贝多芬百年祭（贝多芬百年祭的作品赏析）

本文目录

• 贝多芬百年祭的作品赏析
• 贝多芬百年祭的阅读指导
• 贝多芬百年祭的赏析指导
• 贝多芬百年祭中为何大量描写到莫扎特等其他音乐家为什么
• 罗曼罗兰贝多芬传 原序
• 贝多芬百年祭的故事轶事
• 贝多芬节日分分钟三个词组句
• 急！！！求京版必修五《贝多芬百年祭》课文
• 求萧伯纳<<贝多芬百年祭>>的英语原文
• 萧伯纳《贝多芬百年祭》原文

贝多芬百年祭的作品赏析

在西方，人们对贝多芬的理解，真可谓见仁见智，莫衷一是。雕塑大师罗丹称颂他的音乐庄严、肃穆、崇高；罗曼·罗兰推崇他“用苦难铸成欢乐”的不屈服于命运的坚韧精神；而在萧伯纳这位20世纪上半叶英国文坛最杰出的斗士的笔下，贝多芬则成了“反抗性的化身”，这一论点发前人所未发，颇有见地。言为心声，正是由于感受的深切，作者才能把贝多芬的反抗精神表达得深刻、透辟，写得大气包举、激荡人心。贝多芬有一句名言：发自内心才能深入内心。这当不仅是对音乐创作而言。这篇作品的立意十分明确，全文都围绕着贝多芬傲视传统的狂放不羁的精神加以生发，作者以此作为“贝多芬之谜的全部”，概括了贝多芬的品格：为人的品格和作品的品格。一开始，作者就饶有兴味地写了贝多芬的几则轶事：他蔑视天地，唐突神灵，在雷电轰鸣中，“举拳向着咆哮的天空”；当他在街上遇到一位大公和他的随从时，也“把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间大踏步地直穿而过”。贝多芬生活在德意志封建专制时代，宗教(神灵)和权势则是封建专制的两大支柱，作者用这两则轶事，典型地反映了贝多芬对他的时代的抗衡，这样，贝多芬最突出的性格与精神在作品一开始就得到了形象的展现。这是一篇祭文，作者没有像论说文那样层层论证，最后引发出文章的主旨；而是追记了贝多芬的思想和创作的各个侧面。由于紧紧抓住了“反抗性”这个深层题旨，“晓其大纲，则众理可贯”(刘勰《文心雕龙》)，文章的议论淋漓尽致，一气呵成，有着很强的逻辑力量。作者从作曲家“谁也管不住的性格”写到他“不理睬传统的风尚”，而这些又恰恰是贝多芬区别于前辈大师海顿和莫扎特的本质所在；由这一区别出发，作者又精辟地指出了造就贝多芬的时代因素。最后，作者将这一切集中到作曲家的音乐创作上，揭示了包孕在他的音乐中的前所未有的“惊人的活力和激情”──这一解开贝多芬之谜的关键。对应着这些阐说，作者有意识地写到了贝多芬的孤独和不为人理解：人们对他的音乐感到困惑，认为他是“发了疯了”，就连海顿这样从不知道什么是嫉妒的杰出作曲家，也“就是吃不消贝多芬”。罗曼·罗兰说过，不甘于平庸凡俗的人，往往是孤独的；作者写贝多芬的难为世知，也是在从反面深刻表现出他与黑暗的时代、与贵族化和宫廷化的传统和时尚进行不息抗争的伟大灵魂。在使文章举纲撮要、不枝不蔓的同时，作者也注意到了议论的透辟周详。文法简约固然重要，但“词主乎达，不主乎简”，及情达意才是文章的终极目的。作品中“可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”那一段，阐说的就是贝多芬不以设计乐式，而是以表现激情为终极追求。但因为这是作者的创见，也是全文的重心，所以作者从作曲家“完全不把设计乐式本身作为目的”，说到“使人听不出在感情的风暴之下竟还有什么样式存在着了”，再说到“这些乐式就全被不客气地打散了”。选择各种角度，变换着表达方式，反复申说。读过作品，人们还会感到文中的转折句特别多，这是因为作者在表述上善于先设立一个不周到或不正确的观点，然后加以补充或论辩，在论辩中完成叙述。这种阐发时的着意反复和行文上的层层激辩，不仅使文章主旨显豁，也使文章在回旋往复中增强了感染力。这篇议论性散文之所以能给人以强烈的感染，还因为它富于形象性。使议论性文章富于形象性的手法大致有两种，一种是在抽象议论的同时伴之以生动具体的描绘，譬如说贝多芬《第七交响乐》最后的乐章“可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去”，“莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方”，等等；另一种则如用“棋盘”和“波斯地毯”状喻舞蹈音乐与现代音乐的简与繁，即将概念形象化，喻巧则理至，它有助于作者将深刻的思想传达得深入浅出而又生动风趣。需要指出的是，议论性散文中生动贴切地运用蕴含丰富的形象，又是作者富于智慧的表现，还不仅仅是表述技巧问题。作品没有像一般纪念文章那样使用“伟大”“杰出”“不朽”这类形容词，而是代之以“最奔腾澎湃的灵魂”“产生于思想高度的那种最高的激情”这样一类语言，它们体现着作者的非凡见识，也准确地概括了贝多芬及其音乐创作的特征，这样就大大增加了作品的概括力。再如第二段一开始，“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这种无顾忌地骄纵地不理睬传统的风尚”，四个斩截的陈述句，就囊括了贝多芬音乐的基本内涵。这种确切、简练的语言风格，又为作品雄辩豪放的气势增添了更大的力度。大科学家爱因斯坦曾说过，萧伯纳作品中的一个字，就像古典音乐大师乐谱里的一个音符。阅读此文，我们也仿佛获得了欣赏贝多芬《第七交响乐》时所获得的那种激荡人心的感受。

贝多芬百年祭的阅读指导

文章开篇就以一个长句突出了贝多芬倔强的个性，那“举拳向着咆哮的天空”的形象是他性格的典型写照。接着以一句简明扼要的判断句概括了全文的中心──“他是反抗性的化身”，提纲挈领。接着作品以倒叙手法，揭开了贝多芬性格和音乐创作之谜：先从风度、衣着入手，写贝多芬其人。这是一篇饱含感情、充满哲理的散文，我们可以借用文中的一句话说明本文的写作特点：“他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。”贝多芬的音乐如此，萧伯纳的文章也是如此。文章重于抒情和议论，有许多精辟、深刻、含蓄的语言需要读者品味理解。鉴赏要点如下： 全文脉络清晰，从整体上看，文章重点说明贝多芬的个性及音乐的特点；从局部看，每段中都有一些中心语句，把握这些句子，就可以准确快速地概括出全文主要内容。第一段中，作者在列举了几个事例以后得出结论，即“贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的”。接着，作者在第二和第三段把贝多芬的这一个性与其他音乐家作了对比，“这种奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚—这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方 ”。这种不同有着具体的表现，即“贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭”。第四段作为过渡段，由评论贝多芬的个性过渡到评论其音乐特色。贝多芬的音乐特色在于，“他把音乐完全用作了表现心情的手段”。于是，他的音乐就达到了如此效果：“使你听上一百次也每回都能发现新东西”，“他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。”因为翻译的缘故，本文语句较长，加上文章内容对学生来说较为陌生，因此，通过把握以上关键语句来掌握文章内容，就显得尤为重要。 文章有许多语句既饱含感情又充满哲思，具有强烈的感染力和说服力，如：“他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比韩德尔的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我”。谁的灵魂更伟大，这是无法评价的，这句话非常巧妙地表达了作者对贝多芬的谦逊品性和伟大灵魂的礼赞。“贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。”“贝多芬不是戏剧家，赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。”这些语句反映了贝多芬与莫扎特性格与创作的不同之处，贝多芬是特立独行、强调原则的，而莫扎特则相对灵活，能够融入主流社会；贝多芬的音乐完全表现心情，莫扎特则更多地考虑了乐式，灵活地给浪子也加上“迷人的圣光”。“贝多芬的音乐是使你清醒的音乐”。就是说，贝多芬的音乐没有丝毫的媚俗之处，它能深入听众的心灵，振聋发聩，令人警醒，从而使听众感受到生命的尊严和意义。总之，这篇散文以饱含热情的笔触，写出了贝多芬倔强、反叛的个性及其音乐创作特色，思路清晰，情感丰富，饱含哲理，是传世的散文佳作。

贝多芬百年祭的赏析指导

他不修边幅，风度像“一架不听话的蒸汽轧路机”，在权贵之间横冲直撞，不知阿谀奉承为何物。这是从外表上表现其“唐突神灵，蔑视天地”的特点。接着文章由表及里，开始深入到这位音乐大师的灵魂中去──他有着“纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂”，可谓“乐如其人”。贝多芬的灵魂完全融化在他的音乐创作中，而他的音乐又充分体现了他的灵魂。这个奔腾澎湃的灵魂，在作品中化为狂风怒涛般的力量，充满惊人的活力和激情，使人激动。这里写其音乐还是为了写人。第二段一开头则以四个简洁凝练的陈述句，突出了他与其他音乐天才不同的地方。下面两段就紧接着通过他与莫扎特、格鲁克、海顿、尤其莫扎特的对比，展示了贝多芬不同于其他音乐大师的独特风格。17、18世纪的其他音乐大师大多谨守法度，温文尔雅，而贝多芬在他们面前像“一头未经驯服的熊崽子”。作者进一步揭示了这种区别的根源，那就是他们在政治态度、思想境界等方面的区别。贝多芬是穿散腿裤的激进共和主义者，而那些大师则是穿紧腿裤的宫廷音乐家，“他们之间隔着一场法国大革命”。贝多芬一生跨越了18、19两个世纪，中间正好经历了法国资产阶级大革命。贝多芬早年深受启蒙主义运动和法国大革命的影响，毕生追求“自由、平等、博爱”的理想，在他不少乐章中响彻着资产阶级反封建、争民主的主旋律。正因为如此，贝多芬比他的先辈们体现了更多的独立性和民主性。第二部分主要阐述了贝多芬音乐的独创之处和对后世的影响。莫扎特及其以前的作曲家偏重创造悦耳的音乐形式，而贝多芬则“完全把音乐用作了表现心情的手段”。他赋予音乐以惊人的活力、激情以及巨大的内在力量，他的音乐是能使人激动的音乐。正因为如此，一些不理解他的人，竟用一个“疯”字来形容他，殊不知这正是他的独特之处。作品以反衬正，似贬实褒，收到了强烈的效果。语言的雄辩与论证的严密是本文说理的突出特点。文章抓住“反抗性”这一特征，从各个侧面追述了贝多芬的性格特征和创作成就，行文有着很强的逻辑力量。同时，文章还大量运用了对比手法，使贝多芬的形象更加突出鲜明。另外，文章大量运用生动具体的描绘和比喻手法，赋予文章以形象性，并给人以强烈的感染力。像开头第一句“举拳向着咆哮的天空”，就形象化地刻画出了贝多芬桀骜不驯的性格。其他像“轧路机”“稻草人”等比喻也同样形象鲜明又生动风趣。学习时注意仔细体会。

贝多芬百年祭中为何大量描写到莫扎特等其他音乐家为什么

先说一下欧洲音乐史吧：1450年至1600年--文艺复兴；1600年至1750年--巴罗克时代；1750年至1827年--古典时期；1827年至19世纪末--浪漫主义时期；19世纪末至20世纪初--印象主义潮流；后来的就不多言了。其中在1750年至1827年--古典时期大显身手的是维也纳古典乐派的三位大师：海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬（乐圣）。在欧洲启蒙运动和大革命的洗礼中，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的 作品具有丰富的哲理内涵。而1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。此时的欧洲文化正经受浪漫主义潮流的洗礼。这一时期的作曲家把作曲作为抒发自我感情的手段，作品中体现出他们内心中丰富复杂的感情。这一时期还涌现出一大批演奏家，如帕格尼尼、李斯特等，多以辉煌的炫技手法给人以强烈的审美冲击。十九世纪中后期随着欧洲民族主义思潮的抬头，一些民族国家开始有了用自己民族音乐语言进行创作的音乐家如芬兰的西贝柳斯、挪威的格里格、俄罗斯的强力集团等，可称之为民族乐派。如此观之，贝多芬作为身处多位有超世之才的环境中，并且能够结束严谨古典主义，创浪漫之先河并取得举世成就的大师，必然与这一时期的的诸位音乐家有各种积极的交流和联系，并对其音乐创作产生一定的影响，所以大量描写到诸如莫扎特等的音乐家也是必然的。 纯手打，望采纳！

罗曼罗兰贝多芬传 原序

序二十五年前，当我写这本小小的《贝多芬传》时，我不曾想要完成什么音乐学的著作。那是一九○二年。我正经历着一个骚乱不宁的时期，充满着兼有毁灭与更新作用的雷雨。我逃出了巴黎，来到我童年的伴侣，曾经在人生的战场上屡次撑持我的贝多芬那边，寻觅十天的休息。我来到波恩，他的故里。我重复找到了他的影子和他的老朋友们，就是说在我到科布伦兹访问的韦格勒的孙子们身上，重又见到了当年的韦格勒夫妇。在美因兹，我又听到他的交响乐大演奏会，是魏因加特纳指挥的。AWeingartnerFelix（1863—1942），系指挥贝多芬作品之权威。然后我又和他单独相对，倾吐着我的衷曲，在多雾的莱茵河畔，在那些潮湿而灰色的四月天，浸淫着他的苦难，他的勇气，他的欢乐，他的悲哀；我跪着，由他用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿约翰·克利斯朵夫行了洗礼；罗曼·罗兰名著《约翰·克利斯朵夫》，最初数卷的事实和主人翁的性格，颇多取材于贝多芬的事迹与为人。且全书的战斗精神与坚忍气息，尤多受贝多芬的感应。在他祝福之下，我重又踏上巴黎的归路，得到了鼓励，和人生重新缔了约，一路向神明唱着病愈者的感谢曲。那感谢曲便是这本小册子。先由《巴黎杂志》发表，后又被贝玑拿去披露。贝玑（CharlesPeguy，1873—1914），法国近代大诗人，与作者同辈，早死。本书全文曾在贝玑主编的《半月刊》上发表。我不曾想到本书会流传到朋友们的小范围以外。可是"各有各的命运……"恕我叙述这些枝节。但今日会有人在这支颂歌里面寻求以严格的史学方法写成的渊博的著作，对于他们，我不得不有所答复。我自有我做史家的时间。我在《韩德尔》和关于歌剧研究的几部书内，已经对音乐学尽了相当的义务。但《贝多芬传》绝非为了学术而写的。它是受伤而窒息的心灵的一支歌，在苏生与振作之后感谢救主的，我知道，这救主已经被我改换面目。但一切从信仰和爱情出发的行为都是如此的。而我的《贝多芬传》便是这样的行为。大家人手一编地拿了去，给这册小书走上它不曾希望的好运。那时候，法国几百万的生灵，被压迫的理想主义者的一代，焦灼地等待着一声解放的讯号。这讯号，他们在贝多芬的音乐中听到了，他们便去向他呼吁。经历过那个时代的人，谁不记得那些四重奏音乐会，仿佛弥撒祭中唱《神之羔羊》此系弥撒祭典礼中之一节时的教堂，——谁不记得那些痛苦的脸，注视着祭献礼，因它的启示而受着光辉的烛照？生在今日的人们已和生在昨日的人们离得远远了。（但生在今日的人们是否能和生在明日的离得更近？）在本世纪初期的这一代里，多少行列已被歼灭：战争开了一个窟窿，他们和他们最优秀的儿子都失了踪影。我的小小的《贝多芬传》保留着他们的形象。出自一个孤独者的手笔，它不知不觉地竟和他们相似。而他们早已在其中认出自己。这小册子，由一个无名的人写的，从一家无名的店铺里出来，几天之内在大众手里传播开去，它已不再属于我了。我把本书重读了一遍，虽然残缺，我也不拟有所更易。作者预备另写一部历史性的和专门性的书，以研究贝多芬的艺术和他创造性的人格。按此书早已于一九二八年正月在巴黎出版。因为它应当保存原来的性质，和伟大的一代神圣的形象。在贝多芬百年祭的时候，一九二七年适为贝多芬百年死忌。我纪念那一代，同时颂扬它伟大的同伴，正直与真诚的大师，教我们如何生如何死的大师。罗曼·罗兰一九二七年三月采纳采纳采纳采纳采纳采纳

贝多芬百年祭的故事轶事

路德维希·凡·贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常酗酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮 ——即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。”大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师——尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。1787 年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁——作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年经人！……有朝一日，他会震惊世界！”接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐大师莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭——两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺·布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰——波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。 1792年贝多芬被帝侯亲王派到维也纳继续深造，此后就在那里永久定居下来。作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？贝多芬1802年以前的创作，被音乐史上称为贝多芬的第一期风格。这些作品大都是些小型曲目，著名的只有钢琴奏鸣曲《悲怆》，《月光》，小提琴奏鸣曲《克罗采》和《第三钢琴协奏曲》。此时的贝多芬处于创作的准备阶段——为了密切地观察生活中的伟大变革，为了总结18世纪的音乐成果并运用它来反映急剧变化的现实，为了选择适合于他的个性的新的创作手法，所有这些都需要花费时间和精力去进行紧张的探索。这个时期仿佛是“十年面壁”，是贝多芬音乐创作的酝酿期。这种酝酿有外在的条件——1789年爆发了震惊世界的法国大革命。当时的波恩大学是各种进步思想的摇篮，贝多芬经常在波恩大学旁听，并如饥似渴地学习人类自古以来伟大的精神成果：从历史文献到哲学，从荷马、莎士比亚到席勒、歌德。在学习的岁月和革命的年代中，贝多芬奠定了他人文主义世界观的基础——深信人类平等，追求正义和个性自由。法国大革命催生了众多的历史巨人，贝多芬就是其中的卓越代表。法国大革命就像一条巨大的山脉，将贝多芬和另两位古典音乐大师海顿、莫扎特分隔开来。正是由于继承了前辈深厚的传统，同时又得到了自由气息的滋养，贝多芬得以创造出音乐史上又一风光无限的高峰。 就在贝多芬一心准备投身音乐大干一场时，命运向他露出了狰狞的面孔。从1796年开始，贝多芬就发现自己的听力急剧下降，对于一位风华正茂，踌躇满志的钢琴家和音乐家来说，听力的衰退不啻于世界末日。但贝多芬进行了顽强的抗争，并说出了那句传送千古的名言：“我要扼住命运的咽喉，它决不能使我屈服。”当时的贝多芬还爱恋着一位叫朱丽叶塔的姑娘，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是献给她的。然而幼稚风流的朱丽叶塔辜负了贝多芬的一番情意，后来竟与一位男爵订了婚。 耳聋的治愈日渐渺茫，又痛失心仪已久的恋人，这双重的打击使顽强的贝多芬支持不住了。1802年他写下了一封绝笔信，即现在被称之为著名的《海利根施塔特遗书》。在信中他淋漓尽致地表达了内心深处的理想和痛苦。凡是误解贝多芬的人，如果仔细总结了他的遗嘱，都能发现其中真实的原因，从而原谅他的种种缺点。不过他还是重新振作了起来，他那坚强的个性不可能屈服于命运摆布。还是那篇遗嘱中，贝多芬说道：“是艺术，就只是艺术留住了我，啊！在我尚未感到把我的使命全部完成之前，我觉得我是不能离开这个世界的。” 经过十年的艰苦探索，战胜了命运和感情的双重打击，应和着欧洲革命的蓬勃发展，从1802年开始，贝多芬仿佛浴火的凤凰，焕发出巨大的创作热情，开创了音乐史学家称为“第二期风格”即“英雄时代”的辉煌业绩，向19世纪的黎明吹响了革命的号角。这一时期的主要作品，包括第三到第八交响曲，第四，第五钢琴协奏曲，《D大调小提琴协奏曲》，《黎明》，《热情》钢琴奏鸣曲，歌剧《菲德里奥》等。贝多芬在音乐创作的“英雄时代”的主要特点为：以斗争的主要思想作为这些作品的构思，反映了英雄生活的各个方面，充满了对人的理性和力量的炽热信心，阐明了生活的目的和达到这个目的的道路。上述作品都可以归入人类艺术文化的伟大成果之列。贝多芬1803年开始创作的《降E大调第三交响曲“英雄”》是这个阶段的代表作。这部交响曲的创作灵感来自拿破仑·波拿巴。当时贝多芬将拿破仑看作自由之神，希望他能在法国建立一个英雄的共和国，并把法国大革命的思想传遍欧洲。他怀着热烈的心情创作了这部交响曲，命名为“英雄交响曲”，并准备题献给心目中的英雄偶像。因此当他得知拿破仑称帝的消息时，其愤怒和失望的心情可想而知。他咆哮着吼道：“……他也不过是个凡夫俗子罢了！”他愤然撕掉了封面上的波拿巴字样，由于情绪激动甚至将稿纸也撕破了。贝多芬重新在封面上写道：“‘英雄’交响曲，为纪念一位英雄而作。” 这部交响曲的手稿，甚至那张被撕破的封面，至今仍保存在德国波恩的贝多芬故居纪念馆中。我们应当理解的是，这部伟大的作品，拿破仑仅仅是一个参考而已，贝多芬音乐中那种自由的精神，斗争的意志，慷慨悲歌的葬礼和人民的胜利，早已超越了时代的界限，成为音乐史上的里程碑和人类精神不朽的象征。《英雄交响曲》首演后不久，贝多芬就开始创作歌剧《菲德里奥》。剧情大意是：主人公受冤入狱，他的妻子装扮成男子并成为看守的助手，拯救了丈夫，并使陷害丈夫的监狱官判了罪。贝多芬感兴趣的是其中包含的道德观念和夫妻的爱情，并为他这部唯一的歌剧呕心沥血，三易其稿，终于使它成为歌剧史上的不朽之作。这时，幸福的生活仿佛又向他招手。1806年贝多芬与苔莱丝·德·勃伦斯克订了婚。这种宁静愉快的心情，反映在他同年创作的《第四交响曲》中。在这之后的四年里，他还创作了《第五交响曲》，《第六交响曲“田园”》，钢琴奏鸣曲《热情》等几部代表作。从 1804年开始，贝多芬就在酝酿一部非凡的交响曲。这部《e小调第五交响曲》成为贝多芬最受欢迎，在某些方面也是最有特点的作品，它向我们揭示了作者天才中几个最动人的特征。由于贝多芬将音乐刚开始那猛烈的三连音解释为“命运之神在敲门”，这部交响曲又被约定俗成地被称为《命运交响曲》。伟大的艺术家总是孤独的。在炎热的创作和奋斗生活中，贝多芬总是从大自然中寻求慰藉。童年时代的莱茵河，青年时代写遗嘱时停留过的海利根施塔特村郊外的田野，以及德国一望无际的原始大森林，都促使贝多芬于1808年完成了不朽的《F大调第六交响曲“田园”》，向世人描述了英雄心中的大自然。尽管1810年贝多芬放弃了与苔莱丝的结合，但生活和艺术创作给了贝多芬更为深沉博大的内心，也给了他自信与勇气，他的不可战胜中已经出现了伟人般的光荣感。因此这时候的贝多芬对于社会习俗不屑一顾，对于旁人的意见也毫不在乎。他在别人的眼里显得不尽人情，傲慢自大。这里有两件事情可以充分反映当时贝多芬的个性：第一则：维也纳的李匹诺夫斯基亲王在贝多芬早年时，曾给了他很大的帮助。但有一次，亲王的母亲想听贝多芬演奏，不惜跪在他的脚下请求，而贝多芬竟不理不睬，连头也不转一下。后来加上别的理由，贝多芬与亲王反目。他临走时留下的字条写道：“亲王，您之为您，是靠了偶然的出身；我之为我，是靠了我自己。亲王们现在有的是，将来也有的是，至于贝多芬，却只有一个。”第二则：贝多芬年轻时代非常崇拜歌德，而歌德对贝多芬也心仪已久，因此两人在波希米亚的见面显得非同寻常。当他们并肩散步时，远远走来了当时奥匈帝国的皇后，太子和一大群重臣。这时贝多芬背着手径直向人群走去。皇后向他打招呼，太子向他脱帽致敬，大臣们让开了一条路。而歌德却摘下帽子，毕恭毕敬地躬着腰，在路边向皇亲贵族们致意。这给惟妙惟肖的图像，活灵活现地反映了贝多芬与歌德不同的性格，这时的贝多芬，找到了为之奋斗的目标，掌握着最高超的创作技巧，他不断诞生的杰作拖拽着音乐界和听众，使人们都膜拜在他的脚下。他成了当时音乐界和思想界的先驱，声誉日隆。正如歌德的一位女友见到贝多芬时惊呼：“当我第一次看见他时，我觉得整个宇宙都从我面前消失了。贝多芬使我忘记了世界，甚至你！啊！歌德！我确信此人远远超过了现代文明！”随着《第七交响曲》和《第八交响曲》的诞生，贝多芬的音乐达到了顶峰。1814年维也纳会议时，他得到了全欧洲的王亲贵族对他的敬意。他被视为音乐之圣，成为备受官方推崇的音乐家。这时，历经艰苦奋斗而功成名就的贝多芬自信地说：“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示……谁能参透我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法振拔的苦难。” 命运的发展总有起伏，紧接着1814年的巨大成功后，贝多芬的命运急转直下，跌入了低谷。这个低谷是如此之深，因此当贝多芬最终走出后就真正永垂不朽了。首先，他的经济陷入困境，维也纳这个城市从骨子里是轻佻而又浮华的，它从未对贝多芬报有真正的好感。自从1814年维也纳会议之后，维也纳的音乐口味日渐趋向于意大利乐风，他们推崇的是罗西尼，而将贝多芬视为“迂腐”。　贝多芬的朋友和赞助人，或分散，或故去，现实的经济困难顷刻来临，没有固定的收入，没有听众，没有稿约……没有起码的经济保障，再伟大的艺术家也一筹莫展。贝多芬不得不把他宝贵的时间耗费在精打细算的日常生活开支和与女厨的争吵上。他曾写道：“我差不多到了行乞的地步，而我还得装着日常生活并不艰难的神气。”与此同时，他的耳朵完全失聪，这样他连所热爱的钢琴演奏和指挥工作也不得不放弃。其中最严重的一次打击来自他指挥彩排他的歌剧《菲德里奥》。由于他根本听不见乐队演奏和演唱，整个排练一团糟，重新开始后依然如故。贝多芬从听众难堪的表情中领悟到了原因。回到家中捧着脸一言不发。他的朋友说：“在我和贝多芬的全部交往中，没有一天能和这致使的一天相比。他的心灵受到的极大的伤害，至死不曾忘记这可怕的一幕。”沉重的家庭苦难也折磨着贝多芬。贝多芬的一个弟弟于1815年去世，留下八岁的儿子查理。查理的母亲是个微不足道的女人。贝多芬为了收养查理，不惜和她进行旷日持久的诉讼，一直到1820年才告胜利。贝多芬将他全部的爱都倾注在查理身上，希望能将他培养成材。但贝多芬明显犯了个错误，查理并不是童年的自己，他根本就成不了音乐家。由于贝多芬过于主观和急躁，养成了查理的逆反心理，不断地给贝多芬找麻烦，使贝多芬伤透了心。终于在1826年，在干了数不清的蠢事之后，查理开枪自杀。但他居然笨得连开两枪也没有成功。自己满腔的心血和感情白白地浪费，还受到别人的误解和嘲笑，没有什么比这更令人伤心的了。查理的自杀使贝多芬高傲的内心受到极大的难堪，对他的打击是致命的。加上1817年他百病缠身，他的朋友说他“突然变得像个七十岁的老人，疲乏无力，丧失了斗志。”在无尽的烦恼，痛苦和忧愁中，贝多芬的创作受到严重的影响，作品很少，贝多芬的敌人甚至断言他已穷途末路。经历了多年的命运的打击，此时的贝多芬已不再是那个充满自信的贝多芬，不再是那个感到自己的才华具有至高无上的力量，能去征服整个宇宙，去把自己的音乐思想布施给每个人，并能取得所有人尊敬的贝多芬。现在的他是一个终于远离尘嚣，独身隐居，不再寻求任何功名的贝多芬。他专心致志于自己的艺术，对外界的褒贬无动于衷。他完全沉浸于苦难之中，却微笑着顺从一种毫无反抗的忧郁，有时又以一种惊人的意志力量使自己达到宁静的欢乐之中。从1815年到1826年，贝多芬的创作进入了他的“第三期风格”。这期间的代表作是《D大调庄严弥撒》，《d小调第九交响曲“合唱”》，五首钢琴奏鸣曲和一些弦乐四重奏。这时贝多芬把音乐结构放在第二位，他找到的形式更能自然地符合情感上的要求。因此，贝多芬的晚期作品是人类天才创作中所从未有过的最杰出的作品。它超越了贝多芬从前所有的音乐作品，向人类想象力所能触及的最高领域翱翔。《D大调庄严弥撒》被贝多芬称为他最完美的作品，这根本不是为了宗教和教堂的音乐，而是贝多芬本人情感和思想的流露。至今这部弥撒还是西方同类作品中的代表作。《d 小调第九交响曲“合唱”》凝聚了贝多芬一生的心血。从1795年贝多芬就草拟了这部交响曲最后乐章的主题，以后他在许多中曾无数次地尝试。经过多年的探索后，贝多芬决定破天荒地在交响曲中加入人声，引用席勒的《欢乐颂》诗句，来表达他毕生的夙愿：歌颂欢乐，欢乐战胜了痛苦，欢乐解放了人类，并把他们引向了上帝。当时全欧洲笼罩在封建势力摧毁法国大革命成果的黑暗时期。在此背景下，《第九交响曲》于1824年在维也纳举行了首演，从此人类历史上一部伟大的音乐作品诞生了。当激动人心的大合唱结束时，狂热的听众不顾一切地鼓掌，相互拥抱，许多人禁不住失声痛哭，仿佛发生了一场骚乱。在维也纳这个讲究礼仪的城市，皇族出场不过鼓三次掌，但贝多芬享受了热烈的五次鼓掌谢幕，以至于警察不得不出面干预……贝多芬已完成了他的使命，他已经达到了音乐的最高境界。1827年3月 25日下午5时3刻左右，狂风大作，风雨交加，隆隆的雷声震动着贝多芬的屋子。突然，一道闪电划破长空，使贝多芬的屋内充满了奇异的光亮。与此同时，处于弥留之际的贝多芬猛然睁开眼睛，向上举起了右手。当他的手放下时，眼睛半闭着，心脏停止了跳动。两万多维也纳市民参加了他的葬礼，著名的作曲家舒伯特等艺术家扶着他的灵柩。贝多芬的墓碑上刻着奥地利诗人格利尔巴采的诗句：“当你站在他的灵柩前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧而是一种崇高的感情；我们只有对他这样的一个人才可以说：他完成了伟大的事业。”

贝多芬节日分分钟三个词组句

1. 《贝多芬传》的好词好句好段 一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的： “用痛苦换来的欢乐.”序中的句子（我推荐一下，很经典）： 我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难.——贝多芬 …… “人生是艰苦的.在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无之的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争.贫穷，日常的烦虑，沉重与愚蠢的劳作，压在他们身上，无益地消耗着他们的精力，没有希望，没有一道欢乐之光，大多数还彼此隔离着，连对患难中的弟兄们一援手的安慰都没有，他们不知道彼此的存在.他们只能依靠自己；可是有时连最强的人都不免在苦难中磋跌. …… 我称为英雄的，并非是以思想或强力称雄的人；而是靠心灵而伟大的人.好似他们之中最伟大的一个，就是我们要叙述他的生涯的人所说的：“除了仁慈之外，我不承认还有什么优越的标记.”没有伟大的人格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者；所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的；时间会把他们一齐摧毁.成败又有什么相干？主要是成为伟大，而非显得伟大.——BY 作者罗曼.罗兰 以下是《贝多芬传》中的： 竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理.---贝多芬 …… “艰苦的童年，不像莫扎特般享受过家庭的温情.一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争.” …… 特.波恩哈德夫人和葛林克说他很高傲，举止粗野，态度阴郁，带着非常强烈的内地口音.但他知道藏在这骄傲的笨拙之下的慈悲，惟有几个亲密的朋友知道. …… 这种悲剧式的痛苦，在当时的一些作品里有所表现，例如……奇怪的是并非所有的作品都带忧郁的情绪，如……都反映着一种年青人的天真.无疑的，要使心灵愁苦也得相当的时间.它是那样的需要欢乐，当它实际没有快乐时就自己来创造.当“现在”太残酷时，它就在“过去”中生活.往昔美妙的岁月，一下子是消灭不了的；它们不复存在时，光芒还会持久地照耀. …… 一八二四年五月七日，（贝多芬）在维也纳举行《D大调弥撒曲》和《第九交响曲》的第一次演奏会，获得空前的成功.情况之热烈，几乎含有暴动的性质.当贝多芬出场时，受到群众五次鼓掌的欢迎；在此讲究礼节的国家，对皇族的出场，习惯也只有三次的鼓掌礼.因此警察不得不出面干涉.……可是胜利是暂时的，对贝多芬毫无盈利.音乐会不曾给他挣什么钱.物质生活的窘迫依然如故.他贫病交迫，孤独无依，可是战胜了：—战胜了人类的平庸，战胜了他自己的命运（此时他已耳聋），战胜了他的痛苦. …… 贝多芬是伟大的自由之声.他自己也感到.他时常提起，他的责任是把他的艺术来奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福利，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦.他写信给他的侄子说：“我们的时代，需要有力的心灵来把这些可怜的人群加以鞭策.” 亲爱的贝多芬！多少人已颂赞过他艺术上的伟大.但他远不止是音乐家中的第一人，而是近代艺术的最英勇的力.对于一般受苦而奋斗的人，他是最大而最好的朋友.当我们对着世界的劫难感到忧伤时，他就会到我们身旁来，好似坐在一个穿着丧服的母亲旁边，一言不发，在琴上唱着他隐忍的悲歌，安慰那哭泣的人.当我们对德与善的庸俗，斗争到疲惫的辰光，到此意志与信仰的海洋中浸润一下，将获得无可言喻的裨益.他分赠我们的是一股勇气，一种奋斗的欢乐，一种感到与神同在的醉意. 他的一生宛如一天雷雨的日子.—先是一个明净如水的早晨.仅仅有几阵懒懒的微风.但在静止的空气中，已经有隐隐的威胁，沉重的预感.然后，突然之间巨大的阴影卷过，悲壮的雷吼，充满着声响的可怖的静默，一阵复一阵的狂风.然而白日的清纯之气尚未受到损害.欢乐依然是欢乐，悲哀永远保存着一缕希望.但自一八一零年后，心灵的均衡丧失了.日光变得异样.最清楚的思想，也看来似乎水汽一般在升华：忽而四散，忽而凝聚，它们的又凄凉又古怪的骚动，罩住了心；往往乐思在薄雾之中浮沉了一两次以后，完全消失了，淹没了，直到曲终才在一阵狂飙中重新出现. 黄昏将临，雷雨也随之酝酿.随后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始.—突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空被赶走，由于意志之力，白日的清明又还给我们. 什么胜利可以和这场胜利相比？哪天的阳光，曾达到这种超人的努力的光荣？曾获得这种心灵从未获得的凯旋？一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的—那是可以总结他一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的： “用痛苦换来的欢乐.”。 2. 名人传中贝多芬传中的好词好句（急用） 《贝多芬传（名人传）》是法国文学家罗曼·罗兰著名的人物传记之一。 这是一颗受伤后近乎窒息的心灵勃发而出的一曲激昂的交响乐（贝多芬本人正是这样的经历），是对音乐艺术大师贝多芬一生的真实素描。 竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王座，也永勿欺妄真理。 -贝多芬。 “艰苦的童年，不像莫扎特般享受过家庭的温情。 一开始，人生于他就显得是一场悲惨而残暴的斗争。”-贝多芬。 特.波恩哈德夫人和葛林克说他很高傲，举止粗野，态度阴郁，带着非常强烈的内地口音。但他知道藏在这骄傲的笨拙之下的慈悲，惟有几个亲密的朋友知道。 扩展资料： 罗曼·罗兰是一位有广泛国际影响力的作家，一生创作了多部名人传记，如：《贝多芬传》《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》（合称《名人传》）。 并著有长篇小说《约翰·克利斯朵夫》《母与子》《阿耐蒂和西勒维》《夏天》《女预言家》，以及一系列散文、回忆录、论文等。 他被誉为是“用音乐写小说”的人。 参考资料来源：百度百科-贝多芬传。 3. 名人传贝多芬传好词好句摘录 幸贫穷残废孤独由痛苦造世界给欢乐却创造欢乐给予世界用苦难铸欢乐似用句豪语说明——总结切英勇灵箴言： 用痛苦换欢乐序句（我推荐经典）： 我愿证明凡行善良与高尚定能担患难——贝芬 …… 艰苦甘于平庸凡俗场斗争往往悲惨没光华没幸福孤独与静寂展斗争贫穷烦虑沉重与愚蠢劳作压身益消耗着精力没希望没道欢乐光数彼隔离着连患难弟兄援手安慰都没知道彼存能依靠自；连强都免苦难磋跌 …… 我称英雄并非思想或强力称雄；靠灵伟似伟我要叙述涯所说：除仁慈外我承认优越标记没伟格没伟甚至没伟艺术家伟行者；所些空虚偶像匹配贱群众；间齐摧毁败相干主要伟非显伟——BY 作者罗曼.罗兰 《贝芬传》： 竭力善自由甚于切即使王座永勿欺妄真理---贝芬 …… 艰苦童像莫扎特般享受家庭温情始于显场悲惨残暴斗争 …… 特.波恩哈德夫葛林克说高傲举止粗野态度阴郁带着非强烈内口音知道藏骄傲笨拙慈悲惟几亲密朋友知道 …… 种悲剧式痛苦些作品所表现例……奇怪并非所作品都带忧郁情绪……都反映着种青真疑要使灵愁苦相间需要欢乐实际没快乐自创造现太残酷往昔美妙岁月消灭；复存光芒持久照耀 …… 八二四五月七（贝芬）维纳举行《D调弥撒曲》《第九交响曲》第演奏获空前功情况热烈几乎含暴性质贝芬场受群众五鼓掌欢迎；讲究礼节家皇族场习惯三鼓掌礼警察面干涉……胜利暂贝芬毫盈利音乐曾给挣钱物质窘迫依故贫病交迫孤独依战胜：—战胜类平庸战胜自命运（已耳聋）战胜痛苦 …… 贝芬伟自由声自提起责任艺术奉献于怜类类造福利给勇气唤醒迷梦斥责怯懦写信给侄说：我代需要力灵些怜群加鞭策 亲贝芬少已颂赞艺术伟远止音乐家第近代艺术英勇力于般受苦奋斗朋友我着世界劫难忧伤我身旁似坐穿着丧服母亲旁边言发琴唱着隐忍悲歌安慰哭泣我德与善庸俗斗争疲惫辰光意志与信仰海洋浸润获言喻裨益赠我股勇气种奋斗欢乐种与神同醉意 宛雷雨—先明净水早晨仅仅几阵懒懒微风静止空气已经隐隐威胁沉重预突间巨阴影卷悲壮雷吼充满着声响怖静默阵复阵狂风白清纯气尚未受损害欢乐依欢乐悲哀永远保存着缕希望自八零灵均衡丧失光变异清楚思想看似乎水汽般升华：忽四散忽凝聚凄凉古怪骚罩住；往往乐思薄雾浮沉两完全消失淹没直曲终才阵狂飙重新现 黄昏临雷雨随酝酿随沉重云饱蓄着闪电给黑夜染乌黑挟带着风雨《第九交响曲》始—突风狂雨骤际黑暗裂缝夜空赶走由于意志力白清明给我 胜利场胜利相比哪阳光曾达种超努力光荣曾获种灵未获凯旋幸贫穷残废孤独由痛苦造世界给欢乐却创造欢乐给予世界用苦难铸欢乐似用句豪语说明—总结切英勇灵箴言： 用痛苦换欢乐 4. 名人传 贝多芬传好词好句 1，他前额宽广且隆起，深黑色的头发异常浓密，乱蓬蓬的竖着，似乎从未梳理过，颇像美杜莎的蛇发 2，那仿佛懒懒地浮在水面的草地，笼罩在薄雾中的白杨，矮矮的灌木，还有垂柳和各种果树 3.雄狮般的面容，牙关紧咬布满愤怒而痛苦的皱纹，而凌驾于这一切的是意志，拿破仑般的意志 4.啊！主啊，给我一次真正的欢乐吧，那怕只有一天 5.我听不见深沉的欢乐之声已经太久了 6.上帝呀，这真是太美了，森林里，山丘上一片宁静这是奉献给你的宁静 5. 名人传之贝多芬传的佳句赏析,7句就够 1）人生是艰苦的，再不甘于平庸的人，那是一场无休止的战斗，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。 【人生的漫漫长路就是不断追求的过程，然而追求的过程并不都尽如人意，现实是残酷的，但是勇于面对现实，锲而不舍的战斗才是成功的真理】 （2）我称为英雄的，并非以思想强力称雄的人，而只是靠心灵而伟大的人。 【有心的人才会拥有整个世界。 人们称之以英雄，必然为之折服，而想要使人信服，不仅靠强大的思想力量，更重要的是有一颗光满四射的心灵】 （3）贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰，他们都是天才人物，但他们更是英雄——他们或由于疾病的折磨，或由于悲惨地的遭遇、或由于内心的惶惑矛盾，或三者交加于一身，这种深重的苦恼，几乎窒息了他们的呼吸，毁灭了他们的理智，但是他们凭着对人类的爱，对人类的信心，他们坚持着艰苦的里程，贝多芬用痛苦换来欢乐化成了不朽的音乐，弥盖郎基罗用他的生命的鲜血雕塑了后人须仰视才见的巨作，托尔斯泰相信“当一切人都实现了幸福的时候，尘世才有幸福的存在。” 【在不幸的遭遇下仍能保持乐观豁达的心态，以高尚圣洁的心灵感染身边的人事，以他们的无畏报答整个世界】 （4）贝多芬和歌德一起散步，回来的路上遇到了王公贵族。 他们远远看见时，歌德就挣脱了贝多芬的手臂，站在大路的一旁，深深地弯着腰，把帽子拿在手里，等候着皇室成员的经过。而贝多芬却独自向歌德说着他想说的话，看到歌德那个样子，贝多芬按了按帽子，扣上外衣的纽扣，背着手径直朝最密的人丛中撞去。 亲王与近臣密密层层的，太子鲁道夫向贝多芬脱帽致敬，皇后向他打招呼。那些大臣们也都认识他。 贝多芬故意看着这群人马在歌德面前经过，事后，贝多芬还毫不客气地把歌德教训了一番。这让当时任魏玛大公枢密参赞的歌德永远不能原谅他，而贝多芬却不以为然。 【做人最可贵的便是尊严，不在强势立下低头，是对自己最大的尊重】 （5）这一切卑微的心灵对于托尔斯泰的长成上的影响当然是昭然若揭的事.暮年的托尔斯泰似乎已在这些灵魂上萌蘖，试练了.他们的祈祷与爱，在儿童的精神上散播了信仰的种子，到老年时便看到这种子的收获 【你可以知道一个苹果中有多少种子，但却无法知道一粒种子可以结出多少苹果。用爱洒下的希望必回果实累累】。 6. 《名人传》的贝多芬有关的好句好段 1.我称为英雄的，并非以思想或强力称雄的人；而是先靠心灵而伟大的人。 对于英雄的认识，每个人是不同的，有的人以有侠义行的人为英雄，有的人则视有思想的人为英雄，所以，作者才对自己心目中的英雄进行界定，“靠心灵而伟大的人”。但“靠心灵而伟大”不仅仅是有美丽的心灵，而是有一颗能承受住人生苦难的心灵，能在人生苦难中振作起来的心灵，才是英雄本色。 2.没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至也没有伟大的艺术家，伟大的行动者；所有的只是些空虚的偶像，匹配下贱的群众的：时间会把他们一齐摧毁。 品格是塑造伟大的人的基础，是伟大的人的心灵的内核，品格不仅仅是良好的道德修养，而且是面对人生苦难的坚韧不拔；缺乏这种伟大的品格，所有树立起来的偶像都将是虚假的，将被时间冲垮，最终湮灭无闻。 3.他们固然由于毅力而成为伟大，可是也由于灾患而成为伟大。 英雄的伟大不仅仅得自于对事业坚韧不拔的恒心，还有他必须承受的灾患；因为灾患同在，所以英雄与普通人也同在，只是在这肉体与精神的苦难中，前者振作精神，后者精神麻木。 7. 跪求名人传中贝多芬传中的好词（30个左右）好句（10句左右） 谢谢 《名人传》读后感 俗话说：“书是人类进步的阶梯。” 寒假中，我看了许多有意义的书籍，如：《简爱》，《名人传》，《环球发明》……其中，最令我感动的是《名人传》。 《名人传》这本书讲述了许多对世界有贡献的名人。 看了这本书，我体味出一个道理：有些事如果认真去做，可能难事就会变成易事；如果不去做，易事也可能变成难事。纵观历史上的许多有重大成就的名人都是能够正确对待这一问题的. 例如，伟大的物理学家牛顿，他是近代力学，光学，天文学的奠基人。 也许你认为他从小一定是聪慧超群的神童吧？其实不然，牛顿小时候并不聪明，智力迟钝，呆头呆脑的，曾经还留过级，被老师认为是不可造就的人。但牛顿并不因此而自暴自弃，他以坚强的意志，惊人的毅力勤勤恳恳地做科学研究。 正如他自己所说的：“别人用一倍时间做一件事，我就用十倍时间去做。”终于成为了举世瞩目的大物理学家。 我国的大画家齐白石，他的画之所以能够闻名海内外，和他一生辛勤地练画是分不开的。正如他在一首诗中所说的：“苦把时光挽画禅，功夫深处见自然。” 这样的事例举不胜举，如：爱迪生，爱因斯坦，李时珍，居里夫人……他们都是如此，可见与其不做，还不如认真地做好啊！ 在我们现实生活中，有些人生活在养尊处优的环境中，成才的条件总比别人好，虽然他们也想到过事业，但往往缺乏认真做的行为而功亏一篑。反道有些人虽然条件差一点，却能够持之以恒的去作，终于在逆境中发奋成材。 我觉得像他们这种人，长大才有出息，是我们学习的好榜样！ 在我们的学习中，应该大力提倡去认真做好每一件事，一切从我做器，从小事做起，从现在做起。 《名人传》读后感 古今之成大事者，非惟有超世之才，亦必有坚忍不拔。 ——题记 用苦痛换来欢乐 世界上曾经有一位音乐家，由于不出众的外表，他不常与人亲近，但由于他特有的性格和那属于他的思想方式，造就了一位世界级的音乐大师——路德维希·冯·贝多芬。 回想起他的音乐，悠扬而深情，充满着忧郁气息的色彩：有轻快舒展的，像《田园》；有深情浓郁的，像《命运》；有悠扬振奋的，像《英雄》……每当听起这些蕴藏深长的交响曲，不由地感叹贝多芬那超乎常人的思维与独特的理解，就因为这些才缔造出那么多发人深省的旷世音乐。 这位音乐大师却是在那鲜为人知的过去中磨练出来的。他的童年可谓悲惨，他的命运可谓坎坷。 在创作名曲时，他几乎都是呆在黑暗的小阁楼。内心的孤独，生命的苦楚，这些都成为他的创作来源，不是吗？在生命中挣扎，在痛楚中创作，谱写着非同于凡人的命运，讴歌着苦痛换来的欢乐。 贝多芬大师的一生，只是为了艺术牺牲罢了。让人铭记于心的是久传于世的乐章。 愈使我痛苦就愈让我喜欢 米开朗琪罗，这位大师的一生都在忍受着政治、教皇、家庭的胁迫，性格上的优柔寡断更使得他无力反抗。自闭，使得他无法主宰自己，而且否定了自己，摧残自己。 他的天才与一个在背叛他的心灵结合在一起。性格上的脆弱造成他一生的悲剧情节。 然而他用一种极为谦卑的爱来爱着自己的亲人。但，终生陪伴他的只有永远的孤独。 回望过去，他创作许多应该给他带来希望与自豪的作品，但他无法聊以自慰。他做了他可能做的一切，但他觉得自己虚度了一生。 可怜白发生！ 怀着怎样一种沉重的心情读完他的一生，我知道他一定要用一种轻蔑的眼神注视着我想要对他表示关怀与同情。悲悯的一生。 他以怎样一种勇气叩问这个丑陋的世界。也许值得同情的是像我们这些卑微的以他人的伤痛搜刮快乐的根本不懂得生命的人。 我哭泣我痛苦我只是欲求真理 在我小学的读书生涯，列夫·托尔斯泰这位老先生可谓我的指明灯：史诗般的恢弘气魄与明亮诗意的《战争与和平》，波澜与不安骚动的《安娜·卡列尼娜》，还有悲天悯人的《复活》。 这位老先生坚持不懈地用笔尖向世人播撒爱的种子，然而讽刺的是他为了寻求真理客死异乡，且无亲朋好友在他的身边。 为什么他会在耄耋之年独自踏上火车之路，尔后不治而逝？哎，还不是他的思想与家人之间的不同，使得其沟壑越来越深，终于…… 漫天花雨，是你们高贵灵魂的祭。 名人传》由法国著名作家罗曼•罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。 在这三部传记中，罗曼•罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼•罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。 早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼•罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译。 8. 《名人传》的贝多芬有关的好句好段 正当风狂雨骤，暴风雪席卷大地，电闪雷鸣一声响，他离开了人间.一只陌生的手给他合上眼睛，时为1827年3月26日 陌生的人即青年音乐家安塞姆.胡滕伯瑞奈 一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的： “用痛苦换来的欢乐。” ---《；贝多芬传》 《贝多芬传》 序——罗曼·罗兰2006-03-20 21:11《贝多芬传》 序作者：罗曼·罗兰 “这是一支受伤而窒息的心灵，从信仰和爱情深处咏唱出来的歌声。” 二十五年前，当我写这本小小的《贝多芬传》时，我不曾想要完成什么音乐的著作。那是一九○二年，我正经历着一个骚乱不宁的时期，充满着兼有毁灭与更新作用的雷雨。我逃出了巴黎，来到我童年的伴侣、曾经在人生的战场上屡次撑持我的贝多芬那边，寻觅十天的休息。 我来到波昂，贝多芬的故里。 我重新找到了贝多芬的影子和贝多芬的老朋友们，也就是说在我到科布楞兹访问的韦该勒的孙子们身上，重又见到了当年的韦该勒夫妇。 在曼恩兹，我又听到贝多芬的交响乐大演奏会，是淮恩加纳指挥的。然后，我又和他单独相对，倾吐着我的衷曲。 在多雾的莱茵河畔，在那潮湿而灰色的四月天，浸淫着贝多芬的苦难，贝多芬的勇气，贝多芬的欢乐，贝多芬的悲哀。我跪着，由贝多芬用强有力的手搀扶起来，给我的新生儿《约翰.克利斯朵夫》行了洗礼。在他的祝福之下，我重又踏上巴黎的归路，得到了鼓励，和人生重新缔了约，一路向神明唱着病愈者的感谢曲。 那感谢曲便是这本小册子。先由《巴黎杂志》发表，后又被班琪拿去披露。 我不曾想到这本书会流传到朋友们的小范围以外。 可是，各有各的命运…… 恕我叙述这些枝节。但今日若有人在这支颂歌里面寻求以严格的史学方法写成的渊博著作，对于他们，我不得不有所答复。 我自有我做史家的时间。我在《亨特尔》和关于歌剧研究的几部书内，已经对音乐学尽了相当的义务。但《贝多芬传》绝非为了学术而写的，它是受伤而窒息的心灵的一支歌，在苏生与振作之后，感谢救主的。我知道，这救主已经被我改换面目，但一切从信仰和爱情出发的行为都是如此的。而我的《贝多芬传》便是这样的行为。 大家人手一篇的拿了去，使这册小书走上它不曾希望的好运。那时候，法国几百万的生灵，被压迫的理想主义者的一代，焦灼地等待着一声解放的讯号。这讯号，他们在贝多芬的音乐中听到了，他们便去向他呼吁。经历过那个时代的人，谁不记得那些四重奏音乐会，彷佛弥撒祭中唱「神之羔羊」时的教堂--谁不记得那些痛苦的脸，注视着祭献礼，因它的启示而受着光辉的烛照？生在今日的人们，已和生在昨日的人们，离得远远了。（但生在今日人们，是否能和生在明日的人，离得更近？） 在本世纪初期的这一代里，多少行列已被歼灭：战争开了一个窟窿，他们和他们优秀的儿子都失了踪影。我的小小的《贝多芬传》保留着他们的形象--出自一个孤独者的手笔，它不知不觉地竟和他们如此相似，而他们早已在其中认出自己。这小册子，由一个无名的人写的，从一家无名的店铺里出来，几天之内，在大众手里传播开来，它已不再属于我了。 我把本书重读了一遍，虽然残缺，我也不拟有所更易。因为它应当保存原来的性质，和伟大的一代神圣的形象。 在贝多芬百年祭的时候，我纪念那一代，同时颂扬它伟大的同伴，正直与真诚的大师，教我们如何生、如何死的大师。

急！！！求京版必修五《贝多芬百年祭》课文

百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己乐曲的五十七岁的倔强的单身老人，最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样，唐突神灵，蔑视天地。他是反抗性的化身，甚至在街上遇上一位大公和他的随从时也总不免把帽子向下按得紧紧的，然后从他们正中间大踏步直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度（大多数轧路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢）；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不相信穿得这样破烂的人竟会是一位大作曲家，更不相信这副躯体能容下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的字眼，那就是说比汉德尔德国出生的英国作曲家。生卒于1685—1759年。的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负灵魂比巴哈德国作曲家。生卒于1685—1750年。的还伟大呢？但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。他的狂风怒涛一般的力量他自己很容易控制住，却常常不愿去控制，这和他狂呼大笑的滑稽诙谐都是别的作曲家作品里找不到的。毛头小伙子们现在一提起切分音好像就是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像“少女的祈祷”那样温和了。可以肯定地说，我听过的任何黑人的集体狂欢都不会像贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拼了命地跳下去，而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全融化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似的使他们觉得自己真傻。除了贝多芬谁也管不住贝多芬；当疯劲上来之后，他总有意不去管住自己，于是也就成为管不住的了。　　这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。莫扎特小时候曾为了彭巴杜夫人法皇路易十五的情妇（1721—1764）。发脾气说，“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢”，这种事在贝多芬是不可想象的，因为甚至在他已老到像一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊惠子。莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。莫扎特和格鲁克奥地利作曲家。生卒于1714—1787年。之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。海顿奥地利作曲家。生卒于1723—1809年。之文雅就犹如他同时的最有教养的乡绅之文雅。和他们比起来，贝多芬从社会地位上说就是个不羁的艺术家，一个不穿紧腿裤的激进共和主义者。海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。莫扎特是更有远见的，他听了贝多芬的演奏后说，“有一天他是要出名的”，但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难以相处下去。贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜唐璜的传说在17世纪前已流行于欧洲，在那以后他成为许多音乐、文学作品中的主人公。加上了一圈迷人的圣光，然后像一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗莫扎特的歌剧《魔笛》中的一个代表真理和光明的人物。加上神人的光辉，给他口中的歌词谱上前所未有的就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。贝多芬不是戏剧家；赋予道德以灵活性对他来说就是一种可恶的玩世不恭。他仍然认为莫扎特是大师中的大师（这不是一顶空洞的帽子，它的的确确就是说莫扎特是个为作曲家们欣赏的作曲家，而远不是流行作曲家）；可是莫扎特是穿紧腿裤的宫廷侍从，而贝多芬却是个穿散腿裤的激进共和主义者；同样的海顿也是穿传统制服的侍从。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了十八世纪和十九世纪。对贝多芬来说莫扎特不如海顿，因为他把道德当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成德行般奇妙。如同每一个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，固然莫扎特曾向他启示了十九世纪音乐的各种创新的可能。由贝多芬上溯到汉德尔，一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，把他当做英雄。汉德尔瞧不上莫扎特崇拜的英雄格鲁克，虽然在汉德尔的《弥赛亚》汉德尔谱写的宗教歌咏大曲。里的田园乐是极为接近格鲁克在他的歌剧《奥非阿》里那些向我们展示出天堂的原野的各个场面的。　　因为有了无线电广播，成百万对音乐接触不多的人在他百年祭的今年将第一次听到贝多芬的音乐。充满着照例不加选择地加在大音乐家身上的颂扬话的成百篇的纪念文章将使人们抱有通常少有的期望。像贝多芬同时的人一样，虽然他们可以懂得格鲁克、海顿和莫扎特，但从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直听不出是音乐的由管弦乐器发出来的杂乱音响。要解释这也不难。十八世纪的音乐都是舞蹈音乐。舞蹈是由动作起来令人愉快的步子组成的对称样式；舞蹈音乐是不跳舞听起来也令人愉快的由声音组成的对称的样式。这些乐式虽然起初不过像棋盘那样简单，但被展开了，复杂化了，用和声丰富起来了，最后变得类似波斯地毯；而设计像波斯地毯那种乐式的作曲家也就不再期望人们跟着这种音乐跳舞了。要有神巫打旋子的本领才能跟着莫扎特的交响乐跳舞。有一回我还真请了两位训练有素的青年舞蹈家跟着莫扎特的一阕前奏曲跳了一次，结果差点没把他们累垮。就是音乐上原来使用的有关舞蹈的名词也慢慢地不用了，人们不再使用包括萨拉班德舞，巴万宫廷舞，加伏特舞和快步舞等等在内的组曲形式，而把自己的音乐创作表现为奏鸣曲和交响乐，里面所包含的各部分也干脆叫做乐章，每一章都用意大利文记上速度，如快板、柔板、谐谑曲板、急板等等。但在任何时候，从巴哈的序曲到莫扎特的《天神交响乐》，音乐总呈现出一种对称的音响样式给我们以一种舞蹈的乐趣来作为乐曲的形式和基础。　　可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。它还能表达感情。你能去津津有味地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴哈的序曲，但乐趣只止于此；可是你听了《唐璜》前奏曲之后却不可能不发生一种复杂的心情，它使你心理有准备去面对将淹没那种精致但又是魔鬼式的欢乐的一场可怖的末日悲剧。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章时你会觉得那和贝多芬的第七交响乐的最后乐章一样，都是狂欢的音乐：它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，又从头到尾交织着一开始就有的具有一种不寻常的悲伤之美的乐调，因之更加沁人心脾。莫扎特的这一乐章自始至终是乐式设计的杰作。

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这个算是网络搜索的难题费了半天劲总算找到了在 Shaw on Music 这本书里有贝多芬百年祭, Beethoven’s Centenary, 从第83页开始开头：A hundred yeas ago a crusty old bachelor of fifty-seven, so deaf ...结尾：... and understand not only Beethoven’s music, but what is deepest in post-Beethoven music as well.From the Radio Times18 March 1927书在这里： ***隐藏网址***原文很长，我试试看Shaw on MusicBeethoven’s CentenaryA hundred yeas ago a crusty old bachelor of fifty-seven, so deaf that he could not hear his own music played by a full orchestra, yet still able to hear thunder, shook his fist at the roaring heavens for the last time, and died as he had lived, challenging God and defying the universe. He was Defiance Incarnate: he could not even meet a Grand Duke and his court in the street without jamming his hat tight down on his head and striding through the very middle of them. He had the manners of a disobliging steamroller (most steamrollers are abjectly obliging and conciliatory); and he was rather less particular about his dress than a scarecrow: in fact he was once arrested as a tramp because the police refused to believe that such a tatterdemalion could be a famous composer, much less a temple of the most turbulent spirit that ever found expression in pure sound. It was indeed a mighty spirit; bit if I had written the mightiest, which would mean mightier than the spirit of Handel, Beethoven himself would have rebuked me; and what mortal man could pretend to a spirit mightier than Bach’s? But that Beethoven’s spirit was the most turbulent is beyond all question. The impetuous fury of his strength, which he could quite easily contain and control, but often would not, and the uproariousness of his fun, go beyond anything of the kind to be found in the works of other composers. Greenhorns write of syncopation now as if it were a new way of giving the utmost impetus to a musical measure; but the rowdiest jazz sounds like the Maiden’s Prayer after Beethoven’s third Leonora overture; and certainly no negro corobbery that I ever heard could inspire the blackest dancer with such diable au corps as the last movement of the Seventh Symphony. And no other composer has ever melted his hearers into complete sentimentality by the tender beauty of his music, and then suddenly turned on them and mocked them with derisive trumpet blasts for being such fools. Nobody but Beethoven could govern Beethoven; and when, as happened when the fit ws on him, he deliberately refused to govern himself, he was ungovernable.It was this turbulence, this deliberate disorder, this mockery, this reckless and triumphant disregard of conventional manners, that set Beethoven apart from the musical geniuses of the ceremonious seventeenth and eighteenth centuries. He was a giant wave in that storm of the human spirit which produced the French Revolution. He called no man master. Mozart, his greatest predecessor in his own department, had from his childhood been washed, combed, splendidly dressed, and beautifully behaved in the presence of royal personages and peers. His childish outburst at the Pompadour, "Who is this woman who does not kiss me? The Queen kisses me," would be incredible of Beethoven, who was still an unlicked cub even when he had grown into a very grizzly bear. Mozart had the refinement of convention and society as well as the refinement of nature and of the solitudes of the soul. Mozart and Gluck are refined as the court of Louis XIV was refined: Haydn is refined as the most cultivated country gentlemen of his day were refined: compared to them socially Beethoven was an obstreperous Bohemian: a man of the people. Haydn, so superior to envy that he declared his junior, Mozart, to be the greatest composer that ever lived, could not stand Beethoven: Mozart, more farseeing, listened to his playing, and said "You will hear of him some day"; but the two would never have hit it off together had Mozart lived long enough to try. Beethoven had a moral horror of Mozart, who in Don Giovanni had thrown a halo of enchantment round an aristocratic blackguard, and the, wither the unscrupulous moral versatility of a born dramatist, turned round to cast a halo of divinity round Sarastro, setting his words to the only music yet written that would not sound out of place in the mouth of God.Beethoven was no dramatist: moral versatility was to him revolting cynicism. Mozart was still to him the master of masters (this is not an empty eulogistic superlative: it means literally that Mozart is a composer’s composer much more than he has ever been a really popular composer); but he was a court flunkey in breeches whilst Beethoven was a Sansculotte; and Haydn also was a flunkey in the old livery: the Revolution stood between them as it stood between the eighteenth and nineteenth centuries. But to Beethoven Mozart was worse than Haydn because he trifled with morality by setting vice to music as magically as virtue. The Puritan who is in every tru Sansculotte rose up against him in Beethoven, though Mozart had shewn him all the possibilities of nineteenth-century music. So Beethoven cast back for a hero to Handel, another crusty old bachelor of his own kidney, who despised Mozart’s hero Gluck, though the pastoral symphony in The Messiah is the nearest thing in music to the scenes in which Gluck, in his Orfeo, opened to us the plains of Heaven.Thanks to broadcasting, millions of musical novices will hear the music of Beethoven this anniversary year for the first time with their expectations raised to an extraordinary pitch by hundreds of newspaper articles piling up all the conventional eulogies that are applied indiscriminately to all the great composers. And like his contemporaries they will be puzzled by getting from him not merely a music that they did not expect, but often an orchestral hurlyburly that they may not recognize as what they call music at all, though they can appreciate Gluck and Haydn and Mozart quite well. The explanation is simple enough. The music of the eighteenth century is all dance music. A dance is a symmetrical pattern of steps that are pleasant to move to; and its music is a symmetrical pattern of sound that is pleasant to listen to even when you are not dancing to it. Consequently the sound patterns, though they begin by being as simple as chessboards, get lengthened and elaborated and enriched with harmonies until they are more like Persian carpets; and the composers who design these patterns no longer expect people to dance to them. Only a whirling Dervish could dance a Mozart symphony: indeed, I have reduced two young and practised dancers to exhaustion by making them dance a Mozart overture. They very names of the dances are dropped: instead of suites consisting of sarabands, pavanes, gavottes, and jigs, the designs are presented as sonatas and symphonies consisting of sections called simply movements, and labelled according to their speed (in Italian) as allegros, adagios, scherzos, and prestos. But all the time, from Bach’s preludes to Mozart’s Jupiter Symphony, the music makes a symmetrical sound pattern, and gives us the dancer’s pleasure always as the form and foundation of the piece.Music, however, can do more than make beautiful sounds patterns. It can express emotions. You can look at a Persian carpet and listen to a Bach prelude with a delicious admiration that goes no further than itself; but you cannot listen to the overture to Don Giovanni without being thrown into a complicated mood which prepares you for a tragedy of some terrible doom overshadowing an exquisite but Satanic gaiety. If you listen to the last movement of Mozart’s Jupiter Symphony, you hear that it is as much a riotous corobbery as the last movement of Beethoven’s Seventh Symphony: it is an orgy of ranting drumming tow-row-row, made poignant by an opening strain of strange and painful beauty which is woven through the pattern all through. And yet the movement is a masterpiece of pattern designing all the time.Now what Beethoven did, and what made some of his greatest contemporaries give him up as a madman with lucid intervals of clowning and bad taste, was that he used music altogether as a means of expressing moods, and completely threw over pattern designing as an end in itself. It is true that he used the old patterns all his life with dogged conservatism (another Sansculotte characteristic, by the way); but the imposed on them such an overwhelming charge of human energy and passion, including that highest passion which accompanies thought, and reduces the passion of the physical appetites to mere animalism, that he not only played Old Harry with their symmetry but often made it impossible to notice that there was any pattern at all beneath the storm of emotion. The Eroica Symphony begins by a pattern (borrowed from an overture which Mozart wrote when he was a boy), followed by a couple more very pretty patterns; but they are tremendously energized, and in the middle of the movement the patterns are torn up savagely; and Beethoven, from the point of view of the mere pattern musician, goes raving mad, hurling out terrible chords in which all the notes of the scale are sounded simultaneously, just because he feels like that, and wants you to feel like it.And there you have the whole secret of Beethoven. He could design patterns with the best of them; he could write music whose beauty will last you all your life; he could take the driest sticks of themes and work them up so interestingly that you find something new in them at the hundredth hearing: in short, you can say of him all that you can say of the greatest pattern composers; but his diagnostic, the thing that marks him out from all the others, is his disturbing quality, his power of unsettling us and imposing his giant moods on us. Berlioz was very angry with an old French composer who expressed the discomfort Beethoven gave him by saying "J’aime la musique qui me berce," "I like music that lulls me." Beethoven’s is music that wakes you up; and the one mood in which you shrink from it is the mood in which you want to be let alone.When you understand this you will advance beyond the eighteenth century and the old-fashioned dance band (jazz, by the way, is the old dance band Beethovenized), and understand not only Beethoven’s music, but what is deepest in post-Beethoven music as well.From the Radio Times18 March 1927

萧伯纳《贝多芬百年祭》原文

贝多芬百年祭

◆ 萧伯纳

一百年前，一位虽还听得见雷声但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了，还是和他生前一直那样地唐突神灵，蔑视天地。他是反抗性的化身；他甚至在街上遇上一位大公和他和随从时也总不免把帽子向下按得紧紧地，然后从他们正中间的大踏步地直穿而过。他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度（大多数轧路机还恭顺地听使唤和不那么调皮呢）；他穿衣服之不讲究尤甚于田间的稻草人：事实上有一次他竟被当做流浪汉给抓了起来，因为警察不肯相信穿得这样破破烂烂的人竟会是一位大作曲家，更不能相信这副躯体竟能容得下纯音响世界最奔腾澎湃的灵魂。他的灵魂是伟大的；但是如果我使用了最伟大的这种字眼，那就是说比汉德的灵魂还要伟大，贝多芬自己就会责怪我；而且谁又能自负为灵魂比巴赫的还伟大呢？但是说贝多芬的灵魂是最奔腾澎湃的那可没有一点问题。他的狂风怒涛一般的力量他自己能很容易控制住，可是常常并不愿去控制，这个和他狂呼大笑的滑稽诙谐之处是在别的作曲家作品里都找不到的。毛头小伙子们现在一提起切分音就好像是一种使音乐节奏成为最强而有力的新方法；但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也象“少女的祈祷”那样温和了，可以肯定地说我听过的任何黑人的集体狂欢都不会象贝多芬的第七交响乐最后的乐章那样可以引起最黑最黑的舞蹈家拚了命地跳下去，而也没有另外哪一个作曲家可以先以他的乐曲的阴柔之美使得听众完全溶化在缠绵悱恻的境界里，而后突然以铜号的猛烈声音吹向他们，带着嘲讽似地使他们觉得自己是真傻。除了贝多芬之外谁也管不住贝多芬；而疯劲上来之后，他总有意不去管住自己，于是也就成为管不住的了。

这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚——这些就是使得贝多芬不同于十七和十八世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。他是造成法国革命的精神风暴中的一个巨浪。他不认任何人为师，他同行里的先辈莫扎特从小起就是梳洗干净，穿着华丽，在王公贵族面前举止大方的。莫扎特小时候曾为了彭巴杜夫人发脾气说：“这个女人是谁，也不来亲亲我，连皇后都亲我呢。”这种事在贝多芬是不可想象的，因为甚至在她已老到象一头苍熊时，他仍然是一只未经驯服的熊崽子。莫扎特天性文雅，与当时的传统和社会很合拍，但也有灵魂的孤独。莫扎特和格鲁克之文雅就犹如路易十四宫廷之文雅。海顿之文雅就犹如他同时的最有教养的乡神之文雅。和他们比起来，从社会地位上说贝多芬就是个不羁的艺术家，一个 *** 紧腿裤的激进共和主义者。海顿从不知道什么是嫉妒，曾称呼比他年轻的莫扎特是有史以来最伟大的作曲家，可他就是吃不消贝多芬。莫扎特是更有远见的，他听了贝多芬的演奏后说：“有一天他是要出名的。”但是即使莫扎特活得长些，这两个人恐也难以相处下去。贝多芬对莫扎特有一种出于道德原因的恐怖。莫扎特在他的音乐中给贵族中的浪子唐璜加上了一圈迷人的圣光，然后象一个天生的戏剧家那样运用道德的灵活性又回过来给莎拉斯特罗加上了神人的光辉，给他口中的歌词谱上了前所未有的就是出自上帝口中都不会显得不相称的乐调。

贝多芬不是戏剧家；赋予道德以灵活性对他来说就是一种可厌恶的玩世不恭。他仍然认为莫扎特是大师中的大师（这不是一顶空洞的高帽子，它的的确确就是说莫扎特是个为作曲家们欣赏的作曲家，而远远不是流行作曲家）；可是他是穿紧腿裤的宫廷侍从，而贝多芬却是个穿散腿裤的激进共和主义者；同样地海顿也是穿传统制服的侍从。在贝多芬和他们之间隔着一场法国大革命，划分开了十八世纪和十九世纪。但对贝多芬来说莫扎特可不如海顿，因为他把道德法当儿戏，用迷人的音乐把罪恶谱成了象德行那样奇妙。如同每一个真正激进共和主义者都具有的，贝多芬身上的清教徒性格使他反对莫扎特，固然莫扎特曾向他启示了十九世纪音乐的各种创新的可能。因此贝多芬上溯到汉德尔，一位和贝多芬同样倔强的老单身汉，把他做为英雄。汉德尔瞧不上莫扎特崇拜的英雄格鲁克，虽然在汉德尔的《弥赛亚》里的田园乐是极为接近格鲁克在他的歌剧《奥菲阿》里那些向我们展示出天堂的原野的各个场面的。

因为有了无线电广播，成百万对音乐还接触不多的人在他百年祭的今年将第一次听到贝多芬的音乐。充满着照例不加选择地加在大音乐家身上的颂扬话的成百篇的纪念文章将使人们抱有通常少有的期望。象贝多芬同时的人一样，虽然他们可以懂得格鲁克和海顿和莫扎特，但从贝多芬那里得到的不但是一种使他们困惑不解的意想不到的音乐，而且有时候简直是听不出是音乐的由管弦乐器发出来的杂乱音响。要解释这也不难。十八世纪的音乐都是舞蹈音乐。舞蹈是由动作起来令人愉快的步子组成的对称样式；舞蹈音乐是不跳舞也听起来令人愉快的由声音组成的对称的样式。因此这些乐式虽然起初不过是棋盘那样简单，但被展开了，复杂化了，用和声丰富起来了，最后变得类似波斯地毯，而设计象波斯地毯那种乐式的作曲家也就不再期望人们跟着这种音乐跳舞了。要有神巫打旋子的本领才能跟着莫扎特的交响乐跳舞。有一回我真请了两位训练有素的青年舞蹈家跟着莫扎特的一阕前奏曲跳了一次，结果差点没把他们累垮了。就是音乐上原来使用的有关舞蹈的名词也慢慢地不用了，人们不再使用包括萨拉班德舞，巴万宫廷舞，加伏特舞和快步舞等等在内的组曲形式，而把自己的音乐创作表现为奏鸣曲和交响乐，里面所包含的各部分也干脆叫做乐章，每一章都用意大利文记上速度，如快板、柔板、谐谑曲板、急板等等。但在任何时候，从巴哈的序曲到莫扎的《天神交响乐》，音乐总呈现出一种对称的音响样式给我们以一种舞蹈的乐趣作为乐曲的形式和基础。

可是音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式。它还能表达感情。你能去津津有味地欣赏一张波斯地毯或者听一曲巴哈的序曲，但乐趣只止于此；可是你听了《唐璜》前奏曲之后却不可能不发生一种复杂的心情，它使你心理有准备去面对将淹没那种精致但又是魔鬼式的欢乐的一场可怖的末日悲剧。。听莫扎特的《天神交响乐》最后一章时你会觉得那和贝多芬的第七交响乐的最后乐章一样，都是狂欢的音乐：它用响亮的鼓声奏出如醉如狂的旋律，而从头到尾又交织着一开始就有的具有一种不寻常的悲伤之美的乐调，因之更加沁人心脾。莫扎特的这一乐章又自始至终是乐式设计的杰作。

但是贝多芬所做到的一点，也是使得某些与他同时的伟人不得不把他当做一个疯人，有时清醒就出些洋相或者显示出格调不高的一点，在于他把音乐完全用作了表现心情的手段，并且完全不把设计乐式本身作为目的。不错，他一生非常保守地（顺便说一句，这也是激进共和主义者的特点）使用着旧的乐式；但是他加给它们以惊人的活力和 *** ，包括产生于思想高度的那种最高的 *** ，使得产生于感觉的 *** 显得仅仅是感官上的享受，于是他不仅打乱了旧乐式的对称，而且常常使人听不出在感情的风暴之下竟还有什么样式存在着了。他的《英雄交响乐》一开始使用了一个乐式（这是从莫扎特幼年时一个前奏曲里借来的），跟着又用了另外几个很漂亮的乐式；这些乐式被赋予了巨大的内在力量，所以到了乐章的中段，这些乐式就会被不客气地打散了；于是，从只追求乐式的音乐家看来，贝多芬是发了疯了，他抛出了同时使用音阶上所有单音的可怖的 *** 。他这么做只是因为他觉得非如此不可，而且还要求你也觉得非如此不可呢。

以上就是贝多芬之谜的全部。他有能力设计最好的乐式；他能写出使你终身享受不尽的美丽的乐曲；他能挑出那些最干燥无味的旋律，把它们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新东西。一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他；但是他的病证，也就是不同于别人之处在于他的激动人的品质，他能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们。当贝里奥滋听到一位法国作曲家因为贝多芬的音乐使他听了很不舒服而说：“我爱听了能使我入睡的音乐”时，他非常生气。贝多芬的音乐是使你清醒的音乐；而当你想独自一个静一会儿的时候，你就怕听他的音乐。

懂了这个，你就从十八世纪前进了一步，也从旧式的跳舞乐队前进了一步（爵士乐，附带说一句，就是贝多芬化了的老式跳舞乐队），不但能懂得贝多芬的音乐而且也能懂得贝多芬以后的最有深度的音乐了。