方法基础之上的,没有科学的方法,声音就不会有持久的魅力。但是,从演唱方式和风格上来看,两种唱法之间的区别还是很大的。美声讲究声音的松、通、圆、亮,讲究声音的华丽、华美;通俗则讲究演唱风格的个性化。下面就美声唱法与通俗唱法做一些比较。

美声唱法的要求

2010年报考天津音乐学院 音乐高考辅导招生准确率100%!一.美声唱法歌唱的站姿:(对于这个站姿问题,每个演唱者都有自己的一套方法,认为只要站立能为演唱服务,站得稳就行了,孰不知,这个站得舒服,站得稳也有很大的学问。)  第一:首先要有一个能让人接受的形象。  第二:人要站直,但要放松,后脊椎骨挺起来,平视前方,胸要有扩张,但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下,自然的垂在两腿边。如此一来,就导致了肩膀的放松和颈部的放松。双腿稍分开,宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了,影响腰部力量的发挥,而且显得更紧张;如果把双腿分得太开,则影响舞台形象和观众的视觉。)这里说的站直,并不是我们所理解的站直。和解放军战士的站直不一样。歌唱时的站直,要求背下部的脊椎不能有弧形,而是直的。(下面我给大家示范一下,老师们也可自己体会一下。)  第三:歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点,这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切,不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。)  二.美声唱法的呼吸:世界上歌唱的呼吸方法有很多,而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸,很浅的;胸部呼吸,把胸部扩张;腹部呼吸,把气沉下去,要部有力量,横隔膜撑开,感觉腰的四周都有一种往外顶的力量,但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候,采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息,吸得饱满了就可以了。什么叫饱满,举个例子,象吃饭一样,饭吃饱了,应该理解为肚子不饿了,而不是“吃撑”了才叫吃饱了,所以,气息的饱满是自然的饱满,而不是人为的去做饱满。老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼:快呼就象是晚上在不注意的情况下,被人在背后拍了一下,吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样,一般用在唱比较抒情,速度比较缓慢的歌曲时。(示范)在平时的声乐教学中,我都是采用这两种方法训练学生的,效果还是不错的。  三.美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚:歌唱的咬字和吐字不能不伦不类,在意大利,如果咬字吐字不准确的话,那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确,首先得说好话,把话说清楚,注意字的平舌和翘舌,后鼻音和前鼻音,及字的归韵和收声,讲究字正腔圆,力求把每一个字都唱的圆润,唱的清楚,唱到位。尤其在歌唱过程中,拖长拍时,很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉,导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母,出现咬字和吐字的错误。(示范如:Ma,妈妈的“妈”,如果在拖长拍的过程中随意的变换口形,气息松动,则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前,这样的情况叫做“吃字”,严重影响作品内容的表达和诠释。(比如:“祖国,妈妈呀,祖国,妈妈呀,我亲爱的祖国妈妈)。平时,在声乐教学中,对于学生的咬字和吐字,我的要求比较高,通常先要求他们带上气息,带上歌唱状态去标准的朗读,读通、读顺、读干净,然后再唱。这样一来,学生的歌唱咬字和吐字就进步了,歌也唱的好听了。歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的,同时又和说话的咬字和吐字有区别。应该说,歌唱的咬字稍夸张一些,这是特殊需要的。比如:平时我们吃的大米饭的“米“,我们都念作MI,这是对的。但是在美声唱法中,这个”米“,绝对不能念MI,应该念MU,好象是MI后面加一个U的感觉,迅速的连起来,就成了MU了。如果唱成MI,则声音很薄,很扁,太靠前,变成了白声。如果唱成MU,则声音结实,醇厚,通畅,圆润,有穿透力,传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一,听起来是同一种味道。(示范:江南丰收有稻米)唱了以后我们发现,效果是很明显的。再如:妈妈的“妈”,平时我们念作MA,一点都没错,但在美声唱法中,这个MA,绝对不能唱MA,而应该打开口腔,用上气息,MA,后面加一个AO,的感觉去唱,就变成了MAO的感觉。效果到底如何?(我给大家示范一下:《我的祖国妈妈》中的:我走遍海角天涯,忘不了祖国妈妈。)为了让学生在演唱过程中,避免某个字的歌唱状态突然掉了下来,和其它的字造成不和谐,脱离轨道,平时在训练学生时,我也采用了自己总结出来的一点方法,就是让学生感受或想象有人在揪他们的头发,正在往上提,有了这种感觉,声音就不会掉下来了。效果非常好!  四.美声唱法要求声区统一:A.学习美声唱法的人,常常把声音分为三个声区,即低声区,中声区和高声区。常把自然声区称为中声区。声区统一是指,不管唱什么声区,听起来给人的感觉是一样的。(示范)B.所谓声区不统一,就是指三个声区的声音,音色和音量不一样。艾得娜教授曾一再强调声音的位置和音色要上下保持一致,不能一个声区一种唱法,三个声区三种唱法。(示范)造成声区不统一现象的原因有很多:(A)有的是由于技术方面的原因造成的,就是说,歌唱者在技术尚不成熟时,可能使声区不统一。(B)有的是因为概念上的错误造成的,有人主张高声区要用头腔共鸣,中声区要用口腔共鸣,低声区要用胸腔共鸣,使声区不统一。C.那么如何才能使三个声区的声音达到统一呢? 那就是:无论是哪个声区都应该把声音送进头腔,从而获得面罩共鸣,越到高音,面罩共鸣越充分,明显,在低声区,相对高声区而言,面罩共鸣就没有高声区那么明显了。只有作到了各声区的声音相对统一,才符合美声唱法的原则。说的通俗一点,也就是始终把气提起来,一点儿都不松懈,全部要拎住,别掉下来,腰部始终要给力量。(绝对不能跨下来,“示范”)  五.美声唱法要求声情并茂:这个内容经常被歌唱者忽略,都以为只要声音响,音量大就行。其实,对于一个成功的歌唱者来说,只有音量和漂亮的外形是远远不够的,没有感情的歌唱是枯燥的,乏味的,没有生命力的。很多的声乐专家都主张在歌唱中要以情带声,也就是说,假如你感情有了,就不怕没有好听的声音。专家们的这个说法,经过多年的教学实践,证明这个说法是科学的。不同的人对同一首歌曲,因知识水平不同,阅历不同,理解不同,会有不同的感情的体现,只要是本人理解的情感的体现,只要从实际出发,哪怕只有一点点的感情体现,都值得鼓励。以上说的五个大的内容,可以说是美声唱法的原则,之所以称为“原则”,是因为学习美声唱法的人必须要严格遵守的,而且是缺一不可的,否则,美声唱法就变成不完全或不完美的美声唱法了。  六.下面,我再说说美声唱法其他应注意的几个方面。如果把这些点点滴滴都注意了,会对自己有很大帮助的。(1)在我们一般的学院派歌唱者中,当你站到舞台上准备要唱歌时,会向钢琴伴奏点头示意,说明已经准备好了,可以开始弹奏了。艾得娜教授说,这是错误的。正确的做法应该是:如果你准备好了,就把头稍抬高即可。(示范)表示你已准备好了。(2)女高音在唱高音时,为了高音好上一些,头可以往后仰一点靠后,下巴往里勾一点(稍包住),全身放松,音别挤,同时,抬起笑肌笑着唱,把牙齿露出来。(示范)这样的话音色会变的好听,声音显得更加明亮。(3)在表演的时候,演员应有适当的动作语言体现,这是很需要的,但是,千万不要上半身已进入了角色,而下半身却没进入。(4)在唱歌剧片段的时候,要把握好作品中角色的年龄定位,尽力贴近。表现老年的时候,声音应苍老些;表现年轻人的时候,声音要明亮而透明;表现中年人的时候,声音应控制的比较成熟稳健。(5)如果想增大音量,可以把双唇往外翘,稍弯曲,露出下牙床或牙齿。(示范)这样的歌唱口型有利于汇聚声音,使声音具有穿透力,传的远。而且更大程度地减少了破音的出现。(6)唱高音时,声音不要追求宽,否则声音容易破,要找金字塔塔尖的感觉,越到上面,越明亮,越结实。千万不要人为的多用力,下面腹部,腰部的气始终不要浮上来,否则高音上不去。(7)钢琴伴奏是整个歌唱过程的一部分,是歌唱者诠释作品不可缺少的部分。所以,在歌唱过程中,对于歌唱者来说,在钢琴间奏时,也应该有情绪的体现,歌唱感情的升华不能停顿,而不是在舞台上等待伴奏,因为你要表现的是一首作品,一个整体,而不是一个段落。(8)学习声乐的人通常喜欢“小咳嗽”,用来清理嗓子。(示范)其实从保护嗓子的角度出发,这样不但不利于嗓子的清理,而且十分有害,因为每咳嗽一次,声带的两块肉就碰撞一次,磨一次。(9)上台时不用斜视看观众,这是不礼貌的。(10)大师们说:(A)作为一个歌唱者来说,要有商业头脑,你为别人唱了歌,必须要得到回报,否则那是不现实的。 (B)要多学习各种文化知识,要有对歌唱的激情。如果你想唱歌,那就永远不要停止。(C)对每一位优秀的歌唱者来说,心胸要宽广,因为你是属于世界的。  七.国际概况: (1)德国的歌剧院普遍较小,一般能坐300——500人左右,最大的也只有2000张座位。(2)美国的歌剧院都很大,一般能坐3000——5000人。(3)大师们说,要想在国际声乐界有一席之地,至少准备10首能让别人挑选的歌剧唱段,而且每首都是精品。在意大利,如果谁咬字不准的话,那是没有机会和唱片公司或歌剧院签合同的。(4)在欧洲,一般的歌唱家一年的收入是30——50万美元,但是多明戈,怕瓦罗蒂一年的收入却超过100万美元,因为他们是超级歌唱家。  八.成为优秀歌唱家的条件: (1)身体要强壮,健康。(2)歌唱的欲望要强烈。(3)对任何事情的注意力都要集中。(4)不能害羞,胆子要大,具备良好的心理素质。(5)对声乐要非常的热爱。(6)声音和嗓子的条件要好。(7)语言要唱到位,唱什么要象什么。(8)具备良好的文化和音乐修养。

美声唱法技巧发声位置_假声唱法技巧发声位置

  你知道假声有哪些唱法及发声的位置吗?我就为大家介绍假声唱法的技巧及发声位置,仅供参考

   假声唱法的方法

  倒抽一口气”的动作

  就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

  母音转换手法

  就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。

  在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

  其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。

  所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

  所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。

   假声发声位置

  “假声位置”的“假声”不是指假声音响,“位置”也不是常见的声乐书籍中所提的声音位置的高、低、前、后,而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态,也就是用欲发假声时的意念,去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。“真声唱”也不是用自然的真声,而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。也就是说在强有力的深呼吸支持下,声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果,它是混合共振集中的“芯儿”,是一种有效的挡气动作和能力使声带振动后获得的金属般色彩的混合共振音响。“假声位置真声唱法”的基本要求是学生整体歌唱,使气息、声带和共鸣腔体高度协调,是对人体自身原有发声器官进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。

  二、我们先来探索一下“假声位置”与假声音响之间的区别。

  前面说过“假声位置”是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态,这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠,尚未咽下时的“内开”状态。此时各腔体的状态是:

  (1)鼻腔因欲咽哈欠的感觉,仿佛鼻子上端(眉心处)向软硬腭交接处拉紧、靠拢而引起的软腭提起,鼻腔打开。

  (2)下巴(下颌关节)因欲咽哈欠像掉下来似的松开。

  (3)软腭因欲咽哈欠而绷紧提起。

  (4)喉头因欲咽哈欠而稳定地落下。

  (5)咽壁因欲咽哈欠而加强张力,向后扩展,向下绷紧。

  (6)胸腔因欲咽哈欠而自然挺起。

  (7)腰腹因欲咽哈欠呈前后左右对抗扩张状。

  以上七点就是欲咽哈欠时呼吸和共鸣腔体的状态,这个状态就是我们所提到的“假声位置”的具体感受。一旦找到“假声位置”,演唱起来声音宽广,上下统一,能够产生高亢、粗犷的音响效果。

  假声音响是一种纯假声的音响效果,这种假声虽然能唱上高音,但音色黯淡,声音挤、虚、喉肌紧,喉位高,不适合人们的听觉审美。

  而这种纯假声的歌唱(也包括纯真声(大本声)或真、假两截声音)恰恰在低年级学生身上较为明显。这种情况造成了音域没有得到理想的扩展,声音听起来明显挤卡、苍白、虚黯,没有穿透力,给声乐教学带来了极大障碍。因此,要想解决这些问题,就必须改变原始的真声和假声,使得真假声较好地结合在一起。这不仅要以科学的方法唱出真假声,还必须把真假声融为一体,即假中有真,真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换,就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好,这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们,真声发声主要靠甲杓肌组的作用,声带做整体振动,而假声主要靠环甲肌组的作用,声带做边缘振动,然而学生是无法直接支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识,没有强有力的气息支撑,没有声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉,就无法使真假声统一获得良好的声音共鸣。“假声位置真声唱法”恰好在这方面显示出它的优越性。它将学生所看不见的构成歌唱乐器的内部构造如呼吸器官的肺、膈肌、呼吸运动、发音器官的喉、声带的变化及各共鸣腔体的调节等在发声训练中抽象的、难以捉摸的要求具体而形象化,使学生演唱时通过对某些感觉、意念的体验,比较容易地做到对自身发声器官的控制,从而达到发声训练的要求。

  三、在声乐教学实践中,笔者鉴于某些学生的特殊性,采用了“假声位置真声唱法”的一些针对性较强的教学手段,其中主要有“咽哈欠”“低八度感觉”“扒鼻子”“气、声反向运动”等。下面论述一下这些教学手段的科学性和作用。

  (一) 咽哈欠

  偷咽哈欠是在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠,而偷偷向下吞咽哈欠尚未咽下时的状态。这个状态与假声位置的歌唱状态极为相似,通过咽哈欠的感觉,体会自身和共鸣腔体的调节,它是形成“假声位置”歌唱状态的有效方法。

  日常生活中,我们的自然发声与歌唱的发声虽然都是使用人体同一发声器官,但两者的状态已有不同。歌唱发声是在自然发声基础上的夸张和美化,因此,需要发声器官、呼吸肌肉和咽、口腔可变腔体做出相应的调节,也就是做出有所准备的动作。它包括抬起下肋骨、下降横膈膜、抬起上口盖、放下喉头等,这些都是快速的,需要在一刹那之间同时完成。偷咽哈欠之前下意识的深呼吸恰恰是一种快速的、强化的吸气动作,可在一瞬间将呼吸器官、共鸣器官积极扩张。利用这一感觉可在发声之前获得一种积极的、内在的、自然的吸力,引起胸、喉、咽、口、鼻腔中一系列的改变,形成一种整体的、在深呼吸支持下的“内开”状态,这个状态就是歌唱发声之前应有的准备状态。学生有了这个感觉后要反复练习、体会,在此状态下先做无声的歌唱训练,巩固后再发声。此状态在发声时的保持,可有利于喉腔的打开,声带的自由调节和共鸣腔体的充分利用。

  偷咽哈欠是形成和固定“假声位置”的主要手段。

意大利语瓷都辅音结尾朗朗上口适合美声唱法

【内容摘要】在众多歌唱艺术中,美声唱法是最具权威性和代表性的艺术,意大利语作为美声的母语,其独特的发音规律为美声唱法提供了基础,因此在教学中会以意大利语作为美声唱法的教学基础。文章通过分析对比意大利语和汉语的美声演唱优势与差异,提出以意大利语音为基础,结合汉语语音特点进行美声教学的方法,以期对美声教学进行探索和创新。【关键词】意大利语 美声唱法 教学运用美声唱法具有很强的科学性,其权威性和代表性使美声唱法受到世界各国的喜爱和推崇。意大利语作为美声的母语,因其独特的发音规律为美声唱法提供了基础,经常作为美声的发声训练。美声唱法随着时代、演奏技巧以及演奏风格的改变而发生着变化,但万变不离其宗,美声唱法的声音和技巧离不开意大利语的规整,因此,在教学中我们将会以意大利语作为美声唱法的教学基础。一、意大利语音的美声演唱优势意大利语被许多人认为是最动听的语言,不仅读起来响亮而顺口,而且其语言的音乐感是其他语言不能比拟的。意大利语读起来语音清晰,有着规整的音节,带有节奏性的音序等使意大利语富有音乐性。意大利语辅音不同于汉语中的辅音,它的辅音简短柔和,发声位置不会改变,所以辅音到元音的一条声音线中,其过渡衔接自然,从而能够保持意大利语发音的清晰,并且具有流畅性。演唱者在唱歌时,意大利语不会受到歌词和节奏的束缚,不但如此,它还可以根据歌词和旋律将音节分解再组合。当前一音节结尾的辅音与下一音节开头的元音相接时,意大利语的特点能够减少发音的阻碍,相比较其他语言更能满足美声唱法的艺术需求,同时,也将美声唱法推向演唱艺术的高峰。二、汉语语音的美声演唱难度我们所讲的汉语,其语音主要是由声母、韵母以及声调构成,声母是作为音节开头的辅音,韵母是作为音节中声母后面的音素。在音节中声母和韵母都有各自固定的位置,声母固定在韵母的前面,韵母必须要在声母的后面。在汉语音节中,声母与韵母的发音主要是依靠口部和唇部的力量,所以声母与韵母的发音较为靠前,着重以唇齿音为主。这种发音习惯不利于美声唱法演唱,容易出现咬字死板、口音过重等现象,这样就将美声唱法与发音形象的距离拉开。美声唱法要求贴着后咽壁吸着唱,一旦按照美声唱法的要求去演唱,歌唱者就会出现咬字含混不清、发音不清晰等现象,这样就会使听者只听到音调而听不懂演唱的内容。三、意大利语音在美声唱法教学中的合理运用经过上述分析我们很容易看出,相对于汉语而言,意大利语对于美声教学更容易被广大学生接受,让学生在学习的过程中更容易找到美声演唱的技巧和感觉。尽管如此,并不是说美声歌唱不适合汉语,在一些方面汉语与意大利语也有相似之处。汉语的声母与意大利语的辅音有相似的地方,汉语的复合韵母与意大利语的复合元音也非常相似。这些相似点都可以证明,汉语也比较适合美声唱法。为此,在教学中我们可以先采取传统美声的训练方法,结合意大利语体系发音演唱的训练,当学生的基础打下后,我们就会结合汉语语音发声的特点进行中国作品教学。(一)运用意大利语音树立美声声音形象美声唱法是通过大量的发声练习来规范美声唱法的声音和基本功修养的,此时多采用意大利语的5个单元音再加上几个常用的辅音,来组成训练方法,要求有深的呼吸支持,力求达到声区统一、声音连贯、能强能弱的音量控制,声音具有灵活性和优美的音质等。(二)结合汉语语音特点进行中国作品教学美声唱法和中国民族唱法虽然是两种不同的演唱形式和风格,但是他们之间还是有着相似的地方,而且当前的民族唱法也在吸纳美声唱法当中的一些优秀元素,而美声唱法在中国的发扬也克服了意大利语和汉语语言上的障碍。两种唱法相互借鉴和影响,在练习中,我们可以通过先去掉声母,直接唱韵母的方式来进行训练。当找到腔体打开的状态以后,再加上声母。因为刚刚训练过不加字头的元音字母,学生往往对每个字后面的元音字母还保留着深刻的印象。对声母进行训练时,我们可以在训练中依旧采取咬字原则,将声母和韵母分开,这样声母就会比韵母靠前,能够使嘴解放出来。唇、齿、舌头三者互相配合灵活运动,同时使发音不会受到改变。在发音时要清楚、迅速地将声母释放并快速形成韵母,不要影响韵母腔体的共鸣。谨记连贯原则,在行腔时按照原则练习形成美声化规格。最后在韵尾上,对于单韵母的处理,我们可以在发音时一音到底,直接采取意大利语的元音发音状态不用做归韵。美声唱法产生于意大利,以意大利语音为代表,而意大利语的单词发音主要分为元音和辅音,跟我们汉语的声母、韵母、前鼻音、后鼻音等完全不同,所以在发声上有着明显的区别。美声唱法的发声讲究元音在前辅音在后,元音的咬字发音时讲究唱得清楚圆润,而辅音依靠元音的带动,形成一个连续完整的发音,而且发声的整个位置跟民歌相比较为靠后,声音效果较为含蓄。综上所述,美声唱法教学初期运用意大利语音发音特点的最佳教学方法,我们可以多听多学多唱意大利歌曲,以便学生在学习初期能够进入最佳的歌唱状态,为后续的学习奠定坚实的基础。我们不应该全盘接受意大利语音唱法,而应取其精髓运用在作品中。我们学习意大利语音唱法是更好地为中国作品服务,所以,在学习意大利语音唱法后,我们不仅不会摒弃我们的母语文化,反而会更好地利用我们的资源,将先进的演唱技法与我们特有的民族风格和感情相结合,不断去学习、吸纳、探索和创新,开创出属于我们自己民族特色的美声唱法。

美声唱法声乐教学中的基本点

美声唱法声乐教学中的基本点

  语言美声唱法是一种具有传统性的科学的歌唱方法,最初是指17世纪产生于意大利,成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格,它具有音乐宽广、气息通畅声音连贯、 混声区演唱、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字等特点。下面是我为大家带来的美声唱法声乐教学中的基本点,欢迎阅读。

  一、美声唱法的起源与特点

  (一) 美声唱法的起源

  美声唱法最初是指17世纪产生于意大利,成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格。 Bet Canto在意大利中的含义是“美好的歌唱”,也被我国声乐界誉为“美声唱法”,我们一般会将其理解为,一种具有声乐美学观点、声乐技术理论以及统一的声乐教学的歌唱方法,它是一种多出现在舞台歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。然而在西方的Bet Canto的理解是指罗西尼,多尼采蒂、贝利尼等人在那个时期的作品和歌唱艺术,其包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。

  1594年,在意大利的佛罗伦萨诞生世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》。1600年,意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了歌剧《尤丽狄茜》,它是第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧。

  歌剧(opera)的产生是人文主义思想发展的结果,是指一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式,其中戏剧和音乐史最重要的元素。歌剧的剧本成为Litbretto,音乐形式包括:咏叹调(aria)、喧叙调(recitative)、重唱、合唱(chorus)、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲,以及舞蹈(ballet)等。

  1607年,意大利作曲家蒙特威尔第创作完成了歌剧史上第一部具有真正意上的歌剧《奥菲欧》。在歌剧中,他大量的采用咏叹调和二重唱,初步具有了a-b-a结构的咏叹调形式,注重情感抒发,对美声唱法加以重视,很少用合唱形式,弦乐器家族首次占有重要地位,加强了音乐的表现力。而后来在那不勒颠乐派代表人物A.斯卡拉蒂的歌剧创作中,确立了具有丰富旋律的a-b-a形式的返始咏叹调在歌剧中的中心地位。

  咏叹调作为一种独唱形式,往往被安排在戏剧情节发展的关键时刻,用以现剧中人在特定情景中的思想感情,它是歌剧中的核心段落。咏叹调的演唱,注重优美的音质和华丽的演唱技巧,在这方面的要求往往胜于戏剧表演。在那不勒斯乐派的歌剧中,戏剧表演与乐队伴奏均屈居于从属地位,剧中不用传统的合唱及芭蕾场面,而是用高度发展独唱技术。由于独唱的咏叹调要求歌唱者具备高超的演唱技巧和优美的音质,因此,一种新风格的发声演唱方法便应运而生,这就是“美声唱法”。

  美声唱法自产生以来,其演唱风格及演唱技巧,一直随着时代以及所演唱的作品的发展而发展,这种演唱方法由于具有很强的科学性,因此是歌唱艺术中最具权威和代表性的唱法之一。

  (二)美声唱法的特点

  1、宽广统一的音域 :

  一般美声唱法歌手都能唱到两个八度,尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度,甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区,各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色,但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡,并达到完美的统一。

  2、胸腹式联合呼吸:

  美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法,是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制,伸缩性强,气息储存量大;如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小,可高可低;并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时,科学的运用声带的振动频率。用意识和母音变化及咽部管状的调节,有利的控制声带频率的振动机能,并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。

  3、真假声的混合使用:

  当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候,“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。

  从美声唱法的声音来说,是将真假声按一定音高比例混合起来使用,在真声的基础上,随着音高的上升,假声的成分逐渐增多而变得以假声为主,也就是说真假声都是会用到的,也就是绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中,我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度、是以真声为主还是假声为主。

  4、共鸣腔体的充分运用:

  从共鸣上说,美声唱法是全共鸣,是混合声区,混合共鸣,声音真假混合共鸣同时出现的,使得我们在歌唱的同时,充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣,将其积极的调动起来,使其“韵味十足”,达到特有的音响效果。

  5、独特的咬字:

  美声唱法的咬字是在牙关和嘴角上,不是在嘴皮上;而母音的变化是在声带上,形成在咽腔里,也就是是唱“韵”。这种咬字法比较圆润,有利于帮助气息声带的配合,声音穿透力强,口型自如美观。

  二、声乐教学中所需要遵循歌唱艺术规律

  (一)正确科学的歌唱训练

  演奏音乐需要乐器,任何一种乐器都需要有一个设计、绘画、选料、制作的过程,然而声乐的“乐器”则是长在自己身上的,这个乐器是要通过正确科学的歌唱训练来重新制造它的,而好的歌唱方法就是制造乐器的过程。通过科学的歌唱训练要制造出的人声乐器既要唱出所需要的音高、音域,又要唱出优美动听、抒发情意的音乐,并且歌唱者不感到嗓子累。有了好的歌唱方法,使得歌唱着既能自如地传情达意,又能延长艺术寿命,这就老师和同学在声乐教学中共同努力的目标。

  1、歌唱训练方法因人而宜:

  由于每个人的发声器官在生理结构上基本相同但又各有差异,所以在歌唱训练中,“千人一法”的教学方式是不可取的。声乐教师们会根据学生实际的嗓音条件,与后天长期养成的生活习惯、兴趣爱好、接受能力等因素,进行客观、切合实际的分析研究,采取即符合科学共性又符合个人嗓音特点的训练方式,对学生进行科学有效的歌唱训练。

  2、歌唱训练发展循序渐进:

  我十分喜爱学习声乐,在课下自己练习的时候,有时没有量力而行,挑选一些“大歌”来唱,忽视了基础练习,难免走进了误区。后来通过老师指导,我明白了,在声乐学习过程中一定要保持一个冷静的头脑,尊重科学的规律,要重视基础练习,不可以好高骛远,急于求成只会带来一些负面影响,从而妨碍声乐学习的进程。所以我有一个体会:歌唱训练的的负荷量应该是逐渐增加的,一些技巧性的声乐练习也是从简到繁,从易到难地慢慢的磨练,这样才能逐渐使嗓音得到一个稳固的发展,并且自身对自己声乐的认识和技巧的掌握,也是需要经历一个由表及里、由浅到深、由模糊到深刻的过程。

  (二)在音乐学习中的人个素质

  学音乐的首先的必备条件就是音准、节奏的感觉要好,同时也离不开基本音乐理论知识、识谱能力、听音的能力,还要具有良好的语言表达能力、丰富的情感体验能力和音乐艺术的鉴赏能力。在歌唱中会遇到各种不同的语言的歌曲,并且在不同的歌曲作品中需要不同的感情处理,要理解、感受、表达特定人物的各种感情,这就需要一定的生活实践基础、理解观察能力、文学艺术修养和语言文字表达能力。在此基础上,运用良好的音乐听觉、敏锐的节奏感觉和制造好的歌唱乐器来纵情地歌唱。

  (三)歌唱的情感体验和艺术表达

  声乐作为一种艺术的创造,自然讲求发声上的完美。如果不掌握一定的声乐技巧,再动人的情感也无法传递给听众。在我的声乐训练和实践当中,使我体会到,歌唱艺术实际上是“情”与“声”完美协调的具体表现。任何歌曲都有其特定的情节和思想内涵,所以在歌唱前我们必须首先理解歌曲的内容与创作背景,尽量体会词曲作者创作意图及情感,使得演唱出来的歌曲动人心弦,感人肺腑。

  三、美声唱法的声乐教学训练中所必需掌握基本要素

  (一)歌唱的呼吸

  生活中每一个人都会呼吸,无论是睡着醒着,都不会去想着怎么呼吸,就会本能的很自然的呼吸,但是演唱中的呼吸与生活呼吸是不同的,歌唱时的呼吸要比生活的呼吸变化更多,我们要随着乐句的长短,根据歌曲作品的感情需要,变换着运用呼吸,所以说歌唱的呼吸是一种有意识、有目的、具有技巧性的呼吸。

  而声音的不同变化都是与呼吸有关的。在生活中,人们的言语表达往往是表情达意的需要,没有什么严格的要求,这与歌唱时不同的。歌唱的声音(旋律)有固定的音高、长短,也就是歌唱的音调要准确,节奏的正确,力度的变化,音色的优美、动听等要求,把这些要求掌握好,歌就唱好了,唱得好了,也一定是控制好了呼吸,运用有支持力的呼吸来歌唱。因为,歌唱的本身是有生命力与感染力的,呼吸便是它有力的支持。所以说,歌唱的呼吸是歌唱的动力、支持力。

  在声乐教学过程中,老师经常强调呼吸的支持,那什么叫做“呼吸的支持”,怎样才能做到呢?人的呼吸是由吸气肌肉群与呼气肌肉群来带动的,吸气肌肉群包括从前胸往下,主要是两肋,腰部周围与后背。另外就是呼气肌肉群,生活中的“啊!”“唉!”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉很强,但是在歌唱时不需要很强。当我们在歌唱时,是需要鼻子和嘴一起吸,使气吸的深,这是一种感觉,每个人的体会可能会有所差异,在声乐教学中,我们经常会将它比喻为“打哈欠”、“闻花”等。吸进去了气以后,吸气的肌肉还要继续的工作,不能放松,即仍然保持吸气时的状态,使得呼与吸成为一种对抗,这种对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力,吸进气时时使肺的下部扩张,这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张,是由横膈膜下降所造成的。所以,在声乐训练中,当学生在歌唱呼吸的对抗中吸气的肌肉力量放松是,老师就会提示学生要“吸着点唱”,来保持良好的吸气状态,这样吸气的腔体打开了,也就有了丰富的共鸣,自然会发出正确的声音。

  在声乐训练,我个人认为打嘟噜练习最容易体会到呼吸对抗所产生的支持点的感觉,就是用气息推动双唇颤动发出一种“嘟嘟”的声音,这种练习对锻炼横膈膜的控制力很有效果。可以采用一些音阶练习,例如:

  1234 5432 | 1234 5432 | 1 — ||

  嘟······································

  在我自己声乐训练过程中,刚开始的时候会出现吸气量过深或是过浅的情况。吸气量过深,很容易造成不必要的人为压力,使得声音变得的僵硬,没有一种气息流动的感觉;而气吸的太浅,就会使气息憋在胸部,造成很虚或是很单薄声音,同时还会引起喉头与颈部肌肉的紧张。后来通过老师悉心指导,这些请况有了明显的好转。我自己的体会是:演唱时的吸气与呼气的动作都是一个巧劲,也是功夫,在吸气的那一刹那的感觉应该是一种整身向外扩展的感觉,所有的吸气通道都是放松的打开,将气息吸深,感觉身体像一只有弹性的皮球。然而在美声唱法中讲究的是胸腹式联合呼吸法,强调的呼吸会更深,必须保持吸气状态与呼气肌肉群够成对抗,产生压力,将气息控制的均匀来支持歌唱,使演唱出的声音又一个圆润、饱满、明亮、通畅的“型”。

  (二)歌唱的发声

  发声体都是有声源的,我们的声带就是发音体,是个基本音的地方,也就是音源。任何人健康的`嗓子都有两种机能,真声与假声,即“重机能”与“轻机能”。重机能是指整个声带的振动(全振),轻机能是指局部声带振动(边缘振动)。 无论是生活中的说话还是歌唱,都需要将这两种机能互相配合运用,不能单一的使用,任何单一的一种机能都会使嗓子出问题。

  由于歌唱方式的不同,所以在歌唱时两种机能使用的比例也是不同的。而在美声唱法中,则绝对地要求真假声混合,不只是嗓子的混合,共鸣状态也是混合的,造成一种完全统一的现象,绝不要但机能的出现。

  在歌唱时,从音高的角度上看,有低音走向高音时:呼吸时一个压力由小渐渐加大的变化过程,嗓子方面就是重机能为主,轻机能为辅向重机能为辅,轻机能为主的方向逐渐转化,但不是单一的只使用哪一种机能,而是两种机能的混合使用。关于全域真假声的比例,要靠老师的耳朵去分辨,也要靠歌唱者的感觉来分辨。对于不同的歌唱方式,则真假声的比例也是不同的。

  在全音域中高低声区的唱法,道理上与理论上也是一样的,但是“乐器”的使用和“配方”的比例却不一样。在实际的歌唱过程中,高音低音的呼吸时,气的压力是不同的;嗓子的用法不一样;共鸣适应性也不一样。呼吸、发声、共鸣这三个因素是相互影响的,一个音高在变,其余的两个因素同时随之变化。

  在声乐训练中,练音阶,高高低低的练,我们力求要做到声音的平衡,在听觉上听起来所有的音都是一样的圆润,但是在声乐训练中,很多同学在换声点时就会出现困难。女声的换声点一般有两个,第一换声点在小字一组的d~f,第一换声点在小字二组的e~f,男声的换声点在小字二组的e~f。在我的声乐训练当中,我会出现第一换声点换不好的现象。在练习过程中,在第一换声点的位置上,会出现真假声转换的痕迹过于明显,在过了第一换声点以后进入高音时,情况就会有所好转,所以在训练的时候,我会采取从下行音阶练习,感觉是音越高所给的呼吸支持就越大,感觉更加要吸着唱。所以我认为,为了达到每个音平衡的效果,最好的练习方法就是练半音,用正确的感觉去唱所有的音,也就是呼吸对抗更多些,同时真声(重机能)运用更少,而假声(轻机能)使用更多,即声带的边缘振动增加。在唱低音的时候,在概念上我还是保持正确的感觉去唱,保持声音的高位置,感觉把声音唱在眉心。也就是说,再低的音要有上边的“点”,有高位置,即要让声音立起来;再高的音也有下边的基音,也要有泛音。

  要特别注意的是,高低音两边去的时候,平衡感很容易失去,随着音越来越高,腔体开始挤了,气也浅了,喉头也吊上去了。所以在声乐训练中,我们要特别的注意。另外声音的高高低低、上上下下都是靠压力,是气息的压力与声门的对抗,千万不能理解成只使用声门,单纯的认为是用嗓子喊,这是一个概念性上的错误。应该将呼吸的对抗理解是:为了嗓子与共鸣的回应,呼吸对抗强,则声音的力度强,共鸣大,反之则弱。

  (三)歌唱的共鸣

  歌唱的动力是呼吸,在有了动力后,共鸣在歌唱中占有着很重要的地位。人的声带发出的声音很小而且很单薄,不好听也不能成为歌唱的声音,需要靠共鸣把声音扩大和美化,使它成为歌唱的声音,并且共鸣是音色的好坏、变化的决定性因素。

  人体的共鸣腔体(包括全部发声系统的腔体)有:胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻窦。根据共鸣腔在人体的部位,可将它们分为上部共鸣和下部共鸣。即软腭以上的鼻腔、鼻窦和鼻炎腔为上部共鸣;软腭以下的胸腔、喉腔、咽腔和口腔称为下部共鸣。

  在呼吸中我们谈到,美声唱法的呼吸要深。我觉得,吸气时很自然地共鸣腔体就随之打开而形成了共鸣的通道,就好象管乐器一样,是一个管状腔体的振动,将口腔、咽腔、鼻腔、头腔、胸腔随着演唱的进行而将其打开。我个人认为,将歌唱看作是一种人的整身运动,感觉是用整个身体去唱歌,而不是仅仅用嗓子去唱歌那么简单。在歌唱过程中,所有的共鸣腔体要起作用。而我们经常说的“头腔共鸣”就是打开鼻咽腔所产生的共鸣,有时会在头部产生一种振动的感觉。唱歌的主要声道是咽喉部以上、以下,这条通道顺通了,声音也就明亮了、集中了,也就自然的产生了共鸣,声音也就靠前了。

  在声乐训练中,老师通常会要求学生把声音让声音走“后面那条路”,“往后靠着唱”,所谓“后面那条路”的就是声音顺着后咽壁往上、往下的腔体,这是唱歌很重要的共鸣腔体,也就是我们前面提到“上部共鸣”。声音通过后面这条路,把贴着后咽壁唱出的声音反射到前面,形成靠前,感觉声音在眉心,反射出一部分共鸣,但共鸣绝不是就在眉心一点,而是从头顶到前额都有共鸣。那我们应该如何打开这条后面的路呢?打开腔体(就像前文所提到的打哈欠、闻花开始的状态)与深呼吸是同时发生的,有了舒服自然的深呼吸,共鸣腔体就打开了,后面那条路也就打开了。

  打开腔体后我们要考虑到喉头放在什么地方,如果有很舒服的深呼吸,喉头也自然会下来的,下来的程度比日常生活中下来的低一些,但并不是越低越好,要保持吸气下来的程度,低的程度是既要得到丰富的共鸣,有要保持很好的音色,使得声音运用自如。我的体会是,这些动作一定要自然,不可以刻意地、用力地压喉头,压喉头的声音是僵硬的,是不正确的,那不是歌唱中所该用的力量。没有共鸣或挤出一点共鸣,这样发声的呼吸是不会深的。最自然的是保持着吸气时那种很舒服的感觉,与深呼吸结合,这时的嗓子很舒服,是一种非常好歌唱状态。对于不同的唱法,共鸣腔体的用法也是不同的。在美声唱法中,是根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,但是所有的共鸣腔体全都要用到。

  (四)歌唱的语言

  配合歌声同时发出传情达意的诗词歌赋,一般称为歌唱的语言。我们将人类语言中的语音分为元音(母音)与辅音(子音)两种,在汉语拼音中称之为韵母与声母。

  在美声唱法中要求的是将字符的元音延长,唱它的“韵”。当声带发出声音,气流在口腔的通道上不受阻碍而发出的音便是元音。每个元音不但要唱还要将它唱清楚,这要就需要打开腔体把字唱到腔体里。最基本的五个元音字母是:a、e、i、o、u,从口型上说,是从小渐大再渐小,从位置上说,是从前渐渐移至后,这是元音说话的位置,五个元音都要在咽腔内,各有各的地位、形状、音色,它是靠舌位和嘴唇张开的大小来改变音响,实际上就是腔体的改变。从嘴唇的动作上来说,唱时喉器的动作越小越好。一般在生活中会习惯性的发i时,喉器最高,再发u音的时候就会来回的跑,喉器在元音的变化上虽然不是一个位置,但要将每个元音的位置保持稳定。总的说来,这五个元音既要发音清楚,又要将喉器的状态动作尽量做小,并不是要求完全的不动,但一定要稳定。

  如果说将字符的元音延长,唱它的“韵”,那辅音要怎么处理呢,只听见a、e、i、o、u,听不见字头,怎么办呢?我认为,歌唱念字的时候,应该像说话一样自然,只需要带上旋律,该在哪使劲就在哪使劲,其他地方绝对不能帮忙,片面地注重吐字声音就紧了,硬了。例如:唱ma(妈),不能在唱“ma”之前脖子就紧了,只是唱“m”这一点劲,其他劲一概不用,这个劲不是生活里的劲,那么这个劲在哪呢?其实还是唱元音时深呼吸的那个劲,尽量做到用同一个呼吸连辅音带元音一起唱出来。既然是要唱,那么无论是唱什么语言,有一个统一的问题,就是要打开腔体把字唱到腔体里去,所以咬字位置是与说话不同的。我个人的理解是,感觉将歌唱时每一个音都要唱在气上,每一个字都是从丹田发出,而不是仅仅是嗓子,字既要吐得清楚,又要得到好的共鸣,反过来,共鸣用的好,将声音引入正确的音响轨道上来,字自然清楚了,所以说这两者并不矛盾,而是相辅相成的关系,再加上感情的处理,使得各个元音的色彩都丰富了起来。

  与此同时,声音一定要通过适当的、正确的音型唱出字来,唱出美声的韵味与特色。如果语言不讲究,唱出来的声音也不会正。语言是人类思想感情的信号,它在歌唱中起到了传情达意的作用,因此在演唱的时候,我们必须要做到“字里传情”,并且要通过正确的吐字表现出一定的音乐形象和风格,才能“字里含形”。要弄清楚那些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音,对具有一定感情含意的字,都应加以强调和运用特殊的唱法给予润色,唱出歌曲中的节奏、韵味、轻重、快慢、抑扬顿挫及连断的语调、语气和语势,达到情真意切的艺术效果。所以说,我所理解的“字正腔圆”就是:字吐得清楚、正确,又有好的共鸣。同样的道理,共鸣用的好,语言正确,声音自然会处在正确的音响状上,也就唱对了。

  四、声乐教师的自身素质

  (一)声乐教师的自身素质

  1、演唱实践经验:

  作为声乐教师需要具备扎实的基本理论基础和丰富的演唱实践经验,还要将理论与自己在实践中的感受和经验经验加以总结加以总结、提炼,灵活的运用到声乐教学中。在声乐教学工作中,实践经验很丰富的老师会很自觉地引导学生从音乐出发,唱出很自然又好听的歌声。最重要的问题是:我们在声乐教学过程中的训练标准是什么?这个标准就是正确的声音概念,是我们的耳朵。好的声音概念是非常重要的,声乐教师的最终目的就是要改变学生的声音概念,而且声乐教学的过程实际就是一个不断改变学生声音概念的过程,训练老师和学生的耳朵。声乐教师必须要一副能正确判断学生声音好坏与否的耳朵,没有好的听觉是不可能对学生在声乐训练中的各种问题作出正确的判断,也没有好的、有针对性的的解决问题的办法。

  2、善于发现和解决学生歌唱学习中的问题:

  作为一位声乐教师,尤其重要的就是听觉训练,因为你不是判断一个人,你同时要交若干名学生,虽然教学原则是一样的,但是具体到每一个学生身上,出现的情况则不会一样的,并且有的时候会很不一样,而作为声乐老师来说,切不可将自己的某一个经验,某种现象来代替学生千差万别的状况。也就是说,当教出一个学生,是决不能将这种经验照搬全抄的运用到另一个学生的身上,需要具体为题具体分析。这个问题似乎大家都懂,但在实际训练中却是最容易出错的。所以在声乐训练中必须要遵循一定的原则:要看、听学生的歌唱呼吸是否使用得当;嗓音用的是否正确;出来的声音正确与否;语言是不是“字正腔圆”;共鸣的效果是否丰富;在处理具体作品时,用的是什么样的声音来表达歌曲的感情,要用什么样的力度来处理歌曲······每一个声乐教师都应该设身处地地站在每一个学生的立场上体他们想,他最好的的声音与状态是什么样的。对于有一定程度的学生,就要考虑到他的可塑性的问题,每一个人不是只能唱出一种声音的,所以老师就要善于发现学生表现能力的可塑性,并要使他的这种表现能力得到发展。

  在声乐教学过程中,在开始训练时不要过多的给学生讲声乐理论,这样很容易把他们的思想意识弄乱,要给学生解决问题的办法。举例来说,有的同学在声乐训练中会出现舌根、舌头僵硬的问题,在这种情况下,不可以单纯地、理论性地告诉学生要将放平舌根,放松舌头,让口腔处在一个放松自然的状态,这样的会使学生无法很好的理解这样较为抽象的概念,不知道如何放松,也不明确松弛有度的口腔状态时怎样的,作为声乐老师可以利用“li”、“la”等这些原音,让学生的注意力转移到舌尖,从而放松舌头,这样具体的训练方法有利于解决实际问题。当学生已经唱对的时候,我们在给他讲方法,让他明确的知道怎样做是对的,使得他在理论认识与歌唱实践上都有一个明晰的概念,并将这种概念加以巩固,这样就会有一个正确的声音的感觉。所以打好基础,掌握基本功是十分重要的。

  综上说述,美声唱法作为一门技能技巧性很强的艺术科学,它具有音乐宽广、气息通畅声音连贯、 混声区演唱、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字等特点。在美声唱法声乐教学过程中,不但需要遵循歌唱艺术规律,还需要声乐教师与学生之间的积极配合,使学生最大限度地理解与掌握美声唱法声乐训练中的基本要素。

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美声正确的发生方法

你按照发下方法试一下怎样喊嗓练声第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16—19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法: A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,——口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。 B.“数枣”练习:“吸提”同 前。在“推送”同时轻声:“出 东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4—6次。 C.数葫芦”练习:“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长, 反复练习。(四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习: A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。 B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。 C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。 经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段:气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。①唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令) 八一百一标一兵一奔—北一坡一 北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一②齿音练习(方法同上) 四——是四, 十——是——十, 十四是——十四, 四十——是——四十, 不要把十四——说——四十, 也不要把四十——说——十四,③舌音练习(方法同上) 六十六岁刘老六,推着六十, 六只大油篓, 六十六枝垂杨柳, 拴着六十六只大马猴。④喉音练习(方法同上) 山前有只虎, 山下有只猴, 虎撵猴,猴斗虎, 虎撵不上猴, 猴也斗不了虎。⑤舌音牙音练习(方法同上) 街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习 风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜) 秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来) 俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来) 东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。

美声唱法教学(怎么样学习美声唱法)

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