摄影技术基础知识内容?摄影的基本技术
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摄影技术基础知识内容
摄影技术基础知识内容
摄影技术基础知识内容,随着人们生活水平的不断提高,越来越多人有条件在闲暇的时候去学习新的技能,学习任何东西都要从最基本的知识开始,比如要想学会摄影,就要先掌握基本的理论知识,接下来分享的就是摄影技术基础知识内容。
摄影技术基础知识内容1
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:
(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。
三、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:
(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄。
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。
(4)俯视拍摄。
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。
3、构图的“三分法”
“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上,往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是:用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。
摄影技术基础知识内容2
曝光补偿在实拍中的典型应用
1增加曝光补偿拍出白皙皮肤的人像
对人像摄影来说,曝光补偿增加+0.3EV~+0.7EV,可以拍出漂亮的人像肤色。方法是针对皮肤来测得曝光值(尤其是使用点测光方式对皮肤进行测光时更为准确),再增加一定的EV值,可以使皮肤看起来更白皙。
以上仅针对拍摄美女、儿童而言,如果要拍摄老人或黑色、棕色皮肤的人种,或身处矿山、煤井中的人,应该做负向曝光补偿,使其皮肤的色彩看上去更饱和、更深,以突出这类人群本身的年龄、人种、职业特性。
2增加曝光补偿拍摄白云、白雾、雪景
拍摄白色的云景与雾景不同于一般风光摄影,通常要拍摄的画面均属于高调类型,因此使用评价测光模式拍摄时,有可能会使画面变得灰暗,应该对画面中的雾气进行点测光并适当增加曝光补偿。
拍摄雪景也存在同样的问题,由于雪的`亮度很高,如果按相机自己测算出的测光值曝光,会造成曝光不足,使拍摄出的雪呈灰色,所以拍摄雪景时一般都要使用曝光补偿功能对曝光进行修正,根据雪景在画面中所占的比例,通常需要增加1至2 挡曝光补偿。左侧展示了需要增加曝光补偿才能够拍摄出的美景。
3减少曝光补偿使画面色彩更浓郁
曝光参数对画面色彩的影响很大,曝光越充分,画面中景物的颜色越明亮、轻淡,反之,如果曝光不够充分,则画面中景物的颜色会显得深暗、浓郁。
因此,在正常曝光的基础上,适当降低曝光补偿,可以让拍摄对象的色彩看起来更加浓郁。
如果拍摄的是蓝天,则通过减少曝光补偿,能够使画面中的天空看上去更蓝;而如果拍摄的是花卉,则可以通过减少曝光补偿,使画面中花朵的色彩看上去更浓艳。
4减少曝光补偿拍摄出背景深暗简洁的画面
在拍摄花卉、静物等题材时,为了使画面更简洁,可以使用点测光模式对准前景处拍摄对象相对较亮的区域进行测光,从而保证拍摄对象的曝光是准确的,然后通过对照片做负向曝光补偿,背景会因曝光不足而被压暗甚至成纯黑色,从而突显前景处的.拍摄主体。
5利用减少曝光补偿强调剪影效果
拍摄逆光作品时,通过曝光控制既可以表现出整体环境包括细节之处,也可以把画面处理成剪影的形式,前者需要增加曝光补偿,而后者则需要减少曝光补偿。
摄影技术基础知识内容3
1. 光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。
2. 光源越近,光线越柔和
相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。
以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3. 漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。
小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。你可以在人工光源—如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4. 在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
但是如果使用光面反光板,光线被反射后仍然会很窄。镜子是一种极端的光面反光板,它反射的光线几乎与入射光线一样窄。
小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5. 光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗
这条规则指出,被摄主体的光照度与距离的平方成反比。这听起来有些复杂,其实很简单,举例说明:如果你将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。
换言之,光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则我们应牢记,如果你准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。
同样还要注意的是,经过反射的光线其行进的距离也会增加,即使使用光面反光板也一样。
小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
摄影的基本技术
摄影的基本技术
摄影的基本技术,在现实生活中,很多人都比较喜欢摄影,这也是一种乐趣,但是摄影也是需要讲究技巧的,这样才能拍出好的图片,那么下面为大家分享摄影的基本技术。
摄影的基本技术1
什么是取景?
取景就是决定了你画面中有什么元素,并且这些元素以什么样的状态出现。
上图是什么拍的。 除了偶尔的过度解读外,绝大多数人都说它是一只猫。 嗯,这就是框架。 我只是想给这只犀利的小猫拍一张肖像,以便在取景中一眼就能看到这只猫。
这就是取景,它决定了图片中有哪些元素,也决定了图片中每个元素的状态。 取景将是您在摄影中一直需要学习的最困难和最重要的事情。
什么是曝光?
曝光简单说就是一张照片的明暗。说得复杂一点,就是控制照片中各个元素的色彩与明暗。
对于许多新摄影师来说,曝光是学习摄影的障碍。 我看到很多人每天都在为 M 范围、点测光以及如何测光而苦苦挣扎……
其实当你真正学会曝光的时候,你会发现这些都不是问题。 因为曝光,坦率地说,是决定照片中每个元素的颜色和亮度的技术。
什么是虚实?
很多照片中,我们可以看到虚实结合。这个就是虚实的技巧了。这个技巧可以让我们决定哪些元素是清晰的,哪些元素是模糊的。
但是虚实不仅仅于此,运动的物体在慢门的拍摄下,也会呈现虚化的效果。所以虚实不仅仅是“大光圈”,还有其它方法可以实现。
在虚实方面,我们需要明白什么时候应该全面清晰,什么时候应该虚实结合,虚拟化的方法有哪些。 这部分将使您的照片更加迷人。
什么是构图?
说到构图,很多人把它和取景混为一谈。 事实上,这两者确实是相关的。但是当我解释什么是组合时,每个人都会知道两者之间的区别。合成不决定框架中有哪些元素,也不决定这些元素的状态。构图主要是决定在图片中放置这些元素的位置。
对于摄影来说,常用的基本构图方法有两种,也有一些根据拍摄场景确定的构图方法。
构图就是我们要学习如何构图,让画面看起来舒服,或者其他你想表达的符合照片主题的感受。
摄影的基本技术2
一、摄影的基本知识
1、光源越广,光线越柔和。相反的,光源越窄,光线越硬。
广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理,较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广,射在物体上光线的方向就越多,这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。
小提示:将人像主体安排在一扇不受阳光直射且大而亮的窗户边,窗户可以起到柔光箱的效果,不再需要影室专用设备。
2、光源越近,光线越柔和
相反的,光源越远,光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近,相对的就越大,也就是越广;而当光源离被摄体越远,相对的就越小,也就是越窄。
以太阳为例,太阳的直径是地球的109倍,它本是一个相当广的光源!但是太阳距地球9300万英里(约1.5亿千米),只占地球天空非常小的一小部分,因此当阳光直射在物体上时光线就很硬。
小提示:在室内用现有灯光拍摄人像时,可以通过改变光源与被摄体间距离的方法使照片的光线更加动人。
3、漫散射能够分散光线,使光源变广、光线变柔
运用漫散射分散光线的实质还是使光源变广,从而达到柔化光线的目的。当云层遮挡住阳光,物体上的阴影会明显减少,如果有雾,阴影则会消失。云层、阴沉的天空和大雾都会使光线发生漫射,漫射会将光线分散向各个方向。阴天和雾天时,整个天空会变成一个非常广的光源,一个天然的柔光箱。
小提示:半透明塑料或白色织物等材料都可以用来漫射强烈的光线。可以在人工光源─如影室闪光灯前加一个柔光罩;如果在明亮的阳光下,也可以使用柔光篷或柔光箱来柔化光线。
4、在反射中漫射光线
将一束较窄的光线射在一个较大的磨砂表面上,如墙壁、屋顶或磨砂反光板等,光线在反射的过程中会发生被漫射到较宽广的区域。
小提示:将一大块铝箔揉成团,展开后将亮面向外,包在一块纸板上,一块柔光反光板就做好了。虽然这种自制反光板的漫射效果不如白色磨砂反光板,但它能在照片中增加闪闪发亮的光点。
5、光源越远,光线的衰减越快,主体也越暗
举例说明:如果将光源至被摄主体的距离增加1倍,那么落在主体上的光线只有距离增加前的四分之一。光线会随着光源的远离而迅速衰减。这条规则应牢记,如果准备移动光源或被摄主体,一定要改变光线的品质。
小提示:在天气条件很差的室外拍摄人像时应使用闪光灯(热靴或弹出式均可),这样即可以消除人脸部的阴影,也不会影响背景的曝光,因为闪光灯发出的光到达背景时已经弱到可以忽略不计了。
二、拍摄技巧
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头,或135型相机的135mm左右镜头),取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则,直接框取特写、半身、七分身或全身之构图,大约是距离被拍者5—8步左右,即可轻易拍得。
3、曝光时,需依人像摄影的特点,多开1~2档光圈补偿,以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽,是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神,最好在人像前方置一块反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时,最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理,全面性的柔化肤质后,即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
摄影术语
1、像深
景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应,像深越大,景深也就越大。确定景深的标准:135相机可允许的模糊圈直径一般为1/30mm,即0.033mm。
2、超焦距:
当镜头聚焦在无限远时,位于无限远的景物结成清晰的影像,同时在有限距离某一点上的`物体也能达到清晰的标准,近于这一点的物体就模糊起来,那么,这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。
3、焦距(Focal length):
透镜中心到其焦点的距离。焦距的单位通常用mm(毫米)来表示,一个镜头的焦距一般都标在镜头的前面,如f=50mm(这就是我们通常所说的“标准镜头”,因为其视角于人眼视角相同故称标准镜头),28-70mm(我们最常用的镜头)这个焦距段是最适合拍人像的、70-210mm(长焦镜头)等。
4、光圈(Aperture):
用于控制镜头通光量大小的装置。光圈用F表示,有f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f4.0,f5.6,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64。
摄影的基本技术3
摄影的三大基本知识都是什么
摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。
1、眼神是焦点
一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵,如果无法将人物的特征与神韵展现出来,那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗,想要展现出人物的神韵,就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。
2、光线运用
拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点,想要利用不同的光线来扑捉人物的特点,那么你就要懂光线、会利用光线。
3、活用焦段
不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果,具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像,同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像,对背景的要求就更高,背景最好是简洁、明了的,不会对人物形成干扰。
注意事项:
1、距离被摄体越近,照射的面积越大,光质越柔和。
2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部,显得和谐自然。如果放在胸前补光,光源来自于被摄体的下方,会造成难看的底光效果,这点是很多摄影者容易犯的错误。
3、使用反光板补光时,要左右晃动反光板,仔细观察补光的位置是否准确有效。
摄影技巧总结
摄影技巧总结
摄影技巧总结,现在很多人都是拍照的,可是学习拍照的时候,总是不知道哪里出现问题的,不过总在重复一种拍照方法,拍出来的照片总是千篇一律,毫无新意,下面看看摄影技巧总结。
摄影技巧总结1
一、观景去杂物,拍前捡垃圾。对于拍照来说,主题突出和明确一直是我们所追求的,所以拍照过程当中要去除无关的杂物元素,从而突出主体。
所以做到了去杂物和减少垃圾元素,那么其实也就能把照片拍得更好了,对于新手朋友来说属于最重要的一点。
二、广角重主题,长焦压背景。广角镜头是拍摄风景题材最常用的镜头,其的特点是视角宽广壮阔,可以收纳更多的景物。
但是同样的,由于收纳的景物元素太多,所以对于拍摄者来说就没有明确的主题了,因而在使用广角镜头拍摄时,那么需要格外的去注意,用心的去找到一个明确的主题。
长焦压背景这句话就阐述了长焦镜头特别重要的特性。
压缩背景再使用长焦镜头拍摄的时候,除了可以远距离拍摄和拍摄局部特写之外,还可以将远处的背景与近处的景物在视觉上拉得很近,仿佛两者在同一平面上,所以长焦镜头适合表达冷静结合或者说尽与尽结合的画面。
三、小光圈景深大光圈模糊,这是一个基本知识,就是说使用小光圈可以获得更加清晰的背景。
对拍摄风光、城市等大范围景色时,使用大光圈可以造成背景模糊。
拍摄一些有明确主题的题材,比如人像、花卉,让背景模糊,让主体干净一些。
四、对焦对主体水平要抓平,也就是说拍摄一张照片最重要的就是突出主题,所以对焦时对准主体,这是最基本的要求。
水平要抓平是风光摄影的基本要求,大意是,如果画面当中存在水平线,那么一定要保证水平线的横平竖直,让画面看起来稳定。
如果存在倾斜,则会让照片看起来不舒服。
五、有云天要多,无云地为主,这是三分法的一个拍摄基础原则。在拍摄风景时,如果天空中的细节丰富,很好看。这时候我们可以把天空留得更多。
如果天空当中万里无云时,留得太多会很无趣,所以会考虑将地面拍摄得更多一些。
六、前景位关键三分九宫格,前景构图是摄影当中非常重要的元素,其可以点缀画面中心,增加画面层次,透视感,让图像变得更加真实耐看。
三分九宫格属于基础类型构图,将照片横竖进行三等分,将主体放置在三分线或者说交叉点上,是80%构图技巧至上都会用的,所以九宫格技术他比较重要。
七、人物增趣味,画龙要点睛在拍摄任何题材照片的时候,只要加入了人物,就会让照片的可读性和趣味性变强。
比如一张普通的风景照片,如果在画面当中加入一个远望的人物,就会增添画面的代入感和可读性。
所以对于很多题材拍摄,加入人物就类似于画龙点睛的操作。
八、夜拍避车灯岩石要湿润。在夜景慢门拍摄时,我们要注意不要让车辆的前灯一直照摄像机,因为这样会让画面受到污染,而过曝也会产生大量的不良光斑。
岩石要湿润指的是拍摄戏水时要选择湿润的环境拍摄。
这样岩石的质感和纹理感会更强,所以拍出来照片更有品质。而干枯的岩石往往在画面当中色彩偏灰,质感方面都比较差。
九、溪流长曝光,绵绵又密密。对于拍摄溪流、海面这些画面,最常用、最容易出片的就是直接使用慢速快门长曝光操作。
它能让我们的河水变成丝绸般的感觉,这么做呢,可以减少河水纹理,从而增加画面的纯净感。
十、偏振去反光,渐变消反差,这个属于摄影滤镜上面的知识了,意思是偏振镜可以减少画面反光,消除景色当中无关的影响。
而渐变镜的主要目的呢是平衡画面当中的观察问题,避免画面出现局部过曝或者说欠曝的情况。
属于两种比较实用而且后期难以替代的两款滤镜,是风光摄影爱好者的必备。
上面这十个技巧呢,对于入门学习的朋友来讲,绝对是非常干的干货知识,值得大家去收藏,同时随着学习的逐渐深入,你会获得不一样的看法和知识点。
摄影技巧总结2
1、寻找倒影或反射
利用水面或镜面,为你所要拍摄的主体创造出倒影或镜像,让主体和镜像呈现出对称的结构,这类拍摄常见于水面、镜子、橱窗、后视镜等物体,只要找到自己想要表达的主题,画面就不会空洞。
2、抓拍运动的模糊效果
实现运动模糊的最佳方法便是慢镜头,这种拍法在拍水流、车流、人流中很常见,当然了,也有其他可以抓拍到这种模糊效果的方法,比如拍摄移动的物体或者移动相机。
这种模糊效果带来艺术性和故事感很强,怎么拍都很有大片的既视感。
3、微距拍摄
在拍摄花卉以及昆虫题材时,微距摄影很常见,但微距拍摄并不局限于这两种题材中,在拍摄人像时,人物身上的再微小的表现,在微距中都是一个微缩的世界,利用你那善于观察的眼睛,去发现微距世界的美。
4、用好光影
摄影是一门用光的艺术,用好光影,常常能拍出一些很有创意和艺术效果的人像在,比如在室内拍照,学会利用阴影和光照之间形成的对比,拍摄情绪人像大片。
5、大胆用颜色
色彩运用讲究的只有协调,没有绝对适合的色彩搭配,因此在摄影创作中,不仅能选择一些日常场景中随处可见的色彩,也能使用各种各样的色彩滤镜或者红外摄影创造更强烈的视觉体验。
6、把握情绪和主题
一组成功的摄影作品,观众可以快速地了解到照片所要传递的情绪和表达的主题,比如想要拍出活泼、愉快、兴奋的感觉,环境整体要呈现暖色调,而如果想要拍出清冷、忧郁、凄清的感觉就要以冷色调为主。
也就是环境需要与你想要传递的情绪和表达的主题相吻合,不然画面会显得滑稽、浅薄。
7、局部特写
拍摄人像时我们经常会用到局部特写的拍摄方法,对于局部的捕捉,可以为画面提供信息,制造悬念,并细微的刻画出局部的变化以及表现复杂的.人物关系。
具有生活中不常见的特殊视觉体验,当要为观众留下强烈印象时,局部的特写可多尝试。
总结:如何提升摄影技术,以上7个必学要点大家可以了解一下,搭配上合适的景别、构图以及角度,多像这些优秀的摄影作品学习再加上自己的理解,相信你也能拍出优秀的作品。
摄影技巧总结3
摄影技巧口诀
广角重主题,长焦压缩景:
利用广角镜头拍摄是风光摄影中最常见的选择之一,特别是一些大场景,能显得画面大气、宽广,而不拘谨。有些场景单纯用广角镜头拍摄还不够,往往利用接片的形式后期合成。长焦镜头的特性由于对场景起到了一定的压缩作用,同广角镜头正好相反,特别适合拍摄远距离、局部特写等。如某一特定的场景表现。
小光圈景深,全开糊背景:
小光圈景深大,焦点范围就大,能起到大场景清晰度和细节表现的作用。大光圈景深浅,焦点范围也就小,能起到突出主题,虚化背景的作用。但还要跟据镜头的焦距、摄距等来定夺景深的实际应用。焦距越长、光圈越大,景深越浅,焦距越短、光圈越小,景深越大,同时摄距的长短对景深的控制也有很大关系。
拍花侧逆光,慢门显动感:
拍摄各种花卉利用侧逆光是常用的手法,其优点是由于光线的原因,使画面具有层次感、立体感,同时也能使花卉显得透明、质感也能充分表现出来,也能形成明暗的鲜明对比,突出主题。有些特殊的花卉可以利用慢门操作,形成动静结合的意想不到的意境和效果。
溪流宜长曝,绵绵又密密:
一般情况下,见到有瀑布、溪流等场景时,大部分可以利用慢门、长时间曝光,可以使画面呈现出绵绵细雨的感觉,别有一番情调。但也可以根据自己的创意,利用高速快门拍摄,来凝固住水珠等场景,将又会是一种景象。总之,要根据你的个人爱好来决定了。
见山寻侧光,见水拍倒影:
见山寻测光的目的就是利用阳光的低照度,会使场景富有层次和立体感,而不至于使画面平平,缺乏冲击力。见水拍倒影也是摄影人常用的手法之一,特别是在风和日丽、无风五雨的情况下,水面就像一面镜子,利用可以利用的场景拍出倒影的作品更具有诗情画意。
对焦对主题,水平要抓平:
对焦对主题,这是摄影人最基本的操作规程之一,焦点在哪里,主题就在哪里,这是法则。拍摄风光摄影作品的首要问题就是地平线的平衡,不可东倒西歪,画面失调,失去平衡等现象,尤其对风光摄影就更为重要了。
摄影新手注意事项
1、每天练习是最容易,也是最简单的提高摄影技巧的一个。多拍摄,给我们带来的不仅是好的手感,而且在日积月累的拍摄下面,我们看待食物的眼光也会提高,对生活中的审美也是会有提升。如果是没有相机的前提下面,那么就可以使用我们的手机拍摄。在现在这个已经不用胶片的时代里面,我们所能做的就是浪费相机或者是手机的电,所见所闻都可以拍摄下来,这样会给我们的摄影带来一个质的飞越。
2、相机是用来使用的不是买来看的,我们的相机并没有那么娇贵,它们的作用就是用来拍照,仅此而已。在拍摄额的时候,尽量相机拿在手上,而不是拍完一张照片之后就觉得ok,然后相机马上脱手。很多时候我们看到的景色或者是一些有趣的东西都是一闪而过的,有时候你相机还没有打开,就已经错过了有趣的东西。相机要在拍摄的时候一直开着,而不是关掉,多准备一块电池总是有备无患。
3、相机买来的时候,不是立马开机去外拍,而是拿出相机的使用手册阅读。相机的使用手册可以快速帮你知道你相机的基本脾气,让你快速上手而不是等到后面在拍摄的时候手忙脚乱的。相机的使用手册虽然是很枯燥的东西,但是在使用相机之前,基本上所有的摄影师,都是会优先看相机的使用手册,这才是摄影师需要做的事情。
摄影摄像技术主要学什么
摄影摄像技术主要学什么介绍如下:
摄影摄像技术专业主要学视听 语言 、摄影摄像技术基础、美术基础、摄影构图、图形图像处理、影视照明基础、分镜头设计、影视剪辑、新闻摄影、人像摄影等课程,以下是相关介绍,供大家参考。
1、专业课程
专业基础课程:视听语言、摄影摄像技术基础、美术基础、摄影构图、图形图像处理、影视照明基础、分镜头设计、影视剪辑。
专业核心课程:新闻摄影、人像摄影、商业摄影、影视灯光造型、讯道拍摄技术、影视摄像。
2、培养目标
本专业培养德智体美劳全面发展,掌握扎实的科学文化基础和摄影摄像、灯光造型、影视后期制作等知识,具备使用照相机、摄像机、后期软件、灯光造型设备及各类辅助拍摄器材完成图片摄影与影像拍摄等能力,具有工匠精神和信息素养,能够从事摄影师、摄像师、摄影记者等 工作 的高素质技术技能人才。
3、 就业方向
面向 电影 电视摄影师、摄影记者、商业摄影师、电视摄像员等职业。
摄影摄像技巧:
一、摄影前的准备工作
首先需要事先了解会议内容,实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等,以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。
二、透过镜头介绍内容
拍摄会议内容,会议拍摄内容包括时间.地点.人物.会议的开始.经过和结束等六要素,这是我们在拍摄时需要格外注意的。在会议开始之前可以拍摄一些会议背景材料,例如所拍摄的会场外面的布置。
三、开始前的摄影工作
在会议开始之前,先拍摄会场的总体布置(包括主席台全景和会场全景),接下来拍摄主持人宣布会议开始.全体参会人员鼓掌的画面。在拍摄时画面变换要慢,以突出会场严肃的气氛。
摄影的技术有哪些
拍摄技巧1.构图要突出主题–-这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。2.注意画面上的平衡性–照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。3.要注意画面的稳定性―-我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说,在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置,面对于地面垂直的物体,如建筑物、电线杆等,应该使它们垂直于照片底边,否则照片就会不稳定,这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时﹐也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。4.直拍还是横拍–如果你要反映画面的宽度和辽阔感﹐或拍摄对象的水平线条多于垂直的线条,例如水面、田野、街道等﹐最好拍横的.如果要强调高度感,或拍摄对象的垂直线条多于水平线﹐例如:塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的.总之,—表现高大,使用竖的取景,这样可以使景物向上引伸,有时我们把镜头仰起,更能表现高大物的高峻.表现宽广,取景时尽可能使用横拍,这样可使横线条的景物向两方延伸,更表现它宽广的特点.
什么叫摄影的技术
拍摄用光的艺术。构图:三分法,拍摄大草原、蓝天白云、地平线时;对角线法,拍摄屏幕对角线构图;横平竖直法,适合拍摄线形物体。光圈:大光圈(小f值)浅景深,适合人物特写;小光圈(大f值)大景深,适合拍摄整体。快门:慢快门(1/125秒)适用于拍摄有质感的丝状物体,高速快门(1/1000秒),适合拍摄赛车等高速运动的物体。曝光度:低曝光度(200)适合拍摄细腻人或物,高曝光(800)适合拍摄昏暗物体但噪点大。摄影表达一个主题即可,少即是多。每个人的审美不同,多拍一些就能掌握技巧。
八种拍摄方式提升你的摄影技术
与其他任何职业或技能一样,摄影也是需要不断提升的,只要还有上升的空间,我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。不论我们视自己为专业摄影师还是业余摄影爱好者,都应该谨记“学无止境,勇攀高峰”这句话。然而,我们也会常常面临如下困境,在经年累月的不断拍摄中,我们常常会形成一种固有的拍摄模式,并因掉落到自身的“舒适区”中而变得不再希望改变或是难以找到提升的空间。那么,如何才能使我们的摄影技术更上一层楼呢?下面我将提供八种方式来帮助大家更好地锻炼自己的摄影技巧。
1、只用定焦镜头拍摄
不得不说,变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作,通过允许我们在不同焦段之间自由变换,外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势,已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头,但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一,就是能够让我们变得更加勤奋,或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察,或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此,下次当你再去外出拍摄时,我们建议你只携带一只定焦镜头,然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的脚步,尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
2、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾,毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件,特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术,在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力,而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道,对于专业摄影工作来说,并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话,你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题,通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求,而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而,这种便利也会成为我们懒惰的理由,按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下,如果你一天只能拍摄24张照片的话,你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片,能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然,或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄,这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片,与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此,通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力,而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练,把它当成是真正的工作去对待,要记住他们是客户,并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下,胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么,我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问,数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片,但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师,使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制,由于无法直接预览拍摄成果,我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间,并更加有组织性。在这之前,你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场),经过训练后,你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富的拍摄者,或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象,或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己,与其每天重复同样的事情,不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师,就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师,尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术,而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问,在数码时代,后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正,多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是,如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术,那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上,一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说,何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
摄影入门基本的摄影技巧
基本的摄影技巧
基本的摄影技巧,现在很多人都是比较喜欢摄影的,摄影需要学习的时间是比较长的,而且想学摄影的朋友,一定要学构图,它能增强画面的艺术效果。下面看看基本的摄影技巧。
基本的摄影技巧1
1、推镜头:是把摄像机向要摄影的对象推近或者是使用变焦镜都逐渐的拉长焦距,让观众的视觉感官上有一个移动被摄物的感觉。
2、拉镜头:拉镜头又与推镜头相反,在画面上,观众会感觉到摄影物远离的感觉,并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头:此种技巧,是保持摄影机位置不变,再通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,让画面出现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头:可称为移动摄影,将摄像机放在可以移动的车辆或者是升降机中,对被摄影的物体全方位的摄影其画面。
在拍摄中对于景的区别还可以分为五种,分别为远景、近景、特写、全景、中景,这几种摄影景别的方式拍摄出来的物体是有着不一样的视觉效果,可以给观众呈现出不一样的画面感。
在学习摄影的时候,需要学习的东西比较多,里面的技巧知识点丰富,在学习的过程中,学者需要细心的去学习研究,掌握好每一个技巧,提高自己的摄影技术,通过反复的练习,熟悉每个技巧的应用。
基本的摄影技巧2
1.如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2.在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的`三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
3.如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
4.如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
5.光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
6.如何避免眩光
直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
7.如何使灯光产生星状效果
要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。
8.如何保护相机
为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。
如果不得不在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。
正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。
9.如何优化图像质量
数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。
10.什么是B门
B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。
11.包围曝光补偿有什么作用
采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。
12.什么是高光警告
显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。
13.什么是偏振镜
最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。
14.如何表现主体的大小
从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。
为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。
15.如何设置地平线
摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。
基本的摄影技巧3
1、水平线构图
水平线构图比较常用于表现广阔的景物,比如海面、湖面、草原这类题材。
拍照时可以根据水平线的位置进行构图,来表现主体。比如说,我们拍摄的主体是湖面,那么就可以将水平线放在画面的1/4或者1/5的位置,重点突出水平线以下的湖面。
那如果你的主体是天空,那么水平线就可以安排在画面靠下 1/4或1/5的位置。
2、垂直线构图
垂直线构图比较常用于表现树木或建筑,会给人一种向上、坚定、挺拔的感觉。
如果要表现向上生长的树木或者是其他竖向式的景物,照片的顶上最好不要留白,这样才能给观众留下这个主体是无限延伸的。
3、S形曲线构图
如果画面中存在S形曲线,那就可以考虑使用这种构图,一般来表现女性的身材,或者是在拍摄河流、道路时也会经常用到。
4、斜线构图
斜线构图,即画面中的主体形象呈现为倾斜的线条,视觉上运动感会更强。一般情况下,拍摄激烈的赛车或其他速度型比赛时常用此类构图。
5、三角形构图
三角形具有稳定性,这个大家都知道,拍照时运用这种构图方法也是同样的效果。用于表现人物的稳定感、 自然界的雄伟。
6、引导线构图
这种构图手法比较常用于拍摄桥梁或者是笔直的道路,使画面具有很强的纵深感,同时增强画面尽头的神秘、未知感。
比如说下面这张照片,前景的石头堆就是一个引导线,将大家的视线引到最远处的小船。
7、散点式构图
散点式构图就是以分散的点的形状构成画面,其主要特点是“形散而神不散”。比较常用于拍摄地面的牛、羊群或马群,或者草地上星罗棋布的花朵。使画面有较强的韵律感。
8、三分法构图
将整个画面分割成9个相同的区域,拍摄时将主体安排在分割线的4 个交叉点上或者是任意一条分割线上。
摄影技术技巧
摄影技术技巧
摄影技术技巧,现在越来越多的人喜欢摄影,学习摄影不是一件容易的事情,学习的时候往往需要掌握一些技巧。摄影技术技巧,下面就由我为大家解答一下这问题吧,希望大家一起来了解一下吧!
摄影技术技巧1
一、光圈
光圈是拍摄中比较常用的一个参数,光圈的大小可以直接影响进光量和景深,拍摄时对光圈的控制是非常重要的。光圈的表示一般用F来表示,F的值越大,说明光圈越大,镜头获取的光线也就越多。总而言之,拍照时光圈越大,画面呈现就会比较亮。而光圈和景深的关系则是光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大。
拍摄时对光圈大小的调节可以影响画面的质量和呈现效果,如果使用F16的小光圈,拍出来的实物和主体能够和背景一样清晰,在拍摄风景照片时,可以将光圈缩小到一定的范围,比如F8-F16就能呈现出整体都清晰的画面质感。调节照片的虚实和层次感都可以通过光圈的调节来实现。拍摄静物和人物时,可以适度的将背景进行虚化处理,这样拍出的人物更加梦幻、真实。
光圈在调节时要手动去定义大小,小白在拍摄中只要明白拍摄人物采用大光圈长焦距,能突出人物的主体特征关系和行为。而拍摄风景时,则采用较小的光圈进行拍摄,这样景深越大,拍出的照片远近相协调,能呈现出更好的效果。在初学时可以将一个固定拍摄静物或风景进行反复练习。
二、快门
初学者需要学习的另一个重要参数就是快门的调整,快门的速度和曝光时间有着密切联系,如果拍摄时光线良好、充足时,需要的曝光时间就比较短,对快门的速度也比较短。对于初学者来说可以选择相机上的自动档位或者P档档位,这两个档位都比较容易操作,不需要用户进行过多的调整。同时能调整照片的进光量,拍摄时根据所处环境和光线效果来凭经验进行快门的调节。
使用快门的场景很多都用于拍摄运动中的物体,拍摄时如果发现照片呈现效果模糊不清,运动的物体呈现一团,那么一定是你的快门速度存在问题。快门速度的调节在运动物体拍摄中非常重要,如果不能控制好其中的关系,拍出的图片要么处于静止状态,要么就是一团模糊,快门的速度要在常年的积累中才能有清晰的概念,比如拍摄运动的行人时快门速度可以保持在1/125秒,水滴滴下时需要快门速度为1/1000秒。其中是有一定的规律可以遵循的。
三、微距
微距拍摄顾名思义就是拍摄比较小的物体,比如小昆虫、食物细节等微观世界的主体,微距拍摄时需要利用好光影变化和构图技巧,微距拍摄的清晰度是一个关键问题,如果拍出的照片比较模糊不清肯定是不行的,微观拍摄主要是将细节描绘的生动形象、栩栩如生。所以拍摄时要用到三脚架来起辅助作用,因为人手持时容易发生手抖、不稳等情况。放大后总会感觉到模糊不清。用三脚架可以将相机固定在一定位置,拍摄微观世界时能精准对焦,保证照片的清晰度。
其实很多相机都配备有微距镜头,虽然它的价格比较高,不太适合初学者使用,但是它的效果很不错。使用变焦镜头其实也能拍出微距照片,将其调节到微距档,使用灵活方便,微距拍摄时要避免使用过于刺眼的强光,强光容易产生各种阴影,在光效较暗时可以采取适当的补光来协调整体效果,同时要呈现出更多的细节,保证合理的相机ISO,利用焦平面永和市初学者要学习的一部分内容。
四、感光度
感光度其实就是我们所说的ISO,学过摄影的人一定都知道光圈、快门和感光度被称为曝光三要素,感光度指的是相机对光线的敏感程度,传统相机中感光度的设定是固定值,不能进行改变,这些年的变化让感光度也能改变,感光度高,光线的敏感度越强。在较暗的环境下拍摄可以提高ISO的值,进而让照片更加明亮,噪点变多。
感光度在夜景拍摄时显得尤为重要,从不同照片中可以看到出感光度ISO越高,画面的亮度也会提高很多,拍摄时要适度调节ISO,但调节过高时可能出现过爆的现象。若依在拍摄时,如果光线不足,ISO的值太低就会拍出比较暗的照片。同时感光度提高后噪点也会变多,照片上会呈现出不清晰的颗粒感。所有拍照时调节好感光度是非常重要的。
摄影技术技巧2
1、用好测光模式
很多摄影新手认为测光是自动的,也没有过多的去研究,虽然测光是相机自动测的,但用什么测光模式却需要我们人工按拍摄场景来指定的,用错了测光模式,你拍的照片就不能很好的进行曝光,测光是摄影知识中属于最基本的,所以大家一定要掌握好。
测光模式有评价测光、局部测光、点测光、中央重点测光这四个模式。一般情况下我们使用评价测光就可以了,但在个别情况下,使用评价测光曝光就不那么准了。比如在复杂的光线,或者大光比环境下就需要使用点测光拍摄,所以我们要了解这四种测光模式的’用法。
2、正确使用白平衡
很多人都将白平衡设置成自动,这种操作在大部分场景中都是适用的,我平时也将白平衡设置成自动拍摄,这样比较方便,但是在一些特殊场景,比如拍摄蓝蓝的天空,金黄的油菜花,绿色的大草原这类场景时,使用自动白平衡就不那么靠谱了,拍摄出来的色彩很难还原出场景实际的色彩,此时我们就需要使用手动白平衡来让画面色彩还原,比如拍摄日出日落,此时的光线类似于白炽灯,因此我们就需要使用手动调节白平衡,选择6000-7000K的色温,就能拍出符合日出日落的暖黄色,这样才能符合日出、日落的氛围。
3、使用曝光补偿
曝光补偿它是一个非常不错的功能,可以在任何光线下,都能拍出明暗正常的照片来。在一个场景中究竟是用增加曝光补偿还是减小曝光补偿,这需要依“白加黑减”的法则来进行,简单的说,就是场景中有大面积的白,或者其它相同的浅色系,我们就采取增加曝光补偿的方法,一般增加0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。如果场景中有大面积的黑,或者其它相同的深色系,我们就采取减小曝光补偿的方法,一般减小0、5-1档的曝光来让照片明暗度正常。
4、高反差场景中的拍摄技巧
在高反差场景中进行拍摄(如拍摄日出日落),很多摄友拍出的照片局部要么曝光过度变成死白,要么曝光不足变成死黑,这种场合使用曝光补偿可是一点用都没有的。要在这类环境下拍出曝光正常的照片的话,我们可以采用2个方法来解决,一个是使用渐变镜滤镜,将滤镜深色部分对应场景中的高亮部分,将滤镜浅色部分对应场景中的阴暗部分,这样就能拍出光比平衡的正确画面了。
另外我们还可以使用高动态范围(HDR)功能来对这类场景进行拍摄,HDR能保留高光部分的细节,也能保留低光部分的细节,从而拍出一张曝光均衡的照片。
摄影技术技巧3
1、如何摇拍
摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。
2、在斜坡上如何放置三脚架
如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。
3、如何避免曝光不足
摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。
4、如何先对焦后构图
先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。
5、光圈优先有什么用途
数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。
6、如何避免眩光
直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。
基本的摄影技术
拍出好照片,需要审美,需要经验,需要运气,需要你见到美景,然后拍下来。当然,经验、审美是需要积累的,我们在积累的过程中不要忘了拍照的基础,那就是摄影技术。不管是前期技术还是后期技术,你都要掌握,否则,你见到了漂亮的银河却不知道怎么拍,那多可惜啊!依稀是我整理的基本的摄影技术,欢迎查看。
一、大光圈虚化效果是怎么拍出来的?
有个公认的结论,焦段越长虚化效果越好,光圈越大虚化效果越好。一般入门单反、微单的镜头是18-55或者16-50,焦段不够长,光圈一般是F3.5到F5.6,光圈也比较小,所以套机镜头的虚化效果就不明显。这也是很多人推荐新手购买一款大光圈定焦镜头的原因,拍出虚化的人像或者虚化的花草,是非常漂亮的。
佳能尼康索尼都有50mm F1.8这样的镜头,几百块钱一个,很便宜,使用最大光圈F1.8进行拍摄,让被摄物体离镜头近一些,背景离镜头远一些,虚化就会很明显了,去试试吧!
二、流光溢彩的车流怎么拍?
车水马龙、流光溢彩般的街道怎么拍呢?
首先你要有个三脚架,因为想拍出车流,必须要长时间曝光。推荐使用M档,打开相机的液晶屏,实时取景模式,调整参数到画面不过曝为止。一般拍摄车流,我们使用ISO100,光圈在F8到F11之间,至于曝光时间根据环境亮度来调整。
三、银河星空怎么拍?
很多人会把星轨和银河弄混,其实是两码事。银河是指横跨星空的一条乳白色亮带,星轨是利用星星不断移动的特点,进行长时间曝光,让星星变成一条线。
拍摄银河,对于入门单反、微单用户,16mm F3.5 iso3200 20s这个参数是绝对可以拍出银河的,前提是光污染小,没有月亮,最好是能肉眼看到银河,这样拍下来绝对没有问题。
四、星芒效果怎么拍?
拍摄星芒比较简单,使用小光圈就可以,譬如F22。
我们大多说的都是夜晚灯光的星芒,那么拍太阳,能拍出来星芒的感觉吗?其实也是可以的’。当太阳从山上刚刚升起,或者从云彩里露出来的时候,就可以拍到了。
五、摇拍是什么?
我们在拍摄高速移动的物体时,让镜头跟着物体一起移动,这样就会把除被摄物体清楚,其余地方模糊的照片,很有趣,一般用快门优先曝光模式进行拍摄。
六、什么是堆栈?
我们见过那种水面雾化很柔和的照片,想拍却不知道该怎么拍,有人会说,可以使用减光镜,的确这是个好办法,使用ND滤镜进行拍摄。但如果我们没有减光镜怎么办?也有办法,就是使用堆栈进行拍摄。
七、锐化!锐化!锐化!
这事儿真的挺重要的……当然能够前期拍清楚那是最好的!
不过,万一照片不清楚怎么办?通过PS或者LR软件,进行后期锐化!效果非常好。
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