声乐学什么 声乐要学哪些？声乐学什么

本文目录

• 声乐学什么 声乐要学哪些
• 声乐学什么
• 学声乐基本入门知识
• 声乐入门简谱有哪些
• 初级声乐的基本教学方法
• 初学唱歌入门怎样练音准
• 唱歌教学丨入门基础练习篇（一）
• 声乐学习入门要学什么
• 声乐入门怎么学
• 学唱歌入门有哪些教程

声乐学什么 声乐要学哪些

1、声乐专业主要学习声乐、钢琴、中外音乐史、和声、视唱练耳等。声乐一般是以人的声带为主，然后配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳、连续性、有节奏的声音。按照音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。

声乐学什么

声乐学什么介绍如下：

声乐专业学习的课程主要有：声乐专业课、钢琴（必修课）、视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演。

该专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、影视部门从事教学、研究、、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

1音乐类哪个专业好就业

一、音乐学专业

音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

艺术学专业的毕业生将向电视台、电台、评论、策划、管理，及影视公司等领域发展。

二、音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

三、声乐(民族、美声)专业

专业课程设置： 声乐专业课、钢琴(必修课)视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、 训练、表演等

就业培养方向： 艺术表演团体、签约歌手、 自由职业歌手、音乐教师、 合唱队员

四、乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量*重，而且分的专业方向也*多，当然，招生人数也是*多的。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

学声乐基本入门知识

学声乐基本入门知识

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。下面是我为大家整理的学声乐基本入门知识，欢迎大家点击查看。

　　一、学声乐的条件

　　要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：

　　1. 良好的音乐素质

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　2. 基本的音乐知识和技能

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　3. 良好的嗓音条件

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　二、如何学声乐

　　学声乐包括两个方面的学习：

　　1. 歌唱技巧

　　歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的’学声乐知识。

　　2. 声乐理论知识

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　三、声乐训练

　　学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：

　　1. 呼吸训练

　　唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。

　　2. 发声练习

　　发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。

　　3. 歌唱语言

　　歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。

声乐入门简谱有哪些

1、小星星乐谱

2、洋娃娃和小熊跳舞乐谱

3、欢乐颂乐谱

4、生日快乐歌乐谱

扩展资料

学习声乐的简单入门技巧

1、首先要选择好适合自己唱的歌曲，不要盲目的选择歌曲来唱，要清楚自己到底是适合低音还是高音，节奏快还是节奏慢，为自己选择好适合的个很重要。

2、平时多多听歌，多多唱歌，在听歌的时候仔细的挺好每一个旋律，这样可以培养自己的乐感，能准确地找到节奏，唱歌的时候才能跟上节奏。

3、多锻炼身体，坚持跑步来锻炼自己的肺活量，保证气足，不会在唱歌换气的时候导致气短。同时也要选择好换气的点，找不好点也会导致气跟不上。

4、在唱歌之前要先把嗓子清好，嗓子要干净，不能有痰。还要调整好呼吸保证开唱的顺利。

5、把握好麦克风的位置，在唱歌的过程中要随时控制麦克风和口腔的距离，在换气或者是拉长声的时候要把麦克风的位置放远。

6、唱歌的时侯还要注意姿势，在唱一些低音的时候可以适当弯腰俯身前倾，而到高音的时候可以上仰身体或者是仰头，这样可以让气发的更顺。

初级声乐的基本教学方法

　　初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考!

　　 1 歌唱呼吸法的训练

　　“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。

　　 2 歌唱发声法的训练

　　歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的运用就是歌唱的声音。所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的’，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。

　　歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。

　　歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。其次，歌唱发声时，喉头要稳定，稳定喉结和打开声门是歌唱发声训练最关键的方法，许多发音现象都与它们的运动状态有着直接的关系，喉结不稳定影响声带。对于初学者来说，往往唱歌的音色难听，原因是声音挤卡，这是因为不自觉地用嗓子唱歌，不用劲的地方使劲用劲，该用劲的地方不用劲。唱起来感觉嗓子紧，下巴口腔都感到紧张。声音显得苍白无力。最后，声音要保持在嗓音适度的范围内，唇、舌、下腭的动作灵活自如，不紧张，能正确清晰地咬字，做到“字”“音”结合。例如：歌曲《唱支山歌给党听》，在演唱前，要熟读歌词，大声朗读，领会歌词的内容和涵义。并唱会曲调，把音高、节奏、乐句等都唱准确，确定在那里换气，并掌握歌曲的速度及其变化。做到乐句流畅，咬字清楚，语言生动。这首歌曲，由于情绪变化的需要，速度，音调，节奏，力度等变化也比较大，因此，演唱时，咬字，语气语调，声音力度和音色，也应作相应的变化和调整，才能充分表达歌曲的思想内容。如第一段慢速，深情。第二段悲腔音调，接着转为快速，情绪激昂，呼吸气势应加强，声音明快有力，饱满而有弹性，“闹革命”三字用最大的声音力度唱，字音重读，语气坚定。“夺过鞭子揍敌人”一句“夺”字和“揍”字要突显，声音和情绪要贯穿到底，歌曲的结尾“党的光辉照我心”要着力加以刻画，才能把革命战士对党的无比深厚的感情及丰富的精神境界深刻地表达出来。

　　 3 良好音乐素养的训练

　　“音乐素养”是什么?音乐素养是学习音乐的综合素质教育，一个初学音乐的人，具备较高的音乐素养是非常重要的，不具备一定的音乐素养就是歌唱的机器人，就无法理解音乐、懂得音乐、表现音乐，所以对于初学声乐的人来说音乐素养的培养是非常重要的，音乐素养的高低在很大程度上决定了作者的创作水平的高低，比如贝多芬的“英雄”“田园”，王酩的《难忘今宵》《妹妹找哥泪花流》这些优秀作品对人类的影响是非常深远的。如果他们自己没有过高的音乐素养，就不可能诞生出这么优秀的作品。

　　如何培养初学音乐者的音乐素养?首先，培养他们掌握听、辩、唱、读的能力。听辩就是指听辩各种节奏及标准乐音;唱读就是能拿到乐谱既可视唱。其次，提高歌唱“感觉”能力的培养，对于声乐教师来说，必须具备不断的学习和训练提高的能力。最后，提高歌唱者的欣赏能力。音乐的欣赏分为三个层次：第一层次是感性欣赏;第二层次是感情及理性的欣赏;第三层次是审美态度，当一个人达到了一定的音乐欣赏水平，他就能够享受音乐。音乐欣赏包括的不单是听音乐而已，而是理解性的欣赏。音乐素养的培养除了上述三点外还应具备良好的记忆力，一个杰出的歌唱者一般都具有优秀的记忆力，记忆力使人在不断地训练演唱之中由不完美到完美，由单调到丰富，记忆力使我们在实践中获得和保留经验，有良好记忆力的学生，可以节省反复的次数，对于老师指出的问题，可在较短的时间就得到解决。

　　 4 歌唱的艺术

　　音乐在时间的持续中运动，为我们提供了无限想象的空间，提高了我们形象思维的能力。雨果说过：“音乐是思维的声音”。歌唱不仅激发人们对音乐的兴趣，也可以提高歌唱者的文化修养。歌唱是最直接，最容易引起人们理解和共鸣的艺术形式。爱歌唱的人热爱生活，热爱生活的人也爱歌唱，让我们的生活处处充满愉快的歌声。

初学唱歌入门怎样练音准

唱歌音准的练法如下：

1、多听音乐旋律。我们要想练好歌曲，学好唱歌，除了练好唱功以外，最重要的就是聆听，让自己在聆听音乐的时候，自动学习其中的旋律，让自己再遇到这样的曲谱时，就会游刃有余。

2、学习音乐知识。音乐知识有很多，可以体现在不同的曲谱中，比如休止符，反复记号等，如果不认真学习，那么，是不会体会到音乐的乐趣的，所以，一定要让自己有丰富的音乐知识才行。

3、学会一样乐器。如果我们能够学会一样乐器的话，那么，就一定会去学习识谱，甚至需要看懂很多的曲谱，比如五线谱、四线谱、鼓谱、其他谱等等，这样就会大大提高音准的效果。

4、使用音乐伴奏。我们在唱歌的时候，如果总是找不到调门，或者总是跑调，那么，可以借助一些乐器，因为乐器是很准的，所以，演唱时借助乐器可以帮助我们找到调门，不容易跑调。

5、请教声乐老师。唱歌的专业人士很多，不一定找那些有名的人，只要是一名有经验的声乐老师，都可以胜任教唱歌的责任，在平时多跟老师讨教，尽量创造合唱的机会，提高自己的歌唱实力。

6、练习识曲识谱。曲谱是歌曲的依据，只有在曲谱上就能够认识和掌握，那么，就一定能够提高唱歌的音准方面，而且，越是唱歌好的人，对于识谱以及乐感，都是有最好的掌握的。

7、练习发声技巧。唱歌的发声是需要练习的，只有平时多注意练习发声，掌握更多的发声技巧，才能让自己的歌唱更加准确，只有音准达到了标准，歌唱起来才让人更好的接受和欣赏。

唱歌教学丨入门基础练习篇（一）

唱歌教学|入门基础练习篇

1、注意基础的气息练习，主要包括:气息的位置、气息的

稳定、气息量的控制。

2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区

迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将

音高提升;

3、在音的处理上，初学者需注意两点:

(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。

比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正

确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否

稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等

高级的尾音处理技巧;

(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌

爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单

薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，

比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的

演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细

腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低

声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只

有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以

后，你才能说是真正掌握了这个音。

(3)把控调整:即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、

气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出

及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的

一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感

情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程

中突发的状况比如:走音、错拍、破音、伴奏突然出现问

题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，

满盘皆输”的窘境;

(4)总结分析:这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的

极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可

以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预

期的演唱效果，然后找找有没有什么问题:音准?节奏?气

息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致

的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老

师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏

中。

4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习

发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是

成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐

器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声

音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个

性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应

该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等

等这些歌曲组成的要素。

5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结

束后总结分析。

(1)预估:即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什

么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划

好:我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发

生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌

唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可

能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这

些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;

声乐学习入门要学什么

1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。

3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

扩展资料

1、进行声乐训练，学习唱歌可以健身。科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，在练声时，呼气吐气无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。

2、能提高人的审美。声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。

3、对提高学声乐者的教育，学习能力百利无一害。歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程所以，唱歌是一种很好的教育方式。

声乐入门怎么学

　　声乐入门的学习方法： 　　1、首先请一个专业声乐老师引进门，指点发声方法，每天坚持半小时的练习，入门之后可以自学； 　　2、不能忽视细节，因为声乐注重细节的科目，对歌曲里的每一个字都要进行分析； 　　3、根据自己的特点选择美声或民族美声，可到医院鉴定声部； 　　4、有好的生活规律，尤其是睡眠，睡眠充足能发出较好的声音； 　　5、声乐的学习方法虽然不能用理论完全表达，但实践和领悟可以让自己提升。

学唱歌入门有哪些教程

新手学唱歌的方法：

1、多听歌

在学习唱歌的时候，如果想提高自己的音准，那么就要给自己营造一个良好的学习环境。每天除了要练习基本功以外，还要多听歌，听歌的时候应该用心去听，感受旋律的一点一滴，可以边听边哼唱，这样可以有效提高我们的乐感。

2、多掌握一些乐理基础

音乐是充满乐趣的，兴趣是最好的老师，我们平时有时间的时候就可以多学习一些声乐理论基础，学习简谱中的一些记号，休止符等。音乐知识丰富了，在唱歌的时候就能更好的把握音乐的节奏感和准确度。

3、掌握一门乐器

不管是什么乐器，我们最好要学会一种，这样对我们练习音准来说会有非常大的帮助，想要学会一门乐器，就需要掌握简谱的一些基础知识，声乐学习可以说是活到老学到老。

4、多向专业人士请教

平时学习唱歌的时候，可以多向专业人士请教，对方并不需要有多专业，只要是一名经验丰富的声乐老师，就可以帮助我们提高音准，平时也可以多唱一些歌曲给老师，让老师及时发现我们存在的问题，以此来提高自己的唱歌能力。

5、多练习一些发声技巧

平时应该多掌握和了解一些发声的小技巧。这样可以让我们在音准达标的同时，融入一些丰富的发声效果，以此来充实我们的声音，歌声就会显得更加专业，充满艺术感。

6、跟着伴奏唱歌

如果唱歌的时候音准比较差，总是找不着调，除了通过借助乐器来唱音阶，还可以跟着音乐的伴奏来唱。对于不熟悉的歌曲，还可以开着原声去唱，直到完全熟悉歌曲以后再关掉原唱，跟着节奏练习音准，这样就不容易跑调了。