不懂交响乐,也没有好音响,但我发现了如何欣赏的窍门?不懂音乐的人,究竟要如何欣赏交响乐
本文目录
- 不懂交响乐,也没有好音响,但我发现了如何欣赏的窍门
- 不懂音乐的人,究竟要如何欣赏交响乐
- 大学生如何欣赏交响乐
- 如何欣赏交响乐
- 怎样欣赏交响乐
- 怎么欣赏交响乐
- 怎样欣赏交响乐 比如说《命运》
- 世界交响乐名曲欣赏前十首
不懂交响乐,也没有好音响,但我发现了如何欣赏的窍门
喜欢音响的人,无论懂与不懂,一般都会尝试着听一听交响乐。都说欣赏交响乐是高雅行为,有音响的人岂能错过。另外,交响乐是考验音响器材的试金石,但凡以聆听交响乐为卖点的HIFI音响器材,无不都是天价。人声、弦乐、爵士对音响的要求不算太高,一对稍好的书架音箱HIFI系统就能表现出不错的效果。但要把交响乐表现好,普通器材就不那么容易了。首先,是交响乐里的乐器太多,几十上百把乐器,分为不同的声部,呈块状的声场分布在舞台上。其次,交响乐不仅低频下潜很低,而且声场宏大,气势磅礴。第三,声音起伏较大,有时可能是某一件或几件乐器的声音,有时则是几十上百件乐器同时演奏。第四,交响乐团演奏时,还会在大厅里产生适量的反射“堂音”,观众听到的并非完全是直达声。因此,仅凭HIFI的两只音箱,的确很难把这些音效特征真实的还原出来。作为音响产品经理,我深知这个道理,因此也从未想过要去开发一款这样的音箱,但我找到了变通的办法。很多电视节目和电影里都大量应用了交响乐,或突出主题,或烘托气氛,这几乎是电视或电影的制作套路,可以让节目更精彩,更感人。举个最近的例子,冬奥会上各国运动员出场时的音乐,就是由二十多首交响乐形式的世界名曲组成。是不是感觉很熟悉,不知道什么时候早已映入到我们的脑海里了。另外,我还悟出了一个道理,欣赏交响乐时,“看”比“听”的体验更好,也更容易懂。我曾经去深圳音乐厅和北京国家大剧院现场体验过几场交响乐演出,我发现在现场的感受和在家里用音响欣赏完全就是两回事。我指的不仅是声音效果,而是全面的体验感受。平时在家里听交响乐,即使是很熟悉的曲子,也很难正襟危坐地听完一整首,更不用说那些半懂不懂的曲目了。但在交音乐厅现场则不同,能够全神贯注地听完整场演奏而且还意犹未尽,非得鼓掌要求返场一段不可。这种现场的经历让我突然明白,去音乐厅的目的并不是为了“听音乐”,而是“看演出”。演出精不精彩、声音效果好不好,取决于指挥和乐团的水平以及现场的声学条件。从指挥上场那一刻起,指挥家的气度和乐团的精神风貌就展现在观众面前了,加上现场安静的氛围,观众很快就能静下心来进入欣赏状态。演出中,无论是指挥家的手势,还是乐队成员的眼神或者表情,舞台上的每一个细节都很有意思。 指挥家的作用不仅是指导乐队演奏,同时也是起到沟通和启发观众的作用。指挥家和乐手之间的交流,观众都看在眼里。尽管指挥家背对着观众,但观众根据指挥家的手势以及乐手的动作和表情,就能更好地理解乐曲的含义。即使不懂的人,起码也能通过“看”的方式,听出乐曲所表达的基本情绪,比如优美的旋律、欢快的节奏、热烈的氛围、幽默的曲调等等,大致的意思还是能听懂的。在演奏会现场,一般会穿插一些耳熟能详或者幽默易懂的曲子,指挥家也会带着乐队成员和观众做些简短的交流。因此整场下来,既不会感觉枯燥,更不会觉得难懂,几小时的时间很快就过去了。 交响乐演奏现场指挥家与观众互动视频 有了这些体验,并想明白这些道理后,我就不再为没有昂贵的音响器材而遗憾了,我找到了欣赏交响乐的另外两种方法。第一、 用多声道家庭影院音响来欣赏交响乐。正如前面所讲,交响乐乐器众多,高中低频起伏大,声部复杂,用两声道音响很难表现出好效果来。但家庭影院音响则不同,不仅有多只音箱分布在房间内,而且还有专门负责低频的低音炮,这种5.1搭配非常适合表现交响音乐,最重要的是器材不用太贵就能把交响乐的精髓和氛围表现出来。前面三只主音箱负责乐队各个声部的展现,即声场定位;而环绕音箱则是前面三只主音箱的补充,既可以增强声场的宽度和深度,同时也能营造出音乐厅那样的“堂音”效果,让听感更具现场感。低音炮有专门的功放推动,只负责低频,因此其他音箱只需负责中高频即可。因此,用5.1音响表现交响乐,不用像两声道系统那样要兼顾高中低频,功放和音箱的选择就容易多了,功放的功率、控制力,音箱的喇叭口径等,标准可以宽松很多。即使是3寸或5寸喇叭的主音箱,搭配8寸低音炮,再加上房间这个超大的音箱(墙壁的反射能把这几只音箱和低音炮的声音融合在房间内),只要功放不是太差,在他们共同的作用下,几千元的5.1音响也可以获得不错的整体效果,交响乐所要求的低频量感以及宽广宏大的声场,完全能够表现出来。但这种欣赏交响乐的方式必须有先决条件,片源一定要有杜比和DTS编码,功放也要具备相应的解码能力才行。片源有两种:一是带视频画面的现场演奏会蓝光碟,或者是下载的演奏会片源,而且必须要具有杜比或DTS编码方可。这其实和家庭影院是一样的道理,只不过看的不是电影,而是交响乐演奏会。如果您赞同前面说过“交响乐更适合看”的观点,那么用这种方式在家里欣赏交响乐是最好不过的了。二是5.1的DTS片源,只有音乐没有画面。这种片源可以购买DTS光碟,也可以到网上下载,当然也有在线APP,使用更加方便。第二、 在看电影的时候欣赏电影里的交响乐。欣赏交响乐不同于看电影。喜欢电影的人,可以一个月看一场、一个星期看一场、甚至可以连续几天接着看。而交响乐则不可能经常用正襟危坐的方式来欣赏或观看,听得懂的、自己喜欢的也就那些曲目,天天看或天天听,总会腻的。一般都是隔一段时间才会正式欣赏,平时大多是把交响乐开着当背景音乐来听,似听非听的状态,不影响做其他的事情。但在看电影的时候是可以同时欣赏交响乐的,喜欢看电影的人就有机会经常欣赏到交响乐了,这是一种非常不错的体验。很多电影的主题音乐和背景音乐用的都是交响乐,目的是用来烘托气氛或者突出出题,虽然都是一些片段,但也很值得欣赏。不同的电影就意味着有各种曲目,经典的或新创作的;运气好的时候,自己熟悉的曲目也能在电影里碰到。因为有剧情和画面,电影里的交响乐很容易听懂。只要平时看电影时稍加留意,并养成欣赏电影背景音乐的习惯,尤其是交响乐,看电影的体验又是另一番境界了。
不懂音乐的人,究竟要如何欣赏交响乐
首先就是要凭感觉去欣赏交响乐,因为虽然说你不懂音乐,但是你也是可以有一个能够欣赏的心态的,我们都知道交响乐就是很多的人在一起进行演奏。
那么这个时候你抱着一个欣赏的态度,去找到那个能够让你引起共鸣的感觉,比方说交响乐中的某个声音,或者说某个曲调突然间打动了你,那么这个时候呢你就已经是学会了如何去欣赏交响乐。
因为音乐最重要的就是能够打动人心,所以说只要你能够找到交响乐当中这个能够打动你的那个点,自然的,就算是你不懂音乐,也是能够欣赏交响乐的。
然后就是你既不懂音乐,也没有办法去找到交响乐当中那个能让你产生共鸣的点,这个时候你就可以完全抱着一个旁观者的态度去欣赏整个交响乐。
你可以通过看演奏交响乐人的这些神情以及他们的动作,继而联想到他们在为了这场演出付出了多么大的努力,站在别人的角度去看待交响乐这个问题的话,自然的,也就做到了欣赏。
大学生如何欣赏交响乐
大学生欣赏交响乐如下:
音乐的特长主要是抒情不是描绘;即使那些带有描绘性的标题音乐,也是情景交融,以情为主的。所以在欣赏交响乐的时候,主要还是在于它的情绪如何感染我们,不一定去追究它到底在写什么。
我们也不要太过分依赖乐曲解说,乐曲解说只是作为一种参考,主要还要发挥我们的独立思考。欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想象力,我们越是善于想象、思考,也就越容易理解作品。
我们的生活阅历越深,对作品也就理解得越深刻。我们要有无拘无束的幻想,因为音乐是有强烈的主观倾向的一种艺术。总之,交响乐只要多听,大胆的发挥你的想象,你就一定会有更多的收获。
交响乐的形象塑造手段,音乐是反映社会生活的艺术,它在反映生活、塑造形象上,所采用的艺术方法有些是和文学、美术等艺术相近的。这是一种类似造型艺术所用的手法,叫造型手法。音乐是用声音塑造形象的艺术,如果交响音乐描写的对象在现实生活中自身能够发出声音。
交响乐队的形成:
交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。
如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。
如何欣赏交响乐
下面介绍几种不同的交响乐,简单地谈谈欣赏的方法: 交响乐中有一类叫“音画”的,以描写自然界及生活的景物为主要内容,比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》,鲍罗廷的《中亚细亚草原》,德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》,法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》,都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲,听者如处大海之滨,从黎明至中午,鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻,时而感到狂风怒号,时而是拒浪拍岸,时而是波光浮动,时而又是浪花四溅,真是瞬息万变。欣赏这些作品,加上丰富的想象,无形之中,就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣,万物生长不息。 交响乐中有一类叫“舞曲”,它的民族风格极浓,乐曲比较短小,感情比较单纯,旋律也比较清楚,大多描写风俗性的节日欢乐活动,有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲,易于理解,很快地就能普及起来,如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲,法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》,捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我国作曲家的《瑶族舞曲》等等,都属于交响舞曲。 在交响乐曲中,有一类有故事情节的,一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等,如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》(组曲),是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材;法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑;我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。 这些乐曲,并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样,从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节,而是发挥音乐的功能,以抒发人物的细致内心感情为主要手段,让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容,在听乐时,随着音响,脑海中就会有所想象,就会进入乐曲所规定的特定意境,引起感情上的共鸣。 在交响乐中,有一类无故事情节的,也不描写景色,但它通过音乐手段,反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题(有标题也不过几个字),反映的是某个特定的社会中,人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐,柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。 欣赏这类交响乐,听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解,同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容(最好也了解一些音乐形式和手法等)。如此,在听音乐时,听者就能随着乐曲感情的起伏变幻,而在内心得到一种讯号,随着乐曲之乐而乐,悲而悲,愤而愤,并转化成哲理概念。当然,要得到这一步,需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬(1770——1827)的著名交响乐《命运》,它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇,并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民,抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时(38岁),正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的,时而动荡不安,时而静思默想,时而积聚力量,时而激烈斗争,时而迈步前进,时而欢呼胜利,就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争,热烈的希望。 在欣赏交响乐时,假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识,如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等,那么,就可得到更丰富的知识和美的享受。
怎样欣赏交响乐
交响曲一词源于古希腊,原意即“一齐响”。交响曲为大型管弦乐套曲,一般有4个乐章,速度节奏按快慢排列。乐器由弦乐、木管和打击乐等组合成。曲的表现手法有3种,一是直接模拟,即模仿自然界的各种声响,如鸟鸣、流水、暴风雨等来表达创作意图;二是间接联想,如演奏沉重缓慢的脚步声,让听众自己联想到黑夜的寂静或是无人烟的旷野或一幢无人楼房,如抽象派的画,你想什么就是什么;三是象征性类比,如音量的由弱到强、节奏由慢到快,来比喻斗争由低潮到高潮到胜利。习惯欣赏交响曲的听众,一般都很注重了解名曲的创作历史背景。如贝多芬的《英雄交响曲》产生于18世纪后期,当时拿破仑建立了法兰西共和国,贝多芬正是为了这位理想化的英雄而创作。而他的《命运交响曲》则是双目失明后的创作,表达了作者不屈服于命运,敢做人生的强者这一主题。另如施特劳斯的《蓝色多瑙河》,是为表现大好河山和勤劳善良的人民而作。
交响曲给人丰富的想像、宣泄和艺术享受,因此它在欧美地区至今经久不衰。
怎么欣赏交响乐
问题一:怎么欣赏交响乐?交响乐到底好在什么地方? 其实音乐不分好坏,个人有个人的喜好,有些人喜欢流行音乐,而有些人喜欢摇滚,有些人喜欢古典,这些都是很正常的现象。 但毫无疑问,交响乐时音乐表现得最高形式,正如伟大的德奥作曲家 *** 说的“一部交响乐就犹如一个世界”。 交响乐较其他音乐类型而言,它能表现出更多的东西。正如楼上众多朋友的回答一样,它是表现力最丰富的音乐形式,同时,它是最感人至深的。有时,听一部交响曲,我都会流泪。 其实交响乐和流行音乐的不同,记得以前我的一位音乐老师说过,流行音乐一开始就觉得很好听,但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反,可能一开始听会觉得太吵,但是越听越好听,而且听完后都会感觉到一种精神的升华,这种升华可以说很少能在尘世中感觉到的。就比如说,我听《贝多芬第五交响曲》已近有300多遍了,是四个乐章,30分钟左右,现在每听一遍,都会在音乐中发现更多的东西,那些东西的美食无法用言语表达的。我也不是搞音乐的,但这就是古典音乐的魅力。可以说是任何艺术形式都达不到的一种境界――感人至深。 至于刚开始听,我建议先听约翰施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡,这些也是我的入门曲目,因为这些旋律性很强,而且节奏也很优美,相对于其他交响作品简单很多。通过这些可以让埂熟悉各种乐器。了解交响乐团的基本编制。但这些作品有个缺陷――思想性不深刻。之后就可以去听贝多芬了,勃拉姆斯等等。 我的听音乐的经历,首先也是圆舞曲和波尔卡,之后就喜欢听维也纳新年音乐会,因为维也纳新年音乐会基本都是施特劳斯家族的圆舞曲和波尔卡,之后我就对一个指挥大师很感兴趣,是小克莱博,他指挥了89年,92年的新年音乐会。,之后又了解到这个指挥大师指挥的的贝多芬第五交响曲命运是最佳版本,又在网上找来听,刚开始听也是觉得很吵,但听了10多遍后就觉得听完内心里有了点东西,而且比以往听过的任何东西都好听。之后就疯狂的又听了有100遍,之后开始大量接触贝多芬的九大交响曲,等九首交响曲听了1年半,都熟烂于心后,有开始接触莫扎特,勃拉姆斯,舒曼,舒伯特,孟德尔松,布鲁克纳等德奥作曲大师。之后又开始接触柴可夫斯基,拉赫玛尼诺夫,普罗科菲耶夫等俄罗斯大师。听完这么多,到现在还是最喜欢勃拉姆斯和布鲁克纳。 总之就是多听,首先先别管其他的,先听至少10遍。之后你就能感觉到什么是世界上最美的东西了。 问题二:如何欣赏交响乐 【内容摘要】一直以来,很多人都以为交响乐是一种过于高雅、精神化,甚至神秘的音乐形式。殊不知,它像文章一样,也有深浅之分,只要懂得欣赏方法,入门是不难的,因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情,你所要开始并坚持去做的只有一件事,那就是去听,再去听,用心去感受。本文结合中国观众音乐知识普遍较低,在接受交响乐的过程中遇到的一些基础性的交响乐欣赏常识做一介绍,帮助一些初次接触得到交响乐的音乐爱好者从交响乐的构成、欣赏方法、欣赏礼节等方面做简要的介绍。 关键字:交响乐 乐团组成 欣赏方法 欣赏礼节 以前由于音乐知识的匮乏以及知识面的狭隘,对于向交响乐这种高雅的艺术一窍不通,从刚开始的流行歌曲到渐渐的喜欢上通俗歌曲、民族歌曲和美声歌曲,自己的音乐欣赏的能力可以说达到一个质的飞跃。自从喜欢上美声歌曲以来,流行歌曲在不知不觉中离我远去,取而代之的是这种主流的音乐占据了我的整个音乐思想,现在自己对高雅艺术的喜欢可以进入到一种痴迷的状态,中国的唱美声的有名歌唱演员的我几乎都知道,什么戴玉强、范竞马、丁毅、周小燕、王霞、幺红、万山红、杨光、殷秀梅、郑咏等。不但国内的许多熟记。而且国外的许多也略知一二,比如三大男高音---帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、多明戈。还有波切利、莎拉布莱曼等。听了他们演唱的歌曲,在听其他人演唱时,感觉就像是一个在天上、一个在地上。而他们是活跃在当今世界舞台上最耀眼歌唱家。 谈到他们,我们眼前自然而然的浮现出一些非常熟悉的歌曲:《今夜无人入睡》《饮酒歌》《桑塔露琪亚》《快给盲人让路》《我的太阳》《重归苏联托》《斗牛士之歌》《月光女神》《告别时刻》《登山缆车》等。把我们带入到音乐的美妙世界中去,感受高雅艺术的魅力。不知不觉中,我们在歌剧的海洋里畅游了一番。谈到歌剧,我们不得不提交响乐。在我们中国人眼中,交响乐是舶来品,我们从西方传过来的。 交响乐(SYMPHONY)又称交响曲。人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。它是交响音乐中最具有代表意义的,也可以说,它是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲(奏鸣―交响套曲)。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族,一般来说它分为五个器乐组:弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器(它们都是从高音到低音的乐器): 弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组:短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组:小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组:定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组:钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目,还会加入其它的一些乐器,像唢呐,喇叭,二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。 交响乐自诞生以来不停的发展着,越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘,感情细腻,表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。 经典交响曲结构如下: 第一乐章:奏鸣曲式,快板 第二乐章:复三部曲式或变奏曲,慢板 第三乐章:小步舞曲或者谐谑曲,中、快板 第四乐章:奏鸣曲或回旋曲式,快板 演奏交响乐的乐队是交响乐队,每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪。 音乐是用眼睛去看,而耳朵去听的。交响乐更是如此。几百年的音乐让人心潮涌动,仍能在百花齐放的当今音乐世界中熠熠生辉,是因为交响乐有极为深厚的内涵以及作者注入其中的精神思想,甚至可以说交响乐就是一个时代的缩影,我们在听交响乐时不仅能感受到作者的内心,甚至能走进作者的......》》 问题三:交响乐的如何欣赏 有些人认为交响乐高不可攀,无法理解。殊不知,它像文章一样,也有深浅之分,只要懂得欣赏方法,入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情,普通的人,入了门,就可由不懂到懂,由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时,需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平,“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。交响乐中有一类叫“音画”的,以描写自然界及生活的景物为主要内容,比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》,都可以说是这一类作品。欣赏这些作品,加上丰富的想象,无形之中,就可得到概念性的联想―――大自然多美好、生活多有趣,万物生长不息。交响乐中有一类叫“舞曲”,它的民族风格极浓,乐曲比较短小,感情比较单纯,旋律也比较清楚,大多描写风俗性的节日欢乐活动,有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲,易于理解,很快地就能普及起来,如奥地利的约翰・施特劳斯的四百余首圆舞曲,法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》,捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》,德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》,我国作曲家的《瑶族舞曲》等等,都属于交响舞曲。在交响乐曲中,有一类有故事情节的,一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等,如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样,从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节,而是发挥音乐的功能,以抒发人物的细致内心感情为主要手段,让听者从心灵上去感受。在交响乐中,有一类无故事情节的,也不描写景色,但它通过音乐手段,反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题,反映的是某个特定的社会中,人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐,柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。欣赏这类交响乐,听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解,同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容。如此,在听音乐时,听者就能随着乐曲感情的起伏变幻,而在内心得到一种讯号,随着乐曲之乐而乐,悲而悲,愤而愤,并转化成哲理概念。在欣赏交响乐时,假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识,如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等,那么,就可得到更丰富的知识和美的享受。在精彩浩淼的音乐世界里,交响乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了,他是高雅的、严肃的、让人望而却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法,听懂交响乐是一点都不难的。 尼采说:“没有音乐,生命是没有价值的,而交响乐是音乐中的音乐,是音乐中神圣的殿堂,而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实,在很多人眼里,交响乐很高雅,其实,它一点都不难接近。对初次欣赏交响乐的人说,了解交响乐的结构是听懂它的第一步。开始的乐章是整部交响曲作品中最重要的部分,一般是快速的奏鸣曲式(有时可以加上一段慢速度的引子),结构复杂、情绪严肃,确定了整部作品的基调。相对于结构复杂的第一乐章,第二乐章就要单纯、亲切的多――它的速度缓慢,富有歌唱性,旋律宽广如歌,因此这一乐章往往成为全曲的抒情中心。第三乐章是舞曲性乐章,所以这一部分的音乐速度又加快了,多采用小步舞曲,或者是诙谐曲,节奏欢快活跃、音乐富于变化,温文尔雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲,甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子。什么事情到了快要结尾的时候,人们都想升华一下,交......》》 问题四:如何欣赏交响乐 先查有关作者的资料,了解一下。然后将交响乐分为几个部分,分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器,最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。 问题五:如何欣赏交响乐 有个很好的入门文章你可以看一下: 看过许多古典音乐的入门引导,很不错,但都有个问题,即作者基本都是站在一个成熟的音乐欣赏者的角度来回答这个问题的。所以,尽管推荐的曲目版本等都很经典,但这些都要建立在已经接触很多曲目和版本,在心中已经形成一个体系的前提下,才能有一个比较好的欣赏体验。 如果你是一个真心希望接触并了解古典音乐,并且之前从未对其有系统了解的初学者,建议你还是按照欣赏音乐的自然过程,找到一个切入点,用心聆听和认真探索,遵循自己心灵的指引,不要为别人的意见所左右。毕竟你要做的是欣赏音乐,而不是学习音乐,这两个过程是有很大不同的。 后面还有很多你直接到原文看吧 作者:解磊 链接:zhuanlan.zhihu/p/20582066 来源:知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。 问题六:如何欣赏交响乐 先查有关作者的资料,了解一下。然后将交响乐分为几个部分,分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器,最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。 问题七:如何欣赏交响乐? 先查有关作者的资料,了解一下。然后将响乐分为几个部分,分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器,最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。 问题八:如何欣赏交响乐和古典音乐 所谓古典,其实就是指西方自文艺复兴以降后至我们所在年代前五十年作品的总和。这个古典音乐里“古典时期”的古典二字完全不一样。古典音乐,已经是一个文化范畴的概念。是西方并逐步意味着全球的主流音乐的一部分。确实如此,时至今日,西方古典音乐如同摩天大厦,而它周边的是大片没有影响力的小房子。前后的差距使西方古典音乐已经可以用全球主流音乐,乃至为主流文化的代名词了。古典两字已经不代表时间或者历史性,而是一个文化概念。 但无论它如何强大,作为并非古典音乐原发地文化的我们,对古典音乐也不能盲目接纳。我个人认为,称之为音乐的东西,应该有这些特征:具有优美或者奇特的旋律,具有崇高的情感力量或者神秘情感的隐藏能力,带来愉悦或者引发思考。能符合这些特征的,我才称它为音乐或者古典音乐(有别于流行或者现代音乐)。所以,我喜欢上古典音乐,就是因为那些旋律和情感,最早给它打动的,是十几年前开始留意听古典时,被柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》吸引,开始喜欢上古典。之后,阶段性断断续续地有去听,但都不系统,一直到现在。不过,作为古典音乐,如果要了解其大致全貌,是比较困难的,因为我们都是业余人士,非专业者那样用时间去欣赏。古典音乐是需要一定“训练”才能欣赏的音乐。这种训练包括对音乐原理,乐器,音乐发展的历史,对作家本人,甚至对演绎的艺术家指挥家都要了解一些。 古典音乐来源于早期宗教的需要,文艺复兴之前,音乐主要是教堂祢撒,比如圣格列高利咏叹。换言之,音乐最早的形式是“声乐”,为何是声乐?因为来自人的声音,才是这世界上最原始,也最能打动人的声音,所以也是最好的“音乐”。当然,那年代器乐确实还没有发展起来。事实上,现在重新听文艺复兴时期的帕克斯特里纳的圣颂合唱,依然具有恒久的魅力,如果你听古典或者浪漫久了,不妨试试去听他的作品。宗教音乐来自这些当年虔诚的信徒之手,来的更简单纯朴又具有情感。他们对后人影响巨大,后世的伟大作品里都有他们的影子(比如亨德尔的祢赛亚,巴赫的B小调祢撒,贝多芬的庄重祢撒,百辽兹的以利亚到现代布列顿的战争安魂曲)了解古典音乐的源头,就等于明白音乐最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有优美旋律和崇高情感。没有这些要素,再伟大的作品,也不是我需要的,当然没有一部伟大作品里没有旋律和情感。又或者说,旋律是一个广义,文艺复兴的音乐几乎“见不到旋律”,只有节奏。 从斯拉夫进行曲开始,到格里格的皮尔金特组曲,到斯美塔纳的伏瓦塔河,我充分感受到音乐的美。我尚且不知道他们来自何方,何许人也,甚至不了解他们的作品的名字。我没有被那些比他们更“流行’的贝3,5,9打动多少前,就喜欢上这些优美旋律的作品。 所以,古典音乐第一要:听你喜欢的旋律,不管它是谁的,或者伟大与否。你是怎样喜欢上巴赫的?!关于巴赫,太多人喜欢和崇拜了。喜欢上他的人有各种理由。有些是因为所有人都喜欢,所以自己就喜欢,正如当所有人都喜欢他时,有些人就开始反对他一样。 我没有了解他多少前,就开始听一套钢琴CD,后来才知道是图蕾克的十二平均律,是我连续听了四年之后才知道的。那几年里,我每晚都在睡前播这套碟。大家都很熟悉巴赫的十二平均律了,也了解各种版本。我是从无知的时候去听的。原因是我晚上失眠,发觉这套CD很合适失眠时听。有时,幸运的话,我会在第一张没有播完就睡着,有时,就要起床几次换碟(很多年后,才想起有多碟CD机早就问世,后悔那时为什么不知道,现在非常喜欢多盘CD就是这原因,一下子买了两台,一台五盘,一台七盘)。听了一两年后,发觉哪天不听就觉得少了什么,才想起没有放那张CD。又听了一段时......》》 问题九:交响乐欣赏 怎么说呢,因为我自己学过乐器,也坐过交响乐团,所以抛开现实经历,任何音乐都可以说是一种情感抒发的形式。而交响乐带来的视听感我觉得也许会更加具象化,每每听到交响乐时,我会通过耳朵得到的信息有时去幻想一幕幕的场景,有时给自己的情绪一些起伏,当然有时也会想别的事情。可以说,最简单的欣赏,就是去感受它。如果你听着实在没什么感觉,建议你去看一下迪士尼的动画音乐片幻想曲,它是把整部音乐作品以视觉形式编成动画片来给人欣赏。当然因人而异,如果你自己不喜欢,并不用强求。希望对你有帮助=) 问题十:如何理解交响音乐赏析和文学作品欣赏 这题挂了许久了。 来试试谈点个人理解,抛砖引玉,引龙出洞。以飨知友。 1,交响乐,流行乐,都是音乐,不是文学,当然欣赏就有别于文学。 2,交响乐属于西乐,反映主题宏大,思想深刻,曲理丰富,篇幅巨大,音乐元素丰厚,表现力强劲。欣赏者需要有一定音乐造诣。对曲子背景有一定了解。能听出主题,更能听出弦外之音。绕梁三日之乐。 3,文学作品,则可大可小,小到五言绝句,聊聊20字。欣赏的可以是悲国情怀,也可以是小资情调。 4,交响乐欣赏的是音乐旋律之美,文学作品欣赏的是文字妙趣之美。 5,有区别,有相通。相通的都欣赏的是人的情感披露,区别的是文学欣赏第一感官是眼睛,交响乐则是耳朵。 6,两者似无逻辑联系欣赏拉郎配。 准备被拍。仅供参考。
怎样欣赏交响乐 比如说《命运》
首先,你需要了解下交响乐的背景,如贝多芬的传纪可以简单的看一下,了解作者处于什么样的境地才创作这首交响乐的。然后可以看看当时的社会情况,经济政治等等。其次如果你可以弄到谱子的话对照谱子来听也是很好的。可以帮你了解一些曲子结构上的知识。然后你可以去听一些不同版本(不同乐队)演出的曲子,以了解不同音乐家演绎这首曲子的风格之类的。最后还是建议多看贝多芬的传纪,因为命运交响曲是和贝多芬个性结合最紧密的一首曲子,了解他本人的性格对于聆听这首曲子有很大的帮助。希望我的答案对你有所帮助,谢谢。
世界交响乐名曲欣赏前十首
世界交响乐名曲欣赏前十首如下:
1、《G大调第九十四号交响曲》
本曲作于1791年,是海顿最为著名的交响曲之一,与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑,乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
2、《G小调第四十号交响曲》
作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲。《G小调第四十交响曲》旋律热情洋溢,有着充满感情化的乐念。
3、《C小调第五号交响曲》
是一曲集中表现活力、斗争和胜利的音乐,是一部热望未来的作品。它主要表达的意思为扼住命运的咽喉。
4、《D小调第九号交响曲》
是一部值得我们永远铭记的作品,它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结,作品大约创作于1819至1824年间。
5、《C小调第一号交响曲》
一共花了21年的时间,完成时,勃拉姆斯已经43岁。他不惜半生的推敲、琢磨,才写出了这首能和贝多芬交响曲相提并论的,登峰造极、光芒万丈的巨作。
6、《B小调第六号交响曲》
1893年10月,柴可夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品《第六悲怆交响曲》上演,作为最后的《第六悲怆交响曲》,在音乐语言上既表现出柴可夫斯基对一生交响曲创作观念的总结。
7、《E小调第九号交响曲》
写于1893年, 这是作者对于美国所在的新大陆所产生的印象的体现,德沃夏克在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神加以表现。
8、《C小调第二号交响曲》
就是从这部作品以后,马勒开始经常在交响曲中使用声乐。在这首《第二号交响曲》中,仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
9、《C大调第41号交响曲》
这是莫扎特最后的一部交响曲,规模宏大,壮丽灿烂,在他众多杰出的作品中,堪称为最优秀的器乐曲作品。
10、《D小调第五号交响曲》
创作于1937年,同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。
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