致青春影评（影评范文写一篇关于《致青春》的影评）

： 2024-06-04 04:40:34 ：27

本文目录

影评范文写一篇关于《致青春》的影评
赵薇拍的致青春好看吗现在票房这么高了
《致青春》为什么那么火
《致青春》赵薇的电影到底哪里好呢
求一篇1000字的《致青春》影评论文要用谢谢大神们
你看过哪些致青春电影
《致青春》拍的怎么样跟小说差的多么求影评~
求两篇电影的影评急用随便什么电影都行
至青春电影影评2500字

影评范文写一篇关于《致青春》的影评

《致青春》的影评范文可以以对照原著为主题，从影剧情节、拍摄的镜头角度来进行评价，最后总结剧中演员们的演技水平。

正文：

在《致青春》的影视改编版中，这版堪称还原度最高的一部，大多数小说中的桥段、人设甚至对白都悉数保留。制作上也尚属用心，尤其在开篇的时候使用时光回溯的方式交代了林静与郑微的关系；

而“香樟树下的爱恋”也通过柔光色调的摄影和运动镜头增加了高级的电影感，尤其看得出编剧对于这部已经出版近10年的小说进行的年轻化处理——郑微和陈孝正浴室贴面、郑微和许开阳滑倒接吻等桥段的加入，成功撩起了网络环境下小粉红们的少女心；

原著作者辛夷坞评价剧版还原度挺高，往里面填充了一些细节。陈瑶所饰演的郑微挺符合自己心中的角色形象，林静的扮演者张丹峰则给了她惊喜，陈瑶很有灵气，虽然她很年轻，但是眼中很有戏，在看过她的表演之后，确实在我的期望值之上。

扩展资料：

剧情简介

自喻为“玉面小飞龙”的郑微，怀着对邻家哥哥林静的爱意考入大学。当她联系林静的时候，却发现林静不告而别，匆匆出国留学。生性豁达的她与同宿舍女生之间结下了深厚的友谊，并开始享受着大学时代的快乐生活，直到她意外爱上了学长陈孝正。而刻板敏感自尊的陈孝正却在毕业之际又选择了出国留学。

几年后，林静和陈孝正先后归来再次走进郑微的生活，而美丽动人的好友阮莞意外离世，促使郑微重新思考自己的人生道路。在经历了与陈孝正跌宕起伏的爱和林静的细心呵护之后，郑微明白了什么才是平凡的幸福，并最终选择了更加成熟阳光的生活。

原因：1.怀念易逝青春打怀旧牌的爱情电影，总是能成功引发影迷的追捧，这从网络短片《老男孩》的火爆程度就可略窥一二。而影片《致青春》则将这副“怀旧牌”打到了极致，对各个年龄层次的观影人群都产生了特定的吸引力。一位北京电影公司的制片人分析称，对90后来说，该片中的校园恋爱情节正是他们如今在经历着的，很有亲和力；对60后来说，年轻时远去的模糊记忆会随着影片而逐渐清晰；对如今的主流消费群体70后、80后来说，影片的前后两段恰巧覆盖了他们的人生阅历，不论是青涩的初恋，还是工作后无奈的改变。有一位女网友在微博上感叹：“无论从身高还是长相，赵又廷在大学校园的造型都和我前男友长得一模一样。”且不论她的前男友长相如何，相信引发她共鸣的，应该是片中人物对初恋情人、对校园生活、对萌动青春的那种似曾相似的感觉。2.好奇明星导演《致青春》吸引力之一来自赵薇，这个让不少人觉得疯疯癫癫的丫头（“小燕子”后遗症）究竟会拍出怎样一部片子？很多接受采访的圈内人士表示，几年前听说赵薇要做导演时，第一反应是不靠谱，不少人是带着看热闹的心走进影院的。而对于普通观众来说，媒体所渲染的“赵薇的个人成长史”也为影片蒙上了一层神秘面纱，好奇心促使他们前往捧场。不过看完影片后，几乎所有人都对赵薇刮目相看。有观众对记者说，影片色彩艳丽，叙事流畅，镜头成熟自信，并带有强烈的个人风格，不像出自一个初出茅庐的新人之手。资深媒体人弋弋说：“影片情感真挚，有感觉。虽有瑕疵，不过一想到她是一美女导演，演员转型，就觉得挺努力的。”影评人yoyo认为，赵薇是一个对自己的个人价值观有着强烈自信的女人，内心带着浓厚的女权主义色彩，所以她的电影不是柔和清新，而是大胆泼辣。编剧李樯对情节拿捏得稳准老道，关锦鹏(微博)对影片节奏和镜头的建议、把关，都为影片锦上添花。3.争议改编成败很多人其实并没有看过影片所改编的辛夷坞的网络原著小说，不少人也是看了电影后才去网上找小说来读。于是，电影和小说的区别成为网友热烈讨论的话题，而“改编得究竟好不好”成为众人争论的焦点，也成为吸引更多观众走进影院的原因。记者看完影片后发现，女生寝室从小说中的6个人一间变成了片中的4个人，赵薇给八卦的黎维娟和假小子朱小北都加了戏，让线索更简洁，人物个性更为突出。影片后半段是争议最多的部分，有人认为影片后半段走入社会的部分有些画蛇添足，情节处理松散，不少人物走势交代不清，戏份又有些平均分配之嫌。但也有观众觉得，影片后半段虽不全面，却也能让人感同身受，残酷、沉重、无奈，但很真实，细细品味之后，能咀嚼出影片名那样的淡淡忧伤。也正是这两极分化的评论，使该片成为很多观众小长假观影的首选。

《致青春》为什么那么火

　　《致青春》被媒体定位为“大众青春文艺片”，每个人都有自己的青春，每个人都有对青春的记忆和怀念，《致青春》的成功之处就是成功地戳中了所有人的情怀：90後的年轻人对青春题材的电影具有天然的亲近性，希望通过电影了解上一代人的青春；“70後”、“80後”的观众，希望在电影中找回当年的生活、当年的自我。　　题材引发共鸣，青春、怀旧抓人心　　对于《致青春》的成功，有观众评价说：“有‘青春’二字已经足够！”《致青春》的成功，无疑与其青春、怀旧题材有关。在此之前，《那些年，我们一起追的女孩》《山楂树之恋》《老男孩》等同类型的电影，也都是因“青春”与“怀旧”大获成功。　　近些年来，随著社会压力的加大，不论是背负升学、工作、婚姻压力的年轻人，还是上有老下有小的中年人，都面临著很大的心理压力，需要情感宣泄的出口。在这种情况下，逗人一乐的喜剧片和安抚心灵的怀旧电影，能让人们暂时抛开眼前的郁闷，体会到些许放松和愉悦，自然就比较受欢迎。《泰囧》打的是欢乐牌，而《致青春》打的就是怀旧牌。　　《致青春》被媒体定位为“大众青春文艺片”，每个人都有自己的青春，每个人都有对青春的记忆和怀念，《致青春》的成功之处就是成功地戳中了所有人的情怀：90後的年轻人对青春题材的电影具有天然的亲近性，希望通过电影了解上一代人的青春；“70後”、“80後”的观众，希望在电影中找回当年的生活、当年的自我。除此之外，影片取景的十几所高校的校友们，也是影片的潜在观众群。　　作为赵薇的导演处女作，虽然影评人对《致青春》的评价好坏参半，但对其怀旧情怀的评价总体还是积极的。影评人谭飞在微博中说：“《致青春》是段关于青春爱情理想的影像志。赵薇选择脱胎于畅销小说的作品，能很快走入这些几乎跟自己同龄人的内心世界。可以预测这部电影将在市场上成功。为什麼？因为，对三十郎当岁的人来说，校园的青葱回忆足以让他们在暗夜醒来时感喟唏嘘，点燃一支烟，在回味中眼角潮湿。”　　影片也在坊间掀起了“致青春”热潮，引发了人们的集体怀旧。网友简微蓝说：“《致青春》给你了一台时光机，带你回到了你念念不忘的那个时光，你看到了他们的故事，但是更重要的是唤起了你的故事，那时候的你有著暧昧，有著单恋，有著张狂，有著不屑，有著肆无忌惮，更有著无法向任何人诉说的不为人知的小秘密，于是，此刻的你，沉浸在当年热血沸腾的青春裏，久久的，不愿意出来！”　　如今，“四分靠影片、六分靠宣发（宣传发行）”早已成为影视界公开的秘密。《致青春》的火爆，与影片前期的预热造势密不可分。公映前的种种“噱头”吊足了观众的胃口：赵薇导演处女作、北电研究生毕业作品、关锦鹏和李樯的加盟、文艺怀旧的影片名称、辛夷坞的同名小说改编、天後王菲献唱主题曲、明星大腕友情客串、十余所高校取景、与蘇宁联合的户外广告铺天盖地……有太多的因素可以吸引观众进入电影院观看。　　包装做得再好，也得有精良的影片品质作支撑才行。在《致青春》上映之前，就有人担心这部电影“盛名之下其实难副”——影片可能品质一般，票房全靠赵薇本人和原著小说的人气。但短短一周内3亿多的票房和持续增长的态势足以说明这部片子绝非“徒有其表”。作为自己的导演处女作和毕业作品，赵薇的用心自不必说：从前期的挑选演员、选择取景地，到後期的拍摄制作耗时两年多，对道具和场景的精益求精还在让她自掏腰包补足预算超支。在接受采访时赵薇说：“因为许多场景很难再找到十多年前又好看、又有味道的原貌，所以很多场景都是我们自己做设计图搭建起来的，包括宿舍、毕业散夥饭、朱小北砸的超市等。”关锦鹏在接受采访时也坦言“在这部片子上花了好大的工夫”。关锦鹏更是披露说刚开机时就连续拍了30多个小时，著实给了团队成员们一个“下马威”。　　除了做足“表面功夫”和做好内容，发行“得天时”也至关重要。《致青春》选择了一个合适的上映时间：正值毕业季，马上要离开校园的学生们自然对《致青春》所传递的情绪感兴趣，临别前与三五同学一起观看也算对大学生涯的纪念。另外，近几个月电影市场并未出现非常优质的“清新文艺”风电影，同期上映的电影也以国外大片为主，观众对该类影片的渴望度大大上升，为《致青春》的大卖留足了空间。　　在发行方光线传媒看来，团队和话题式的宣传是成功的秘诀。光线传媒总裁王长田在接受采访时也表示：“除了凝聚大量有号召力的影星和制作团队之外，内容也很重要。观众们有人喜欢前半段的幽默，也有人喜欢後半段的现实。影片中每个角色都能引发大家的讨论，有了话题票房自然不会差。”　　一周来，新浪微博微话题“#致青春#”的讨论量已经达到400多万，众多明星也加入到这场全民怀旧的队伍中。王菲、舒淇、姚晨等明星，均在微博上参与讨论。文章在微博裏说：“我可以把它当作是一支纯真年代的挽歌麼？看完有一种想痛快哭一场的冲动。赵薇这部处女作还真不错，台词几乎可以媲美王家卫电影了。”这些大牌明星的极高人气，无疑会为影片宣传起到作用。

《致青春》赵薇的电影到底哪里好呢

四个女生的残酷青春——痴情到背叛、现实物质婚姻、隐性精神疾病

这一帮女大学生，每个人的青春故事都是那么真实。在那个时代每个人都向往的大学校园，她们经历的青春岁月不只是一些小打小闹、斗嘴争执，每一个人的青春都可以写一部小说，都不简单。

首先是影片的女主角郑微，因为年幼的爱慕，她来到了她喜欢的人林静所在的城市上大学，这源出于儿时最初的愿望，幻想着穿上水晶鞋成为公主与林静生活在一起的她，怎会料想到林静却因为其父亲与郑微母亲的“婚外情”而躲避她7年之久。郑微是复杂的，到了大学与陈孝正爱情的无疾而终，步入社会，旧情人与青梅竹马的同时出现，这一切都让郑微这一角色本身充满了悲剧色彩，灰姑娘永远不可能穿上水晶鞋与她深爱的王子幸福地在一起。现实与童话，显得那么不可调和。因为爱，就算郑微愿意与自己深爱的人一同吃苦，却因男友无法忍受贫贱而失望而回。

阮菀，一个来自布依族的单纯女孩，在经历了男友赵世永的背叛（其致一名叫谭小晶的女孩怀孕）却仍未离开，到了社会，发现自己怀孕，却因为男友懦弱而堕胎，最终赴Suede乐队之约而遭遇车祸，可以说，阮菀是一个纯粹为爱而生的女人。从生到死，为爱付出，为爱牺牲，换来的却是独自躺在冰冷的遗体车上。

黎维娟和朱小北这两人似乎相比较郑微和阮菀就简单得多。黎维娟其实与陈孝正一样，保有着最直接、最势利的想法，那就是“人往高处走”，以至于当她老家的“男友”来探望她时，她会想方设法地与其撇清关系，而后与一个50多岁的有钱老男人结婚。说到朱小北，这一人物本身十分矛盾，她并没有因为自己的姐姐是卖包子的就看不起自己。然而，却因为被误会是超市的小偷，认为自己被侮辱了人格而将超市砸毁，最后被迫辍学。在影片临近结尾，当朱小北改名叫刘云成为一位知名儿童学习辅导专家，当郑恺饰演的富家子许开阳与其交流时，极力地撇清关系，不得不说，朱小北这一人物不排除在精神和性格上存在一定的病态，影片并没有深究朱小北这一人物的人生脉络，但是突如其来的暴力行为、后来的镇静转变以及与“过去”一刀两断的表现，可以视其有一种隐性的精神疾病，让人压抑。

求一篇1000字的《致青春》影评论文要用谢谢大神们

《致青春》：青春逝去，无人生还

在取得巨大票房成功的同时，《致青春》也激起了巨大的反对声浪，当然，批评电影再正常不过了，不过从国内观众目前的整体观感来看，《致青春》够不上“伟大”、“史诗”之类的评语，但也不至于是“脑残”、“烂片”，一部电影的艺术质量究竟如何，需要时间来厘定，至少从目前影市上的总体反馈来看，《致青春》绝没有糟糕到一无是处的地步。

所以，《致青春》实际上激怒了一批人，使得这部热门电影迅速成为网络口水战的焦点，不过这场争论似乎也从一个侧面印证了影片之于国内观众“走心”的成功*——对于《钢铁侠》这样的爆米花电影，看过之后甭管喜欢不喜欢，也就一笑了之，但《致青春》真的会让一群国内观众表现得非常愤怒，某些意见领袖甚至使用了带有人身攻击性质的字眼公开评论《致青春》——不过与被某教授批为“三俗”的《泰囧》比起来，《致青春》起码还没被上纲上线到那个地步。

《致青春》的改编基本忠于同名原著（原作者认为相似度有“五分”），虽有细节的删改，但故事框架、人物设定，乃至命运走向都是基本一致的，所以，《致青春》在文化趣味上引发的争议，也可推至原作的层面来找原因：《致青春》的原著小说属于网络文学的产物，跟《失恋33天》一样，都是内地年轻女性所热衷的言情读物，一般来说，网络小说总是因为缺少文学性、艺术感染力和严肃的思想内涵而遭到诟病（《繁花》似乎是仅有的例外），其叙事架构决定了前半段就是一个卿卿我我的校园爱恋故事，后半段虽进入了职场，但万变不离其宗，骨子里浓烈的电视剧趣味挥之不却——单从原著的篇幅来看，改编成电视剧无疑更合适。

电影做了大幅度的删减，特别是后半段，使得全片基本上呈现出校园青春片的面貌，而后半段比较凌乱的剪辑也使得剧情跳跃且啰嗦，应当算是败笔。不过赵薇并没有秉承从《失恋33天》以来的“小清新”风格，也没有贯彻《北京遇上西雅图》中的“时尚”、“洋气”，而是着力打造了一个带有梦幻色彩的“残酷青春物语”。在我看来，爱情只是《致青春》中那些角色命运的一个注脚，无论是谁，在青春逝去之后都没有收获幸福，当青春的激情和生命力远去之后，只剩下无奈、钻营和麻木——缅怀过去的态度植根在现实感受的基础上，你懂的。特别是那位美丽、温柔的“女神”阮莞，她刚穿上婚纱不久就香消玉殒，用类似于韩剧的方式充分体现了鲁迅“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧美学意趣；而那位一直暗恋阮莞的张开，大学校园里曾经的浪漫诗人，落魄到给死人写传记来糊口——尽管表现得玩世不恭，张开却代表着大学校园里曾经的梦想和浪漫，在现实的重压下，张开心中最后一绺来自校园的浪漫主义情怀，终于随着阮莞的逝去而凋零……

《致青春》的基调是越来越压抑的，一直到影片结束也没有给观众以情绪释放的出口（这其实不利于票房），直到最终完成了写给前网络时代内地大学生活的一首挽歌，而共同的情怀和记忆，也使得不少70、80后看完《致青春》后唏嘘不已——也许故事并不高级，但足够打动曾在这样的故事里生活过的人们。

青春是宣言书，青春是宣传队，青春是播种机，但在《致青春》里，青春是一则墓志铭。如果说，《阳光灿烂的日子》和《那些年，我们一起追的女孩》里，青春是用来被怀念的，那么在《致青春》里，青春就是用来被埋葬的。

《致青春》的片尾出现了“爱一个人就像爱祖国，爱山川，爱河流”的台词来为逝去的青春盖棺定论——在我们的语境里，对祖国的爱常被理解为是一种无需理由、不计回报、单向度付出的伟大情感。

许多年后，当我们回忆青春时，也许我们会回想起多年以前，在大学校园里谈论祖国、山川、河流的那个下午。那时，我们有纷争，有埋怨，有爱情，有背叛，但没有互联网，没有智能手机，也没有那么多投毒和谋杀案。

青春逝去，无人生还。

你看过哪些致青春电影

现如今，中国校园致青春电影电影深受大众喜爱，小编今天就来简单盘点几部自己比较喜欢看的影片和一些致青春影评，你们看看自己有没有都看过吧!

一，你看过哪些致青春电影?

1、《那些年，我们一起追的女孩》

2、《我的少女时代》

3、《夏洛特烦恼》

4、《青春派》

5、《致我们终将逝去的青春》

二、致我们终将逝去的青春电影-致青春影评

1、还记得，小学时候用铅笔在课桌上刻上三八线，不让同桌越过自己的“地盘”吗?

2、还记得，初中时候用水笔把前排同学的白色衬衫上画满了各种不规则的图案吗?

3、还记得，高中时候暗恋班上的某一个女生，并偷偷给她写情书还让她同桌地给她吗?

4、还记得，大学时候与班上几个男生在篮球场上拼命“厮杀”的惊心动魄的场景吗?

这些画面在哪些致我们终将逝去的青春电影中都会出现过，正是因为这样致青春影评才会让人有感触。

致我们终将逝去的青春电影都会告诉我们一些道理和在哪个时代的故事，以至后来，我们学会怀念，可是我们再也回不去了。

《致青春》拍的怎么样跟小说差的多么求影评~

改的很多！不过，按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……

求两篇电影的影评急用随便什么电影都行

影评：《致青春》昨日青春今日伤痕严格地说，《致青春》是两个人的作品。导演赵薇的乐观、活泼以及小小的恶作剧心理，造就了影片的青春戏；编剧李樯的细腻、敏锐，成全了影片的心理戏。今天已经高度社会化的大学校园，过早地培养出了不少“成熟”的学生。但在上世纪90年代，校园之墙还是一堵防卫线。《致青春》花了不少的篇幅来呈现出走后的坍塌感，然而青春还有余烬之热，在催促着人们奔向理想方向。看完电影后半部分的最大感受是，青春时期是最适合激烈表达感情的时候，而有过这种激情燃烧之后，就再也不会心生涟漪——看看郑微后来是怎么对待重新回来找她的陈孝正，看看韩庚饰演的林静如何对待他的追求者。赵又廷与韩庚，一个为出身贫贱而自卑，另一个因看到父亲爱上郑微的妈妈蒙上心理阴影。在青春的两头，前面是童年不能承受之重，后面是中年无法面对之尴尬。唯有青春，唯有那段没心没肺、敢爱敢恨的青春，才是生命中最热情的岁月。但青春却如篝火，燃烧得越旺盛，成为灰烬的速度就越快。所以，形容青春用“终将逝去”这样的描述再合适不过。按照目前电影市场最流行的喜剧元素来看，《致青春》一个也不少，甚至在年代感的营造、戏剧冲突的设置、角色表现完成度等方面，均体现出不错的水平。如果想在影院获取一场欢笑，《致青春》不会令人失望。赵又廷饰演的陈孝正呆板、严肃的外表与其孩子气的言行，制造了差异感很强的“笑果”；客串午夜电台主持人的韩红是令人笑到胃疼的“彩蛋”；男生宿舍里的糗事令人心领神会……《致青春》完全可以采取《泰囧》式的喜剧狂欢，把搞笑进行到底，最后来个好莱坞式的大团圆结局，这样似乎更符合观众的期待。但这部电影还是试图把社会的切面呈现出来。在后来的情节里，《致青春》放弃了继续逗观众笑，转而去思索人生的价值、生命的意义，以及情感之于人的重要性。郑微以啤酒祭奠阮莞，陈孝正以回归救赎内心，林静以努力想换回爱的能力，朱小北以遗忘告别过去……他们得到了许多，也失去了许多，无法用成败来形容。生活的真相就是这样，于残忍之中奢侈地品尝点滴甜蜜。《致青春》对于沉重部分的把握，不会影响到只图来影院找乐的观众的心情。“如鱼饮水，冷暖自知”，内心充满欢愉者，会通过这部电影得到欢愉；内心曾有荆棘者，也会得到一些安慰。影片在角色的情感过渡方面，有操之过急之处。在角色戏份分配方面，后半部分也有些吝于删减，但作为赵薇导演的第一部作品，用最简单的四个字可以评价：超过期待.《小时代》从客观角度说，《小时代1.0》的成片质量没有预想的那么差，我的意思是，还有一点可看之处，影片比较大的亮点似乎也就集中在视听影像上的现代化和唯美化，唯视觉系论，《小时代》确实做得还是可圈可点。再一个亮点就在于“HOLD住姐”谢依霖几乎包揽了全篇90%的笑点。这一点，功劳不全在郭敬明，而在与谢依霖本身。商业上，郭敬明做得很好，充满想象力和力度的宣发能力，铺天盖地的水军式传播，再加上部分影院100%给足排片面子的强大噱头，让这个提前到8点的超前预售场，呈现了非常好的饱满状态。但是这有一点侥幸，那就是晚上8点场确实是黄金时段。不管怎么说，这个电影会向郭敬明的小说那样，不管质量如何，票房会爆。大众唯一关注的是“爆多久”的问题。这个问题关乎影片的质量、叙事和口碑。无论是《北西》、《泰囧》、《致青春》还是《合伙人》，票房之所以轻松飘红过5亿大关，全部是观众口耳相传的口碑效应坚挺下来的。也许《小时代》的首轮观众会比上述几部电影要多，正好遇上了暑假档，首周票房，《小时代》也是完全有可能创一个记录的，但是票房要想如小四粉说的那样轻松过10亿，这几乎是不可能的事情。原因有三：1、受众群太集中，影片对于70、85前的另一主流电影观众来说吸引度不大；2、影片不接地气，无法达成社会性集体追忆话题；3、影片叙事成为最大硬伤。《小时代》影片本身有着非常大的硬伤，那就是在于故事本身，并延续到了影片的视听影像表现手法上。郭敬明并不是一个讲故事的高手，他是一个善于将文字用无逻辑的拧巴手法而让大众认为这是一种艺术，这个大众专指90后一代中钟爱他文章的人群。用一个比较不讨人喜欢的名词就是“脑残粉”。事实上我们不能控诉《小时代》这样一部不太电影的电影卖钱，我们应该控诉这个时代，是这个时代的某些因素让我们的审美变得扭曲和异样，让我们的认知不那么高尚，所以《小时代》才能卖的了钱。郭敬明于历史人物一样，只是在一个对的时刻出现了而已，他的作用，和商鞅变法的性质没什么区别。一、这到底是谁的时代？郭敬明在《小时代》里打出的口号中有一句是“这就是我们的小时代”。这句话表明，郭敬明想通过他的故事来给年轻人呈现一个年轻人的时代，实际上，这个时代，虚假得很，文艺的很，阳春白雪的很。电影本身所传递的“时代”概念，仅仅是依托“时代姐妹花”、“上海时代中学”以及林萧、宫茗等人嘴里的独白吐出的“时代”来完成的，整部电影对于“时代”概念的解释是依托于粉丝对于郭敬明本身的信仰来达成的。郭敬明的生活极度奢华而浮夸，如果假设心理学有这种理论，他是用这种奢华来弥补他生理的劣势。郭敬明的生活与当下普通女孩子的生活有着十万八千里的距离，然而他用自己的生活告诉别人这时年轻人的“时代”，本身就是悖论，我不知道为什么那么多女孩子笃信这种情节。郭敬明在小说亦或是电影中，所呈现的那个时代，离年轻人的时代相去甚远。生活无忧，性格忧伤，仰望四十五度。那只是郭敬明一个人的时代，他把自己的时代，自己的生活夸张而浮华的写出来拍出来，让那群还不懂的生活和现实的年轻女孩子们意淫成自己的时代，这种做法，不论是于文学、于商业甚至是于道德，都是不厚道的。可是一个愿打一个愿挨，这一点，没人知道为什么。《小时代》小说和电影里到底讲述了是一个什么样的时代？这一点，似乎郭敬明自己的说法都不能够完全的让人服众，而宣传过程中小四粉们说郭敬明写出了他们的内心情感世界，这种说法似乎也只是建立在过度个人崇拜基础之上的。从小说中描写的浮夸世界来说，不管是草根的林萧、高傲的顾里、与世无争的南湘在生活中是可以对位出人物性格的，所以年轻女孩子们可以一一的比对，把自己想象成此间的人物，但是小说中这三位女生的做法、行为、习惯、身世、思想、言语似乎都太“阳春白雪”的厉害，生活中所有的人都不可能那么说话和办事，只有宛如这样的人物在生活中才是真实的写照。也许现在的学生们的生活太枯燥，枯燥的他们的生活波澜不惊，时代的进步让这一代的年轻学生缺少对信仰、文化以及审美上的成熟度，所以他们只是一群智商不低，情商乱码的一代人。于是郭敬明抓住了点，写出他们想要的人物，于是，女孩子们开始疯狂的膜拜，郭敬明成了神，实际上，他只是抓住了时代的空子，就像90年代的校园民谣，借着时代的契机，文艺了一把。所以如果《小时代》确切要讲述一个时代的话，那就只是郭敬明个人特殊人生经历的写照，来虚构这样一个时代的假象，借助于年轻学生对于认知上的处女地，活生生的赚着钱，还能让自己成为一个神。《小时代》里的时代，并不是真的，它与当下的时代有着本质上的区别，如果社会真的是上帝创造的。郭敬明是《小时代》的上帝，但是那个世界里，没有人，只有几个既定了人物命运而没有生命的俊男靓女而已。二、郭敬明是怎么讲故事的《小时代》电影115分钟，全片围绕着顾里、林萧、南湘和宛如四个人之间的友情故事，外加与简溪、顾源、席诚、宫洺、崇光和卫海一群型男之间的爱情故事展开的。片子没有涉及亲情故事，因为这种类型故事不卖钱。友情故事成为核心，爱情故事成为调味料。故事的主线则是林萧的菜鸟上位记。电影中的重点是爱情和友情。但是郭敬明在表现爱情和友情上面，因为缺少了戏剧的推动力，缺少人物性格的构成，使得整部电影中的爱情和友情感动人的地方几乎没有。根本的原因还是在于郭敬明“全神”视角的想法，在他的笔下，他说“你们要有爱情，于是就有了爱情；林萧你的爱情是这样的，于是林萧的爱情就是这样的”，他笔下的人物是缺少灵魂的，是缺少人物本身的精神，这些人物不管什么性格，都是太文艺，高高在上，说话做作，这些人物本来就是郭敬明捏造出的玩偶，外壳光鲜，实际上空如草莽。从故事讲述的角度说，郭敬明犯了一个重大的问题，就是忽略了电影叙事的均衡性。为了让影片展现出强大的视觉冲击力，硬生生的将那么多人物塞进了电影里。他使用写小说的手法在拍电影，这本身就是一种悖论。电影的讲述方式是戏剧性的，是视听性，而小说的审美艺术在于读者的二次想象。直观艺术遇到幻想艺术，本质的区别导致电影的故事不可能有小说那样零散不堪。实际上《小时代》的小说三部曲就是一种介乎于散文与诗歌之间的下意识文学作品，可读性很差，但是留出了非常大的幻想空间。这一点对于正在埋头苦读，生活中没有色彩的中学生来说，就是一味良药。郭敬明在电影中也是使用了一种近乎桥段拼凑的手法在讲故事。《小时代1.0》分成上下部的主要原因，还是这种叙事方法不可能在两个小时之内讲完一件能够吸引人，且带来深刻思索回味的故事。郭敬明在写剧本的时候，还算是做了一些功课，知道电影的叙事是按照情节点组合而成的。影片叙事的情节点，按照戏剧性的要求，重要的一点是每一个情节彼此之间的关联性要解决，另一个重要的技术要点是，不能神龙见首不见尾。这两点，郭敬明都没有做到。影片中虽然是以林萧的工作过程作为主线，但是每一个关乎工作的情节点似乎都没有融入到主线中去，从剧作的角度说，这些情节点都还是仅仅在表现一种情绪状态，而非一种事件的推动力。在整个故事的讲述中，男女之间的情感纠葛都过于“假定性”，几乎没有给足动机和理由。在小说的阅读中，观众尚还可以花时间去仔细考量，而时间短暂的观影过程中，这种假定的，没有逻辑推动性的人物情感变化是缺少力量的。任任何正常人看都会觉得，本来就是把大配角的崇光，脱光了对着镜头诡异的表情做结尾，对于这个电影来书到底有什么意义。而宫洺所说的从林萧不穿高跟鞋身上看出了“美好”而送她一双鞋子，与前文有没有直接性的联系。郭敬明还犯了一个比较大的致命错误，那就是给出了线索而没有去结尾亦或是说明。林萧面试幻想与宫洺的亲密接触，到了终了也没有交代林萧是真的爱上了宫洺还是只是花痴的幻想；宫洺送给林萧的戒指，中间出现了两次，一次简溪发现，一次圣诞节矛盾爆发，本是一个好的戏剧线，结尾处也被阳春白雪的雪地温馨场面给弄没了，到了也没给出理由来。另外一个于电影本身的问题就是人物的命运变化是几乎没有的。人物既定命运，没有前史，性格形成没有诱因，一切以假定性为主，是郭敬明小说创作的手法，从他的《幻城》到《小时代》，里面所涉及的主人公几乎都是没有行动性说明的。郭敬明就是一个上帝一样的说：“顾里应该是这样的，于是顾里就这样了，南湘是这样的，于是南湘就这样了”，《圣经》的开头都这么写。整个影片中，所有人的故事似乎都是林萧的画外音来交代的。在不是大师的导演手中，如此多的运用画外音，确实是一个不会讲故事的导演和编剧的最好证明。从侧面说，郭敬明不会讲故事，让他真的成为了“渺小微茫的存在”。所以，如果拿着郭敬明小说或是电影中人物的塑造去挑毛病，肯定是罄竹难书的，但是如果你就是郭敬明的子民，你把他当上帝，那么他笔下的人物，没有一点问题。郭敬明还是不会用电影的方式讲故事，电影成片中所出现的逻辑性错误，以及指导演员表演情绪表现上出现的误差，都让人看的出，这位从不那么地道的作家转战大荧幕的稚嫩和蹩脚。你选择信他，你就要信他。三、那么美的画面是不是真的好《小时代》的画面绝对拍的是近几年国产中小成本电影中最讲究的。初看《小时代》，每一个人都会被这种美轮美奂的画面所吸引，甚至惊叹。郭敬明对于画面的构造和想法看得出他的天赋，《最漫画》的画风和风格相对于电影来说更具有优势。在电影中，你可以看到郭敬明将镜头语言运用的相当复杂多变，这似乎是郭敬明急于想证明自己确实是一个专业的，懂行的导演，而不是作秀。但是表现的太明显了，这些华丽的镜像背后所反映的并不是郭敬明多么专业，而是更加的不懂行。电影《小时代》中几乎可以成为一个摄影专业的教材了，推拉摇移跟，远全中近特，长镜头，蒙太奇，逆光，剪影，对焦，散射，慢镜头，快切，似乎电影拍摄和剪辑上应该有的技术都在电影里面找得到。郭敬明在《小时代》中用了一种比较现代化的影像方式来表现这个更加现代化的故事。这种现代化也仅仅是表现在了四格画面，还有快切的MTV剪辑手法上。并没有形成一种风格性的手法在电影中贯彻下来。铺天盖地而来的各种奢华影像，恰恰反映了影像与叙事之间的裂痕，而且裂的离谱。慢镜头和摇臂的使用在电影中似乎成了最大的亮点，相对的来说，郭敬明在电影中将视觉影像放大化的意义，主要还是为了表现出整部影片在视觉上的夺人效果，因为对于他的粉丝来说，小说的故事本身的意义并不是很大，重要的是那种奢华而浮夸的感觉，他就是要用这些与故事本身脱离很大的视觉冲击力来再现一个小四迷们苦苦幻想了五年的虚假“小时代”的盛景。这一点，他做对了。也许于小四迷来说，叙事本身带来的愉悦感早已被更有叙事性的小说所消化掉。商业上《小时代》成功了，这一点完全归结于郭敬明发达的商业头脑，《小时代》不管是从小说包装，卡司挑选与配备，影像风格，还是从口号上，都做到了完全商业的无以复加。仰仗他十多年的粉丝积淀，他也完全可以冠冕堂皇的把这种商业吸金称之为“青春的觉醒”。然而，《小时代》本质上的虚伪性和假定性，让这部电影必然与小说一样，不可能青史留名。电影本身所传递的价值观和社会性折射，都与当下隔着王屋太行，借着满山的风景，告诉你一个美丽的谎言。《小时代》是尊重读者的，郭敬明和他的小说确实也是为读者服务的，写进了读者的心坎，电影《小时代》也是尊重观众的，消费《小时代》确实也是比《不二神探》、《富春山居图》值得那个票价的。但是《小时代》的本质是虚伪的，它远不能拿着“青春”来叫嚷，它所谓的“青春”和“时代”，都是水中月雾中花，你以为就在眼前。国产电影刚走上一个重视故事，重视电影本身的路子，恐怕，又要被这群自诩为神的人搅合了。