美术入门应该先学什么？如何学习美术

本文目录

• 美术入门应该先学什么
• 如何学习美术
• 学美术的步骤是什么
• 如何学好美术
• 学习美术有什么意义
• 学习美术要注意什么
• 美术学习分为几大领域
• 大学美术学专业学什么课程
• 学习美术的一般步骤
• 美术基础学什么

美术入门应该先学什么

美术入门应该先学绘画初学者首先应该先学习基础素描以及色彩应用； 雕塑初学者首先也要学习素描，雕塑对素描的要求是所有美术类中最高的。

1、美术是指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，一般包括绘画、雕塑、设计、建筑等，现代有些学者把书法、摄影等也归纳入美术。

2、“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

3、我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。

4、爱忒云者，原出希腊，随后不久，我国“艺术”。

素描是练习基本功，即塑造能力。水彩是帮助学习色彩感受能力。但需要素描有一定基础了方可开始水彩学习。 因为水彩画里面不光包括色彩关系还有素描关系。基础不够硬，水彩画实在想象不出来能画出什么样，呵呵。当然速写也是极其有帮助的。

水彩其实挺难的，不像水粉和油画可以覆盖，可以修改。西方的绘画大师水彩都很厉害，因为西方的传统就是在画油画之前需要一分水彩稿的。水彩最初就是这个用途，后来演变为独立的画种。

如何学习美术

学习美术的方法如下：

从最基础的学起，素描、色彩、速写是必学的。先练习线条,从认识线条开始,再培养色彩灵感,从认识颜色开始,看到漂亮的图案尽量画下来,常设计图案,培养创意,还要多练,当然,要适当的看些关于绘画的书籍,浏览一些关于绘画的网页.细心观察你身边的事物,每个人,每件东西,都可以是你创作的题材,就连一块钻头,也有它的艺术价值。

透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

学美术的步骤是什么

学美术的步骤如下：

1、学习基础知识：开始时，你可以通过自学或报名参加美术培训班来学习基础知识。这包括色彩理论、绘画技巧、素描基础、透视原理等。通过系统化的学习，你能够建立起坚实的基本功。

2、探索不同领域：美术领域有各种不同的分支和方向，如绘画、雕塑、平面设计等。你可以尝试不同的领域，了解自己感兴趣的方向，并逐渐专注于某个领域的发展。

3、实践与创作：学习美术最重要的是不断实践和进行创作。进行绘画、素描、雕塑等创作实践，通过实践中的观察、思考和反思，提高自己的技巧和艺术表现能力。

4、寻找学习机会：参加美术课程、工作坊、艺术夏令营等可以提供更深入学习和交流的机会。通过与其他艺术家和学生的互动，你可以获得更多的启发和指导。

5、学习艺术史和理论：了解艺术史和理论对于培养审美眼光和艺术思考能力非常重要。通过学习著名艺术家的作品、流派和时期，你可以更好地理解艺术发展的脉络，从中吸取灵感和经验。

6、寻找导师或艺术家指导：如果有机会，寻找一位经验丰富的导师或艺术家指导将对你的学习和成长有很大帮助。他们可以给予你专业的指导、建议和反馈，帮助你不断提高自己的艺术水平。

7、展示与交流：参加艺术展览、展示作品可以让你展示自己的创作成果，并与其他艺术家和观众进行交流。通过与他人的交流和分享，你可以得到更多的反馈和启发，不断提升自己的艺术能力。

学美术的好处

1、创造力与表现力：美术学习能够培养和发展创造力与表现力。通过绘画、雕塑和设计等形式的创作，可以表达自己的想法、情感和观点，培养独特的艺术风格和个人表达能力。

2、观察力与专注力：学习美术需要仔细观察细节，捕捉光影、色彩和形态等元素。这有助于培养观察力和专注力，在平常生活中也能更加细致入微地观察事物。

3、批判性思维与问题解决能力：在美术学习过程中，你需要分析和理解不同的艺术作品，探索其背后的目的和意义。这培养了批判性思维和问题解决能力，帮助你更好地思考和分析复杂的情况和概念。

4、美学与文化理解：学习美术可以让你更深入地了解美学原理和艺术史背景。通过欣赏和研究不同的艺术作品，你可以拓宽视野，增强对不同文化和艺术形式的理解和欣赏能力。

如何学好美术

一、如何学好美术：

1、首先需要对美术这门艺术感兴趣，同时要了解自己学习美术是否能坚持下去，再去学习美术就会容易一些，初学者一般对绘画结构、画理、色彩等方面的知识比较缺乏，因此在画画的过程中，容易出现各种错误。

2、打好基础可以找一个美术功底深厚的朋友，或者去报一个兴趣班进行学习，不管是学习国画还是油画，练好素描是很有必要的，没有素描基础就没法画下去，学习素描就是掌握物体的层次感、体积感、光影效果、结构比例等。

3、练习素描建议从静物入手，等到熟悉静物后，可以尝试一些动态的东西，从基础开始练习，刚开始练习线条，然后练习几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物，按照这种顺序进行学习，勤加练习就能学好画画。

4、画画分很多种，首先要想好学习的种类，比如素描、速写、手绘、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等，每个画种需要不同的工具，也需要做不同的练习。

5、国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画，一般根据不同的技法和手段，还分成小写意、大写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作，国画中主要的就是对于笔墨的运用，使用不同笔法来画出不同的线条，然后表现出不同的画面和纹理感。

6、油画是西方国家的画种，也是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的1个画种，油画的颜色非常丰富，可以充分表现出画面的色彩变化，而且整个画面更加真实富有冲击感，同时素描与水粉也是比较常见的基础画种，一般适合初学者练习。

学习美术有什么意义

学美术可以锻炼感知能力学习美术，在老师的带领下每天可以学习新的内容。美术是我们近距离观察世界最直接的一种活动，我们每天研究不同的观察方法，并对不同的事物进行有目的的观察和描绘。长时间的锻炼之后会提高我们对身边的事物的观察力以及身边事物的洞察力，这也就证明我们的感知力越来越强，会越来越聪明。学美术可以增长各方面的知识每画一张画，都会涉及到一个新的绘画内容，因为我们要准确观察对象的形状、颜色和事物的构造与特征。美术课堂的讲解范围广泛会涉及很多领域的知识及常识，所以，我们学习美术就相当于也接触了各方面的知识。学美术可以锻炼手脑协调性实验证明，画画可以锻炼我们的手脑协调性，在学习美术的过程中，我们用自己的手接触到不同的笔、颜色、纸张等各种各样的工具和材料，并且会在学习的过程中熟练的应用这些东西，（尤其作为速写训练）。所以，只有进入美术学习的氛围里，我们才会真正的用双手创造出完全属于自己的作品。学美术可以培养想象力与创造力美术是一个永远都有新话题、新内容、新方法，并且需要不断的去尝试、去感受、去追求自己的观念和不同的表现手法的一种艺术。如果孩子从小学习美术，可以在学习过程中养成一种创造性的思维习惯，一种优秀的思维会在不知不觉中变成自我意识，让我们一辈子收益良多。在学习过程中训练出了好的学习态度、学习方法、学习动力、创新思维和创造力（创造力是学习力的最高境界），就有拥有了优秀的学习力，未来的学习会更加轻松高效。

学习美术要注意什么

1、认清学习美术的目的，不同的学习目的要不同的对待。 2、选择正规的美术院校和画室学习是最佳途径。 3、正确的学习方法和良好的学习习惯是学好美术的最基本要求。 4、具备信心、耐心、恒心三种心态，是学好美术的根本保证。 5、热爱生活，养成善于观察事物的好习惯。 6、从临摹到写生，应先好好学习前人的优秀成果，再确立自己的艺术风格。 7、善待作品，千万不要轻视作品。应该养成画完每副作品认真写上签名和日期和好好保存作品的习惯。

美术学习分为几大领域

小学美术分四大领域，它们分别为：造型·表现，设计·应用，欣赏·评述和综合·探索。

一、造型·表现　　

造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。

二、设计·应用　　

此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习。

在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

三、欣赏·评述　　

此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。　

此领域主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。

在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。　

四、综合·探索　　

综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

综合·探索领域提供了美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面相综合的活动，引导学生主动探索，研究，创造以及综合解决问题，旨在发展学生的综合能力和探究发现的能力。

扩展资料

现在小学美术教材的内容比较全面，有知识技能、手工和绘画、民间艺术以及地方特色等传统文化。教材排版设计美观，具有时代感，内容很有吸引力，符合各年龄段儿童的特点。

随着学生知识面的扩大，他们可以按照自己的意愿，或者按照教师的要求，对一幅美术作品从美术语言的角度、从文化的角度进行欣赏并加以评述。

学生由过去被动地听讲到现在自己去组织教学内容，促使学生主动地搜集和整理接触过的知识，并运用已学过的知识融会贯通地加以阐述。

大学美术学专业学什么课程

大学美术学习的课程主要有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础。

首先，大学美术学专业注重学生的基本技能训练。学生将学习绘画的基本功，包括素描、色彩理论、构图等，培养他们对艺术创作的敏感性和表达能力。同时，学生还将接受雕塑、设计等方面的训练，以便能够灵活运用各种艺术媒介进行创作。

其次，大学美术学专业也注重理论知识的学习。学生将学习艺术史、美学、批评等方面的知识，了解艺术的发展历程、不同流派和风格的特点，培养批判性思维和对艺术作品的分析能力。通过理论学习，学生将更好地理解艺术与社会、文化的关系，为自己的创作提供更深入的思考和理论支持。

此外，大学美术学专业还鼓励学生进行实践性的艺术创作。学生将有机会参与各种艺术项目、展览和竞赛，展示自己的作品并与其他艺术家进行交流。这些实践经验对于学生的成长和艺术发展至关重要，能够培养学生的创造力、审美意识和艺术表达能力。

就业方面，大学美术学专业毕业生可以选择从事艺术创作、设计、教育等领域。他们可以成为独立的艺术家，进行个人创作和展览；也可以在设计公司、广告机构等企事业单位从事艺术设计和创意工作；还可以选择在学校从事艺术教育工作，培养后辈艺术人才。

总之，大学美术学专业是一门综合性的艺术学科，旨在培养学生的艺术创作能力、理论素养和审美修养，为他们未来的艺术事业打下坚实的基础。这个专业不仅能够满足学生对艺术的热爱，还可以让他们在艺术领域发光发热，并为社会文化的发展做出贡献。

学习美术的一般步骤

1、先学素描：也就是美术的最基本原理，为以后学习其他的打好基础。 2、再学色彩：有了素面基础当然就要有更高的追求，其实色彩也是基础，当然也就遵循素面的基本原理。但是色彩感觉是却是因人而异的。 3、然后是爱好和方向：其实前面的两个就是学习美术的必经之路，前两个基础打好了，之后无论你向着那方面发展都会得心应手。

美术基础学什么

美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。

1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。