定格动画剧本(如何制作定格动画)
本文目录
- 如何制作定格动画
- 定格动画剧本1分钟,要精品,请详细解答,谢谢
- 谁帮忙想一个定格动画的小剧本不限主题,一个人可以完成的定格动画
- 定格动画剧本(这些耳熟能详的定格动画)
- 定格动画的制作流程是怎样的
- 动画剧本的格式
如何制作定格动画
定格动画的制作方法:划分为前期制作、中期制作和后期制作三个阶段。而且,这三个阶段的工作在时间上彼此独立,每一个阶段的工作都需要依靠前一阶段的工作成果为基础。
一、前期
1、前期制作的主要工作内容是剧本、角色设定、故事板、配乐配音等。其中我个人认为,剧本与角色设定这两个步骤是可以相互掉乱的,可以在有故事的基础下,根据故事情节设计角色,也可以是有一个满意的角色的条件下,创作故事。
2、首先,不止是定格,所有动画最开始的都是一样的,都是必须有一个故事,好的故事是比较重要的,能够突出你想表达的东西。
3、之后就是剧本的创作了!剧本,剧本,一剧之本。所以,剧本是这个片子的灵魂。然后就是一个故事板的制作。
4、最后就是这个配乐配音的了。后期是有一个配乐阶段,但与这个不尽相同。之所以要在前期配音配乐,我是这么理解的。配乐是因为我们的整片的节奏,长度、快慢、高潮出现时间段等等,都是会在前期的故事板里面就要定下来的。
5、故事节奏、画面是必须与配乐相配合的,所以,这个是需要在前期做的工作。配音更为是。而且,在后期不管是绘画的二维动画,还是需要拍摄的定格动画意义都一样。在绘画阶段或拍摄阶段,也可以对上口形、动作等。
二、中期
片子的中期制作,包括了进行角色、场景和道具的设计制作,定格动画的拍摄以及视觉特效的制作。而类似于我这种定格+二维相结合的动画,中期还会多一个,二维动画的动画绘制。中期阶段需要制作的工作其实不多。在前期制作准备稳妥的前提下,中期工作是相对比较轻松的。
三、后期
后期制作是整部动画最终完成制作的阶段,它包含了的主要工作是镜头的合成,声音以及画面、甚至还会有声音混录以及最终的总合成,更加细腻的还会有最终的总校等。当然,我这个毕设类型的,还会多一个步骤,就是还有一个二维动画的动画阶段,也就是描线上色。
定格动画剧本1分钟,要精品,请详细解答,谢谢
我看过一个定格,画的一个东西变到另一个东西,一直在变,还都是比较奇怪的【但是不得不说那个人的想象力丰富】,虽然这个文案很恶俗,但是!看的话真的不会让人无聊。还有那个《地球大爆炸》MV不是也是定格吗。只要是个完整的作品,应该都不会特别次。另:BGM有时候也很重要,动画节奏快慢应该和BGM节奏吻合
谁帮忙想一个定格动画的小剧本不限主题,一个人可以完成的定格动画
这个定格动画的小剧本叫做《学以致用》,如下所示:
学生:“老师早上好,下午好,晚上也好!”
老师:“坐下!今天我们要复习反义词,我们这样练习,我说一句,你们大声说出反义词。现在开始。”
老师:“今天天气很好。”
学生:“今天天气很坏。”
老师:“到处阳光明媚。”
学生:“到处阴云密布。”
老师:“马路上人山人海。”
学生:“马路上空无一人。”
老师:“年轻。”
学生:“年老。”
老师:“站立。”
学生:“躺倒。”
老师:“有个年轻人站立在路上。”
学生:“有个年老人躺倒在路上。”
老师:“我捡到一元钱。”
学生:“我丢了一元钱。”
老师:“我捡到一元钱,交给老师。”
学生:“我丢了一元钱,去偷老师。”
老师:“错误,不能这样说!”
学生:“正确,应该这样说!”
老师:“错误。”
学生:“正确。”
老师:“这不行,这是违法行为!”
学生:“这可以,这是合法行为!”
老师:“我说错误。”
学生:“我们说正确。”
老师:“听老师的,老师说的才是正确!”
学生:“听我们的,老师说的都是错误!”
老师:“你们愚蠢。”
学生:“我们聪明。”
老师:“停止!”
学生:“继续!”
老师:“你们现在停止,别说了!”
学生:“我们现在继续,还要说!”
注意事项
1、勿变成小说的创作
剧本写作和小说写作是基本不一样的,剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。
2、勿缺乏动作的安排
若非剧情需要,剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了肥皂剧。
定格动画剧本(这些耳熟能详的定格动画)
2013 年上映了一部电影《白日梦想家》,西恩潘在电影里饰演一名户外摄影师,他常常为了捕捉到野生动物展现原始一面的瞬间,抱着相机在一个地方一待就是几天,甚至几周。
这是算是纪录片摄影师的工作日常了,他们穷极一生,就为了定格这个世界的美。有另外一群人则在室内,用定格艺术,创造另一个美的世界。
▲《犬之岛》幕后
有些人,每天都做着自己热爱的事
特拉维斯·奈特,32 岁那年创立了莱卡动画工作室,2018 年执导变形金刚外传《大黄蜂》。
他拥有许多种身份,如今已算功成名就,他之所以这么努力,大概是因为他有个家喻户晓的老爸:耐克创始人菲尔·奈特。而他一直希望摆脱父亲的光芒,创出属于自己的一番事业。
菲尔·奈特写过一本自传《鞋狗》,其中关于家庭的篇幅不多,但他提到小时候的特拉维斯,就不太喜欢运动,反倒是对动画产生了浓厚的兴趣。
▲ 特拉维斯和人偶久保
早在七八十年代,他就在车库里倒腾起定格动画,想起这些往事,他开始羡慕起现在的年轻人:物资丰沛、设备功能齐全,他在上个世纪可不具备这种条件,从拍摄到布景都需要亲力亲为。
儿时兴趣、加上创作时攒下的经验,帮助了成年后的特拉维斯成功挤进动画产业,成为了一位制片助理,他在随后的打工生涯里,打怪升级,凭借创作天赋崭露头角,最终在 2005 年创立了属于自己的动画工作室,莱卡 (LAIKA)。
时间在流动,精彩被定格
虽然都跟影像艺术相关,然而此莱卡非彼徕卡 (Leica),这名字对我们大多数人而言都比较陌生,但提到《僵尸新娘》《鬼妈妈》《魔弦传说》《通灵男孩诺曼》,大家应该就有了印象。
▲ 莱卡旗下角色大合集
以上这些影片均出自莱卡工作室之手,它们让莱卡工作室收获了不少奥斯卡动画奖项提名,接连几部动画都获得口碑票房双丰收,也让工作室有了「莱卡出品,必属精品」的称号。
不少知名导演也找上门寻求跟莱卡合作,比如蒂姆波顿。特拉维斯作为工作室的创始人,也曾亲自导演《魔弦传说》,后者获得第 89 届奥斯卡最佳动画长片提名。
我在荧幕上欣赏这类影片时,都会不由得赞叹制作团队的技术力。因为定格动画不同于其他电影,里面出现的场景、人物,都是「摆拍」的。
▲ 动画师亲手让人物「活」过来
我们挑了最费劲的一种动画形式,因为它具有别的动画所没有的美感和温度。
这是特拉维斯回应为什么要花 5 年时间去创作《魔弦传说》时,所做出的解释。5 年时间,确实是一段不短的时光,但在定格动画这种形式面前,却显得有些捉襟见肘。
5 年光阴,从零到一搭建 50 多个场景,总计 400 多名工作人员参与其中,他们创造了一个魔幻且怪诞的世界,去讲述一个关于家庭的故事。
▲ 对人物细节进行调整
对于这部影片,特拉维斯有着自己的私心。小时候,他与父亲菲尔见少离多,与母亲关系更近,长大后体会到父亲的苦衷,与父亲达成和解。
电影里的主角久保,从小与母亲相依为命,在母亲的谆谆教诲下形成了正向的人生观,一天厄运降临,他勇敢地踏上了惩恶扬善的道路,顺道寻回自己的父亲。
这剧情,略显「鸡汤」,但与特拉维斯的人生形成呼应,在精良的定格制作面前,这部电影的叙事似乎已不那么重要了,甚至可以把它看作是特拉维斯献给父母的礼物。
真是有钱任性。
看看《魔弦传说》的幕后花絮,每一帧画面背后,都藏着海量工作:前期打磨剧本和分镜图;中期用 3D 打印技术制作人物骨架、脸型甚至是场景道具;后期将拍摄得到的每一帧画面进行擦除支架、抠像等处理,最后合成视频加上特效。
▲ 众多人偶脸部模型,对应不同表情和场景进行更换
定格动画制作难度之大,要求导演及团队进行漫长的构思,客观上拉长了制作周期,时间/金钱成本也水涨船高,劝退了大厂,反而成了独立制片发挥创意的沃土。
这也是为什么定格动画评价普遍较高的原因:慢工出细活。
在英国,也有一家热爱定格动画的公司:阿德曼工作室。《小羊肖恩》《无敌掌门狗》《小鸡快跑》,均出自这家公司,他们的作品,陪伴了许多人的童年。
我们国内也不乏优秀的定格动画,譬如《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》,相比前文提到的外国作品,国产动画结合了木偶、剪纸等传统艺术,对国人而言更亲切,剧情也更本土化,塑造了一代人的童年经典。
说到底,定格动画只是形式,借助这种形式创作出有着另类概念或动人的内容,才是那些创作出优秀定格动画的人所思考的。
门槛高,所以普通人玩不来?
这是最好的时代,这是最坏的时代。
当下技术发展如此迅猛,创作工具类型多种多样,功能也越来越丰富。理论上,把手机架上三脚架,也能作为我们创作定格动画的生产力工具。
软件也是创作工具的一部分,我们可以选择「高大上」的 Photoshop 、 After Effect ,也能用「剪映」、 FlipaClip 等小而美的软件,丰俭由人。因此而省下的精力,就放在打磨剧本、道具和场景这些方面吧。
流媒体的兴起,我们不仅能在网络上看到各色作品,还有无数教程,只要有兴趣肯琢磨,成为下个 B 站大神绝非白日做梦。
▲ 影视飓风制作的《双龙》
下面我就以 iOS 上的 Stop Motion Studio app 为例,做一段极其简陋的定格动画。
为了拍一段定格动画,我首先得写一段剧本:
两个宇航员在 XX 星球上执行完探索任务后,在返回飞船的途中,其中一个宇航员被一只大手抓走。
我从身边找来一副耳机,耳机本体充当宇航员,充电盒作为飞船,再「借来」同事的右手,马上开拍。
Stop Motion Studio 的交互和操作逻辑都很简单,我们不妨把它当成一台自带剪辑功能的相机,而他的作用就是把所有拍下的照片,然后直接拼接在一起。
我设置了两组分镜,第一组采用俯拍视角,记录两位宇航员经过一番交流之后,其中一位先行返回飞船的过程;另一组远景,展现「怪兽之手」将飞船抓走的过程。这两组场景都非常简单,通过想象就能完成构思。
接下来就是用 Stop Motion Studio 拍下每一帧的画面,两组场景总计 39 张照片,每次拍完一张图,取景器中就会生成上一张图的图层,我们可以设置其透明度,这样一来我们就可以在取景器中看到这一帧画面,物品摆放的位置,方便后续调整。
后期可以调整每秒帧数,一秒包含越多帧数,看起来就会越流畅,但工作量也会指数级增长。
成片就是这样,用时不过数分钟。
当你脑补一番,将两只耳机换成乐高小人,把充电盒换成蝙蝠战车,再把背景换成绿幕,用 Stop Motion Studio 自带的背景更换和配音功能,在家也能复刻一部《乐高蝙蝠侠大电影》短片。
如果你是一名视频博主,不妨试试用这种形式,给自己包装一条定格动画片头,加入到每期内容当中,趣味骤增。
同类软件还有 AnyMotion、Animation Desk 动画桌,后续进阶可以用相机拍照,然后在电脑上进行更细致专业的后期处理,譬如在 Photoshop 中用仿制图章把固定人物的铁丝、蓝丁胶、鱼线等道具擦除。
显然,在这个时代里,我们每个人都是幸运的,我们的创作是如此地自由,那为什么不将自己的想象,通过双手变成现实呢?
有了这些创作工具,我们每个人都可以像《白日梦想家》里的沃特 (Walter) 那样,把白日梦照进现实,不过我们可以用更浪漫的方式,用一帧帧动画,定格脑海迸发出的灵感。
定格动画的制作流程是怎样的
定格动画的制作流程是怎样的?
动画设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的?,快来看看吧。
1、前期策划和剧本编写
首先,一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始,这也是一部动画片产生的基础,定格动画因其制作繁琐,因此在情节上不宜复杂,篇幅不宜过长,短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中,可以将故事策划的完整,不介意冗长,这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥,做到最终整合。
其次,每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的,因此,脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可,不需精致美观。
2、美术设计
美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中,所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计,它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。
动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中,总体造型设计是为了辅助整体的,结合动画来表现主题、角色以及风格等,在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后,对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。
3、分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后,才能创作出一部好的分镜头台本。
分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图,将各个镜头进行画面的设计绘制,确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。
4、制作和拍摄
定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象,这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料,这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。
定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备,一般来说一个镜头需要一下完成,因为照相机、角色和道具都是在发生位移的,即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动,为此要重新拍摄。
因为是逐格拍摄,所以要考虑好角色与镜头的位置,要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候,镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。
5、后期合成
在后期合成中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性和扣像技术可以把各个部分单独制作,最后进行后期合成。这样不但节省了时间,也避免了制作中的变形扭曲和碰撞,改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次,将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。
定格偶动画制作艺术论文
一、制作的手工艺性
在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表,细节检查的提示图,因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节,有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的,它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求,布料木头金属什么的都可以,但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗:面包房谋杀案》里面的房顶,一开始他们想给张各房顶做一个倒模,但后来发现效果不太好,于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法,但是我们能够做这件事,那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的,都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演,如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话,是无法操作偶去进行表演的,更无法让观众理解你要表达的事情。首先,活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图,到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定,这是所有拍摄信息呈现的最简单的’方式。改完活动故事版以后,会拿给制片人展示,如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演,当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演,而要先是自己表演给我看,一定要先说服我才可以,如果他们演得很好,我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。
作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感,有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感,我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导,但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感,比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师,一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布,但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师,如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果,当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的,他就会回答你‘我也不知道,我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画,你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2,而在镜头运动的时候就要求全帧的,而角色的动作就按1.5帧来拍,这是相当困难的,按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题,有一些镜头的拍摄成本是很高的,开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本,都要在一定时间内完成整个制作,制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄,而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头,“作为导演我就坚持这个镜头必须得有,于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减,我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧,包括钢琴掉下来,Wallace跑过来,灭火器喷出来,这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片,会有火花,还会有灭火器的泡沫喷出来等等,除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄,但是我们还是决定分层拍摄,所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时,出现的泡沫就是真正的剃须泡,所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料,不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下,艺术与技术的协调就需要得到认真考虑,如果不能处理好两者的关系,可能会导致拍摄结果的不甚理想。
此外,数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外,它与电脑数字特效技术的结合,可以帮助定格动画提高拍摄的效率,并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括,擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕(蓝幕)技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在,特效合成的基础:便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间:增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景,这样可以完全置换角色身后的背景,不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助,使得拍摄工作变得轻松,气、液、光、电等特殊效果得以实现,而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合,使的场景‘真正’的来到了海上;《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂,《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性,制作难度高,步骤复杂,但它的魅力也是最为独特的,在众多影片创作风格中有着独特的魅力,在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系,每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展,定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后,定格动画的创作领域也更加宽广。
;动画剧本的格式
动画剧本格式:电影剧本标题(大写并下画线)作者你的名字(作者的名字)你的或代理人或律师的姓名地址电话*****(在此表明注册版权)“ 剧本的题目”(此处可写可不写)淡入(由此进入剧本)外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON,二十多岁,173CM左右的个头,头发稍长,略显颓废,拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。(双行间距表示视角的转换)(话外音)你的电话已停机,详情请拨打1***。
扩展资料:
动画剧作属于影视剧作范围,它的理论基础也属于电影剧作的框架之内,但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式,它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合,营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。因此在动画剧本教学中,一是要重视对艺术规律的学习;二是重视培养创新意识。在系统学习动画剧本基本规律的同时提高对动画的认识,激发创作热情,在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。
资料来源:动画剧本编写-百度百科
更多文章:
生态工业示范园区规划指南的园区规划的指导思想和基本原则?生态工业示范园区规划指南的园区规划的步骤
2024年3月7日 21:00
十九届六中全会开幕式直播(十九届六中全会将在京召开,这次会议有多重要)
2024年5月1日 02:30
市场经济法律法规体系由几个部分组成?经济法规在秦朝经济立法中有哪些
2024年7月5日 01:00
物理学史论文(物理学家的故事或物理学史的读书(体会)报告,3000字的论文急用谢谢)
2024年9月27日 04:20