打击乐是什么乐器？打击乐有哪些

本文目录

• 打击乐是什么乐器
• 打击乐有哪些
• 打击乐的简介
• 打击乐的学习方法
• 打击乐有哪些乐器
• 打击乐的分类详解
• 打击乐的概念
• 打击乐的起源与发展

打击乐是什么乐器

是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器。大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。在京剧中，打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓）、大锣、铙钹、小锣四大件乐器为主。鼓板：鼓板为单皮鼓和檀板两种乐器的组合，为戏曲乐队的指挥乐器。鼓板由鼓师一人负责掌握。鼓板常用于昆剧、京剧、越剧等戏曲的伴奏。鼓板可用紫檀、红木、花梨木或其他硬木制作，木材必须干燥，不能有于裂或腐朽现象，对制作的材料有很高的要求。板无固定音高，发音短促，声音坚实响亮，穿透力强。用纹理旋转的木料制作的鼓板，发音更为脆亮。大锣：大锣属锣的一种，因面较大故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。锣面各部分发音高低都不同，中心发音较低，靠边的部分发音较高，演奏者常利用这一特点，在锣边、锣心或二者之间，击奏不同的音色和音高。

打击乐有哪些

建鼓、大堂鼓、花盆鼓、腰鼓、书鼓、手鼓等。

1、建鼓

建鼓，古称足鼓、晋鼓、楹鼓。蒙古、满、汉等族棰击膜鸣乐器。曾为历代宫廷所用。流行于内蒙古、辽宁、吉林、青海等省区的喇嘛寺院及汉族广大地区。

2、花盆鼓

板材锯成上宽下窄的鼓梆，堆粘成鼓腔后经车旋而成。两面蒙皮。鼓身涂深棕色漆，带鼓架。花盆鼓又有南唐鼓、缸鼓之称。

3、腰鼓

腰鼓是中国传统民族乐器，它来源于生活，又很好地表现了生活。腰鼓是民族棰击膜鸣乐器，历史悠久，发音脆亮，在民间广泛被流传，独具魅力的安塞腰鼓掀起了黄土地上的狂飙，展示出西北黄土高原农民朴素而豪放的性格，张扬出独特的艺术性。

4、大堂鼓

大堂鼓，多使用椿木、色木、桦木和杨木等制作鼓身，鼓皮多使用水牛皮。在鼓身上下蒙以两块面积相同的牛皮而成，平常置于木架上用两个鼓捶演奏。

5、书鼓

书鼓，是布依族、汉族棰击膜鸣乐器。布依族称手鼓。流行于贵州省及全国各地 ，专用于中国北方说唱音乐"大鼓书"等各种鼓书伴奏。形制结构鼓框木制，呈扁圆形，两面蒙以牛皮或羊皮，皮面四周边缘用鼓钉固定。

打击乐的简介

音乐名词。

乐器分类名称之一。

凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。

戏曲中称为武场。

京剧打击乐以鼓板（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。

通常在音响上有三种配置： 1. 大锣为主， 铙钹，小锣为辅。

2. 不用大锣， 以铙钹为主， 小锣为辅。

3. 大锣，铙钹均不用， 小锣单打。

在打法上可归纳为四种基本点子： 1. 以“仓七”冲头型为主及其变化形式， 包括冲头，导板头，帽儿头，五击头，四击头，住头，归位，串子，长尖，紧锤，九锤半，搜场等。

2. 以“仓七台七”长锤型为主及其变化形式， 包括快，慢长锤，一锤锣，摇板长锤（凤点头）等。

3. 以“仓台七台”闪锤型为主及其变化形式， 包括闪锤，滚头子，纽丝等。

4. 以“仓 台台七台”抽头型为主及其变化形式， 包括抽头，马腿儿，凤点头，收头，夺头等。

其他锣鼓点均是上述多种节奏型的组合。

武场四大件中， 大锣具有固定音高点的下滑音响特点， 小锣具有固定音高点的上滑音响特点， 铙钹具有不同音高的平行音响特点。

其组合成的综合音响， 能密切配合念白的四声调值语调与节奏感， 从而加强了语言的音乐性。

同时， 在与唱腔及文场乐器的配合上， 均具有独特的色彩与功能。

除武场四大件外， 京剧中还运用了其他众多的打击乐器， 如水钹，大钹，齐钹，小镲锅，木鱼，梆子（或称广东板），碰钟（即星子），小汤锣，云锣，大筛锣（大型的低音锣），大，小堂鼓等。

现还吸收了定音鼓，吊钹，军钹等打击乐器。

打击乐在京剧音乐以至整个戏剧舞台方面占有重要的地位。

它不仅在渲染舞台气氛，调节表演身段，配合语言韵律，掌握唱腔与伴奏音乐的节奏和速度以及丰富乐队的音响方面起着积极和良好的作用， 而且在以节奏音响带动全局，贯穿全剧，统一整个舞台的节奏方面起着重要的作用。

此外，在西洋管弦乐队中打击乐也起了极其重要的作用，主要乐器有定音鼓、大军鼓、小军鼓、马林巴、颤音琴、木琴、军镲、三角铁、铃鼓等等。

打击乐的学习方法

打击乐是幼儿园音乐教育活动中的一种，同时也是幼儿非常喜爱的活动之一。打击乐活动不仅可以培养幼儿的节奏感，还可以培养幼儿的控制能力、集体意识及多方面的协调能力。但是，组织打击乐活动并不是一件容易的事。现在的幼儿教育提倡研究幼儿、研究学科、研究教育策略，具体到打击乐应该研究些什么呢?我认为，打击乐的重点应该突出节奏的特点、乐器的特点以及乐器与音乐之间的联系。 首先，要选择合适的乐曲。音乐是用有组织的乐音来塑造形象、反映现实生活、表达思想感情的一种艺术。其基本表现手段是旋律和节奏。而打击乐是根据乐曲来打击乐器，通过各种乐器给音乐配伴奏以使乐曲更动听。同时也能使幼儿通过乐器敲击来表达和表现对音乐的感受和理解。 刚开始练习打击乐时最好选择节奏鲜明的乐曲，因为节奏特点明显的乐曲容易敲击出效果，如进行曲，这样便于幼儿掌握节奏特点。待幼儿有了一定的积累后再选择一些节奏较复杂的乐曲。小班、中班可以2／4、3／4拍乐曲为主，大班幼儿在此基础上可选择4／4拍的乐曲。如《郊游》这首乐曲很适合小班或中班幼儿作为打击乐的乐曲。这是一首2／4的乐曲，节奏特点非常明显，前八小节与后八小节旋律完全相同，中间八小节有所变化。在配器时可以根据乐曲中间八小节是高潮的特点，多选用一些乐器，同时节奏可与前后有所不同。前、后两段可以节奏相同，这样既便于幼儿掌握，同时也会使敲击出的效果悦耳、动听。另外，许多有民族风格的乐曲，如，维吾尔族、蒙古族、藏族乐曲，节奏型都比较明显，易于幼儿理解把握，同时也可以让幼儿感受到不同民族的音乐风情。 另外还可以结合孩子们所喜爱的乐曲。教师可注意观察和发现孩子们平时爱唱的歌曲，从中选择适合打击配乐的乐曲。因为关注幼儿的兴趣，更能引发幼儿主动学习、主动探索打击乐的积极性。 其次，要认真分析音乐作品的特点。 教师在组织打击乐活动之前要熟悉乐曲并分析音乐作品的特点。比如，选取的音乐作品有什么风格特点，是进行曲、抒情曲还是圆舞曲；选取的音乐作品是几拍子的，因为拍子不同节奏特点会有所不同，2／4拍的节奏特点是强、弱，3／4拍的节奏特点是强、弱、弱，4／4拍的节奏特点是强、弱、次强、弱；在此基础之上确定音乐作品的重点和难点是什么。 如有位老师在组织大班幼儿进行打击乐《拔根芦柴花》时，是这样对音乐作品进行分析的：《拔根芦柴花》是一首江苏民歌，乐曲分为三个乐段，第一段与第三段多以八分音符为主，而第二段运用了十六分音符给人以跳跃的感觉。整首乐曲明朗，具有活泼欢快的情绪色彩。教学重点是熟练掌握2／4拍节奏特点，并能够按强弱规律使用打击乐器合拍地演奏。教学难点是学会看指挥，注意与同伴之间的相互配合，不突出自己，达到能协调地演奏。 由于教师的准备工作充分，重点、难点找得准确，所以在组织幼儿进行打击乐的活动中就能够使幼儿获得有效的学习和发展。第三，根据音乐作品的特点合理配器。 不同的乐器有不同的特点，因此适合不同的音乐作品，幼儿教师要了解其特点。 打击乐器通常分为三种：金属乐器、木制乐器、散响乐器。金属乐器，如撞钟、三角铁等，属于高音乐器，声音高亢、明亮；木制乐器，如双响筒、蛙鸣板、木鱼、响板、打棍、单响筒等，属于中音乐器，声音清脆；散响乐器，如铃鼓、串铃、手铃、响铃等，特点是音量小，声音散，可持续奏长音。 打击乐器没有固定的配器模式，由于它是听觉艺术，其配器原则以好听为前提，由教师根据音乐本身的性质来确定如何配器。一般来说，节奏欢快的适合使用串铃敲击，抒情的乐曲则适合使用撞钟和三角铁。撞钟适合敲击强拍，三角铁适合敲击弱拍，因为撞钟的延音比较长且声音高亢，三角铁的延音较短且声音较低，这样可以相互呼应，听觉效果会比较好。节奏明显的如十六分音符等适合用双响筒，四分音符或八分音符则适合用响板。另外要注意的是，所用乐器的多少要根据本班幼儿的实际水平及乐曲的需求来确定，而不是越多越好。同时，也不是所有乐器同时敲击一种节奏，要能根据音乐的性质充分发挥出各种乐器的特色才会使打击乐好听。 第四，巧妙引导幼儿进行打击乐演奏。由于打击乐的特殊性，持乐器的方法正确与否会直接影响打击乐的效果，可是在实际工作中这个问题却容易被教师所忽略。乐器不同，所持的方法也不同。如果持乐器的方法不对，敲击出的声音会很不好听甚至有可能是噪音。因此，教师要特别提醒幼儿用正确的方法持乐器。而且，还有一点值得注意，即，不是敲击的声音越大越好听。所以，要鼓励幼儿用正确的持乐器方法、正确的敲击方法来表现。 在这里特别强调以下几种乐器的敲击方法。 双响筒应该是纯五度的关系即1～5由低到高，所以在进行打击乐之前教师最好事先敲击一下，在低音处作上标记，这样幼儿能够统一先敲低音再敲高音，不然有高有低，敲击出来会很混乱，没有乐感。 沙锤是需要抖动手腕的，把双手放在胸部靠下或是在身体两侧，这样抖动出来的声音集中。不能使劲甩，越使劲甩声音反而会越小。 三角铁左手提在绳上，不能用手抓握，这样敲击出的声音才会有颤音。铃鼓要用左手拿鼓，右手的手指敲击鼓面，而不是用整个巴掌敲打，这样出来的声音柔和、清脆而且好听。 在组织打击乐中，乐器位置的安排也很重要。一般来讲金属乐器在一起，木制乐器在一起，散响乐器在一起。由于同一种乐器在一起敲击的节奏相同，这样声音也会集中，便于指挥。打击乐的队形是金属乐器在左边，木制乐器在右边，散响乐器在中间，锣、大鼓、镲在后边。 教师组织幼儿进行打击乐要循序渐进，首先让幼儿熟悉乐曲，了解乐曲的特点以及节奏型；然后先用手练习拍节奏，再练习用乐器敲击节奏；接着教师用钢琴伴奏让幼儿敲击节奏(这样便于发现问题并及时纠正)；最后听音乐进行打击乐伴奏。 还要强调一点就是，要让幼儿学会看指挥。打击乐是需要幼儿之间相互合作的，由于每个幼儿持有的乐器不同，不是所有的乐器同时敲击一种节奏，也不一定都要同时敲击，为了达到协调、好听，幼儿要学会看指挥，这也是打击乐独有的特点。由于幼儿的年龄特点所限，他们往往注重自我表达而忽略集体的合作，特别是在打击乐活动中孩子们会为了突出自己而使劲地敲，所以学会看指挥就显得很重要。 由于打击乐是一项综合的科目，幼儿要根据音乐来敲打手中的乐器。要想让这么多幼儿根据音乐敲击出协调、悦耳、动听的乐曲，还有很重要的一点，就是教师要引导幼儿注意根据乐曲的特点，了解什么时候用哪种乐器敲击才更合适。这不是一日之功，需要长期感受、尝试、积累，慢慢达到最佳效果。打击乐活动是一个不断学习的过程，是需要积累的过程，同时是要通过一系列的活动才能完成的过程。这就需要教师心中装有大目标，不断调整小目标，做到循序渐进。前一个活动如何为后一个活动做铺垫，后一个活动如何在前一个活动的基础上有所发展，都值得教师们认真思考，并能根据实际情况做出相应的调整。只有这样才能使打击乐活动真正成为孩子们喜爱的活动，也才能最大程度地发挥出打击乐的特色，最终使孩子们得到有效的发展。在打击乐的实际活动中，由于有些教师缺乏经验，不断让幼儿敲击乐器，每次没有新的要求和方法，使得打击乐活动很混乱。如果教师把重点放在围绕乐曲特点使打击乐器与乐曲之间建立相应的联系，这样敲击出的效果会更加有乐感，才能最大程度地发挥出打击乐器的特色，使打击出的乐曲好听。最后，要牢牢把握节奏乐的关键经验。 作为一名幼儿教师应该清楚地了解节奏乐的关键经验、核心目标：喜欢参加节奏乐活动，体验集体演奏的快乐： 知道常见的打击乐器(如串铃、响板、撞钟、三角铁、铃鼓、沙锤、木鱼、双响筒、锣、鼓、自制打击乐器等)的名称、演奏方法，发现其音色的不同；演奏的声音和谐、好听，有初步的协调配合的能力，能集中注意看指挥，反应敏捷，愿意尝试当指挥； 尝试根据音乐的性质、节拍、节奏的特点进行配器，创编节奏型，参与制定演奏方案： 培养正确使用乐器、爱护乐器的良好习惯。 音乐领域的教育目标是需要通过这些关键经验落实的。了解这些关键经验并能通过具体的教育活动使幼儿掌握这些关键经验，对促进幼儿的有效学习和发展是很重要的。

打击乐有哪些乐器

打击乐器如下：

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生钟效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。

中国打击乐。

建鼓、大堂鼓、花盆鼓、腰鼓、书鼓、手鼓、板鼓、排鼓、小堂鼓、手板、木鱼、抬锣、风锣、虎音锣、小锣、云锣、铜磬、广钹、京钹、小钹、川钹、碰铃、藏铃、编钟、编磬等。

西洋打击乐定音鼓、爵士鼓、小军鼓、大军鼓、铃鼓、筒鼓、军镲、吊镲、马林巴、颤音琴、木琴、三角铁等。

打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：

（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；

（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

打击乐的分类详解

打击乐的分类详解

　　打击乐是 乐器分类名称之一。 凡用打、击方式发声的乐器(打弦乐器除外)统称为打击乐(器)。 那么你知道打击乐有哪些分类吗?下面我为大家详细介绍打击乐的分类，来跟我一起涨姿势吧!

　　(一)、打击乐器的分类

　　分类一：

　　根据其发音不同可分为：

　　1、响铜，如：大、小锣、芒(加金旁)锣、云锣、大、小钹，碰铃等;

　　2、响木，如：板、梆子、木鱼等;

　　3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　分类二：

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。 有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等

　　(二)、打击乐器的特色

　　我国打击乐器具有一定的民族特色，不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加强音乐的表现力具有非常重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　(三)、打击乐器的介绍

　　1：碰铃

　　(1) 碰铃的由来：碰铃作为一种民族乐器，又称碰钟或星。

　　(2) 碰铃的结构组成：碰铃形小碗状，用铜制成，一副两个，无固定音高。

　　(3)碰铃的演奏形式：

　　碰铃音色清脆悦耳，声音穿透力强。多用于器乐合奏或戏曲、歌舞的伴奏。常配合优美抒情的曲调演奏，是色彩性和节奏性的乐器。

　　2：板鼓

　　(1) 板鼓的由来：作为一种民族乐器，板鼓又称皮鼓、单皮或干鼓。

　　(2) 板鼓的组成结构：板鼓的鼓框用坚厚的木料制成，一面蒙皮，无固定音高。

　　(3) 板鼓的演奏形式：

　　板鼓常用作戏剧伴奏起到指挥乐队的作用。板鼓除为唱腔击拍和渲染气氛外，还常用不同的鼓点配合演员的动作，烘托人物的表情。在鼓乐合奏中板鼓也可独奏。

　　3：堂鼓

　　(1)：堂鼓的由来：作为一种民族乐器，堂鼓，又称大鼓。

　　(2)：堂鼓的组成结构：堂鼓的鼓框是用木头制成的，两面蒙皮。

　　(3)：堂鼓的演奏形式：

　　堂鼓是现代民族器乐合奏及戏曲音乐中常用的一种乐器。演奏时，将堂鼓放在木架上， 用双木槌敲击。因为堂鼓鼓面较大，从鼓心到鼓边可发出不同的音高，音色各异。鼓心的音较低沉，愈向鼓边则声音愈高，击奏时，音量能从很弱到很强，力度变化很大。可敲击复杂的花点，对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。

　　4：缸鼓、定音缸鼓

　　(1) 缸鼓的由来：作为民族乐器，缸鼓形状花盆，所以又称花盆鼓。

　　(2) 缸鼓的组成结构：

　　缸鼓的鼓框是用木头制成的，鼓身上大下小，两面蒙皮，形状似花盆。解放后，缸鼓吸收了西洋定音鼓的结构特点被改制成定音缸鼓。有的周围装有八付伸缩螺旋，用以调节鼓皮张力以达到一定音高。鼓身放在一个可以旋转的

　　铁架上，利用鼓身的旋转又可以微调音的高低。另外，在铁架下侧装有踏板，利用踏板可以使音升高降低五度。演奏时，往往根据乐曲的需要，几种调音的方法结合起来运用。

　　(3) 缸鼓的演奏形式：

　　缸鼓的演奏技巧与堂鼓大致相同，用双木槌敲击。音色较堂鼓柔和，常用于戏曲伴奏、器乐合奏，有时也能独奏。定音缸鼓分为大、中、小三种，可单独演奏，也可几个同时演奏。定音缸鼓可运用大鼓的演奏技巧外，还可用西洋定音鼓的技巧演奏。定音缸鼓常用于合奏。

　　5：铜鼓

　　(1)铜鼓的由来：

　　铜鼓，是流行于广西、广东、云南、贵州、四川、湖南等少数民族地区的打击乐器。铜鼓的出现约在春秋晚期，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。西南少数民族地区盛行铜鼓，所以保存下来的铜鼓较多。

　　(2)铜鼓的组成结构：铜鼓全部铜铸，鼓腔中空，无底。两侧有侗环耳。鼓面和鼓身都刻有精制的花纹。

　　(3)铜鼓的演奏形式：铜鼓常常单独作为少数民族的舞蹈伴奏乐器使用，铜鼓发音低沉、浑厚。

　　6：朝鲜族长鼓

　　(1)朝鲜族长鼓的由来：朝鲜族长鼓简称长鼓，有鲜明的民族特色，

　　(2)朝鲜族长鼓的组成结构：

　　朝鲜族长鼓的鼓腔是用木头制成，两头大中间小，两端蒙皮。长鼓无固定音高。演奏时将鼓横挂胸前，或放在木架上，左手拍鼓，右手执行片敲击。

　　(3) 朝鲜族长鼓的演奏形式：

　　长鼓的音量不大但音色柔和，常用来表现轻快、欢乐的情绪。长鼓多用在舞蹈中，由舞者边舞边击，亦可在合奏中作为节奏乐器使用。

　　7：大锣、 小锣

　　(1) 锣的由来：锣作为中国民族乐器，有大锣、小锣之分。

　　(2) 锣的组成结构：

　　大锣呈圆形，锣面较大，用铜制成。各地流行的种类较多，其中京锣、苏锣是较常用的两种。大锣无固定音高。小锣又称手锣、京小锣等。也呈圆形，用铜制成，但锣面较小，所以称小锣。无固定音高。小锣用薄木片敲击，打法也与大锣大致相同。

　　(3) 锣的演奏形式：

　　大锣声音宏亮、粗犷，可用来渲染气氛帮增强节奏，多用于器乐合奏或戏曲伴奏。小锣音色柔和、清亮，在戏曲伴奏中，常以各种打法来配合演员的动作、以烘托气氛。

　　8：云锣

　　(1) 云锣的由来：云锣是中国古老的民族乐器之一。

　　(2) 云锣的组成结构：云锣是由若干个音高不同的小锣组成的。

　　(3) 云锣的演奏形式：

　　云锣可奏出旋律，亦可作各种节奏型伴奏。在乐队演奏中，云锣作华彩独奏，可获重强烈辉煌的音响效果。

打击乐的概念

打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。其中有些是有固定音高的打击乐器，如云锣、编钟等；其它还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓等。若根据打击乐器不同的发音体来区分，可分为两类：

（1）“革鸣乐器”也叫“膜鸣乐器”，就是通过敲打蒙在乐器上的皮膜或革膜而发出的乐器，如各种鼓类乐器；

（2）“体鸣乐器”，就是通过敲打乐器本体而发声的，如钟、木鱼、各种锣、钹、铃等。

大多数打击乐器有一个确定的音，甚至连鼓的音也是确定的。但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、古钹和钟琴都有一定的音高。小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃、吊钹、沙球、齿轮剐响器、勺、木鱼、嗵嗵鼓、蒂姆巴尔鼓、三角铁、震音器、擦衣板、鞭、南梆子一般没有确定的音高。但也有些打击乐器手在录唱片或演奏特别的作品前确定他们的鼓的音高。锣有有确定音高的和没有确定音高的两种，西方的锣一般没有确定的音高。吊钹也有有确定音高的，但很少见。

此外打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。

打击乐的起源与发展

打击乐起源于中国的鼓，在远古时期约7000年前就有了陶鼓的存在。陶鼓作为乐器，也有与之相配的独特演奏方式，通过击打鼓膜的不同位置、击打尺寸不同的鼓都可以得到不同的鼓声，最早的打击乐。

远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。

在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。

扩展资料

各类打击乐介绍

1、鼓板

单皮鼓和檀板两种乐器的组合，为戏曲乐队的指挥乐器。鼓板由鼓师一人负责掌握。鼓板常用于昆剧、京剧、越剧等戏曲的伴奏。戏曲乐队的指挥乐器。鼓板由鼓师一人掌握（左手挎板,右手持鼓签打鼓,有时放下板，双手持鼓签打鼓）。

2、大锣

属锣的一种，因面较大 故称大锣。它是铜制的，直径约30厘米，扁平圆体，有边，边孔较小，系以绳。演奏时，左手提锣，右手持木槌击奏，在戏曲伴奏和器乐合奏中常用到它。

3、铙钹

寺院法会时所用法器之一。铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。铙钹的基本演奏法是用力对击，但也可以通过微妙的手法奏出不同的音响来。它一般用于音乐高潮处。