西方音乐史一般分为哪几个时期各有哪些代表人物?西方音乐史研究始于什么时代,在哪些领域取得了重要进展和成果
本文目录
- 西方音乐史一般分为哪几个时期各有哪些代表人物
- 西方音乐史研究始于什么时代,在哪些领域取得了重要进展和成果
- 秒懂西方音乐史的几大分期
- 音乐生|西方音乐史50位作曲家标签
- 西方音乐史分几个时期
- 西方音乐史一般分为哪几个时期
- 在西方音乐史上,最重要的三个时期分别是什么并举例代表人物及作品
- 每天学习一点西方音乐史|巴洛克时期音乐
- 西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作
- 西方音乐史 分六个时期带你了解
西方音乐史一般分为哪几个时期各有哪些代表人物
时期:古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期、巴罗克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、 20世纪音乐。 1、古代音乐 西方艺术音乐的历史始于基督教音乐。 4世纪初,随着罗马帝国国势的衰落,基督教作为一股新兴的力量在帝国内部崛起。 313年,罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令,给基督教徒以信仰自由,他本人也在临终前受洗入教。基督教乘势在各地兴建教堂,广泛传教。 音乐作为传播信仰的工具,依附于宗教仪式,得到迅速发展。 没有代表人物。 2、中世纪音乐 中世纪的世俗音乐主要是方言歌词的歌曲。 世俗歌曲的歌词采用押韵的诗,有明快的节奏,曲调是歌谣性的。 没有代表人物。 3、文艺复兴 文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。 这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。 代表人物有迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆等。4、巴罗克 巴罗克原意“怪异”,17、18世纪指装饰华丽的建筑风格,后来指一个艺术风格时期。 巴罗克时期的音乐特征是:歌剧的诞生和器乐音乐的发展,复调风格逐渐向主调风格转移,教会调式逐渐被大小调体系代替,数字低音的运用引起了“和声学”的新概念。 大量新的音乐体裁涌现,音乐语言在不断更新。 代表人物:.弗雷斯科巴尔迪、布克斯特胡德、库泊兰等。 5、古典主义 古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。 古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 代表人物:海顿、莫扎特和贝多芬等。 6、浪漫主义 从19世纪开始,音乐中的浪漫主义因素占据重要地位,音乐史上将这100余年称为“浪漫主义时期”。 经过法国大革命的洗礼,人的价值得到充分肯定,在音乐中表现自我尤为盛行的同时,公开的音乐会成为重要的形态,为取悦听众,音乐家们追求高超的技巧、富丽堂皇的音响和丰富多彩的风格。 代表人物:.舒曼、勃拉姆斯的间奏曲,舒伯特、舒曼、巴拉基列夫等。 7、20世纪音乐 19世纪与20世纪之交,后浪漫主义音乐家把浪漫主义的理想与语言推向极致,激发了年轻一代作曲家的反叛。 代表人物:古斯塔夫· *** 、理察·施特劳斯等。
西方音乐史研究始于什么时代,在哪些领域取得了重要进展和成果
西方音乐史研究始于中世纪,那个时候是以乐谱的形式来记录音乐的,在13世纪的时候开始就采用了定量的方法记录乐谱。之后卡尔维修斯在《音乐的技能训练》一书中加进了音乐起源与进步这一章,并且以年代的形式来叙述音乐史上的大小事情,让人们可以简明的观看到这就被视为最早的音乐史。虽然起步的比较晚,当然成就还是很斐然的,比如说在复古主义的影响下古代乐谱是比较繁荣的出现了很多的大型音乐史料集成和名家的曲谱,比如说贝多芬、莫扎特和舒伯特。
对音乐感兴趣的人是比较多的,而在学习音乐的时候就必须要去研究一下西方的音乐史。这就需要音乐史的研究究竟是从何开始的,有人说在17世纪的时候,德国才出现了音乐史,说明之前是没有的或者没有一个系统的说明。通过阅读文献以及各种点击才能获得一些收获,了解了音乐史最开始的时候是用纸记载乐谱,特别的容易流逝,寻找起来极为不容易。
要想知道进展和成果的话,就必须要把所有的东西都捋一遍。根据资料记载中世纪的音乐是有明显特征的,比如说以拜占庭东方教会音乐和犹太教音乐为主。而在制作方面有很多的著名典籍,比如说库尔特的《浪漫派和声基础》、丹尼尔的《旋律类型学》。而在传记文学方面,音乐史也是有很多成就的,通过文献学的方法引进了史实进行考证,这样就比较的精确和细密。通过这种方法也纠正了过去史书中的许多错误,给现在人们的研究奠定了一个详实的基础。
音乐是可以被人们理解的,也是没有国界的,人们可以通过音乐来表达自己的心情,所以音乐对人们来说还是很重要的。
秒懂西方音乐史的几大分期
通常情况下,三千多年的西方音乐史可以按照几次明显的音乐风格的演变,划分为七个时期。 第一时期:古希腊、古罗马时期(公元前11世纪——公元5世纪)关键词:繁荣的音乐文化 第二时期:中世纪时期(公元5世纪——公元14世纪) 关键词:基督教统治、黑暗时期 第三时期:文艺复兴时期(公元15世纪——公元16世纪) 关键词:从教会走向社会、从神走向人、复兴古希腊古罗马文化 第四时期:巴洛克时期(公元17世纪——公元18世纪中期) 关键词:华丽、绚丽 第五时期:古典主义时期(公元18世纪下半叶——公元19世纪初期) 关键词:理性、多题材形成 第六时期:浪漫主义时期(公元19世纪) 关键词:感性、感情至上 第七时期:现代主义时期(20世纪以后) 关键词:多元化 此外,还有一些音乐流派的名称没有持续很长时间,有时也单独被划分为一个单独的时期。如:洛可可时期、印象主义时期等。 这些时期的划分并非是绝对的,每一个风格时期的形成,都是后人根据前一个时期的风格特征而对之的定义。比如,中世纪时期,我们常常说是黑暗时期。但是,中世纪时期的音乐文化却是相当丰富的。 同时,每一个时期风格的形成,也不是一蹴而就的,也不是某个人的所谓革新所造成的,而是历史发展的结果。每个风格时期的形成,都具有必然性,都存在酝酿、产生、发展、成熟,直至衰落的过程,某个时期的产生,都已经在前一个时期中有所预兆,从而保持了历史的连续性。 比如,17世纪初,巴洛克新风格的产生,其实在文艺复兴晚期已经有了某种预兆,甚至是巴洛克之前的音乐发展共同促成了这一时期的产生。再比如,20世纪现代音乐的产生,伴随着很多不理解,为何她还能继续发展?这显然不是某位伟大作曲家的功劳,而是社会历史发展的需要,和音乐自身发展的必然。 此外,按照其他的标准进行划分的,比如,有距离现今时间的长短,分为西方早期音乐、近代音乐、现代音乐、当代音乐。 按照西方音乐形态学划分,前调性时期(1600年之前)、调性时期(1600年—1910年)、后调性时期(1910年之后)。
音乐生|西方音乐史50位作曲家标签
今天给大家整理了西方音乐史中排名前50的作曲家标签
一、不朽作曲家
1、巴赫一西方艺术的巨人
2、莫扎特一最杰出的天赋音乐奇才
3、贝多芬一强烈而激情的不朽咆哮者
二、半人半神作曲家
1、瓦格纳一最伟大的戏剧作曲家
2、海顿一近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父
3、勃拉姆斯一最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家
4、舒伯特一古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才,德国歌曲之王
5、舒曼一浪漫主义的化身,歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师
6、亨德尔一巴洛克旋律专家,清唱剧天才
7、柴科夫斯基一俄罗斯卓越作曲,旋律大师
三、天才作曲家
1、门德尔松一浪漫主义神童,优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家
2、德沃夏克一在3位列入排行榜中居首位的捷克人,旋律家
3、李斯特一最优秀的钢琴家,交响诗的发明人
4、肖邦一钢琴之王
5、斯特拉文斯基一20世纪最优秀的作曲家先锋派领头人
6、威尔第一最受爱的刷作曲家
7、马勒一9首交响曲和歌曲作者
8、普罗科菲耶夫一20世纪不协和音的俄罗斯
9、肖斯塔科维奇一苏维埃头号作曲家
10、查·施特劳斯一“新音乐”的先驱,9首著名交响诗的作者
四、超群作曲家
1、柏辽兹一急进的浪漫主义者,交响曲问题专家
2、德彪西一第一位印象派作曲家,歌曲、钢琴和管弦乐作品
3、契尼一威尔第以后的意大利歌剧大师
4、帕莱斯特里纳一文艺复兴时期天主教教堂音大师
5、布鲁克纳一维也纳7位交曲作曲家中的第6位
6、泰勒曼一巴洛克时期有3000部作品的大师
7、圣·桑一法国极具魅力的歌剧和交响诗作者
8、西贝柳斯一最早的芬兰作曲家,不仅是民族主义者
9、拉威尔一优雅而严谨的法国人,通常与印象派德彪西合作
10、罗西尼一威尔第前与唐尼采第同为意大利歌刷大师
11、格里格一挪威头号作曲家、民族主义者
12、格鲁克一后巴洛克/古典主义歌剧改革家
13、亨德密特一20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一
14、蒙特威尔第一巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家
15、巴托克一牙得20世纪不协和音作曲家
16、弗朗克一和蔼、心灵美,歌曲、清唱剧、交响曲等的作者
17、维瓦尔第一巴洛克时期小提琴多产作曲家
18、比才一《卡门》等少数儿部作品的作者
19、穆索尔斯基一最底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者
20、拉摩一法国早期头号拨弦古钢琴天才理论家和歌刷专家
21、福莱一怡人的法国歌曲和室内乐作者
22、里姆斯基·萨科夫一俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人
23、唐尼采第一威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人
24、沃恩·威廉斯一20世纪英国民族主义者
25、斯美塔纳一捷克民族主义音乐的奠基人
26、约翰·施特劳斯一圆舞曲之王
27、韦伯一第一位真正的浪漫主义者,联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家
28、亚那切克一20世纪捷克人,3位入捷克人中最有现代色彩者
29、库普兰一法国巴克时期拨弦古钢琴大
30、鲍罗丁一音调优美的俄罗斯民族主义者
西方音乐史分几个时期
音乐在地域方面各有特色,那么西方的音乐史到底分为几个时期呢?实际上,西方音乐可以分为中世纪之前的音乐、中世纪早期的音乐、中世纪晚期的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典时期的音乐、浪漫主义音乐、二十世纪音乐。中世纪之前的古代音乐是没有书面记载的,中世纪早期的音乐主要是教会类型的音乐,中世纪晚期的音乐由于当时社会环境的影响,消极的影响比较浓厚,文艺复兴则是注重世俗音乐,巴洛克时期的音乐更加注重旋律与和声伴奏的结合,古典音乐比较含蓄,浪漫主义的音乐则是个性张扬。
西方音乐史一般分为哪几个时期
西方音乐分为以下8个阶段:
1、古罗马
时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来,从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解,但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件,但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就,古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究,这被后人视为西方音乐之源。
2、中世纪
西元476年罗马帝国瓦解后,希腊、罗马文明变趋衰微。 日耳曼人统治欧洲西半部,历史上称为“黑暗时期”,也就是“中世纪时期”。
3、文艺复兴
文艺复兴时期约为公元1450-1600年,在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。
这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派:尼德兰乐派,威尼斯乐派,罗马乐派.
4、巴洛克时期
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600到1750年之间的150年。
5、古典主义
古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
6、浪漫音乐
浪漫主义主要用于描述1830—1850年间的文学创作,以及1830—1900年间的音乐创作。浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
7、现代音乐
现代音乐,也称现代古典主义音乐(20th century classical music),是指自1900年起至今,继承欧洲古典音乐而来的一个音乐纪元,音乐门派繁多,风格多样。在此之前,现代音乐有两大源流:古斯塔夫·马勒与理察·施特劳斯的后浪漫乐派、和德布西的印象乐派。
其分派下音乐种类更是繁多,包括了如布列兹的序列音乐、极简音乐,Steve Reich和Philip Glass使用简单三音和弦,Pierre Schaeffer的具体音乐,Harry Partch、Alois Hába和其他人的微分音音乐,还有约翰·凯吉的机率音乐。
8、新世纪音乐
1970年代出现的一种在出现的一种音乐形式,又译作新纪元音乐(英语:New Age music),最早用於帮助冥思及洁浄心灵,但许多后期的创作者已不再抱有这种出发点。
另一种说法是:由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐;它并非单指一个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为New Age,即新世纪音乐。
在西方音乐史上,最重要的三个时期分别是什么并举例代表人物及作品
在西方音乐史上,最重要的三个时期分别是巴洛克音乐、维也纳古典乐派和浪漫主义音乐。1. 巴洛克音乐始于1600年,持续至1750年,是西方音乐史上的一个重要时期。巴洛克音乐以其复杂的节奏、旋律和和声而闻名于世。代表人物有蒙泰威尔弟、巴赫、亨德尔等。其中,蒙泰威尔第的《奥菲欧》和巴赫的《马太受难曲》备受推崇。2. 维也纳古典乐派出现在18世纪至19世纪,以贝多芬、莫扎特和海顿等作曲家为代表。他们的音乐作品至今仍被广泛演出。例如,贝多芬的《第五交响曲》、莫扎特的《唐璜》和海顿的《101交响曲》。3. 浪漫主义音乐产生于19世纪,代表人物有舒伯特、肖邦、李斯特等。他们的音乐作品充满了个人情感和激情。例如,舒伯特的《冬之旅》、肖邦的《夜曲》和李斯特的《浮士德交响曲》。总的来说,这三个时期是西方音乐史上的重要阶段,对音乐的发展产生了深远的影响,也是我们需要了解和欣赏的重要音乐时期。
每天学习一点西方音乐史|巴洛克时期音乐
巴洛克时期的音乐—17世纪初到 18 世纪中叶,起源于意大利并流传于欧洲
:musical_notes:巴洛克(Baroque)起源的两种说法
1.Baroque这个法文词来自葡萄牙文Barroco,原意是指形状不规则的珍珠。
2.卢梭认为Baroque出自意大利文Baroco,用来指逻辑学的三段论中的一种牵强的论式。
巴洛克音乐创作是世界音乐史上的一座里程碑,有力推动着音乐艺术的快速发展。利用多样化的体裁,彰显巴洛克音乐家的情感与精神世界,具有一定的美学价值,同时为西方音乐发展产生深远影响。
:musical_score:巴洛克时期音乐的主要特点包括以下几个方面:
1.音乐理论方面,通奏低音在此时期的应用非常广泛。
2.复调是巴洛克音乐常用的形式,由德国音乐家巴赫发展到了顶峰。
3.歌剧的诞生和器乐的凸显,成为这个时期最强劲的亮点。
4.即兴创作也是巴洛克音乐的重要部分,并且管弦乐团编制尚未标准化。
巴洛克时期欧洲各国的音乐
德国音乐:以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔,他们的音乐就好比是塔顶,因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐,而且开拓了一条全新的道路。
意大利音乐:这一时期的意大利盛产小提琴家,如托莱利、科莱里、维瓦尔第、塔蒂尼等,这些音乐家不但都是小提琴手,而且全是小提琴音乐的作曲家
法国音乐:代表人物有吕利和拉莫,创作题材一般为神话和历史,多根据悲剧作家高乃依和泽诺的悲剧谱写而成,融合了宣叙调、咏叹调、合唱以及芭蕾。
西方音乐史的发展,分为那几个时期,以前个个时期的代表作
1、西方音乐史的发展时期
古罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫音乐时期、现代音乐时期、新世纪音乐时期。
2、西方音乐史各时期代表作
古罗马时期—《颂歌》《悲歌》
中世纪时期—《格雷果圣歌》
文艺复兴时期—《奥菲欧》《经文歌》
巴洛克时期—《神剧》《受难曲》
古典主义时期—《奏鸣曲》《协奏曲》
浪漫音乐时期—《美丽的磨坊少女》《野玫瑰》
现代音乐时期—《夜莺》《大地之歌》
新世纪音乐时期—《绿卡》《The Celt》
扩展资料:
西方音乐以七弦琴(lyre),阿夫洛斯(aulos)作为音乐的标志乐徽。
七弦琴(lyre),又名里拉琴,最初由龟弦制成,由手指拨片拨弦发声,在发展过程中有很多变化样式,其中最重要的是基萨拉琴(Kithara)。
基萨拉琴属于里拉族乐器,由里拉发展而来,有5弦到11弦甚至更多不等,常为7弦,也称7弦琴,基萨拉琴形状较大,声音也比一般里拉嘹亮,往往做工讲究、装饰精致,由于演奏技巧比较复杂艰深,常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔,往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱,多为业余专业家喜用。
西方音乐史 分六个时期带你了解
1、第一个时期叫古代与中世纪,所谓古代,在西方音乐史里面就是指古希腊和古罗马的音乐。它是西方音乐很重要的一个源头,中世纪也是很重要的一个西方文化形成的一个时期。但是它很漫长,将近有一千年左右的时期。 2、第二个时期叫文艺复兴时期,主要是15、16世纪,从文艺复兴开始,西方音乐就有了越来越快、越来越大的发展。 3、第三个时期叫巴洛克时期,也就是巴赫所生活的时期,从这个时期开始西方的社会就逐渐从封建社会向资本主义社会过渡,整个音乐也从古代逐渐向近现代过渡。 4、第四个时期叫古典主义时期,就是海顿、莫扎特、贝多芬为代表的时期,这个时期在整个西方音乐史上是一个高峰。 5、第五个时期叫浪漫主义时期,是指19世纪的音乐,19世纪音乐也有很大的发展,整个西方音乐在世纪出了很多的作曲家和优秀的作品。像肖邦、李斯特、马勒这些都是,还有舒曼、门德尔松,这些都是浪漫主义的作曲家。 6、第六个时期就是20世纪现代音乐,这个时期一直到现在,都在延续着,因为西方音乐在这个时期也有了很多新的、五花八门各种流派的发展,非常丰富多彩。
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