芙蓉镇观后感（2021红高粱电影的观后感范文三篇）

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• 2021红高粱电影的观后感范文三篇
• 《芙蓉镇》剧情简介|鉴赏|观后感
• 《金陵十三钗》之观后感
• 电影（芙蓉镇）的 观后感 150字~200字 谢谢
• 去湖南旅游，如果时间比较紧，凤凰古城和芙蓉镇哪个更值得一去
• 芙蓉镇 观后感
• 《芙蓉镇》观后感1500字
• 《芙蓉镇》观后感，结局好看吗
• 电影芙蓉镇简介
• 《记住乡愁-芙蓉镇》观后感

2021红高粱电影的观后感范文三篇

　　 2021红高粱电影的 观后感 范文三篇

　　红高粱讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。下面是我为大家整理的2021红高粱电影的观后感范文三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

　　《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

　　在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

　　首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

　　其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

　　第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

　　《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。

　　伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。

　　《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声，终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。

　　奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。

　　爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。

　　影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。

　　影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部电影如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。

　　作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。

　　陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。

　　影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。

　　在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。

　　影片根据莫言同名中篇小说改编，由著名导演张艺谋执导，中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。影片公映后，产生了空前的影响力，在当时一张电影票价几毛钱的情况下，该片票价居然炒到5-10元。影片并未照搬小说的意识流结构，而是将故事改为直线叙述，导演、摄影精心复现了小说构造的色彩世界，使画面非常具有视觉冲击力，以如阳光般眩目、热情似火的红色震惊了影坛。

　　（一）选角经过：巩俐对史可，还是巩俐合适

　　杨凤良（《红高粱》剧组副导演）

　　杨凤良导演当时在《红高粱》剧组任副导演，他披露了当时寻找演员的过程：“当年巩俐还在中戏表演系读二年级，也就22岁。‘我奶奶’这个角色很关键，寻找的过程也比较费脑筋，找了几个人选，史可也是候选人。正准备回去的时候，北影导演李文化的女儿、当时也正在中戏导演系读书的李彤说：巩俐演这个角色肯定合适。和巩俐见面谈了不到10分钟，她当时看上去很瘦，但是很有一种独特的味道。分别给巩俐和史可造型，发现感觉不太一样，后来又拍了她们两段小品，还是觉得巩俐更合适。”张艺谋曾谈到他第一次与巩俐见面时的情形：“第一印象是清秀、聪明。当时她穿着一件宽大的衣服试镜，与我想象中的女主角对不上号，经过进一步接触，发现她的性格正是人物需要的，外表很纯，不是那种看起来很泼辣的样子。外表不张扬、夸张，但性格又可以很好地传达出来。”杨凤良称：“《红高粱》剧组选演员实际上出发点特别简单，没有任何功利的想法，也没有所谓的炒作，就是想找长得像的人物。选择姜文也是如此，那时他已经演过谢晋导演的《芙蓉镇》了，可以算是很有经验的演员，我们知道他演过，有意不去看《芙蓉镇》，如果看过他演的秦书田，或许就不会选他演《红高粱》中的‘我爷爷’。当时的想法极其简单，想怎么干就怎么干，没有顾忌，干净得一塌糊涂，包括那时人的心境也是如此，现在再也找不回来了。”

　　（二）参赛幕后：《孩子王》出，《红高粱》入

　　余玉熙（原柏林电影节中国选片人）

　　中国与柏林电影节的缘分，起于1981年，那年上影厂的《燕归来》有幸代表中国入围参赛。在1988年之前，中国影片《乡情》、《血，总是热的》、《雅马哈鱼档》、《陌生的朋友》等片也曾参加柏林电影节，当时评委与电影节观众普遍认为：中国电影政治色彩重。

　　现任新画面影业公司总经理的余玉熙女士，是柏林电影节授权的首位中国选片人，1980年被公派到德国歌德学院进修，在柏林结识了柏林电影节的前主席哈德尔先生，余女士透露，哈德尔主席对当时尚未完全开放的中国的热爱也是对中国电影的信任，然而这种等待一直到1988年才得以真正实现。余女士介绍，1987年底电影局已经确定《孩子王》参赛柏林，哈德尔主席非常欣赏这部影片，但后来陈凯歌自己主动放弃去柏林电影节，选择送到戛纳参赛。“对于这个事情，哈德尔主席对我颇有责难。”余玉熙介绍了《红高粱》参加柏林电影节的经过：“当时已经进入12月，柏林电影节的报名工作其实到11月底就截止了，我们向全国各电影厂紧急求援，西影厂的杨凤良导演向我推荐了张艺谋刚刚完成的《红高粱》。当时我还不认识张艺谋，就让他赶紧给我寄报名资料及照片。时间已经相当紧张，那时《红高粱》还没有在国内公映。我们很快准备了拷贝送到柏林，圣诞节假期后主席看到了片子，他特别喜欢，激动地说：”这正是柏林电影节要的片子！‘“1988年，张艺谋到柏林参赛，同去柏林的还有黄健中导演和他的片子《一个生者对死者的访问》，他们都是第一次出国。结果那年《红高粱》轰动柏林，让世界看到了以前从没有看到过的中国电影。

　　（记者：张悦　来源：新京报）

　　（三）改编故事：我曾怀疑张艺谋看走了眼

　　莫言（小说原作者，编剧）

　　改编我的作品爱怎么改怎么改

　　我对张艺谋没有任何要求，我说我不是鲁迅，也不是茅盾，改编他们的作品要忠于原著，改编莫言的作品爱怎么改怎么改。

　　你要“我爷爷”、“我奶奶”在高粱地里实验原子弹也与我无关。非但无关，我还要欢呼你的好勇气。拍好了是你张艺谋的光荣，拍砸了也不是我的耻辱。

　　当时国家有规定，小说的电影改编费是800元钱。我一开头不想参加改编，但张艺谋希望我参加编剧，因为牵扯到一些民俗啊之类的东西。编剧是三个人，一个是陈剑雨，一个是朱伟，还有就是我。稿子是当时任福建电影制片厂厂长的陈剑雨执笔的。

　　1987年，我在高密，张艺谋把他的定稿拿给我看，定稿跟我们原来的剧本完全不是一码事了。张艺谋实际上作了大量的精简。我当时看了觉得很惊讶。这点儿东西，几十个场景、几十个细节就能拍成电影?后来，我明白了，电影不需要太多的东西。比如“颠轿”一场戏，剧本里几句话，在电影里，就“颠”了5分钟。

　　张艺谋发电报：救救高粱

　　1987年6、7月间，张艺谋给我发来一封电报，希望我能回高密帮他们找找县里的领导，获取帮助，说是高粱长势不行。说实话，当初他们把外景地选在高密，我就持反对态度。

　　一是，高密东北乡现在已经变化很大，我所描写的高粱地是我爷爷他们年轻时存在过的，我根本没见过。那如火如荼的红高粱是我的神话、我的梦境。他们非要去高密东北乡拍红高粱，拍什么?当然可以种。第二，我在小说中早就写过：高密东北乡是最英雄好汉最王八蛋的地方。这些年，随着商品经济势不可挡地侵入农村经济生活，原先那种淳朴敦厚、讲义气、讲豪气的祖先风度都如用旧了的铜钱，去了辉煌的古铜色，添了斑斑点点的绿锈。

　　一切都要钱，你们有多少钱?但张艺谋坚持要在高密拍。他先在1987年春天派了一个副导演杨凤良到高密，跟老百姓签了合同，种了两块高粱。

　　我接到张艺谋的电报就回去了，到了孙家口一看，我真想哭。高粱全都半死不活，高的不足一米，低的只有几拃。叶子都打着卷，叶子茎上密布着一层蚜虫，连蚜虫都晒化了。天太旱了！第二天，我见到了张艺谋，他说他们找到了县委负责同志，批了5吨化肥。县里领导还把种了高粱的乡领导召到县委开了会，要他们把管理高粱的事当成“政治任务”。我被县委领导的开明之举感动了。

　　曾经怀疑片子会砸在巩俐手上

　　快开拍的时候，我想把剧组的全体成员请到我家里去。当时不叫《红高粱》剧组，叫《九九青杀口》剧组，当我把消息告诉家里人时，他们都很兴奋。我父亲则不声不响地扛着锄头下了地。父亲一直劝我谨慎，不要张狂，否则必遭祸患，我也尽量这样做。一大早，我母亲、我婶婶忙着擀饼，我媳妇忙着上集采购。大约十点钟，一辆涂着若干大字的面包车停在我家打麦场上，从车上下来了张艺谋、副导演杨凤良、“爷爷”姜文、“奶奶”巩俐、摄影师顾长卫等。

　　说实话，我一开始对巩俐的印象一般。她当时在高密县招待所的大院里挑着木桶来回转圈，身上穿着不伦不类的服装，脸上凝着忧虑重重的表情。

　　我感觉离我心目中的“奶奶”形象相差太大。在我心目中，“奶奶”是一株鲜艳夺目、水分充足的带刺玫瑰，而那时的巩俐更像不谙世事的女学生，我怀疑张艺谋看走了眼，担心这部戏将砸在她手里。事实证明，我的判断错了。

　　这个电影拍出来后，我看样片，确实感到一种震撼，它完全给人一种崭新的视觉形象。应该说，在视觉上、色彩运用上，营造出这么强烈氛围的，《红高粱》是新中国电影第一部。

　　电影的影响确实比小说大得多，小说写完后，除了文学圈也没有什么人知道。

　　但当1988年春节过后，我回北京，深夜走在马路上还能听到很多人在高唱“妹妹你大胆地往前走”，电影确实是了不得。遇到张艺谋这样的导演我很幸运。  

《芙蓉镇》剧情简介|鉴赏|观后感

《芙蓉镇》剧情简介|鉴赏|观后感

1986 彩色片 166分钟 中国上海电影制片厂摄制 导演：谢晋 编剧：阿城 谢晋 摄影：卢俊福 主要演员：刘晓庆(饰胡玉音) 姜文(饰秦书田) 郑在石(饰谷燕山) 祝士彬(饰王秋赦) 徐松子(饰李国香) 张光北(饰黎满庚) 徐宁(饰五爪辣) 本片获1987年中国电影家协会金鸡奖最佳编剧、最佳女主角、最佳女配角、最佳美术奖，《大众电影》百花奖最佳故事片、最佳男演员、最佳女演员、最佳女配角奖 【剧情简介】 1963年，湘西南僻远的一个叫芙蓉镇的小镇上，那条狭窄的街上人来人往，一片热闹景象，给这清丽而恬静的小镇添上了一层欢欣的色彩。 胡玉音——芙蓉镇上的芙蓉花，与她那老实巴交的丈夫桂桂正在摆豆腐摊子。他们热情待客，诚实经营，生意兴旺。粮站主任谷燕山来到国营饮食店门前，经理李国香想与他套近乎，然而谷燕山却径直走向米豆腐摊与胡玉音热情交谈，这使李国香醋劲大发，她气汹汹地来到豆腐摊前，故意刁难胡玉音，却被善良的群众轰走。 胡玉音和桂桂用小本经营积攒起来的钱买下了王秋赦家的一块空宅基。两人辛辛苦苦，凭自己的血汗盖起了两间新屋。在新屋落成那天，他们摆下了酒席，招待前来祝贺的街坊邻里、同行小贩、至友亲朋。 李国香的舅舅杨民高从县里来了，带来了县委准备派“四清”工作组的消息，给芙蓉镇人们的心头笼罩上丝丝阴影。李国香也因沾亲之故，随杨民高一起离开了芙蓉镇，到县商业局当科长去了。 一年多过去了，李国香带着“四清”工作组到芙蓉镇抓走资本主义道路的典型来了。 从镜子的折射中，胡玉音看到李国香正跨进新屋的门，不由神色一变。她猜不透李国香的来意，只得笑脸相迎。可李国香神情严肃地掏出一个小本为胡玉音算了一笔卖米豆腐的收入帐，说胡玉音两年零九个月来累计纯收入达6 600元。粮站主任谷燕山共私批她大米11 880斤。新房的宅基又是雇农王秋赦的土改果实， 门上的对联又是出自反动右派秦书田的手笔。李国香趾高气扬地念完这些，合上本气势汹汹地走了。 终于，工作组借批斗右派秦书田之名，拉开了“四清”的序幕。胡玉音本以为靠自己劳动发家，算不得资本主义。然事已至此，芙蓉镇人人自危，气氛紧张，她和桂桂合计下来.还是决定玉音先去广西，到桂桂的一门亲戚家避避风头，并将1500元积蓄转到干哥黎满庚那里，请他代为收藏。 不久，胡玉音以为风声已过，从广西归来，回到自己家门口，只见新屋已挂上“芙蓉镇阶级教育展览会”的牌子，而“胡记”老客栈也是大门紧锁，贴了封条。她跑到粮站去找谷燕山，看门老人告诉她，谷已被关了起来，被怀疑与她有 *** 。再找黎满庚，同样不见人，五爪辣嫂子非常伤心，说他已去县里反省。而自己的男人桂桂也因欲杀李国香，被李逼得走投无路，一个月前就埋入了坟地。胡玉音晃着身子， 去坟岗四处寻觅，孤坟累累，哪里去找桂桂的葬身之地?朦胧中右派、五类分子秦癫子秦书田从夜色中出来告诉她桂桂的坟地，又说她已被划为“新富农”…… “文革”旋风席卷芙蓉镇，王秋赦因“根红苗壮”、“越穷越革命”和投机有术当上了支书，而李国香却被戴上“假左派、破鞋”的帽子下了台，被罚与秦书田、胡玉音一块扫街。谷燕山每天酗酒度日。不久，风云变幻，正当王秋赦威风凛凛地从外地取经回来的时候，李国香突然摇身一变，又以县委领导班子成员、县革委会常委的身份出现在芙蓉镇。 一天，秦书田到胡玉音家叫她一同扫街，然而大门紧闭，没有动静，他急忙夺门进屋，只见胡玉音卧病在床，秦书田给她熬好了热汤，并扶起她，喂她服汤。胡玉音感激不已，忍不住向秦书田诉说着自己心中的怨恨，说不如死了好。秦书田安慰她，认为在这种非人非鬼的时代，只有自己看重自己。 两颗孤独的心灵在苦难中撞击，感情在每日的扫街中滋生。终于，他们相爱了。岁月随着扫帚在青石板上的扫动中逝去。胡玉音怀孕了。秦书田写了“认罪书”，请求支书王秋赦批准他们办理结婚登记。这下可把王秋赦惹火了，大骂他们是“专政对象搞恋爱，还敢偷鸡摸狗”。他让人写了一幅对联，叫秦书田贴在自己门上，对联上写着：“两个狗男女，一对黑夫妻。”胡玉音感到非常伤心，但秦书田却认为这等于承认了他们是夫妻。于是，择日完婚。花烛之夜，他俩按照传统的习俗，同饮“交杯酒”，许愿心心相印，白头偕老。正当他俩举杯欲饮时，谷燕山来了，他自荐当了这对患难夫妻的证婚人，并拿出贺礼，愿他们早生贵子，生活幸福。这使他们感到世间仍有一丝温暖。胡玉音、秦书田双双跪拜了谷燕山。 这桩婚姻使李国香暴跳如雷。她下令抓走了秦书田。公社广场召开了宣判大会，秦书田被判10年徒刑。秦书田目光坚定地对胡玉音说：“活下去，顽强地活下去!”共同的心声成了临别前的山盟海誓。不久，胡玉音要分娩了，谷燕山听到她凄惨的呼救，拦了一辆军车，把她送进了解放军医院。在家属签字单上，谷燕山毫不犹豫地签上了自己的名字。 动乱的年代结束了，芙蓉镇枯木逢春。秦书田也被释放了，在渡轮上碰到了再次荣升的李国香。秦书田意味深长地告诫她要“学着过老百姓的日子，别总想着跟他们过不去”。 胡记米豆腐店又开张了，胡玉音热情地招呼顾客，声音仍是那么清脆悦耳，模样仍是那么清秀。秦书田拒绝了“复职”回文化馆的安排，乐滋滋地当着自己妻子的助手。镇子又恢复了往日的热闹景象。而疯疯癫癫的王秋赦却敲着破锣喊着：“运动啰，运动啰……”，但这嘶哑无力的呼喊，逐渐被繁闹的市声所淹没。 【鉴赏】 谢晋的电影饮誉中外影坛，一直颇受世人注目。他的影片以严谨的现实主义给观众浓烈的情感满足和审美享受，并启迪观众对中国历史进行深刻的反思。《芙蓉镇》请了青年作家阿城来改编，可以看出谢晋力图吸收新鲜的艺术营养以丰富自己的创作思想和方法的进取精神。《芙蓉镇》在思想上艺术上都堪称是谢晋的最有代表性的作品。 影片开始，女主人公划亮了一根火柴。接着，一连几秒钟都是从一方类似天窗的天井空隙拍下去的俯拍镜头，十分简洁地介绍了胡玉音和她丈夫桂桂这一对凭劳动度日的苦命夫妻。或许，这就是谢晋所有影片的视角。从一个家庭那一方天窗似的天井空隙中，谢晋开始为我们翻开一页页不堪回首的历史。正因为从家庭的温情入手，在冷峻的目光下为你打开这个家庭的盛衰演变过程，在近三个小时的时间内，让你重温一段不愿重温的“断代史”，从而使影片更具有一个温情恶梦的艺术效果，也往往让人们感受到与深刻的历史批判同存的那种人情化的道德批判。历史的批判与道德的批判是不相对抗的。黑格尔在《美学》中分析悲剧时，他的所谓深刻的历史意识也常常陷入困惑，历史的律令和道德的律令都是不可违抗的，历史前进的代价就是把片面代表这两种律令的人物都毁掉，而让他们的原则在否定之否定中永存于历史。因而，从这一意义上说，从《芙蓉镇》所反映的中国当时特定的历史、社会及政治背景来看，以一个道德(家庭)的悲剧去折射历史，也是必然的，何况历史的主体是人，而人性的心路历程同样代表了历史的足迹。 所以，从芙蓉镇的风云变幻、人世载浮，以及那一群陌生的人物——胡玉音、秦书田、李国香、王秋赦等身上，我们同样可以读解出当时特定的社会政治格局：当李国香面对米豆腐摊的兴旺和人们对胡玉音的亲热时，在女性妒嫉的深层同样有当时“革命者”的神圣责任感;她对住在破败吊脚楼的王秋赦的生活状况发出感慨时，在这单纯的对弱者的同情中，也沉淀着当时政治对“雇农”身份的警觉;当胡玉音和秦书田两个“牛鬼蛇神”竟敢轻视革命私自结婚时，李国香在自我心理失重的基础上仍有“阶级斗争为纲”的阴影;而王秋赦在芙蓉镇载沉载浮，完成乞丐——主人——疯子的命运轨迹，却正吻合“文革”史的命运。在这里，王秋赦是历史的一个标签，胡玉音是历史的又一个标签。在王秋赦身上，形象地展示着那个年代“左”的“越穷越革命”的理论和实践，王秋赦正是由此而升迁、发迹的;在胡玉音身上，又形象地展示出那个年代与上述理论和实践相呼应的“倘使不穷，斗则使穷”的“阶级斗争为纲”的理论和实践，胡玉音正是由此而不幸罹难的。因此，谢晋在那淡淡的、甚至有些冷漠的视野中，仍然沉静地深刻地揭示了历史。这也就是为什么《芙蓉镇》在揪心的人性的斗争中总能感受到深沉的历史的原因。 凌晨多雾的青石板路，渺无人行， 两个孤寂的“鬼”， 手执毛竹长帚，一个从这边默默地扫过去，一个从那边默默地扫过来。这两把扫帚扫出了一段历史，这是一段坷坷绊绊的历史。这里，所有的底色都是阴郁的。一种青灰色调的阴郁，孕藏了人物乖戾的命运和凄苦的心理。这种调子在胡玉音失去丈夫后那神情木然地沉浸于绝望的脸上得不到充分的反映，但惨淡的月光却泻给人世一片死一般的青灰色，没有一句台词。此时，在画面三分之二的部分，却出现了一组对比十分强烈的暖调子的闪回镜头：是胡玉音和桂桂恋爱、结婚的短暂幸福。在这两种调子的对比中，我们能感触到一个家庭毁灭的悲哀，但同时又能还原出特定的社会——那暖色是历史的，这阴郁的冷色是现实的，虽然对今天来说，那又是历史。 谢晋特别擅长于营造家庭的气氛。这是一个小小的环境，然而“斗室一隅中，思接千载”。正与影片开头的视点一样。影片中展示出的胡玉音家那小小的天井，浓缩着所有家庭的温暖与辛酸，当秦书田和胡玉音私拜天地时，观众的心中沉淀着辛酸，所以辛酸，是由于所有历史均在人们的头脑中留有记忆。如果说过份扩张的人情溢满了整块银幕从而多少有点冲淡了观众对那段历史的深刻反思的话，那富有浓郁湘西特色的吊脚楼和胡记老客栈门口的石牌坊，则完全是发人深思的历史了。谷燕山醉酒雪归的那一段戏，则更有历史性。这段历史事实上仍然由家庭这个因素引发出来。醉眼朦胧的谷燕山首先看到的是窗户和红色的灯光，这里又是人情的元素。但谷燕山因为革命而牺牲个人的幸福。这段剪辑无疑是精彩的，由家庭联想到自己“打江山而不能坐江山”的悲苦，把一个革命者的忠诚与小农思想的狭隘完全明明白白地纠合在一起，呈现在观众的面前。 或许，以胡玉音为中心，更侧重于围绕她的那层男人卑劣的艳羡描写，会更深刻地反映出历史的折痕，谷燕山的、王秋赦的、黎满庚的。在这层意义上，他们的关系更富有社会角色的内容，他们之间的矛盾可以很深刻地揭示出“文革”的触机。而秦书田毕竟是一片远方飘来的落叶，他能感受到芙蓉镇那块土地上的冷暖，但从他身上很难完成对社会的、历史的、文化的、政治的剖析。然而谢晋毕竟是谢晋。他的魅力正在于透过对人情的冷暖关系处理，就像前面的那种冷暖色调的对比，来形象地揭示历史的本质。因此，影片最后吊脚楼的倒塌，不得不让观众吃惊。 历史过去了，秦书田在渡轮上对李国香的劝诫是严峻的。这又是历史。秦书田被释却又能在李国香的功劳册上找到一笔。然而，在这种冷峻后面，秦书田又回到了一个温暖的家中。影片结尾，毕竟还有王秋赦变疯、敲着破锣喊“运动啰”这一笔极为严峻的冷色。 这就是谢晋：暖暖的，但同时又有对历史的冷峻沉思。

《金陵十三钗》之观后感

看完一部经典作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我帮大家整理的《金陵十三钗》之观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

《金陵十三钗》之观后感 篇1

《金陵十三钗》讲述了一个黑暗的年代，一座破碎的城市，一份被点燃又狠狠碾灭的希望。影片根据同名小说改编，以1937年日军全面侵华为背景，真实的再现了南京城的沦陷，六朝古都覆灭，满地横尸。侵略者烧杀抢掠，无恶不作。该剧并没有侧重表达军队官兵如何不顾生死，保家卫国。在那个年代，女性注定是弱势，注定要备受欺辱。在日军屠光全城时，南京城中仅剩的一支残存军队，拼死护住了教堂的女学生，破败的教堂成了女学生唯一的庇护所。

那时兵荒马乱，强行进入教堂寻求庇护那群风尘女子，和女学生之间的相处是怎么都不会和谐的。在这个相对封闭的空间里。她们共同面对一场生死浩劫。产生了各种各样奇妙的感情。女学生单纯，善良，她们不谙世事，但却不幸地见证了南京城的沦陷，在快乐安宁的日子里经历了不为人知的残酷现实。风尘女子，成熟，妖艳。霸占了女学生的地窖。人心惶惶，她们却依旧在地窖中莺歌燕舞。在世人眼中她们粗俗，低贱。与高贵矜持的女学生，简直是云泥之别。

暂时的宁静被打破。谁都清楚，那场名为庆功会是一条通向阴沉黑暗的不归路。当初教堂顶楼那句“姐姐们替你们说去”，只是挽留女学生不做傻事的借口。但回到地窖后气氛却并不轻松。“窑姐”玉墨的提议有人反驳，但最终这群女人的善良打败了恐惧。“我妈就想让我成个女学生嘞！”剪了学生头，换上朴素的学生服。浓妆艳抹实在是无奈之举。不是所有的家庭都可以让自己的女儿成为高雅，有学问的女学生。那身学生服上身，女人们像个小女孩般雀跃不停，悲凉又苦涩…那首最后的《秦淮景》透着多少心酸与恐惧呢？

电影结尾只讲述约翰含泪载着女学生逃离南京，并未交代女人们的下场。但谁都心知肚明，当她们代替女学生踏上日本军车的那一刹那，前方等待它她们的是死亡都无法比拟的恐怖。

鲁迅曾言，真正的勇士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。污秽浑浊的外表下是一颗干净纯善的心。她们手无缚鸡之力，却真正可称勇士

《金陵十三钗》之观后感 篇2

李安的《卧虎藏龙》给中国的导演们挖了个坑，都以为以西方的视角去展现中国故事更容易得到认同，更容易得奖，争先恐后往里跳，其结果是中国外国都不买账，一个个死得好惨。

一部好的电影绝不只是让人哭了笑了那么简单，还要有比情绪宣泄更深刻的内涵，能唤起观众的价值判断，运用自己的经验与电影中的人物进行反思和对比。广义地讲，观众们的每一次观影体验，所得到的结果其实与电影所讲述的故事人物无关，只是进行了一次形而上的价值判断，任何人在观后都会很直观简洁地说出自己的感受，或好或坏。

当然，不同的教育背景，生活经历、民族信仰也许会影响某一个人对某一部电影的具体评判，但并不会影响到总体，因为全人类有着一个共同的标准，即普世价值的衡量。自推翻巴列维国王之后，伊朗变成了一个政教合一的国家，政教合一在文化上最突出的特点，就是对意识形态的严格控制，但即便是这样，伊朗的导演们也还是能拍出一些得到全世界认同的电影来，比如说《白气球》《小鞋子》之类，原因无它，就是展示了人性，用电影讲述了普通人对美好生活的执著追求。

我曾说过，自《秋菊打官司》之后，张导演似乎越来越不会讲故事了。当时有几个张的同学在场，都说他要是不会讲故事，中国谁还会讲故事？张、陈是导演中的老大，而他们的同学在影视界也是个个如日中天，自然听不进这样的批评。

我所说的“讲故事”，其实就是基本功，就是素材的取舍和切入的角度，在技术上与剪辑相关，在创作上与主观意识相关。张导演在画面营造上堪称大师，但是“讲故事”也是他一直以来的弱项。在这方面，日本的黑泽明是个高手，他能把一个事件的台前幕后用镜头交待得条理分明。

观看《金陵十三钗》，张氏风格一以贯之，营造画面不惜工本，战争炮火渲染得像焰火晚会。尤其是十三钗们身上那曲线毕露精致华美的旗袍，对男性观众是一种暧昧的暗示，跳脱于残酷故事背景之外，不能不说是气氛渲染的败笔。再对比斯皮尔伯格对《辛德勒名单》的黑白处理，以及那个小女孩红衣的出现对观众感官与心灵的冲击，高下立判。

对于贝尔这个演员，说不上喜欢或不喜欢。他所饰演的那个人物，比起小说，因电影的形式所限被压缩了不少，显得不够丰满。他的表演，总体上中规中矩，但给我的感觉还有些游离于中国演员之外，或许这就是文化的差异。

相比于《三枪》那样的庸俗电影，张导演的这部《金陵十三钗》有了明显的变化，有评论称是“回归了水准”。但是在艺术上，至少在艺术观念上，张导演还并没有什么本质上的突破。文艺作品，说到底都是制作者自身素养的客观反映，大作品需要大胸怀和大人格，需要更高的人文视点和人文关照。题材可以讨巧，技术也可以讨巧，但也只限于一时一事，不可能获得永恒。

写到这里，我问了自己一个问题，近三十年来，中国有几部好电影？细想了一下，我认为有三部。一部是张导演的《红高粱》，尽管不乏粗糙，但拍得荡气回肠，充满了象征意义；再就是陈凯歌的《霸王别姬》，细腻深刻地诠释了社会环境对人的影响，能引起观众对历史的认知与反思；第三部是谢晋导演的《芙蓉镇》，哀而不颓，歌颂人性，是一部优秀的现实主义杰作。

至于这部电影能不能获得奥斯卡，实话实说，真有点玄。

《金陵十三钗》之观后感 篇3

妓女也不一定就是坏人，白种人也不一定就是坏人，最后正是他们救了十二位女学生。

战争年代是非常残酷的，可能能活到战争结束就是最大的胜利了。活着就是胜利。要以一颗感恩的心去看待这个世界，当我从平江医院转到附二医院的时候，路上我看到这个美丽的世界，当时多么地美好，感觉自己获得了新生，一切那么地美好，感觉是一个新的世界，实际上真的是的，这个世界没有我世界是正常运转的，所以我又能参与这个世界，应该心怀感激。世界没有说离开了谁不能过，科比都走了。

倪妮是第一次拍电影，就拍个女主角，气质很好，身材也很好，其实人喜欢身材好的人，可能更多的是喜欢他的自律，只有自律才能保持身材，我也要做到自律，我的下腹部需要减，我要研究研究下腹部减脂的.锻炼，把下腹部的脂肪好好减一减，我的身材也就完美了。

人还是要多学一门语言，英语我没事可以学学单词，这个以后真的是可以用到的，而是学习并不影响我的业绩，不学习可能也刷抖音了。

一个好的电影离不开一个好的故事，很多小说家提供了很多好的故事，导演的任务就是让这些故事从书本上到荧幕上。导演也需要读很多书，选出好的故事，然后找赞助找演员把电影拍好。导演需要非常大的想象力。想象力可以无限大，想象力不设限。我的想象力也是，不要束缚了自己的想象力。

《金陵十三钗》之观后感 篇4

战争是丑恶的，生活中原本色彩艳丽、光彩夺目的东西到了战争年代都会黯然失色。战争是残酷的，人类最宝贵的生命到了战场上也可能只是一颗子弹的价值。热血、尊严、勇敢，当然还有恐惧、凄厉、胆怯，再复杂的情感在那样极端的环境中都会被放大，哪怕是再矜持的人都藏不住对于残酷的惶恐。

整部电影的基调是沉重的，观影时的深呼吸成为我自己的主旋律。看到教导队员用血肉之躯与坦克相抗衡，看到队长用生命保护了女学生，让我体会到了激情，这不是比赛胜利时的狂喜、更不是日进斗金时的快感，它可能是废寝忘食完成工作时的推动力、也可能是跑马拉松时自己的呼吸声。总之它可能是一种很熟悉但很遥远、想抓住却又悄悄溜走的复杂情感。

交通部长的无奈被几句简单的台词演绎的淋漓尽致：“在这样的年代里，保卫不了国家、保护不了南京、我为自己的女儿考虑有什么错？”，想当慈父，却成为女儿痛恨的汉奸。想保护女学生，却连自己的性命都没有保住。他被日本人击毙的瞬间，我感叹这样一个会三国语言的高官，在战争年代的性命犹如草芥，可悲、可叹。

大胡子美国人一直在做选择。初到教堂时，他看似选择了金钱，其实是为工作；在酒醉过后，他选择了站出来保护女学生；在朋友出逃时，他选择留下；正是这一次次选择让他成为了英雄，正像玉墨说的，他是一个胡子邋遢、烂醉如泥的英雄。活得长久虽然是主流的想法，但是如何有意义才是难题。

谁说XX无情，电影中的这十三位红尘女子各个有情有义，可以为了小战士冒死取琴弦，只是为了能赶在他临死前为他弹上一首秦淮曲。为了掩护姐妹逃走，已经中弹了还死抱住日本人的腿。最后说出了感天动地那句：要杀要剐有姐姐们挡着呢！这种爱早已超出普通的情怀，非但有情有义，而且至诚至真！

整部电影对于人物性格的刻画非常生动传神，就连日本长官的无奈也进行了深入剖析。结尾没有描述十三钗勇斗日本魔鬼的情景，给我们留下的只是她们美丽的身影。影片对于细节也非常考究，战场的纷乱感就像身临其境般，观影完毕后让人感触颇深，非常值得观看！

《金陵十三钗》之观后感 篇5

说实话，如果不是组织的话我是不愿看这部电影的。害怕会太悲壮而不住嚎啕大哭。果然不出我所料，电影开场才十分钟我就已经眼眶湿润了。其实我很害怕写这次的观后感，我怕我的文学功底无法将这部电影淋漓尽致地展现出来，更无法将电影中各种伟大的人物表现出来。

《金陵十三钗》是根据同名小说改编的，不得不说是张艺谋又一部恢弘又催人泪下的经典战争史诗电影。电影是以一位女学生的回忆为线索，讲述了期间在一个发生的惨事。影片一开始是一段南京话的旁白，一时让人重回了现场。接着是中队和日本人的坦克大战，坦白说，在“神”在大楼里和子同归于尽的时候，我哭了。最后约翰和女学生的出现，然后逃进天主避难，接着是14个女子的进入，整部电影都充满了压抑的气息。

在天主里，女学生单纯、善良、，她们不谙，但却不幸地了南京的沦陷，在本该快乐飞翔的日子里经历了许多不为人知的现实。在天主里，风尘女子、放荡、妖艳，她们出于无奈，却不得不以的角度让自己的这场灾难中幸免于难，然而最后她们还是选择了她们。在天主里，乔治善良、、责任，他甘于奉献，时刻着和女学生们，这是他对老神父的承诺，最后献出了自己。约翰，我更愿意叫他神父，帅气、友好、善良，他不畏，在异国他乡他愿意用性命来女学生。

电影的结局是悲哀的，尽管女学生们逃出了南京城，但是十三钗的命运却映射了那个时期整个南京底层的女人的命运。她们遭受，被人唾弃，每天如行尸走肉般生活，在很多人看来，她们是不值得被同情的。但是在人情面前，她们一样需要关切，她们同样懂得珍惜。尽管她们曾和女学生斗嘴、吵架，但在危头她们却愿意代替女学生前往日军的庆功宴，尽管她们知道前方等待她们的会是什么，她们仍然义无反顾。是这群眼中的“窑姐”用生命告诉“商女亦知恨”，是她们用鲜血在姑苏城畔谱写了《秦淮景》这首壮丽乐章。

看完整部电影，我为很多场景所。其实看到一半时我曾想放弃观看，因为太，太。但是我想到当年期间人们就是经历这些痛苦存活下来的，想到她们都如此坚强，我更加应该正视历史，铭记历史，不让悲惨再次发生。

《金陵十三钗》之观后感 篇6

看了金陵十三钗的第一感受就是：悲壮、愤怒、特憋屈！看完后，我太气愤了，真实的反应了战争背后的罪恶！

犹记那句：“小妹妹你把钱收好姐姐还要拿这钱赎身呢”我便泪流满面，“好好替姐姐活下去”我永远忘不了这14个女人拎着包风情万种的走进教堂的场景有一句话真的好“现在的我们没有资格替那些受害者原谅当时的侵略者”

铭记国耻，吾辈自强！我们很幸运没有生长在那个年代，享受的都是先烈用血打下来的江山，哪有什么资格抱怨这个那个，珍惜生活，珍惜当下。

这也让我想起了以前。我是一个动漫爱好者，众所周知，日本是一个动漫大国，小时候我就接触到了日本动漫，并且深陷其中无法自拔，而我的爸爸，在看到我看日本动漫的时候总会说我几句“这有什么好看的嘛？”那会儿我只当他老了，不懂我们小孩子的乐趣，虽然之后我爸爸也会和我说南京大屠杀时日本有多么讨厌，但那会儿我还什么都不懂，也没了解过关于日本人的那些罪行，只知道是敌国。不过后来慢慢长大了，也慢慢的了解到了日本残酷的作为，也十分痛恨日本，也理解了为什么爸爸在我看动漫时会叹气，虽说有句话是“现在的日本和那时候不一样了，日本后辈的人也是无辜的”但我们也确实没资格代替死难的中国先辈原谅日本。

我感觉到战争的残酷、无情、卑微、无奈、无助，战争中受到伤害最大的就女人和小孩。她们是最没有能力反抗的群体，也是最无助的，特别是那个女主说，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。特别震撼，为了孩子们，献出了自己的生命。我希望永远没有战争。

一个民族，躺在地上，做着最卑微的抵抗，为的只是保护那一点点希望。这希望不仅是那些女学生，那些已经死去的士兵，即将死去的女人和即将死去的男人，他们本应都是我们民族的希望。

我们不配评价那些死去的人们，因为我们、父辈、或者祖父辈都只是他们眼中需要他们去死才能保护的孩子。电影里死去的人把希望留给了女学生，现实中三十万白骨把希望留给了我们。

这电影不是为了让我们延续仇恨，也不是让我们去原谅，更不是让我们去讨论剧中人谁应死该活。仇恨的确不应当被延续，我们也没资格说原谅，因为所有的人都应该幸福的生活。

过去不可改变，更不能被遗忘。铭记过去，珍惜现在，警示未来。我想就是这电影最大的意义。

电影（芙蓉镇）的 观后感 150字~200字 谢谢

这是我喜欢的电影，我喜欢它，胜过《活着》和《蓝风筝》。 　　我深以为，在任何情况下，人都不应该放弃某些价值，例如对智慧的渴望，对良知的守护，和最重要的，对趣味的追求；而且，良知和乐趣，也不是此消彼长的关系。 　　“倒霉蛋”式的叙事，以及由此反映的生活态度，自我屏蔽（或者说放弃）了那些原本可能属于自己的乐趣和美好，它其实间接承认，个人完完全全处于被支配的境地。 　　年代固然是灰色的，环境固然是苦难的，但人的生活并不应该由此而变得逆来顺受，即使不进行激烈的抗争，也可以让自己的生活更加丰富更加有趣（更不用说这样能减少亲人朋友的担心，甚至给他们带来希冀和欢乐），这完全是生活态度的问题。

去湖南旅游，如果时间比较紧，凤凰古城和芙蓉镇哪个更值得一去

去完张家界的驴友，大多会选择去凤凰古城或者芙蓉镇一游，先说一下凤凰古城，我的观后感：早已不再是沈从文笔下那个美丽的边城，商业化严重，游客巨多，早已经没有了小说里那种意境，甚至站在河边会闻到一股臭味，大煞风景（一股油腥臭，应该是两岸一个挨一个的饭馆排的）。我只待了半天就撤离了这座著名古城。下午去了芙蓉镇，这是一个在瀑布上的镇子。门票是80元一张，但如果你住宿的话，客栈老板可以把你带进景区，后来知道，晚上八点以后也是免票的。

古镇规模不大。景区里面有免费停车场，买票的，车可以开进景区，个人不建议开车进去。可以吃完晚饭后小逛了一会儿，等到晚上八点免票进入景区，晚上很多人等免票进入，过河的时候都堵得水泄不通了，而且主要也是看看它的夜景，门票真的不值那个价钱。

芙蓉镇位于湖南省湘西土家族苗族自治州永顺县，这里青山绿水，其中镇内还有一条气势磅礴的大瀑布，全国的古镇估计也仅此一家吧，土司行宫临崖而立，威武壮观。

古镇内是曲折幽深的大街小巷，还有临水而建的土家吊脚楼、五里青石板街以及各种小店。游客们来到芙蓉镇，不仅可以眺望芙蓉镇大瀑布，品尝当年《芙蓉镇》这部电影里的正宗的米豆腐，景区内有吃饭的，住宿的，玩的。据说你在景区内定了住宿，东家可以协助你买到优惠票（我没住，所以也不知道是真是假）。一定要去吃的是113号刘晓庆米豆腐，五块钱一份，份量很少，辣椒是自己加的，真的是巨辣！！！还可以到湘西土司博物馆、电影海报艺术馆和民俗风光馆欣赏到溪洲铜柱和经典电影海报等，善男信女们还可以去观音阁祈福。

两个古镇去后，个人认为，芙蓉镇性价比相对更高一些，您去过这两个古镇吗？是否认同我的观点呢？

芙蓉镇 观后感

今天晚上，我看了一部老影片《芙蓉镇》，它让我们没有经历过那个年代的人感觉到很震撼！可以说 是那个特殊的年代造就出了特殊的事情。《芙蓉镇》，它以一个小镇上几个普通人物在“文革”前后十几年里命运的变化，从他们的个性不同程度的被扭曲、被异化，向人们展示了小人物在社会变革大潮中的踉跄足迹，以此来探讨极左思想的渊源，来反思民族的历史。由于《芙蓉镇》刻画了“文革”的动乱岁月，在当时曾引起很大争议，但谢晋力排众议，完成了这部具有里程碑意义的作品，推动了思想解放和对动乱岁月的思考，并用艺术的形式向世人宣告了动乱岁月的终结。在山清水秀、民风淳朴的芙蓉镇，人称“芙蓉仙子”的胡玉音跟丈夫黎桂桂开了一个豆腐坊，以卖米豆腐为生。胡玉音美丽大方，待客热情，黎桂桂心地善良，忠厚老实，因此小两口的生意很红火。经过几年起早摸黑的劳作，夫妻俩用省吃俭用攒下的钱盖起了新房。落成之日，镇党支部书记黎满庚，南下老干部、粮站主任谷燕山和乡亲们都来祝贺。可这一切却引起了国营饮食店的女经理李国香的嫉妒。不久，“四清”运动开始了，李国香当上了工作组长，一直对胡玉音垂涎三尺的“土改根子”二流子王秋赦成了运动的“积极”人物，他们二人狼狈为奸，大抓阶级斗争。结果胡玉音家被划成“新富农”，新屋被查封，黎桂桂也被逼自杀了。曾帮助过他们的黎满庚和谷燕山都受了牵连，黎满庚是因为自幼与胡玉音青梅竹马，早年为服从组织要求而与胡玉音分手，这时被认定为阶级界线不清而降职。而谷燕山的问题则是因为曾卖给胡玉音碎米，因而也被撤职了。在接踵而来的“文化大革命”中，王秋赦又成为运动骨干，当上了镇党支部书记，而李国香却被赶下台，昔日以打击别人为乐的她脖子上挂了破鞋游街，也尝到了受侮辱的滋味。芙蓉镇笼罩在恐怖当中。胡玉音成了富农寡婆后，处处受欺凌。在“文化大革命”开始后，被命令每天和“右派分子”、原地区歌舞团编导，人称“秦癫子”的秦书田一起扫大街，秦书田给了胡玉音以真诚的关怀和帮助，同病相怜的两个人逐渐产生了感情，并不顾一切地相爱了。而此时李国香的问题忽然得到解决，她身兼数职，又恢复了从前威风显赫的嘴脸。胡玉音怀孕后，秦书田请求王秋赦批准他们登记结婚，不料因此惹恼了李国香，厄运又一次降临，秦书田被判刑10年，胡玉音也被判刑3年，因怀孕而监外执行。从此，胡玉音更是忍受屈辱，挣扎求生。寒冬腊月，大雪纷飞，她因难产而险些丧生，多亏谷燕山拦下一辆军车，将她送到部队医院，才救了母子二人的性命。冬去春来，历史又一次发生了逆转，动乱的年代终于结束。秦书田和胡玉音得到彻底平反，一家三口终于团圆了。他们开办了胡记米豆腐店，直起腰杆开始了新生活，米豆腐摊前兴隆如初了。李国香又高升了，而这时运动分子王秋赦已经变成了疯子，他敲着破锣，终日嘶哑着嗓子叫嚷：“运动了，运动了……

《芙蓉镇》观后感1500字

　　我看了中国最好的电影——这部电影叫《芙蓉镇》。谢晋导演辞世，得以在影院看这部电影，感慨很多。新一代的影迷，对中国电影总是抱怨多多，且相对更关注第五、六代导演的作品，对于很多前辈导演，抱持着一种主观设定的距离感：一提到有******的现实主义，便斥之以思想单一、形式僵化的现实主义，实际上看的很少。或者说，片段的耳濡目染、指标性的所谓“党片”看的是不少的，而深入关照者，其实寥寥。 　　甚至在想写一下《芙蓉镇》时，也只能就文本说文本，无法从更多的层面去探究它的存在意义。谁让即便是谢晋，我看过的作品也屈指可数，而这部《芙蓉镇》更是首度观摩。所以参照的标准，不期然地设定到第五代导演上。涉及文革题材的电影作品，张艺谋的《活着》、田壮壮的《蓝风筝》、陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《阳光灿烂的日子》是其中的翘楚，它们各有特色，一同撑起了第五代导演的成熟之旗。 　　然而看过谢晋的《芙蓉镇》后，我对这类题材电影的认识有了转变。与那些让第五代导演成名立万的文革电影不同，它以亲历者的反思姿态直面历史，即便是出品时间更早，其思想上的韧度却更加尖锐和犀利。第五代的这几部作品，拍摄时间较晚，都带有某种跳脱的态度，更希望站在历史的外围，去冷眼旁观那段苦难史，一方面这样的视角更宏大，更容易达到史诗的效果;另一方面也相对安全，更接近普世价值，即便是禁映，也不会影响它们的影史地位。 　　谢晋没有选择这样的保守之路，虽然第五代的这几部作品同样值得尊敬。在我看来，芙蓉镇上的风云变换，是被严丝合缝地记录而非再现在镜头前。它没有那几部作品中铺天盖地的对文革场景的营造，像是文攻武斗、游街批判、集会造反等很容易引人兴奋的描写几近于无，但电影却以朴实逼真的生活事件、对接严谨的影像结构将政治运动的诡谲、世事人心的叵测，表现得惊心动魄。而所有这些成就的取得，其关键就在于谢晋对于政治、历史，乃至我们这个民族的无畏的反思和直面。 　　谢晋甚至不想依靠悲天悯人的人性论，来为自己的作品作结。我的理解是，他是亲历者，也是受害者，他不能忘记，也不能原谅。但是他必须接受。看似在电影结束时，他原谅或接纳了所有的人和事，但他并非就此心安理得，他依然用谷燕山酒醉后“完了，没完，完了，没完”的责问、用最后一个镜头中王疯子远去时满嘴的“运动了、运动了”来提醒我们，故事结束了，生活还在继续。 　　看电影的过程中，我先是冒出了如标题所示的想法，然后又想到一个词，大象无形。除了思想禁锢，中国电影常被诟病的另一个地方就是形式过于单调、中正，深怕陷入“形式大于内容”的窠臼。《芙蓉镇》在电影语言上看似中正，却因思想上的成就，将内容以相当妥帖的形式表现出来，中正中有尖锐的意向。比如几段意识流就安排得恰到好处，更不用说谢晋一贯拿手的影像处理了。谢晋的电影语言并非为了炫技，而是化入现实的基调，看时有崭新的气象，却难得润物细无声。 　　看完电影出来时，我听到一对恋人在背后说话，那个女的说了一句我深以为是。她说：“怪不得刘晓庆那时能那么红。”我之于刘晓庆的印象，掺杂现实中的负面印象不说，单就演员而言，一直都是爽朗中略带张扬的模样。但在《芙蓉镇》中，刘晓庆的表演完美无缺。胡玉音看似坚硬的性格中蕴藉了如此的柔弱，在现实的步步紧逼下，她的怯弱的抵抗，或如姜文所饰的秦书田所说的“像牲口一样活下去”，是感动全篇的力量。谢晋一直有演员伯乐的美誉，在本片中再一次被印证。 　　我猜想谢晋拍摄《芙蓉镇》时，他的身份地位已允许他做一次决然的而非保守的良心回望。这难得的回望在当时引起了怎样的波澜我不得而知，但我相信它一定触动了那些经历过的人，不管是受难的，还是得宠的。在观影当中，我听到了后排一位年长阿姨的叹息和哭声，她并非为情节感动，或许是被往事触动吧。它也不是只为经历者熨伤，它同样打动了我们。它表现出的勇气和完美，让我们这些影迷相信，我们的电影同样值得尊敬，即便它现在依然孱弱，依然被紧束。 　　谢晋导演的辞世，却促成了我们对他的了解的开始。虽然还很幼稚，但我更愿意美好地相信，这是一次进入前的立此存照。谨以此文向谢晋导演致敬。

《芙蓉镇》观后感，结局好看吗

芙蓉镇》这片儿借来了大半年，一直躺在角落里。那时看《让子弹飞》对姜文的爷们味很是着迷，所以想看《芙蓉镇》这部老片，之后又总没冲动看。我对于人生的苦难史大致能避则避，战争，清洗，人在大环境下变成了不知何日死悲哀的蝼蚁，好好的人生受尽了摧残，让神经不够粗壮的我产生了一种不适感。但并非所有这种题材都被我拒之门外，影片要表现什么旨意，用怎么样的拍摄手表现它，这其中的微妙属于差之毫厘失之千里。有时很难说清在别人眼中差不多同一类型的片子，为何我一部爱之，一部避之。另外，因为是国内片，首先就不以为然。可怨不得我，国产片的做作，庸俗，虚妄，形式大于内容，或是永远的民族主义乡土情结和小人物总是悲惨沉重的一生。太不合口味了我不爱看。当然千里挑一还能挑出几部不错的。但，经典的，有吗？可是，上个周末把这部86年拍的《芙蓉镇》看完之后，我必须在这里唠叨几句，迄今为止，终于看到一部top1的国产经典片。25年之后看来心中满怀崇敬，是一部百年之后也不会逊色的影片，所谓经典，就是它的普世价值和艺术光辉要穿的透时光的隧道，温暖到后人的心中。

电影芙蓉镇简介

　　影《芙蓉镇》由上海电影制片厂摄制于1986年，该片是一部反映建国以来多次运动中小人物悲欢离合的电影。下面是我给大家整理的电影芙蓉镇简介，供大家参阅!　　电影芙蓉镇基本信息 　　影《芙蓉镇》由上海电影制片厂摄制于1986年，根据古华所著同名小说改编，谢晋执导，刘晓庆、姜文主演。 　　该片是一部反映建国以来多次运动中小人物悲欢离合的电影。通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到““””的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的 反思 。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。 　　影片在1987年第7届金鸡奖上获得最佳 故事 片，最佳女主角等5项大奖。 　　电影芙蓉镇剧情简介 　　60年代初，湘西芙蓉镇上勤劳美丽的少妇胡玉音(刘晓庆饰)，同丈夫黎桂桂摆了个米豆腐摊子。虽是小本经营，但和气生财，生意兴隆。由此与国营饮食店经理李国香结了仇。 　　胡玉音夫妇以劳动所得盖起一幢新瓦房，更是引人注目;“四清”运动开始后，李国香任工作组长。胡玉音家被划成新富农，新屋也被查封。曾帮助过他们的粮站主任谷燕山、党支部书记黎满庚均受牵连而遭审查，懒汉王秋赦则成了运动的依靠对象。 　　桂桂被逼自杀后，胡玉音成了富农寡婆，到处受欺凌;““””开始后，王秋赦当上了支部书记，李国香被赶下台。胡玉音每天和右派分子秦书田(姜文饰)一起扫大街，秦书田给她以真诚的关怀和帮助，两人逐渐产生感情，并不顾一切地相爱了。 　　此时李国香的问题忽然得到解决，她身兼数职，威风显赫。 　　胡玉音怀孕后，秦书田请求王秋赦批准他们登记结婚，不料因此大祸临头，秦书田被判十年徒刑，胡玉音被判三年徒刑，因怀孕在身，监外执行。 　　她忍受屈辱，挣扎求生。分娩时无人照顾，多亏谷燕山拦住一辆军车，将她送进解放军医院，才救了母子性命。 　　动乱的年代终于结束。秦书田和胡玉音得到彻底平反，他们开办了胡记米豆腐店，直起腰杆开始了新生活。李国香又高升了，王秋赦则疯疯癫癫地敲着破锣，嘶哑无力地喊着：“运动了!……” 　　电影芙蓉镇影片评价 　　《芙蓉镇》将道德批判与历史批判融为一体，以人物命运的变迁传达出深广的社会内涵，揭示了极左路线给人民造成的灾难，富于人道主义精神。影片继承和发扬了我国现实主义电影的优良传统，取得了雅俗共赏的社会效果。(第10届百花奖评委会评 ) 　　总的来说，《芙蓉镇》仍然是一部谢晋式的“哀而不怒”的电影，但在当年那个特定的年代却引发了人们对“四清”、“反右”、““””等历史问题清算的热情。(《中国新闻周刊》评) 　　《芙蓉镇》作为一部地地道道的当代中国电影，就如同一道原汁原味的经典中式大菜，对于已经吃惯品种繁多的杂食和西式快餐的人们，无疑是对于被破坏了的味觉的一次拯救。(金鹰网评) 　　《芙蓉镇》是一部内容与形式俱佳的经典之作，是与《活着》一样细腻又激烈地描写如何在变迁的环境中保持美丽与优雅的好电影。纯粹的人性贯穿全片，放射着耀目的光芒，令人难忘。谢晋在片中把乐观与绝望，欣喜与悲伤，平静与混乱，真实与虚假编成绝妙的织体，平衡，精致，干净，暗地里又涌着股浓烈的激情，气韵非凡，浑然天成。该片仍然是一部谢晋式“哀而不怒”的电影，在这部片子中，人性，在运动的历史长河中淬炼，被放大，被捆绑，被考验，纯的愈发纯净，浊的愈发混浊。(《东方早报》评 ) 　　《芙蓉镇》是一部歌颂人性和人道主义，歌颂生命搏斗的影片。影片运用多种符号，塑造了具有典型性格、复杂而丰满的人物形象，展现了人物从压抑到抗争的人生历程。(人民网评 )电影芙蓉镇简介相关 文章 ： 1. 芙蓉镇观后感

《记住乡愁-芙蓉镇》观后感

　　当观看完一部影视作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？这时候，最关键的观后感怎么能落下！在写观后感之前，可以先参考范文，以下是我精心整理的《记住乡愁-芙蓉镇》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　一晃接触大型纪录片《记住乡愁》很长时间了，从开始的不情愿看，到现在主动去看，渐渐爱上了这个节目，感谢领导的良苦用心，使我有幸再睹芙蓉镇的风采，回想起第一次看电影《芙蓉镇》时，我还是十几岁的少女，那时就对电影中女主角胡玉音有很深的印象，那是我喜爱的女演员刘晓庆主演的，吸引我的不仅仅是她的美貌，还有她顽强不服输的乐观性格，虽然历经坎坷，但结局还是令人欣慰的，这次重睹纪录片《记住乡愁》我已是人到中年，不禁感慨时间的无情，真的是十年弹指一挥间，当看到芙蓉镇三个字是，眼前一亮，仿佛遇到了多年的故人。 　　当我打开剧集，首先映入眼帘的是一个依山傍水的美丽小镇。再细看介绍的确是一个因水而兴的古镇，一端以河岸为依托，另一端则悬在水面。俗话说，“一方水土养育一方人”，湘西人在这看似不可能的悬崖峭壁上建造吊脚楼。他们的勇气惊动天地，不逊于愚公移山，正是这种敢想、敢闯、敢干的性格，把不可能变为了可能，创造了无比灿烂的历史和文化。也给后人摆明了适者生存的.道理，没有想不到的只有做不到的，优胜劣汰，永远是真理。 　　这个芙蓉镇的前身叫“王村”。早期是土家、苗家聚居的，记录了2200年的荣辱兴衰，后来彭氏家族首领彭士愁带领溪州人民起兵反抗，借地形优势与明君周旋的一年多时间，最终明王采取议和以西水河为界盟约立誓。议和内容都写在一个铜柱上，成为古镇的定海神针。在彭氏统治的880多年间始终遵守合约，在国家有难时应召出征打败倭寇立下赫赫战功。为表彰土家丰功伟绩，明王派人建石坊，写下来“子孙永享”四个大字。如今铜柱纪念馆和土坊就成为了后人景仰的标志性建筑。 　　百年码头也有萧条的时候，随着水电站和附近铁路建成，货物运输都改为陆路，航运公司被迫倒闭。终于在1984年另辟蹊径，有六名壮士不分昼夜，三年时间吃住船上，靠双手双肩开凿出小龙洞，共背水泥96吨，钢材24吨，三万多块青砖磨破了双手双肩没有磨破他们的意志。1986年小龙洞第一期开工完成，迎接第一批客人，从此名声在外也受到了著名导演谢晋的青睐，在此拍摄电影《芙蓉镇》。人们纷纷寻景而来，迅速红遍大江南北，名扬海内外，盛况空前，从那时起才改名《芙蓉镇》。 　　另外一个值得一提的女性叫曾小玲，20xx年丈夫重病，两个儿子正上大学。她顽强地支撑起这个濒临倒下的家，在镇上宾馆当起了一名洗衣工，80斤的她每天分三次把三百多床床单背回家，然后手洗干净，每晚五点之前背回宾馆。对比一下我们今天的工作量还有什么可抱怨的呢，女人虽然有水的柔情，但不失韧性，如果说男人用肩扛起一座山，那么女人就能背完西水河的水，始终不忘身上的责任和担当，吊脚楼和小背篓永远是一道美丽的风景。 　　可以说《记住乡愁》，每一集都有它的精彩，剧中都有鲜明人物、感人的故事，各有主题，各有千秋。这档节目真的很容易就牵动了漂泊在外游子的那份思乡之心，就连主题曲都那么优美动听，回味无穷，从第一次接触这首歌就喜欢上了它，歌词是朗朗上口，耐人寻味，正如歌词所说：“乡愁是一碗水，乡愁是一杯酒，乡愁是一朵云，乡愁是一生情。” 　　而本文中六壮士三十年后再聚只剩下四壮士，他们就把对故去战友的思念化作了一碗酒。《记住乡愁》有太多感人故事让人们对伟大的国人肃然起敬，只有倍加珍惜当今美好生活，才对得起祖先。在敬仰的同时又感觉自己的渺小，同为异乡人，有的在外学业有成，事业蒸蒸日上，有的学成归来，报效家乡。在这些品格高尚的人面前我自惭形秽，自卑和自强的双重性格抗衡后，心又渐渐恢复平静。既然自己就是个普通的不能再普通的人，也就做点普通的，力所能及的事，在单位好好工作，尽职尽责，再把小家过的幸福、温馨、快乐，让父母开心。 　　也许上辈子做大事累了，这辈子注定做个普通人，有时我经常天真的想如果每个公民都能遵纪守法，不无理取闹，不干坏事，那么也就用不着那么多警察办案，国家就会很安静，这样想想我还算为国家省了一份心呢。哈哈，这样想想，就不那么自卑了又变得心安理得起来了。此时此刻，耳边又回响起了动人的歌声：“游子你可记得土地的芳香......。”今后我会怀着一颗对先人的景仰之心，和对家人的眷恋之情，感恩之心好好活下去，直到永远。