拍摄微电影用什么设备?大学拍摄微电影的分工
本文目录
- 拍摄微电影用什么设备
- 大学拍摄微电影的分工
- 微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程
- 拍摄微电影需要什么职位
- 适合拍摄微电影的主题有哪些
- 微电影拍摄教程 详解五个步骤
- 微电影拍摄技巧有哪些
- 如何用单反拍微电影
- 微电影拍摄后期制作技巧
拍摄微电影用什么设备
拍摄微电影会使用电影机,也会使用部分高性能的单反机以及灯、三脚架、反光板等常用的辅助设备。 微电影即微型电影,又称微影。它是指能够通过互联网新媒体平台传播30-60分钟之内的影片,适合在移动状态和短时休闲状态下观看,具有完整故事情节的“微(超短)时”(几分钟-30分钟)放映、“微(超短)周期制作(7-15天或数周)”和“微(超小)规模投资(几千-数千/万元每部)”的视频(“类”电影)短片,内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题,可以单独成篇,也可系列成剧。
大学拍摄微电影的分工
大学拍摄微电影的分工 在大学校园内,拍摄微电影已经成为了一种兴趣和爱好。不仅能够展示学生们的创意和才华,还能够带来一定的欣赏和收益回报。但是,要想拍摄出一部成功的微电影,分工合作也是非常重要的。下面将介绍大学拍摄微电影的分工。 剧本策划 微电影的成功与否,很大程度上取决于剧本的质量。因此,剧本策划是整个微电影拍摄的重中之重。在大学团队中,要选取擅长创意和写作的人担任此岗位。剧本策划人员需要根据题材和主题思考出一个优秀的故事情节,并确定故事的起点和终点,时间和空间背景,人物性格。剧本也要不断地修改、完善,才能为拍摄提供更好的素材。 导演 导演是微电影的核心人物,他需要负责监督整个创作过程,控制场景,引导演员,完成镜头设定和拍摄方案。大学微电影常常是学生的第一次尝试,因此导演的能力和经验的重要性不言而喻。导演需要在前期与剧本策划人员进行不断的沟通,领会其创作思想,找到最佳的表现方式。在拍摄过程中,他需要精准掌控节奏和情感,运用镜头语言将故事展现出来。 演员 演员是微电影的灵魂,他们扮演着故事中的角色,传达出故事的主旨。在大学微电影中,普遍没有专业的演员,因此演员这个岗位就需要其他同学来担任。演员需要认真理解角色,表现出角色的个性和情感,通过身体语言与表情配合剧本,使得故事更加生动、真实。 制作人 制作人在微电影制作过程中扮演着非常重要的角色。他需要在拍摄之前做好预算、安排场地、确定工作流程等,确保整个拍摄流程的顺利进行。制作人还要负责与投资人、赞助商联系,在拍摄完成后将微电影推广出去,协调各方面的资源,最终,让微电影得到更广泛的宣传和认可。 剪辑师 剪辑师是微电影中的后期制作人员,他需要将各个镜头拼接在一起,制作成完整的剪辑画面。剪辑师还负责配音、背景音乐的选择与剪辑,让微电影的节奏更加流畅自然。同时,他需要保持与导演的沟通,理解其创作上的要求,给予合适的反馈和建议。 总的来说,大学拍摄微电影需要各职位协同合作,共同推进创意的实现。每个人都各怀所长,发挥自己的特长,使剪辑、表演、策划等方面都得到充分的体现,从而制作出一部成功的微电影。
微电影拍摄的技巧 正确拍摄微电影的教程
1、平方向拍摄。 (1)大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置。 (2)如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。 2、由下往上拍摄. (1)不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大。 (2)拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。 (3)在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果;如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。
拍摄微电影需要什么职位
1.编导职位 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说,导演是专职的电教专业人员,而编稿和顾问则是兼职的,他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师,是临时受聘来工作的。 2.制作人员职位 这些都是电教馆(中心)内的电教专职人员,包括有摄像、录像、美工、灯光、、录音、解说等人员。他们在电视教材制作上都具有某一方面的专长,在导演统一指挥下,分别负责具体的制作工作。大的制作部门,一项工作需要几个人,小的部门,则可由一人兼任几项工作,甚至由导演去兼任摄像、等工作。 3.管理与技术人员职位 管理工作有两类.一类是制片管理工作,相当于拍摄电影或电视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做,也可由教材制作部门负责人或导演兼任。另一类是设备管理工作。编制电视教材要使用价格昂贵的设备,这些设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理;部分常用的设备,如摄像机,可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作,还应设专职或兼职的维修技术人员。
适合拍摄微电影的主题有哪些
适合大学生拍摄的微电影主题有:
大学生拍摄微电影,可以选择青春励志类,梦想奋斗类,爱情友情类等题材。
历史题材的微电影还是能得到大学生们的认可的,现在的在校大学生从小就开始受到数理化考试教育的压力,在望子成龙的家长按排下,在老师的作业堆下,几乎没有很好的自我阅读时间。
中国的文明史,四大名著,有几个大学生完整阅读过的,作为想对在校大学生们产生正面教育的微电影制作者,不访制作些历史题材的微电影。
以大学生喜闻乐见的形式让他们补补这方面的课,如四大名著的一个个经典篇章,可以改编成一个一个的微电影,这方面题材多多,制作者可以一试。
大学生适合拍摄以上题材的原因:
1、大学生的生活环境所决定,可以拍摄青春励志类的校园题材电影。大学生每天生活在校园中,对于校园的场景最为熟悉,校园内的餐厅,操场,体育馆,图书馆,自习室等,都是可以取景的好地方。所以,首选就是校园题材电影。可以选择青春励志类电影来进行拍摄。
2、大学生的心理状态所决定,可以拍摄梦想奋斗类的校园题材电影。大学生正处在人生最美好的青春岁月,有梦想,有阳光,有朝气,拍摄关于梦想类,奋斗类的电影再合适不过了。
比如对于相关证书的考取,交流学生名额的争取,歌唱比赛奖项的获得等,都是非常不错的电影题材。
3、大学生的交往人群所决定,可以拍摄爱情友情类的校园电影。大学生日常生活中,大多数和同学打交道,大家一起上学,一起努力,一起奋斗,其中结下了深厚的友谊。
可以拍摄一些关于大学生爱情友情类的电影,比如一起奋斗的岁月,并肩作战的兄弟,美好的年华,我的校园爱情等,都是非常好的题材。
微电影拍摄教程 详解五个步骤
1、拍摄前观察环境。拍摄前观察环境主要是为了两点。 2、大场面的拍法。如果微电影通篇下来都是固定镜头那会看起来非常地呆板与枯燥。 3、景物的多样化呈现。在拍摄人物和风景时采用移摄会直接调动人们在行进中或运动物体上的视觉感受。 4、镜头一定要稳住。跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄,用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。 5、变焦拍摄注意定格。镜头对准一个广阔和场景,渐渐地镜头推进,最后聚焦于某个细节
微电影拍摄技巧有哪些
一、好的剧本是关键
剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心,一闪而过的灵光,这是不可的。微电影虽然时间短,但它也着重动听的情节,因而,在拍照前必定要写出一个可操作的剧本,剧本不易太过杂乱,由于没有太多的时间去做剧情衬托,但必定要吸引人、打动听,一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。
二、选景不可少
拍照前,要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造,做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话,也可以进行布景拍照。
三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性
拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中,平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照,使画面显得平和安稳,平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体,拍照的角度是从上往下。
四、运用摇摄和移摄,使画面富有变化和节奏感
摇摄是指当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时,头部和眼睛都会做水平或笔直摇动,而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。
五、好好利用光线,使你的作品更富变现力
光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱,首要应该学会好好利用自然光。白天拍照,如果太阳的光线太强,可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照,可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯,还要好好利用路灯。
如何用单反拍微电影
问题一:如何用单反拍微电影 具体来说太复杂了。基本的要素就是镜头对角手动,快门控制在30-50之间。 可以上网看一下《电影自习室》。 问题二:为什么用单反拍微电影 电影通常是用摄影机+胶卷拍摄或者用数码摄影机拍摄的。 为了实现比较好的效果,通常感光器件画幅比较大,例如现在很多电影都用35mm甚至70mm胶卷。一方面可以得到细节丰富、清晰的画面,而且也容易实现浅景深效果,突出画面重点。 但这些设备都非常的昂贵,现在最接近电影摄影机效果的就是单反了。 单反的感光元件大小比常用的摄像机和DC都要大。 APS-C画幅的单反例如尼康D3200,感光元件尺寸为23.2×15.4 mm,宽屏的Super 35mm电影机胶片感光尺寸为23.6*13.3。 全画幅单反的感光元件面积甚至比35mm电影摄影机的还要大,不过还是比70mm的胶片小。 关键是单反的价格又相对比较便宜。所以目前单反拍摄微电影就很常见了。 不仅仅是微电影,电影也有用单反拍摄的了,比如经典的《勇者行动》就是用佳能5D2拍摄的,这片子普遍认为可以作为美国征兵宣传片了,呵呵。 问题三:怎样用单反拍摄微电影 随着相机的发展,视频功能已经是标配,所以大家用相机拍摄微电影时,型号也是五花八门,比较常见的有一下一些: 佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3 尼康D7100、D5100、D750 索尼A7S、A7S2、A6300 松下GH4 并不全但都很有代表性 问题四:用单反拍微电影的教程 50分 切换到视频模式,拍就行了 问题五:用单反拍微电影 求有经验的人 用单反绝对不要去使用自动对焦,速度根本追不上不说,机器是无法理解你要表达的主体到底在哪里的。我见过所有的使用5DII拍视频的人,都是使用手动对焦。使用摇臂或者稳定架,拍出来的效果不亚于电影机的。当然你镜头必须要好,什么18-55之类的就不要拿出来吓人了。拍视频一般是使用35 L、50L、85L居多,也有使用CARL ZEISS的,当然全套ZEISS要贵个万把块。 拍摄的视频帧率越高,抖动就越小,就是那种一格一格卡顿的感觉就小,用50帧肯定没错的,1280*720已经是标清了,放到投影仪或者电视上毫无问题。 问题六:拍微电影用什么单反 全画幅最好 用得比较多的是5D2 现在的5D3也很不错 还有6D也非常不错 建议多几台 一台肯定是不够用的 分镜头没法做 一遍一遍的重演一来细节不一样 二来太耽误时间了 镜头最好是定焦 因为画质好 光圈大 可控性强 其它的要有采音的mic 三脚架 手持稳定器 各种补光灯 这是基本配置 问题七:用单反拍微电影怎么样 除了操作没摄影机方便外其它都还好!清淅度高! 问题八:我想用单反相机拍微电影 如果你拍微电影没有这个问题。 原因很简单,微电影属于分镜头拍摄。 正常情况下,一次连续拍摄不会超过2分钟。 所以不会产生发生等现象。 关于电视摄像方面的资料,你可以参考我的百度空间。 问题九:一个人一台单反,怎么拍摄微电影 现在的单反相机一般都有视频拍摄档位,拍摄微电影就是拍摄视频,打到视频档位拍摄就可以了。 问题十:如何用单反拍出类似好莱坞般的微电影 第一步,打开电脑 第二步,打开好莱坞电影 第三步,拿单反录像 问题解决 哈哈,开玩笑。 你是想有好莱坞电影的那种画面感吧 后期调色喽,本来好莱坞的电影也是后期调过颜色的 还有几点你如果做到,效果会很突出 1镜头要稳,别太晃 2镜头要短,组接要有节奏不要像家庭录像似的 3音质很重要,要清晰,别太杂乱 4.如果演员不是汉族人,逼格立马爆棚 5.室内换上大功率灯泡 6,匹配的背景音乐 绝对能达到类似的效果
微电影拍摄后期制作技巧
微电影拍摄后期制作技巧
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画做后期的处理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,并且为影片制作声音等。下面是我为大家整理的微电影拍摄后期制作技巧,欢迎参考~
微电影拍摄后期制作技巧
制作流程
影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-特效录入-配音合成这样一个流程。
初剪
也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。
正式剪辑
在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,对于不满意的画面要进行补拍。
特效的录入
这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的`特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。但是对于我们小伙伴来说,毕竟不是专业学习电影的,所以对于电影只要做好调色及一些简单的技巧就好了,调色要注意的是确定片子的整体色调,不要钻在局部一个镜头的色调,要考虑整体。
配音合成
旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为微电影配上各种不同的声音效果,至此,一部微电影的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。
制作小窍门
一、闪白:在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切:合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩:画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图:除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面:对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
后期制作软件
视频制作简单一点的话用会声会影这个软件,非常简单,容易操作,剪辑、配音、调色这些基本的操作都可以实现;复杂一点的话可以使用EDIUS、AE、premiere、等等,当然后面这几个对电脑配置要求略高,有的软件也不是免费的。但是百度上可以找到找到安装包,网上也有破解教程,实在不行用试用版也可以的~(PS:每次小伙伴在做完视频处理的时候记得要先保存下来或者保存工程文件噢~这样若是软件进程有问题的话,你也不用担心自己白做工了,同时也方便下次修改)
音频处理软件可以用AU、Cool Edit Pro等,这些软件还提供有多种特效为你的作品增色:放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件,轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有:噪音、低音、静音、电话信号等。另外,它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换,可以将cooledit和格式工厂配合使用,可以保证格式的问题得到解决。
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