国标舞基本功（国际标准舞三种姿势及运行方式~~）

本文目录

• 国际标准舞三种姿势及运行方式~~
• 国标舞基本动作入门
• 国标舞有哪几种 几岁学国标最合适
• 国标舞基本功十大技巧
• 国标舞要练哪些基本功
• 国标舞基本功怎么练 这些技巧要记住
• 国标舞基本功动作名称是啥
• 国标舞基本功视频教学
• 少儿拉丁舞知识：怎样才能把国标舞花式套路跳好
• 如何跳好国际标准舞呢正确的舞步是什么呢

国际标准舞三种姿势及运行方式~~

国际标准交谊舞的姿势要求：

1、站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的＂直腰＂。

2、耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

3、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升．跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

4、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

5、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻．跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

扩展资料：

1、压腿：这是基本功训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，胯关节要外开。刚开始压可能难度有点高，但尽量每条腿都压到，并在感觉疼痛时多控制一会。

2、踢腿：压腿虽然很痛苦，但达不到什么显著的效果，最重要的还是踢腿。踢腿时要保持身体直立，脚背绷直，用脚背的力量带动踢腿，刚开始踢不好不要着急，重点是动作要标准，前，旁，后都需要踢到。

3、压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离与肩同宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

4、甩腰：腰部的柔软度是舞蹈具有美感的基础，首先左手扶把然后吐气腰部自然放松向下，做完十个之后再换右手扶把。

国标舞基本动作入门

国标舞基本动作入门如下：

第一步，先从站姿开始练习。方法：并双脚，脚跟贴紧；并膝盖，可屈膝可直膝；大腿根夹紧，收骨盆，收腹提臀，挺胸但不扩胸；双肩两侧抻拉，双手自然下垂，双肩顺中指沿裤中缝向下拉伸；

颈部与肩部成反方向拉伸，尽力向后斜上方向拉直，然后平抬下颚，保持头顶，颈部，背部，尾椎，脚跟成一条直线这就是我们站立时的重心线。当你收紧身体时，沿此线你会感到有一股力量冲出你的脑顶。

第二步，锻炼脚踝的力量。方法：有效提踵或用脚尖走路。提踵时脚掌向下用力，匀速提踵，慢速回位，配合呼吸。高度以身体稳定为基准，可逐渐提高。先练双脚，后练单脚。提踵时直膝比屈膝易做，可以循序渐进，由简至难。

第三步，升降训练，保持站姿，上身不动，在提踵动作中落跟（先期可落实，随能力增强不落实）后屈膝下降，然后直膝（可伸直可放松微屈），再立踝，反复练习，目标是稳定，沿一条直线上升与下降。

第四步，单脚训练，伴随单腿升降，另一侧脚向前向旁向后依次缓慢伸出与收回。向前伸出时尖掌跟依次摩擦地板伸出，收回时跟掌尖依次收回，合足时为升，出脚时为降，配合呼吸。目标为身体稳定，合足后做下一动作，双膝分合要有粘性。

第五步，前进和后腿的运步训练。首先要清楚动力腿和主力腿各自的功能和作用。在移动中，动力腿主导行动的方向而主力腿支撑重心，并施力与地板，推动动力腿移动。

第六步，强化节拍训练，“音乐是舞蹈的灵魂”，不会听音乐，听不出节拍，舞蹈的基本功再好也是枉然。可以通过学习唱歌，听舞曲进行强化练习。这一点根据舞者对音乐的分辨能力高低合理安排时间进行必要的训练。

国标舞有哪几种 几岁学国标最合适

很多对于学国标舞非常感兴趣，想知道几岁学国标舞最合适，国标舞一共分为几种呢?下面我为大家介绍一下!

国标舞种类有哪些

国标舞分两大类：摩登舞和拉丁舞，它们又各包括五个舞种：

1. 摩登舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞。

2.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞。

国标舞基本功怎么练

基本功练习方法：

站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。(女人的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)女的用鼻子看男士。

表情:咬筷子练笑的表情。

行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。

前进步：

1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。

2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。

3、后脚托到二分之一全脚拖回。(前脚跟后脚掌着地)，要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。(可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。)

方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。

要素：国际标准交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。我们把它归纳成“国际标准交谊舞步速、国际标准交谊舞步距、国际标准交谊舞出步方向”。这就是我们所说的：国际标准交谊舞步法三要素。

孩子几岁学国标舞最合适

国标舞7-10周岁之间开始学合适。

孩童处于身体发育阶段，过度的扭腰、扭臀等动作，很容易导致他们的颈椎、脊椎、腰椎因为受力过度集中而受伤、变形。而且，双人国标舞里有很多贴身缠绵握抱的姿势，谁能保证这对心智还未健全的幼童没有负面影响?不会导致他们的性早熟。

所以，孩子们学国标舞的合适年龄，应该要到小学生阶段。并且一个人跳舞就可以了，可以先慢慢学一些基本的舞姿。完全没必要跳双人舞，因为小孩练舞的目的，只在于培养其体态上的美感和气质而已，不在于专业的配合和比赛，家长们带小孩学舞，一定要走出误区。

国标舞基本功十大技巧

国际标准舞（International Style of Ballroom Dancing），简称国标舞，来源于各国的民间舞蹈，国标舞对舞姿，舞步要求非常严格。

交谊舞的要求相对低一些。交谊舞与国标舞不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比较随意。尽管如此，国标舞依然有自己的要求，这样才能体现各个舞种的风格，才能洒脱自如。按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞舞种。

国标舞基本功十大技巧；

1.纵向牵引技巧2.平面牵引技巧3.不露痕迹技巧4拳脚滚动技巧5.反身动作技巧6.倾斜技巧7，摆动技巧8升降技巧9领舞跟舞技巧10节奏处理技巧

国标舞要练哪些基本功

国标舞要练的基本功：1、不露痕迹技巧：这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹即，使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成。2、全脚滚动技巧：所谓滚动是人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌，这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。想要了解更多关于国标舞的相关信息，推荐选择舞研艺考。舞研艺考师资团队由北舞、民大、军艺、南艺、央音、国音等院校毕业师资及特聘专家共同组成，师资力量雄厚，教师总量达300余名，拥有较高的专业水平，同时拥有特邀专家老师坐镇指导；更是每年派出专业师资团队艺考跟考，考前专业指导，化妆盘头，临场应变指导，助力考生发挥好的状态。

国标舞基本功怎么练 这些技巧要记住

1、国标舞基本站姿是身体垂直，后背拉至后腋下。(女人的两个扣：后背眼~向前扣;肚脐眼~向后扣)。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚(胸是脸，眼在额)女的用鼻子看男士。 2、前进步。（1）放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。后脚托到二分之一全脚拖回。(前脚跟后脚掌着地)，要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。（2）再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。(可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。) 3、后退步。（1）放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。向后退时用脚跟后蹬。降稳后再起下步。（2）站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟 。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 4、前进两步转体练习，要成一条直线。（1）方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，(提缸收臀)。（2）换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。（3）华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。

国标舞基本功动作名称是啥

国标舞是体育舞蹈，分三大项：、摩登舞和拉丁舞。标准交谊舞其中包括：慢三步、慢四步、快三步、快四步、舞厅探戈和舞厅伦巴 北京平四、北京吉特巴 桑巴基本步舞蹈 摩登舞包括：狐步、快步、探戈、华尔兹和维也纳华尔兹拉丁舞包括：桑巴、伦巴、恰恰、斗牛和牛仔 这些舞蹈的总称为国际标准舞 简称：国标舞

国标舞基本功视频教学

　　国标舞基本功十大技巧

　　一、纵向牵引技巧

　　亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应;中轴线(主线条)向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压.同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。

　　二、平面牵引技巧

　　这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部(及横膈膜)发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应;而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

　　三、不露痕迹技巧

　　这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹;即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华而兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

　　四、全脚滚动技巧

　　所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动(转换)过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌;这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态;这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。

　　五、反身动作技巧

　　所谓反身(亦称侧身)以腰轴转动意识带动上半身的(不完全)转动;犹如扭秧歌—“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

　　六、倾斜技巧

　　这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。

　　七、摆动技巧

　　以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

　　八、升降技巧

　　以促进重心转移，促进平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，;在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲逐渐落地。

　　九、领舞跟舞技巧

　　二者应当是全身信息的传递与反馈。腰部发力统率全身的所有信息依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈;华而兹等摩登舞还应解助腰胯，更有效地传递反馈。双方任何时候都必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机。领舞者应准确果断，跟舞者应绝对服从，不得自作主张。

　　十、节奏处理技巧

　　初级阶段踩准脚步，高级阶段用身体合音乐的同时，还应当对原有的节拍加以处理使之丰富多彩。如我们将华而兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓.嚓”的’附点性变化，随着最后一霎那升到最高，飘逸的风度淋漓酣畅。至于斗牛舞曲跳探戈、传统中四跳狐步、传统中三跳桑巴，也许别有一番风味。

　　国标舞基本简介

　　国标舞，除了特殊的动作外，一般舞步与动作，只要四肢灵活，具有音乐感，都可顺利地完成。假如，舞步与姿势没有正确技巧，而是用不大恰当的方法去完成；则往往做成不良姿势，导致在跳舞时产生不协调现象，增加意外的困难和形成姿势的扭曲。

　　许多人在某种程度都有姿势上的问题，由于初期动作简单，这种问题一开始不会有太大的影响，所以常常不被注意，但当你跳到高级技巧的时候，总有一天这些问题会显现出来。

　　在舞蹈来说，身体垂直被视为最重要的一部份，因为只有身体垂直，重心才能到达地面；很多人站立时，还可以做到身体垂直，一旦身体移动时，就变得或多或少的扭曲，以致指影响正常的活动。这种现象，正如很多跳水运动员，站在跳台上，外表上都是很直的，但由于身体内在因素存在问题，或者动作技巧不到家，在空中的表现，就会产生动作变形，落水时，身体就会不垂直，水花四溅。

　　这就像我们跳舞，身体内在没有调节好，当两足交替，重心过渡的时候，身体就不能够保持垂直，这样，重心就不能到位。为此，我们不但要学会外表身体保持垂直，还要调节好身体各部份的机能，做到舞蹈中的直腰，做到舞蹈中的身体垂直。

　　如果以平常的眼光去看，在黑池第一，二轮比赛就被淘汰下来的选手，他们的站姿与握持姿势跟进入准决赛的选手相比，两者，外表并无特别的区分；但只要细心观察，则内外有明显的差异。例如，身体与手架，是否会过份松软或僵紧，或者是身体某部份显得僵硬，而另一部份则过于松软；这样，对于你的移动或动作，准确度就会受到影响，姿势就会出现或多或少的变形。

　　在实际应用中，每个人都懂得把身体拉直伸展，但是否会因为过了头，形成不良的效果，这就要好好地捡查，例如：腰部是否过份用力来挺起，这样，从外表看起来，身体虽然直了，却使腰部变得僵硬（死腰），使得动作转动不灵。所有这些不显眼的微少差异，将会形成不同的缺陷，或多或少会影响正常的发挥.当跳到越高级的时候，这些缺点就会越来越显露出来。

　　跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时，腰胯要放松，做到丹田控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：

　　一，站立时，悬顶拔背，气沉丹田，这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"。

　　二，耳根竖起，能起到精伸提起的作用，同肘，要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。

　　三，两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升.跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软；要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

　　四，确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。

　　五，人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻.跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　　六，头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　　七，腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

　　八，上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长；使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力.这样，就会有更好的表现。

少儿拉丁舞知识：怎样才能把国标舞花式套路跳好

这篇关于少儿拉丁舞知识：怎样才能把国标舞花式套路跳好，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！ 　跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。 　　脚下基本功： 　　万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。 　　初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。 　　舞蹈的主要部份： 　　由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。 　　结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。 　　摩登舞的基本跳法： 　　一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。 用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。 　　几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。 　　三次世界职业冠军、裁判说到： 　　「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」 　　从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。 　　到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？ 　　举一个例子来说： 　　原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。 　　正确的技术和良好的习惯： 　　若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。 　　要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现

如何跳好国际标准舞呢正确的舞步是什么呢

国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。

什么是四气？

一、义气（有情有义）Feeling from power inside。

二、和气（身心合一）

三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。

什么是四道？

       天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。

什么是三部曲呢？

一、初学者之正确概念：

       许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。

        学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。

      有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。

二、中级者的正确舞步：

        突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。

中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。

三、高级班的情感投入：

       许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。

道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。

       舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们的舞蹈水准，能在一代代年轻后生的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步。