谈谈你对戏剧鉴赏课程的认识？如何欣赏戏剧

本文目录

• 谈谈你对戏剧鉴赏课程的认识
• 如何欣赏戏剧
• 大学语文的戏剧鉴赏有什么用
• 什么是戏剧鉴赏
• 戏剧鉴赏学什么
• 戏剧人物鉴赏方法有哪三种
• 戏剧人物鉴赏方法有哪三种探究舞台说明
• 对戏剧鉴赏的认识和理解是什么
• 戏剧鉴赏的方法有哪三种

谈谈你对戏剧鉴赏课程的认识

对戏剧鉴赏课程的认识如下：

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对直善美的永恒追求。能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。

大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。

每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎洋的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。都说人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁平，就像在舞台上的倾情独舞一样。

扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷洛。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。

著名戏曲大师

在中国历史上，还有许多称呼戏剧表演者的称呼，例如戏子、优伶、娼优、伶人、散乐等，而因为在中国过去戏剧的表演者身份并不高。

这些称呼许多也有着刻意贬损的意味，而以“娼”称呼戏剧表演者，固然是因为表演者是歌者，但是在历史上有长的时期戏剧表演与娼妓之间的确关系密切。

如何欣赏戏剧

如何欣赏戏剧介绍如下：

一、了解主要矛盾冲突

理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。

二、鉴赏戏剧语言

戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。

尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面：

1.品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。

所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。

2.品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。

这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。

三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏

1.欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。

同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。

2.要揣摩人物的语言。

戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。

3.要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。

理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

大学语文的戏剧鉴赏有什么用

论述戏剧鉴赏对大学生审美的影响如下：

讨论戏剧艺术对当代大学生审美影响，就是追求性戏剧的目的和意义何在，也就是要回答“戏剧到底有什么用”的问题。从所谓的“体用不二”的角度来说，对于戏曲功用的理解，也就是对于戏剧本质的追问。

作为一种社会意识形态的代表性艺术，戏剧在中国古代也是一个你争我夺的意识领域。在这一领域里，主要的社会群体和注重势均力敌的意识形态都在争夺者控制权，而个人则主要是通过戏剧文化艺术的图像、话语、神话和宏大的场面等经理和参与着这些斗争。

在客观的表现上，则是文学史意义或文学思想史意义的戏剧思想理论流派的出现货理论著述的繁荣。他们为中国古代戏剧文化的研究提供某些批判性的，多元化的和多重视野的模式。显然，戏剧功能的实现有其文化上的独特性和理事上的具体性。

戏剧的功能本质上有一种审美的超越性。戏剧观赏带来的乐趣和快感,是审美主体对日常生活的功利态度、实利意识的一种暂时超脱，是主体对个人情欲、私利意识的不断净化、陶冶，从而体现出一种超然于现实的人生态度和心灵境界。

这样，戏剧给人们所带来的审美快感本身作为一个不断超越的过程，从耳目直观的快乐和心灵领悟的快乐，再到理想人格、心灵境界的快乐。

什么是戏剧鉴赏

戏剧鉴赏是什么课1、课程介绍：《戏剧鉴赏》作为一门公共艺术课程，以戏剧作品鉴赏为主线，以古今中外的经典剧作为基础，通过了解戏剧艺术的流派、语言、类型、导演、表演、文化等内涵，让学生对戏剧观念的历史沿革、戏剧的起源与形成，从而全面提高学生的艺术欣赏水平和文化品位。2、课程目标：通过学习，使学生们了解、吸纳中外优秀艺术成果；发展形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。3、教学的基本要求：既要注意知识连贯性及衔接关系，还要注意在全面教学的基础上有所侧重；除统一在课堂上观看中外经典戏剧外，也应尽可能在课外多看中外优秀戏剧作品；在时间允许的情况下，应多组织课堂讨论。

戏剧鉴赏学什么

戏曲作为传统文化的重要组成部分，是宝贵的非物质文化遗产。《戏曲鉴赏》课程的目标是提高学生对戏曲的兴趣和鉴赏水平；增加学生对传统文化的热爱，树立正确的价值观；注重戏曲艺术在高校的接受和传承。

《戏曲鉴赏》课程内容选择采取知识与能力并重、作品鉴赏与价值导向并举的标准，包括戏曲发展简史、戏曲舞台艺术、戏曲文本、戏曲唱腔艺术以及戏曲剧种等内容。教学内容上，注重点线面的结合。既有脉络的梳理，也有经典作品的赏析；既有舞台艺术的鉴赏，也有文本艺术的探讨和唱腔艺术的实践；既包括对传统戏曲探讨，也包含对现代作品的鉴赏。使课程有知识性、趣味性、艺术性和人文性等特色。

戏剧人物鉴赏方法有哪三种

　　1、戏剧语言：戏剧语言是了解人物最简单的一点，可以大概的了解人物的某种性格和思维以及生活环境等;2、戏剧结构：戏剧结构是构成人物的关键，可以了解其最终的命运以及所表达的思想;3、戏剧冲突：主要展现人与人之间的矛盾和内心情感，便于分析性格。

　　戏剧人物鉴赏的方法

　　 1、戏剧语言

　　在一个精彩的戏剧中，语言是最根本的部分，无论在说明剧情、过场，还是在展示冲突、刻画人物的时候，都是离不开戏剧语言的，因此在鉴赏戏剧人物的时候，要深刻的理解戏剧语言在作品中表达的意思和作用。

　　 2、戏剧结构

　　戏剧结构是剧本题材处理、组织以及设置的框架，包括对某件事情的处理、戏剧冲突的设置、人物关系以及人物行动发展的安排等，都有一个合理走向，了解戏剧的机构就能了解和这个人物最终的命运和结局，以及作者想表达出来的深刻思想。

　　 3、戏剧冲突

　　在戏剧中，最吸引人眼球的莫过于戏剧冲突，它是用来表现人与人之间矛盾关系和人内心矛盾的艺术手段，戏剧矛盾的产生、发展、解决，都能体现出这个人物的性格以及思想，便于分析其性格。

戏剧人物鉴赏方法有哪三种探究舞台说明

戏剧人物鉴赏方法有以下三种探究舞台说明：1、了解主要矛盾冲突。理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。2、鉴赏戏剧语言。戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能展示人物性格和戏剧情节。鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言，应关注以下三方面：1）品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。2）品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物内心活动。我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。3）品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。3、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，重视对戏剧人物形象的鉴赏。1）欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。2）要揣摩人物的语言。戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。3）要顺着剧情发展的线索，理清人物性格发展变化的心路历程。理清人物性格发展变化的心路历程，才称得上对戏剧人物形象比较全面的鉴赏。

对戏剧鉴赏的认识和理解是什么

对戏剧鉴赏的认识和理解　（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：　　1.戏曲的起源　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。　　（1）先秦――戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。　　（2）唐代（中后期）――戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。　　（3）宋金――戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。　　（4）元代――戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。　　2.戏曲的行当：生、旦、净、丑　　3.戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、 做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。　　4.戏曲的音乐：分为声乐和器乐两大类。其中声乐分为唱腔和念白两类。唱腔又可分为抒情性唱腔，其特点是：字少腔多，旋律性强；叙事性唱腔，其特点是：字少腔多，朗诵性强；戏曲性唱腔：主要是散板和摇板。器乐分为文物场面的伴奏音乐和过场音乐两种。文场的音乐主要是管弦乐，武昌的音乐则以打击乐为主。　　5.戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型　　6.戏曲中的板式：　　1）原板：中速。因为是主板又叫做一眼板，可抒情、可叙事。是板腔体戏曲音乐中应用最广泛的板式,是一切板腔体戏曲的基础。　　2）慢板：速度最慢。旋律优美、抒情。表现深沉、细腻的情感。在板腔体音乐中，慢板是音乐上最丰富、最抒情的一种板式。　　3）流水板：在原板的基础上速度加快　　4）紧打慢唱　　5）散板　　6）滚板：表现悲伤哭泣的板式　　7戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散――慢――中――快――散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。　　8．戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。　　1）高腔：　　高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打　　击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。　　曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧　　2）昆腔：昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。昆腔原称昆山腔简称昆腔。　　3）梆子腔：又有西秦腔、乱弹、秦腔之称。在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。　　4）皮黄腔：以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。　　9．地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

戏剧鉴赏的方法有哪三种

戏剧鉴赏的三种方法如下：1、戏剧语言戏剧语言是戏剧的基础，无论是说明剧情、过场连接，还是展示冲突、刻画人物，都离不开戏剧语言，理解戏剧语言在剧作中的作用，对把握全剧至关重要。2、戏剧结构戏剧结构是剧本题材的处理、组织和设置安排，一般包括对事件的处理，如分幕分场；戏剧冲突的组织设置，如戏的开端、进展、高潮、结局；人物关系及人物行动发展的合理安排等。3、戏剧冲突戏剧冲突是表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式，来源于拉丁文conflitus，可译为分歧、争斗、冲突等；同时也是戏剧中矛盾产生、发展、解决的过程，由戏剧动作体现出来，从戏剧冲突中可以带出人物的性格与剧本的立意。