罗丹为什么砍手?罗丹砍手
本文目录
- 罗丹为什么砍手
- 罗丹砍手
- 关于罗丹砍手的作文怎样写
- 我也写一本玄幻小说,跪求高人指点
- 罗丹“砍”手的故事给我了什么启迪
- 《罗丹砍手》中对罗丹来说,学生的赞美之词相当于什么当学生赞美手的奇妙与完美时,罗丹在沉思什么
- 罗丹砍手 原文
- 罗丹砍手的故事给我什么很大的启迪
罗丹为什么砍手
罗丹从小就有一个梦想:渴望有一天能成为像达·芬奇、米开朗基罗一样伟大的艺术家。他曾满怀信心地报考心仪已久的巴黎美术学院,但三次落第。第三次考试时,主考官竟给他写下这样的评语:“此生毫无才能,继续报考纯属浪费时间。”对于年轻的罗丹来说,这实在是一个沉重的打击。万念俱灰的罗丹来到修道院做了一名修士。一天,院长发现罗丹正在用泥巴很随意地捏一些小人儿,那些精彩生动的艺术品把院长惊呆了。院长对罗丹说:“你不该留在这里,用你的艺术去为上帝服务吧。”就这样,罗丹重新投身艺术。1891年,罗丹接受了法国文学家协会的一份订单,为已故文学大师巴尔扎克塑像。为了更好地完成作品,罗丹一口气制作了17尊巴尔扎克塑像,但都不满意。一天,罗丹正对着一尊雕像思索,恰巧雕刻家布尔德尔来拜访他,看到巴尔扎克的手被塑造得十分精彩,不由得赞叹不已,并久久地凝视着这双手。罗丹发现了这个情况后,做了一件人们意料之外的事情——巴尔扎克原本完美的手消失了。罗丹坚持,“整体感高于一切”,“假如某一细节分散了观者的注意力,哪怕它本身多么优美动人,也要毫不留情地舍弃”。
罗丹砍手
法国巴黎艺术馆里,陈列了一座伟大的文学家巴尔扎克的雕像,奇怪的是:他的雕像却没有手。他的手呢?是被艺术家罗丹用斧头砍去了。罗丹为什么要砍掉巴尔扎克雕像的双手呢?原来,在一个深夜里,罗丹好不容易完成了巴尔扎克的雕像,非常满意,连夜叫醒了他的学生来欣赏雕像。他的学生把雕像反复地看了个够,后来,目光渐渐地集中在雕像的手上:巴尔扎克的那双手叠合起来,放在胸前,十分逼真。学生们不禁连声地说:“好极了,老师,我可从没见过这样一双奇妙的手啊!”罗丹的脸上笑容消失了。他突然走到工作室的一角,提起一把大斧,直奔雕像,砍掉了那双“完美的手”。 罗丹的雕像是要表现巴尔扎克的精神、气质,现在那双手(次要部分)突出了,人们看了雕像,只欣赏手的完美,而忽略了主要的内容。所以,罗丹砍掉了雕像的双手,以突出雕像所要表现的意义。
关于罗丹砍手的作文怎样写
罗丹砍“手”在法国巴黎艺术馆里,陈列着一尊巴尔扎克雕象。巴尔扎克是法国著名的文学家,一生用双手写了大量的作品。可奇怪的是,这尊雕像竟然没有手。雕像的手哪里去了?原来,它被雕像的塑造者罗丹砍掉了。 罗丹是法国著名的雕塑家,他曾花了很大的精力为巴尔扎克塑造雕像,也不知用了多少三的工功夫,终于在一个深夜完成了。罗丹对自己的作品很得意,他反复地看着,感到心满意足。为了让别人分享自己的喜悦,同时也想让别人评价一下作品的得失,他连夜叫醒了一个学生,把学生拉到了雕像的跟前。 睡眼朦胧的学生使劲睁开双眼,猛然发现这尊塑造得极其美妙。他顿时来了精神,睁大眼睛仔细地欣赏着,脸上浮现出笑容,沉浸在和老师一样的喜悦之中。此时,罗丹不仅看着雕像,同时又用眼睛的余光扫视着学生。他想从学生的面部表情中搜寻他对自己作品的评价。突然,他发现学生的目光不再停留在整个雕塑上,而逐渐集中到雕像的双手上。雕像的双手叠合起来,逼真地放在胸前,似乎有着极大的感染力和诱惑力。 罗丹注意到,学生的目光集中到双手上以后就再也没出离开过。在这位第子的眼里,似乎雕像只有双手而没有其他了。学生看得太入神了,以致把老师都忘了。过了好长的时间,罗丹听到了弟子喃喃自语:“真是太好了,太美了,我从来没有看到过这么一双奇妙的手啊!” 罗丹脸上的笑容消失了。他抿着嘴唇,在屋里踱来踱去。一会儿,便急匆匆地走回寝室,又叫醒了另外两名学生。他对学生讲:“巴尔扎克的雕像完成了,请你们好好看看这尊雕像吧。” 这两个学生观看雕像,不一会儿就像头一个学生长一样——他们的目光最后都不约而同地落在了雕像的手上。他们对老师说:“雕像最成功的部分就是这双手,简直是一双栩栩如生的神奇的手。” 看到三个学生不谋而合地欣赏着这双手,罗丹吼叫了起来:“手,手,手……”吼完,他返回工作室,提起一把斧子,直奔雕像,噼里啪啦,罗丹砍掉了那双“完美的手”。学生们见状,全吓坏了,他们不明白老师为什么要破坏呕心沥血塑成的雕像。看着学生们不解的样子,罗丹大声地说:“这双手太突出了,它压倒了整体,它已经不再属于雕像本身,它已经有了独立的生命。这种独立是对雕像整体形象的否定和破坏。你们一定要记住:一件真正完美的艺术品,它的任何一个部分,无论在什么时候、什么地方,都不能比整体更突出、更重要……”学生们恍然大悟,他们记住了老师的教导,记住了一条重要的艺术创作规律。 我们现在看到的巴尔扎克像,他站在那里,宛如一块巨石,坚实、雄伟。作品强调了巴尔扎克高傲的气质和动人的风采,表现了巴尔扎克创造的热情、战斗的意志、传大的气魄和充满艰辛的生活。作品富有整体感,让人们看到了一位要用笔征服世界的伟大作家活生生的灵魂。
我也写一本玄幻小说,跪求高人指点
小说创作十戒 有很多小说创作技巧在里面,你看看吧 一戒:开篇不吸引人 看话剧,或者看电影,我们看到了不好看的开始,我们可以抬起身来就走。我们看小说也同样,没有好的开篇,同样不能让人看下去,小说的读者,如同电影或者话剧的观众一样,对待不吸引人的开篇,他们很快会选择“退场”了。 万事开头难,良好的开端是成功的一半,这是一条艺术法则。 1)这能吸引谁? 开篇常见的病症有四点; a,没完没了的介绍环境:一部历史小说,上来就介绍黄土高坡,渲染奔腾的黄河,写景抒情,连土壤,气候,农作物等等地理上的材料都拿出来了。 b,不厌其烦地介绍人物:一部小说,一上来就介绍人物的祖宗三代,等到介绍到最后,读者都把前面的人物忘记了。 c,连篇累牍的介绍时代背景:一部小说,上来写东北沦陷,从满洲皇帝、日本关东军、协和会等等,虚实结合,一页又一页,作者大量功夫花在了这些材料上,读者受不了了。 d,用工笔画写风景:开篇写景,常用。可有些小说,不惜笔墨,把四季放到了显微镜下来写,不是也在向读者的耐性挑战么? 2)单刀直入的讲故事 比如:“我当然有秘密了。”很平常的口语。再看看外国名著《安娜?卡列尼娜》的开始,这是作者写了12次,才找到感觉。小说开篇要符合了吸引人的秘诀,其中之一是单刀直入的讲故事。 3)悬念是引人入胜的磁石 有了单刀直入,好要有悬念。“让人猜不到,想不到便是好戏法,好戏文。” 4)多样化:让思路更开阔一些 生活是多样的,小说开篇也就千变万化。 5)多元化:让眼界更开阔一些 可以拦腰写起。打破“开始,**,结尾”的老路子。 6)靠碰巧,还是靠规律? 开篇有规律,要下功夫。 7)廉价的吸引力 开篇有“偏向”也不合适。故作惊人之笔;神秘刺激;虚晃一枪骗人;照猫画虎。比如:深夜,黑黢黢的下水道,手电一照,一具绿色女尸…… 8)对艺术大师也不能迷信 《欧也妮?葛朗台》的开篇,不成功。 开篇要吸引人,开篇要有创意,开篇要多样化。二戒:情节落俗套 1)小说创造的神话 作者不具体谈论小说到底讲了什么样的一个故事,却谈论小说要表现生活哲理,时代心理,性格悲剧……这样缺乏基本故事情节的小说,从构思开始十有八九就是“死胎”。 2)为什么要看小说 读者要求的是:“希望看到一个好看的故事。”这是小说读者合理的要求。这个道理,宗教早就悟出来了,他们不约而同地,分别在《圣经》、《佛经》里,写进了许多生动的传奇故事。可我们的许多小说,挨着方面不能满足读者。 小说情节有三怕:一怕情节落俗套;二怕看头就知尾;三怕故事一般化。 3)套中人的悲哀 有些作者的中篇和短篇,看开来看很好,可是一旦结成文集,就立刻显露出它的大同小异,仿佛是一个模子立刻出来的。戏剧大师曹禺强调说:“我一直认为,无论写什么,下一个一点要和上一个不一样。” 4)意料之外情理之中 看开头知结尾,这种小说,谁也没耐性看完。《杜十娘怒沉百宝箱》任务少,情节曲折,她的故事主线全在意料之外,不但看了开头不知道结尾,而且看了上一段也不知道下一段。故事讲的既在意料之外,又在情理之中。如果全在意料之中,读来索然无味,但一味强调意料之外,一味强调戏剧性情节,又必然导致生硬牵强,读来不合情理。 5)小说创作的癌症 “反对一般化”是创作出好小说的金钥匙。一般化是小说的癌症,小说既没有突出的缺点,也没有突出的优点,让人很棘手。一般化的故事,一般化的语言,一般化的人物,只能拼凑出平庸的作品。 6)出奇制胜的理解 古典小说,历来强调一个“奇”字,亚里士多德说:“奇是悲剧所需要的,奇可以给人快感。” 卡夫卡的小说《变形记》,情节奇特,独处一格,开头令人感到荒诞,吃惊。 7)武松打虎还是武松打狗 武松打狗,武松还有危险么?不构成任何悬念,哪里需要斗智斗勇?一切发展,必然看了开始知道结尾。打狗——对里面不堪一击,也就不能曲折紧张,变化无穷。这告诉我们:武松打狗这种设置矛盾冲突的狗死方式,是通向一般化的一条绝路。而武松打虎吸引人,因为:武松可能被吃掉。 8)生活的可能性和生活的事实 写生活的可能性,高于生活,艺术真实。 9)意识流老化了么 法国“新小说”派著名女作家娜说:“我认为任何模仿性的东西,都是令人遗憾的。一个艺术家应该有自己的特色。”艺术技巧有很大的独立性和稳定性,因而它比艺术内容的生命力也轻得多。 10)骏马和歧路 创新是骏马,违反了规律,就会误入歧途。艺术有自身发展的规律,辩证的吸收西方现代派表现手法。苏乔谈创作长篇小说体会 以下是05年5月25日群聊笔记。 写长篇需要先写个提纲,写长篇应该有几个步骤,初稿很重要,为什么这么说呢,因为作品中大多数的情节,大多数的认为,都在你头脑中首先就建立了,所谓先入为主。先入为主是个很矛盾的概念,这可能会成为你后期修改工作的一个最大的阻碍。 长篇一般会有如下过程:初稿——修订稿——定稿 写长篇需要注意以下几点: 1、意向,此时的想法是你最初的形式,后续是个粗糙的轮廓, 2、收集资料,这是个关键的阶段,直接决定了你小说的内容 3、拟提纲,给故事画出两道线,一道是明线,一道是暗线。 明线:故事发展的过程,每一个细节都要理出来 暗线:你所要表达的故事中心思想。你写这本书的目的,在哪部分着重,哪部分点水,哪部分补充,哪部分暗示,都要理出来,起码要在头脑里有一个轮廓才行。 4、着手开篇,俗话说,万事开头难,一部小说是否成功,就看它的开头,开头不好,即使后面的写得再好,可能读者根本就读不到,因为开头令她/他失望,所以后来的就没有读了, 这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球,那样一看就落入俗套了,所以,开头是很重要的,最好是在你最开始的时候显现出你的风格来 5、安排情节。前面说是拟出了提纲,但并不意味着说提纲就是个死东西,提纲要经常改,改活,改好,才能出现完美的故事。 补充一点,在最开始,作品意向产生的时候,就要定出作品是悲剧还是喜剧,是哪一中方式,最重要是新 6、故事结尾,结尾是很重要的,因为结尾就是压轴,压轴压得不好,直接导致你的作品的失败。通常有几中可能,一种是大圆满,这个是喜剧的特色 另一种是悲剧,悲剧又分几种结尾。一种是“全光”什么叫“全光”,就是故事里的血肉最后都不存在,人物全部处于悲离痛苦之中,简单说就是个不好的结局,是非常不好的 一种是“悬念”型,就是在文后留下一个不完全的结局,隐去该说的,留给读者直接接下去的空间 还有一种就是半完美型,什么是半完美型,简单的说是介与悲剧和喜剧之间的 故事结局呈圆满,但却有一两处致命的残缺,这就是半完美型 初稿写出来了,需要修改,此时很重要,不要立即投入修改,因此现在你没有冷静,故事里的人物,结构,情节,都还在你头脑中活着,你必须让它死掉。一般情况下,要等上1个月之后再改,当成一本书来看,专挑刺,然后就会发现许多新的问题,然后再等一段时间,这个时间是递减的,再修改,直到自己满意为止三戒:结构坍塌症 1)谜底在哪里? 为什么小说写一点拼凑一点,写写停停,不成玩意儿,怎么也组织不起来? 真理不怕重复:有生活,有思想,有技巧,才能出好作品。 2)难寻难找的金丝线 “给我一个情节”,这就写小说的一个关键。从艺术结构上说,有了丰富的体验,积累了许多情景、场面、生活小故事,即是这些都很精彩,也不过是一堆素材,如果没有一个金丝线把它们串联起来,那只不过是一对散乱的原料。 金丝线是贯穿整个作品的情节线。 3)令人头晕又头疼 写短篇相当班长。写长篇却相当将军,指挥千军万马,既不能乱套,也不能自相践踏。长篇如同假造楼房,有很多的门窗,水泥预制件,逐渐成一个完整的、匀称的大厦,靠的是总体设计的本领,也就是靠结构的力量。 情节能看出来,而结构却隐藏在作品内部,就像钢筋藏在水泥里一样。 4)结构坍塌症 有些小说稿,作者想写到那,就写到哪里,把碰见的那些杂事、琐事、小故事、以及一些道听途说的一些嘎达玩意儿,胡乱的堆砌在作品里,塞给读者。这是彻底瘫痪。 情节线,矛盾冲突,再加悬念,——这是相互扣在一起的三连环。 5)截断了的情节线 情节线断裂的越碎,结构也越松散。 6)流浪汉与绝对化 流浪汉小说的结构形式,就是以流浪汉为主人公,采用传记或自述的形式,写下他在各地流浪的一连串故事。现在还有很轻的生命力。 7)搓麻绳的启示 在小说创作中,有两条情节线铸成的结构,但从形式上来讲,也很像搓麻绳那样,从丰富杂乱的生活素材中,提炼、清理出一条情节主线,一条情节副线。再把它们拧到一起,交织成一个完整的作品。 8)梳辫子的魔力 三国演义小说,人物多,战争多,矛盾多。作者靠三条情节线串联,一条是:曹操和刘备矛盾主线,另一条刘备和孙权矛盾为情节副线,第三条是曹操和孙权的另一条矛盾副线。 9)辐射与散乱 点——面。 10)主题的凝聚力 只谈论情节线对结构的作用,会滑进形式主义的陷阱。内在联系就是之主题思想上能够联系。 11)结构摊位 小说的结构坍塌,或轻或重的牵连到小说的各个部分,即深且广。人物之间相互关系的安排,看来根结构相去很远,其实,安排好人物关系,让他们有历史瓜葛恩怨,有些属于亲亲等,让人物及凑起来。 小说的语言,拖拉,重复,是整个作品臃肿,也就必然促使结构虚胖。 小说的每个环节,每个组成部分的集中、紧凑、凝练对整个结构都能产生向心力。四戒:人物没有个性 1)百读不厌的秘密 百读不厌,包括了小说创作的全部奥秘,文学就是人学,只是理解文学魅力的一把钥匙。 不能难看出来,小说百读不厌的魅力,主要来自人物。 2)小说的两道关 一部小说,一定要过两道关:第一道是情节关;第二道关是人物关。比如林冲、孙悟空、简?爱…… 3)“这一个”和“这一类” 世界上有各种各样的人,性格不同,这诺大世界,偏偏少了一种人——概念化的人。谁也没见过这种人,可偏偏在有些小说里,作者写了几个人物,全仿佛从一个模具中出来的一样,概念化往往表现在类型化,让我们看看《红楼梦》,林黛玉和薛宝钗都是名门闺秀,属于同一类,但各有各的音容,各有各的笑貌。各有各的心思…… 每位语言艺术家,都要把“这一个”从“这一类”中突出出来。 举例:福楼拜教导莫泊桑的故事…… 4)独特的行为方式 要人物个性化,谈得最多的是:通过行动和对话这两两种传统的手法表现个性,通过矛盾冲突揭示个性,通过心理描写展显个性,通过对比、夸张、肖像画等突出个性…… 一)要刻画出个性化的人物,首先要让他在自己心中活起来。 二)人物个性化的主要标志,使它独特的行为方式。 5)小说王冠上的宝石 一条法则:“我觉得一个人物的性格,不仅表现在他做什么,而且要表现她怎样做……” “怎样做”——很关键!! 6)走了调的个性 没有贾宝玉一样的战场指挥员。 7)给人物一个服装吧 举例:王熙凤这个人物:“明是一盆火,暗是一把刀” 8)立体和平面之间 人物性格复杂,曹操狡诈,凶残。罗贯中抓住这两点描写,反复突出,反复描写,通过不同的事情,举例“许攸问粮”…… 看一幅画,有全景,有特写。分主、次。 1)语言的登山梯 在我们的小说创作中,那种在语言上入了迷,着了魔的推敲精神,似乎很少了。在新涌现的才子们中,个别作者认为下笔不改是才华。其实,小说是语言的艺术,即从是语言,需要遵循语言艺术的规律。 2)什么人说什么话 一部小说,不外乎两种人说话,一个是作者的语言,一个是人物的语言。 第一种病:语言不符合人物身份 谚语说得好:什么藤结什么瓜,什么人说什么话。 (同样在qq群,看看苏的说话,和叶的说话非常不同,不信?慧你去翻看记录!) 3)“马谡这个干部……” 第二种病:语言违背时代背景 4)文学家的眼睛 第三种病:语言缺少形象力量 “路旁有一座简易的山神庙……”什么叫简易的庙? “凭着树的依托,把人放下……”说得不错,但缺乏文学光彩。 5)不上口的“口语” 第四种病:说话不上口 6)瘸腿的语言 第五种病:语言没有节奏感 “……他在这个时候正在回家的路上了,像天上的灰色的云堆儿一样迅速的跑。他踏着在他的脚底下的活动的石子们摔了跤。疲倦到达极点的他,心里很愁苦了……”这种语言,读起来如同吃生涩柿子。 7)语言的迷魂阵 第六种病:思维逻辑混乱 举例:法国超现实主义作家的作品《可溶剂的鱼》 8)什么是小说的警句 举例,《红楼梦》薛蟠的行酒令。《水浒传》里面阎婆惜的著名话:“……好呀,我只道‘吊桶落在井里’,原来也有‘井落在吊桶里’!……且不要慌,老娘慢慢的消遣你!” 9)两对混淆难分的冤家 在小说书稿中: 初学写作者:一种偏向,情节往往三言两语就写完了,不能真切的描绘一幅幅情景交融的生活画面,因而不能让读者如同身临其境。表面看来,语言似乎精炼,其实流域粗略。 另一种偏向,一点芝麻小事,东拉西扯,一划拉就一篇,表面看来,文笔貌似细腻,却往往流域罗嗦,多发生在有了一定写作经验的作者身上,他们把笔写油了。 8)洋强调的阴影 (我自己举例,前几天看完了《你可以保守秘密吗?》,里面翻译“下棋”为“走棋”……) 例如“她有着两支巨大的会说话的明亮的眼睛。”什么叫“有着”眼睛? 这种语言,读起来不通畅,不顺气… 五戒语言缺光彩 说简单点,就是什么人说什么话。 前面说到塑造人物,除了他们要有特立独行的行为方式,语言特色也是一个重要方面。不同的人在相同的情况下,肯定很说不同的话。同一件事不同的人的完成方式也不同,这便是人物的个性。又说到前面去了。 “女儿愁,嫁个丈夫是大马猴……”不用说你会想起谁来? “多乎哉?不多也……”是不是孔乙己又跑到你脑子里了。 这便是小说的警句。是合情合理合乎人物的性格,却又不是故弄玄虚,哗众取宠。 六戒环境少特色 小说的三要素:情节、人物、环境。缺一不可。 环境就是催化剂。 七戒文字水肿病 站着写作(海明威)是为了更快的进入情节,让情节紧凑。不论多好的故事,过多的烦人的叙述,会使小说一文不值。茅台酒是好东西,加水后就什么也不是了。 不要总想着写了多少多少字,也别为那些“鸡肋”情节而犯愁,杀无赦!“平庸的就是多余的。”有些事不用说的太细,别把读者当傻瓜。 咱初学者能力有限,别要那么多的人物。 罗丹砍手。 八戒生活感弱 数年前,这样一种说法“小说来源于生活。” 谁能说这不对? 这是绝对的真理。可是现在网络小说、奇幻小说流行,那些小说中的内容似乎和生活没什么关系。这样说不对。 作者写小说为什么?是为讲一个故事?介绍几个人物? 都对,但从深层次讲,写小说的目的是为了表达作者的一种思想。 什么是生活感,说白了就是在小说里情节过度要合情合理,顺理成章。不凸兀不生涩,让人感觉真实而不虚假。 并非否定有限度的夸张和适当的虚构,以及情节的跳跃,否则还讲什么艺术? 请注意感觉合情合理的主角是读者! 九戒攀登怕艰苦 问你,你爬一座山到半山,累了烦了,却还想到山顶,怎么办? 坐缆车。没缆车。雇人抬,没人可雇。坐直升机…… 我倒!你还不如把山尖搬下来。 话归正题,就是一句话,小说是改出来的。要找出那最合适的一句话。就是要不断的试,一是试不同的表达方式,二是试自己的写作风格,同时发现自己的不足,象海绵一样不断完善自己,不停的“工作”。 十戒结尾无余味 语言的终点,回味的起点,是体现作者智慧的部分。 见好就收,前后呼应,千万不要画蛇添足。
罗丹“砍”手的故事给我了什么启迪
不管做什么事情都要在意每一个部分,如果一个部分最吸引人,整体都没有那个部分吸引别人,那么,就算做的在好,也是半途而废。
“罗丹砍手”的启示古超19世纪法国著名雕塑家罗丹为著名作家巴尔扎克塑了一座人像,大作完工之后,参观者和友人无不对这尊栩栩如生塑像赞不绝口,尤其是称赞巴尔扎克的一双手塑得美极了。罗丹并没有由此而飘飘然,却果断地把众人称赞的那双手砍掉了。友人无不为之惋惜...
《罗丹砍手》中对罗丹来说,学生的赞美之词相当于什么当学生赞美手的奇妙与完美时,罗丹在沉思什么
罗丹的雕塑作品要体现的是人物面容的完美,学生欣赏雕塑的时候,赞美的却是手,所以赞美之词相当于对罗丹付出努力的不肯定。当学生赞美手的时候,罗丹想的事他应该把手砍掉,这样让欣赏者将注意力放到人物的脸部。
罗丹砍手 原文
法国雕塑大师罗丹制作了一座造型别致的巴尔扎克雕像:他披着睡衣,双手合在胸前,昂着硕大的脑袋,双目注视前方。一个学生看了雕像之后,对罗丹说:“老师,这手像极了。我从未见过雕塑如此完美的手。”听了这话,罗丹皱起了眉头。他沉思了一会儿,突然举起斧头砍去了雕像的双手。此举使学生们震惊、伤心和惋惜。罗丹神色严峻地说:“这双手太突出了!既然这双手已经有了自己的生命,那就不再属于这个雕像的整体了。你们一定要记住:一件真实完美的艺术品,是没有任何一部分比整体更重要的。”这座雕像是应法国作家协会之邀而作的。由于砍去双手,作家协会拒绝认购。罗丹对此深为痛惜,但他向人们预言:“我的雕像将立于不败之地!”他把这座雕像安置在自己家中的花园里。后来,他的预言果然应验了:这座雕像成了举世闻名的艺术珍品。罗丹砍去了在他看来是“败笔”的雕像的双手,从而使这座巴尔扎克雕像成了不朽的杰作,这给我们什么启示呢?罗丹的言行告诉我们:整体和部分既相互区别又相互联系。区别在于:在同一事物中,整体和部分有严格的界限,二者的地位和功能是不同的。“巴尔扎克的双手”只是((巴尔扎克”的一部分,二者不能混淆。作为一件成功的艺术品,它们在雕像中的艺术地位和审美功能是完全不同的。罗丹砍去“巴尔扎克”的双方手,防止了“双手”对整个雕像作品的艺术价值喧宾夺主,保证了雕像整体的艺术价值的和谐统一。联系在于:二者不可分割,相互影轧部分也制约整体,在一定条件下,关键部分的性能会对整体的性能状态起决定作用。罗丹砍去巴尔扎克雕像“太突出”的双手,是为了保证不因“双手”太突出而伤害雕像整体审美价值的正常发挥。
罗丹砍手的故事给我什么很大的启迪
不管做什么事情都要在意每一个部分,如果一个部分最吸引人,整体都没有那个部分吸引别人,那么,就算做的在好,也是半途而废。一篇文章就是一个整体,所谓整体,是指文章各个部分的有机统一。整体是由部分构成的,即一段一段的材料,每一段材料都不能脱离整体而独立存在,都必须围绕整体确定的中心来安排。如果某个部分的材料,不服从整体的需要,不为中心思想服务,哪怕写得再精彩,也是徒劳的。 其实就是所谓的整体和部分的关系。要是说明的话,就是要服从大众,扩展到社会的话,就是人民利益高于自己的利益。
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