笛子种类，区别，各自特点？笛子分为哪几种

本文目录

• 笛子种类，区别，各自特点
• 笛子分为哪几种
• 笛子属于什么乐器
• 笛子发声原理
• 笛子怎么吹
• 笛子有几种
• 笛子的简介
• 笛子分为哪四种
• 笛子基础：笛子的简介
• 乐器笛子的知识

笛子种类，区别，各自特点

种类：

1.曲笛：

又叫“班笛”、“市笛”或“扎线笛”，是一种用于南方昆曲等戏曲的伴奏的乐器，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

2.梆笛：

梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力。

3.定调笛：

每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。

区别：

一、特点不同：

1.曲笛：

音色浑厚而柔和，清新而圆润。

2.梆笛：

音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲。

3.定调笛：

定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。

二、音调不同：

1.曲笛：

多为D调或C调乃至降B调。

2.梆笛：

这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。

3.定调笛：

因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名。

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扩展资料

梆笛着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

笛子分为哪几种

竹笛作为民族吹管乐的代表，在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团和现代音乐中运用最广，是重要的旋律乐器，而笛子其实只是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 、梆笛、中音笛、玉屏笛、短笛。

1、曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B调，管身粗而长。音色浑厚而柔和，清新而圆润。

广泛流行在中国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。代表作品：《姑苏行》

2、梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常分为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。

音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。 代表作品：《扬鞭催马运粮忙》。

3、定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。

这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对中国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱。

4、玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙";雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。

5、短笛、低音笛：短笛又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种。低音笛，来随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛"，如：大A调、大G调、大F调、大♭B调、大C调等。

笛子属于什么乐器

笛子属于管乐。

1、代表乐器

笛子属于管乐，吹奏乐器。笛子是中国音乐的代表乐器之一，是传统乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器，常在中国民间音乐、中国民族乐团、戏曲、现代音乐、西洋交响乐团中运用。

2、笛子的外形

长笛是现代管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，属于木管乐。外型为一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或椰木制，现代多使用金属，比如普通镍银合金或专业型的银合金，9K和14K黄金以及贵金属铂等，偶尔也有表演者使用特殊的塑钢长笛。

3、笛子的音色

传统木质长笛的音色特点是圆润、温暖、细腻，音量较小，而金属长笛的音色就比较明亮宽广。不同材料的长笛完全根据演奏者的爱好选择。但是在乐队中应该统一使用一种长笛，以得到最和谐、饱满的音响效果。

笛子的种类：

1、竹笛

竹制的笛子是最常见的一种。它们通常是长而细的，有一个吹口和若干个音孔，可以演奏各种不同的音调和音效。

2、芦笛

芦笛是一种用芦苇制成的笛子。它们通常比竹笛短，吹口也较小。芦笛可以产生柔和、温柔的声音，常用于演奏民间音乐。

3、电子笛

电子笛是一种使用电子技术制造的现代乐器。它可以模拟各种不同的声音和音效，并可以通过电子设备进行控制和调整。

4、金属笛

金属笛通常是由铜制成的，可以产生相对明亮和响亮的声音。它们通常用于管弦乐队或者其他需要强调声音的场合。

5、塑料笛

塑料笛是一种轻便、耐用的乐器。它们通常比竹笛更便宜，非常适合初学者使用。

笛子发声原理

笛子发声原理为：气流的产生、共振管的产生、腔的作用、指孔的使用等。

1、气流的产生：演奏者在吹奏笛子时会将一股吹气的空气流经笛子的吹孔，产生气流。这个气流会撞击笛子内壁的表面，从而形成气流的涡流，气流经过涡流时会发出音波。

2、共振管的产生：在吹奏笛子时，气流通过共振管时会弯曲和摆动，产生压力的变化，这个压力变化的过程可以看作是共振管的介质内空气柱的起始运动。如果管壁光滑并且无法弯曲，可以保证气流在管内的暂停时间越长，产生的声音就愈发强烈。

3、腔的作用：音腔是笛子内部的圆柱体空腔，它有利于放大共振管的声音，并增加音质的浓郁程度。音腔有两种形式，一种是吹口和共振管尾部之间的空气腔，另一种是共振管和吹孔之间的空气腔，两种形式都可以产生共振。

4、指孔的使用：演奏者在演奏笛子时会通过手指封闭管内的指孔和吹孔，在实际演奏中，由于指孔的开闭不同，管内气柱的长度和空气弦长随之不同，进而产生不同的共振频率和声音高低。

笛子发声注意事项

1、吹奏口型：演奏笛子时，需要注意保持口型的稳定和精准。一般来说，吹奏笛子的口部应该不紧不松，牙关紧闭，口唇有适当的内翻，呈现轻微的半圆形，可以加强气流的速度和稳定性。

2、指法技巧：笛子的指孔非常细小，需要掌握准确的指法技巧。演奏者在演奏时，应该在指孔上用手指尽可能轻柔地触碰笛子的管壁，同时要确保各个指孔的封闭准确，空气腔的大小和音高也要配合好。

3、控制气流：气流是产生笛子声音的核心因素，管弦乐演奏家需要学会控制气流的强度和稳定性。过大的气流会导致声音发射过于剧烈，产生失真，过小的气流则会导致声音微弱，体现不出笛子的音色特点。

演奏笛子需要具备一定的技术和常识，同时也需要认真练习，从而掌握笛子的特点和演奏技巧，演奏出更加生动、丰富的音乐和味道。

笛子怎么吹

笛子吹奏的步骤如下:

1.嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2.当气息冲出时，使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。

3.两颊肌肉用劲，保持气息的出口很小。

4.吹出来的声音要求纯净。

5.要对着镜子常练，体会有无错位。

笛子有几种

笛子可分为曲笛、梆笛、口笛、蒙古笛、维吾尔笛、藏笛、侗笛、玉屏笛八种。

笛子是迄今为止发现的最古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。音域一般能达到两个八度多两个。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。

大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。

吹奏入门

1、嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。

2、当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。其原理就如同吹响笔套一样。

3、为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。

4、吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。

5、要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。

笛子的简介

笛子，又称竹笛。

顾名思义，是由竹子制成。

上面开有吹孔和膜孔各一个，按指孔六个．它音色清脆，音域宽广，能吹 两组多的音。

常规的笛子有两种，即曲笛和梆笛，为民间常用的乐器之一。

曲笛善于表现悠扬委婉的情致，具有浓厚的江南韵味。

而梆笛短于曲笛，它的音色高而明亮，善于表现刚健、豪放、活泼、轻快的情致，具有强烈的北方色彩。

现在的演奏家一般都是曲笛、梆笛兼而习之，融南北笛韵于一身。

李白在“春夜洛城闻笛”中曾这样写到：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”。

从这首诗中就可感受到笛声的艺术魅力。

补充：

笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。

然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。

比如模仿各种鸟叫等。

笛子分为哪四种

笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中音笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。  

1、曲笛

因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多 为D调或C调乃至降B调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。

音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。

这种笛子的笛膜贴得较松，音色润丽、清晰。在演奏中以各种装饰手法，如“唤音”、“倚音”、“颤音”等最为多用，一般忌用强吐和断奏。在气息运用上要求饱满均匀，不能过猛过急。 

2、梆笛

北方的笛子多为梆笛（高音笛），发音高亢、嘹亮。这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。在演奏当地色彩的乐曲（包括各种地方戏曲）时，以“历音”、“滑音”、“吐音”、“花舌”等最为多用。气息运用上较猛。

如秦腔、郿鄠、蒲剧、河北梆子等，只要多吹一吹这些欢曲音乐，就可以熟悉北方笛子的一些传统演奏方法。 

3、蒙古笛

内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。

这个地区的笛子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。  

4、维吾尔笛

维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别明显。

最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得断顿有力。 

5、藏笛

笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。此外，还有如下几个特点：

在一拍时间内，有两个同度的八分音符连续进行时，一般都给每拍的第一个音加上一个上方三度（有时是上方二度）的装饰 音（即上倚音的吹奏方法）；在第二个音上加一个下方二度的装饰音（即下倚音的吹奏方法）。 

6、口笛

经考证，口笛要我国历史上早有记载，并有出土实物。但将它推陈出新，正式搬上舞台，登上音乐的大雅之堂，是20世纪七十年代。上海民族乐团的俞逊发把自己改进的口笛首先运用于独奏中，受到了人们的欢迎。

现代一般口笛，就其音域而言可达两个八度，但就其音程、音阶而言，有些音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的制作简单，造价很低，携带方便，以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。 

7、侗笛

侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美，明朗而不浮华，甜美而不消沉，它反映了侗乡的幽幽杉林，清清流水的山川风光，其音响近似竹笛与洞箫之间。

侗笛之所以能形成那种特有的声响效果，关健就在于笛头的吹口。它不像竹笛是横吹的孔吹乐器，它是依靠吹口（吹嘴）来发声。

8、玉屏笛

产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩凤"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。

扩展资料

笛子的保养：

1、新笛保养

新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些），然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油，便可使用。

如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目的。另外竹内的少许水分也会随酒精的挥发而排除。

2、笛盒保护

专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的），最好做一个宽的，一个窄的，宽的夏天用，窄的冬天用。平日将笛子放在里面，如果套，盒都没有，可找一块干净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入。

3、用后清洁

每次吹完之后，一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷，口水倒出后，捅进去轻轻一擦，然后装入盒或袋内。以免口水在笛筒内发霉发臭，以至笛筒腐烂。

4、笛胆保护

天气过热或过于干燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层干净的布，抹上些油），不吹的时候可将它塞入笛筒内，以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应，粗了塞不进去，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。

5、细心洗涤

笛子吹久了，笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透，久而久之结成了污垢，这不但不卫生，常常发出臭味，甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志，应在一定的时期内洗涤一次笛子。

洗时要注意，不宜要用水清洗，这样笛子的浸吸水分太多，一湿一干，很容易使笛子破裂。可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细不可太粗），浸酒精（最好是医用酒精）擦洗。

6、破后修理

有时由于天气的变化，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易破裂。为防止这种破裂，或者在已破裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。或将头尾用铜（或铝）圈箍住。 

笛子基础：笛子的简介

笛子结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜孙笛由笛头、吹孔(1个)、膜孔(1个)、音孔(6个)、后出音孔(1个)、前出音孔(2个，又名筒音)和笛尾组成。 　　使用材质：笛身一般为竹制。笛膜(演奏时贴于膜孔处的一个小薄片)一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。 　　别称雅号：竹笛、横笛、横吹。 　　应用谱号：低音谱号，不移调记谱。 　　乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类，是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，既可演奏出连音、断音、颤音和滑音等色彩性音符，还可以表达不同的情绪;无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。 　　从1971年新生的“口笛”(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”，人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似，而这个相似却走过了七千多年的历程。笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹：中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿，历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇：舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，促杜工部潸然肠断，使喻成龙鬓发成霜。 　　近年来，随着中国考古的发现：首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨、骨笛;美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛;湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛;湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛;广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。这些文物虽是凤毛麟角，但都是中国竹笛鼻祖有力的见证，从而*了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。 　　中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩，如以形制为名，饰龙谓“龙头笛”;乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓“叉手笛”;以尺寸为名的，如截竹一尺八寸的洞箫渭“尺八”。唐代传入到日本仍谓“尺八”，我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”。以典故为名，如汉代音乐家蔡邕拆“柯亭”第十六根竹制笛，其音色优美，后人赞好笛子谓“柯亭笛”;《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中，后人谓“子胥箫”;以材料为名，如“铜笛”、“铁笛”、“玉笛”、“鹰笛”、“猿臂笛”等，顾名思义，以取材而得名;以地域为名，如四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”;以剧种为名的，如昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。由于中国的民族民间音乐十分丰富，在此不能一一例举。 　　中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉转。古人谓“荡涤之声”，故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛(笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方)、梆笛(笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种)和中笛(形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间)。 　　在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人材辈出，随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家，如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。汉代和晋代的马融、蔡邕、桓尹、绿株等演奏家。曲目有《武溪深》、《落梅花》、《梅花三弄》、《紫云回》、《云州曲》等，遗憾的是历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，就现在演奏《梅花三弄》即晋代桓尹的笛曲,也只能从古琴谱的《梅花三弄》中去翻版演奏了。 　　滔滔江河，滚滚长江，自二十世纪五十年代以来，中国竹笛再次掘起，更放异彩。以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风，均以深厚的民间音乐功底，谱写及改编了一大批笛曲，为以后几十年的笛曲和笛艺的发展奠定了基础，在笛子的发展作出了不可磨灭的贡献。 　　到了二十世纪六、七十年代，人材辈出无穷。无论从演奏技法还是曲目上，更是脱颖、创新，使笛子艺术推向一个新的高度，并逐渐摆脱了南、北之分的概念。乐曲的内容从强调地方风格到追求意境的刻画，广泛吸取其它艺术品种及姐妹乐器的技法而融汇贯通，大大丰富了笛子本身的表现力。1991年，朱践耳先生为竹笛和22件弦乐器而作的室内交响乐《第四交响曲》荣获瑞士玛丽·何塞皇后国际交响乐大赛奖，国外评赞为“具有如此奇妙的音响及不可替代的民族性”，可见中国竹笛的可容性及它的广泛性正以它那不可抗拒的能量走向世界。

乐器笛子的知识

乐器笛子的知识集锦

　　笛是一种管乐器，是属于无簧片的木管乐器，由通过乐器开口的空气来发声。下面我为您收集整理了乐器笛子的知识，希望对您有帮助！

　 　笛子种类

　　一、梆笛和曲笛

　　梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的.。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(如秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏。

　　曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线(即缠丝)笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

　　曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

　　曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

　　新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。

　　 笛膜

　　笛膜有芦苇膜、竹子膜、肠衣膜等等，其中竹膜太脆，吹时易破，肠衣膜伸缩性太大，吹时共鸣小。芦苇膜最好，不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛子贴上后，发音明亮结实。太厚和大薄的膜都不适用，过厚发音沉闷，太薄则发音松散、发沙、易破裂。贴笛膜是一件非常细致的工作，笛膜好但粘贴不好，同样不能发出最好的音色来。正确的方法是：将笛膜剪成比膜孔大的方形小块，用白芨(中药)、树胶、桃胶或大蒜头沾水，在膜孔四周抹擦，待产生胶质之后就将笛膜用双手拇、食两指捏住，轻轻向两边拉一拉，使之出现又密又整齐的皱纹(和苇膜本身的纹路相垂直)，使其与笛身垂直，整齐地贴在膜孔上，使笛膜本身的纹路和竹笛的纹路一致，再用两手大拇指按住膜孔两侧的笛膜，向两边轻轻抹一下，使笛膜松紧适度，吹奏时低音圆润、高音明亮即可。贴膜时要注意手指和膜孔内侧四周的清洁，不可把笛膜弄脏、弄湿，使笛膜变质，影响吹奏和音色。

　　笛膜质薄娇嫩，很容易受气温、湿度变化的影响而变松或变紧，需要经常细致地进行调整。笛膜松了可用一种民间称之为“醒膜法”的方法，将笛子靠近嘴边，向笛膜呵热气，然后再远离笛膜吹冷气或将笛膜靠在脸上、或放在腋下，使其受热将水气蒸发，如此多次反复进行，笛膜逐渐变紧。“醒膜法”比较费时，要急速调好还得用另一种方法：将笛膜粘贴处浸湿，如膜松就向两侧抹紧，如膜紧则在膜上轻轻按一下使其变松，这种方法快速省时。

　　冬天笛膜易上水，是由于口中吹出的热气在笛管内遇冷变成气水，浸上笛膜的缘故，这时可将膜孔风干，在内壁涂上一层蜡或凡士林，便可阻止气水浸湿笛膜。单支笛子不装笛盒时要用稍硬的纸卷在笛膜上，缠上橡筋，用以保护笛膜，防止笛膜老化和破裂。