平面构成作业（用ps怎么做平面构成的作业）

本文目录

• 用ps怎么做平面构成的作业
• 怎样画平面构成作业及图片详解
• 平面构成基本形的组合关系作业怎么写
• 平面设计图之点线面的作业怎么画
• 平面构成课程主要内容
• 急求平面构成作业！！！！！《点线面》《对称与平衡》《对比统一》《渐变》《韵律》《重复》《单体》还有
• 平面构成作业可以用色彩表现吗
• 面的构成设计作业是什么
• 平面构成作业契合图形怎么画
• 如何画平面构成作业

用ps怎么做平面构成的作业

操作方法：1：打开Photoshop点击文件/新建，弹出对话框，宽度选择像素输入480高度输入360确定。2：新建图层直接打快捷键ctrl+shift+n后确定，建多少张就敲多少下。3：工具箱在窗口/工具上打钩，将工具箱调出，里面五花八门的工具随便弄3个试试吧。4：在滤镜里随便是两个就ok了。5：ctrl+s保存路径设好，默认是PSd格式的，确定；ctrl+shift+s另存为 设好路径 设好格式为jpg，确定。Photoshop是Systems开发和发行的图像处理软件，主要处理以像素所构成的数字图像。

怎样画平面构成作业及图片详解

平面构成

• 01

  平面构成课程是艺术设计专业的基础课程，主要探讨二维空间里设计元素的形式规律和构成原理，旨在提高学生创造性思维能力，启迪其设计灵感、培养其设计意识。动手加动脑。比如说我能看一件平面设计的作品，然后去分析它，那里面是不是有平面构成的因素呢，为什么就是这部作品看起来很有感觉，这就是构成研究视觉语言的胁迫我们要去把这些东西应用在视觉传达设计中，这才是学习平面设计的目的和意义。
• 02

  重复构成 重复，就是相同的物体再次或多次出现，即反复再现，反复能使印象加深。 平面构成中重复的形式是：同一基本形有规律地反复排列组合，它所表现的是一种有秩序的美。重复构成是依据整体大于局部的原理，强调形象的连续性和秩序性。因此重复的目的在于强调，也就是形象的重复出现在视觉上，既起到了整体强化作用又加深了印象和记忆。
• 03

  特异构成 特异是规律的突破，是根据变异的形式美原则，形成的种特殊的构成形式。特异构成的构成形式很多，首先要把握其主要元素及其形式。形象和特异点，是特异构成的主要元素。
• 04

  渐变构成 渐变是指基本形态或骨骼逐渐地，有规律地循序变动,它能使人产生节奏感和韵律感，渐变是一种符合发展规律的自然现象,夜晚马路的线与灯光的点构成几何形的透视网,霓虹灯的闪烁变化,动植物的生长过程，水中的涟漪由小变大等等,这些都是有秩序的渐变现象。
• 05

  近似构成 形象元素之间的关系是彼此相似而又不完全样,是重复的轻度变异,不再重复而趋向于某种规律。 近似构成打破了重复的单调,表现出有变化又不序列失系列感。既统又有对比的特征。
• 06

  群化构成 1、群化的特点是基本形重复的一种特殊形式。也可看作是超基本形，常作为符号，具有独立存在的性质。 2、群化的方法有:对称平衡、平移、反映、旋转、扩大、错位、回旋等。

平面构成基本形的组合关系作业怎么写

1、明确作业的主题和目标，确定需要表达的思想和情感。2、选择适合的构成要素，如点、线、面等，并确定其形状、大小、位置等。3、根据构成要素的特性和组合方式，进行合理的组合和排列，以表达主题和目标。4、选择适合的色彩和质感，以增强构成的表现力和感染力。5、将构成的要素按照一定的规则和技巧进行制作和呈现，以展示构成的效果和美感。

平面设计图之点线面的作业怎么画

点线面的作业是要求将点、线、面这三种元素有机地组合在一个画面中，使它们在同一平面空间内，形成相互间的关联与对比。

点、线、面组合作业是平面构成理论学习中的基础练习内容之一，而平面构成是平面设计专业学习的必修课之一。完成平面构成作业中关于点线面三种元素的组合，首先要正确理解点线面的基本概念，以及它们之间的关系——

点、线、面是平面视觉构图中的三种基本元素，它们之间的逻辑关系是这样：

一、点线面的基本逻辑关系

点是构图元素中的最小单位，由点的单向排列，构成视觉上的线；再由线的聚集而构成面；

点也可以直接通过密集阵列而构成面：

二、点线面的另一种转化方式：

点的单向延伸，即转化为线，反之，线的内缩（某一极短的线段），就转化为点——这是点与线之间的相互转化。

点的多向延伸，就形成面，面向内塌缩，就形成点——这是点与面的相互转化。

同理，线经过多向延展，也可形成面，而面经过单向压缩，可成为线——这是线、面之间的转化关系。

点线面之间可相互转化的观念，对于平面设计中，合理处理元素的能力是非常重要的。比如，画面中的一行文字，你可以把它当成一条线来处理，也可以把它当成若干的点——这样，你可能更好地控制它在画面中的位置、面积以及方向。

三、线条具有可塑性：

另外，线条具有极大的可塑性，线条的扭曲，可以很好地塑造各种面的形状轮廓；同时，如果线条向着某一点进行环绕式的扭曲，就会转化为点。

点线面三种元素，可通过面积、形状、方向和秩序等视觉要素，在同一平面空间中形成相互的对比关系，从而影响到人的视觉心理。平面设计的视觉传达功能，正是利用了这一原理来实现的。

不同的形状与图形方向会给人的视觉感官造成不同的冲击，比如同为三角形，如果如金字塔般的布置，即三角方向向上，则给人以稳定、坚固之感，如果方向向下，则给人以相反的感觉；再比如，同样的直线，水平布置与垂直布置、倾斜布置都会给人造成各自不同的视觉感受——其中水平与垂直的直线，相对于倾斜的更具静态；但同样的静态布置，垂线却较水平线更具生长性。这里不可能将所有元素的不同布置状态下的视觉感受一一归纳，这需要自己在日常中不断地观察和总结。

图形的关系对比，利用对比中的矛盾，可为元素之间创造出一种明确的动势与节律感。

在点线面构成作业中，要仔细把握好点线面元素之间的各种对比关系。

上述种种的元素图形间的对比，构成了平面设计中图形组织秩序的基础。

平面设计的画面中，各种元素的组织秩序是尤为重要的，而秩序的表达，正是通过合理处理构图中各设计要素之间的对比关系来实现的。如果不能恰如其分地表达这种秩序，就会使作品整体缺乏设计感。

即便再凌乱的构图，也须经由某种既定的布局秩序，作为各种元素之间的关系处理原则。

平面构成课程主要内容

① 平面构成的作业都有什么

一、形的复构成 1、点、线、面的单独运用制。 2、点构成线。 3、线构成面。 4、点、线构成面。 5、点、线、面的混合运用。 二、色彩构成 1、了解对比色、互补色等。 2、运用1、所学的合成一幅整体作品。 3、空混（也就是所谓的马赛克） 我们大一时上平构时就上的这些， 希望能对你有帮助哦！

② 网络课程有哪些内容构成，构成关系是什么

三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。 3、立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境

③ 环境艺术设计 课程描述

1、设计类素描。纯美术的素描与设计类中实用美术（实用艺术）的设计素描是两种不同的教育过程，是两种不同的绘画手段，培养人的专业方向是完全不同的。

2、平面构成。平面构成、色彩构成、立体构成称为三大构成，是艺术设计专业的必修课。平面构成是一种设计语言，一种造型活动，是逻辑思维与形象思维相结合的构思方法，它以概念元素，视觉元素，关系元素，实用元素来体现平面设计中美的感受。

3、色彩构成。色彩构成是实用艺术设计（环艺设计、平面装璜、网页设计）等专业课中构成艺术的关键学科，是艺术设计的基础课程。

4、立体构成。立体构成是将二维平面的设计构思呈现成由平面和立面所构成的三维空间，是把平面变为立体的过程。立体构成具有较强的实用性，适用于各个行业。

5、二维速写。手绘二维速写是一门实用性极强、标志着一个人绘画设计能力，并且直接和计算机软件接轨的一门楷邦的特有课程，是从事艺术设计工作人士的“看家本领”。

6、计算机二维速写。课程中使用Windows系统中自带的最简单的画板工具来完成较为复杂的图案设计（并非使用Photoshop、CorelDRAW等等这类软件），培养学生真正的绘画创作能力，真正体现艺术创作的真谛。

7、识图与制图。制图的基本知识及平面几何作图法，投影法制图原理，三视图的画法，点的投影，直线投影，平面投影及基本体的投影，截交线和相贯线的投影原理，剖面与断面图的原理及画法，通过三视图绘制轴测图，三视图与轴测图之间的相互转换。

8、平、立、剖。建筑施工图基本知识，建筑施工图的首页图，总平面图，建筑平面图，立面图，剖面图建筑详图，结构施工图的内容及楼层结构平面图画法，屋顶结构平面图等有关内容。建筑装饰施工图的组成及原理，装饰施工图的平面，立面，剖面详图等。

9、透视学。透视是艺术设计专业中极为重要的一门学科，是设计者们必须学会的重要手段课程，不懂透视，设计也就无从谈起。透视图的产生，透视特征，透视基本术语，视向，透视图的分类，平行透视的形成，特点以及基本规律，平行透视效果图。

10、人体工程学。人体工程学课程主要针对室内设计中所涉及的基本的应知应会内容。课程中讲解人的行为习性，识途性，左侧，左转弯，从众习性，色彩与知觉的心理效应，温度感，重量感，醒目感，基本的室内色彩设计，室内的安全设计要点，常用的三维尺寸。

11、室内装饰。室内绿化装饰是刚刚兴起的学科，利用浓缩的生态环境，达到一种精神行为。课程中涉及绿化装饰的作用以及利用部分植物，减化污染，介绍草本，木本，一些喜光类，半耐阴类，耐阴类的植物。

12、家具陈设。家具陈设是室内环境设计中的一个辅助部分，是艺术设计所必须了解的一门学科，是室内环境物质功能的载体，以及文化品位的体现。

13、三维空间。三维空间速写，是设计师必备的一门手绘技术，是集平行透视、成角透视、透视原理以及效果图表现技法于一体的综合性绘画手法，同时也是对二维速写的一种升华，课程涵盖于效果图表现技法课程之中。

14、施工工艺。装饰施工是一种附着性施工，在施工工艺课程中，使学生了解，装饰施工基础工艺中的操作工艺程序，以及一些操作要点。

15、施工质量。施工质量目标控制要点，影响工程质量的要素，事前控制，事中控制，事后控制，控制程序，质量控制方法，装饰工程质量的特征及其管理措施，装饰工程质量的评定方法，用设备功能以及观感来检验。

16、装饰材料。木材的分类、物理特性、含水率，木材的干燥方法，细木工板、胶合板；了解木地板的常见品种、复合地板、石材中的大理石、花岗石、石材的主要物理特性、石材的硬度、耐磨性、强度、耐酸碱性，人造石材的介绍，涂料的概念及其构成。

主要课程

素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作。

园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。

本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识。

掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。

网络--环境艺术设计专业

④ 工业设计专业课程都包括什么

工业设计要学的东西很多：首先是基本的色彩基础和素描基础上的提专高。再加上软件的属辅助。还有做模型 1.工业设计史 2.透视 3.设计素描 4.设计速写 5.平面构成、立体构成、色彩构成（三大构成基础的基础） 6.产品设计欣赏 7.设计方法学 8.色彩 9.版式设计 用CorelDraw和 PS 10.计算机平面辅助绘图（学软件） 11.视觉传达1、2 12、工程制图与计算机辅助绘图 学的是CAD 个人觉得很重要的科目 13.平面设计表达 14.摄影 蛮好玩的 15.计算机应用 学3D 建模渲染产品 16.产品材料学 依然很重要·· 17.专业制图 18.工程技术基础 19.表面装饰工艺 20.人机工程学 21.产品设计 这就是大学里的工业设计课程啦···照着课表打字好辛苦 有什么不懂问我吧·

⑤ 一学期结束了，《平面构成》这一课程的考试内容是为这本书设计封面并200字说明，大家替我想想这幅画该

心理学抄家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感----美感。平面构成以其特有的视觉形态和构成方式带给人们一种特殊的视觉美感。其形态的抽象性特征和产生不同视觉引导作用的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造一种秩序之美，理性之美，抽象之美。如平面构成中的重复、近似构成形式表现了一种整齐、秩序，而渐变、发射、对比、空间等构成形式则常表现出一种炫目的视幻美感。平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验。 望采纳呦( ^_^ )

⑥ 求清华美院平面构成课程视频教程

你好。首先我建议，去淘宝上看看有没有相关教程视频，像软件编程的教程，在淘宝上内3块钱可以买10多个容G的学习视频呢,是归纳好的，还有相应的源代码，你就少喝一瓶水去买下呗。 就算买回来不如意，也无所谓啊 或者你可以加一些QQ群，或者其他聊天软件的语音房间，有些群或者房间会开课的。 希望我的意见对你有用。

⑦ 平面构成 用英语怎么说这是一门课程名称

平面构成 Plane position 平面构成 Plane position

⑧ 平面设计主要学些什么

一、基础理论

1、平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2、平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3、美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、菜单与图像菜单详解：Photoshop菜单、常用命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用。

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单特效的制作。

(8)平面构成课程主要内容扩展阅读：

发展历史

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。

但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

发展前景

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟著资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。

但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

⑨ 平面构成是美术里面的一种么 这是作为在读美术生要学的课程么

在大学里学设计的美术生都会学到三大构成，即“平面构成 色彩构成 立体构成”。 平面构成是很重要的一部分，比如对平面设计专业和环境艺术设计专业都是很重要的。

⑩ 三大构成课程包括什么三大构成的学习重点是什么需要掌握什么

三大构成课程简介及课程大纲（附作品） 一、 平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革 视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。 在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论（含实践）课教学内容 （一） 课程定位与课程目标 通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。 （二） 知识模块顺序及对应的学时 绪论：构成——现代设计的造型基础训练 第一部分：视觉传达设计基本原理 第一章 造型与构成法则——平面设计的形式美学原理 第二章 色彩设计原理 第三章 图形知觉心理学 第二部分 媒介与技法 第四章 色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料 第三部分 课程作业体系 第五章 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业 第六章 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业 第七章 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业 （三） 课程的重点、难点及解决办法 1、 重点： 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 2、 难点： 规律与法则容易混淆，启发学生认识每项作业的构成原理，克服将规律具体方法在操作层面上的法则相混淆的毛病。无法脱离具像思维模式，抽象思维能力欠缺。 3、 解决方法： 教师通过示范对学生形象的讲解从几何学的观点认识物体结构的解析性观察方法，并进一步启发学生培养从具体物体抽取形式的能力。 3、实践（验）课教学内容 （一）课程设计的思想、效果以及课程目标 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。 （二）课程内容 课程作业体系 基本色彩练习作业（A-1—A6）6项作业 黑白平面构成作业（B1—B19）19项作业 综合平面构成作业（C1——C8）8项作业 （三）课程组织形式与教师指导方法 组织形式的多样化：在课程标准的要求下，以系列课题的方式建构出“一体化课程”，以课题之间的串联关系形成内部结构，将一定的内容——知识以课程的方式进行逻辑组织。讲授理论，课题作业，案例详解；启发式、提问式、辨析式、讨论式、反思式、变异式等； 发挥每个教师的教学方法和思想上创造性，不断革新教学思想，引进新思维。 （四）考核内容与方法 作业和理论知识点测试相结合。 平时成绩和测试占课程的总成绩70%。 理论测试占课程的总成绩30%。 （五）实践教学的设计思想与效果 设计思想： 对几何抽象图形的认识及思维转换，对视觉元素的提取，对形式美法则（秩序、运动、发散、均衡、渐变等）的掌握，从而培养学生的创造性思维的能力。 教学效果： 在转换学生的非专业视觉习惯，使学生尽快进入专业设计的视觉思维方面起到了较明显的作用。 4、教学方法与教学手段 （一）教学方法： 本课程通过讲授理论、课题分析、案例详解等诱导学生自主独立的进行习题的创作和制作，但在实际授课的过程中，绝不按部就班，而是通过灵活多变的教学形式来进行知识的传授。 （二）教学手段： 在课程讲授的过程中，基本上是通过多媒体课件、电子教案、录象、幻灯、投影等辅助工具来直观的将课程知识传输给学生，同时，本课程与实践相结合，辅导学生制作平面与色彩纸质实体，使得理论和实践紧密结合。 5、教学改革、教学研究成果及其解决的问题 近几年来通过多次教学研讨和改革，统一了教学的指导思想。把专业基础理论与专业技能培养紧密结合，从设计思维方法抓起，突出艺术设计专业的特点，结合不同专业即将开设的专业课程需求，按照平面、环境、动画艺术等不同专业的特性来针对性教学。采用灵活多样的教学方法，加强平面与色彩构成的技能训练。通过技能操作和理论考试的改革，使同学们在认识、理解构成原理的基础上将其应用在作业中，并为以后的专业课打下基础。强化学生基础作业练习，经过这几年来的教学实践，并结合学生的学习热情、学习积极性和所取得的成绩来看，学生积极性空前高涨，学习热情很高，教学效果良好。 6、本课程的创新与特点 1、以强化构成原理的理论知识教学来克服这门课普遍流于盲目堆砌作业，迷失培养目的弊病。 2、本课程的理论教学部分有较深厚扎实的自己的研究著作为后盾，同时针对高职教育的对象，在深度与份量上作了恰当的审度，使大纲在理论知识点教学，媒介工具层面知识教学和作业实践性教学上层次清楚，课时分配合理，教学活动组织秩序井然有序。 3、作为课程主体的作业体系充分体现了这门课的实践性特点，目的明确。而且作业题型丰富，并体现了与不同专业的结合，继而具有较灵活的选择性。 4、本课程除在规范教学大纲上有自身特色外，配合大纲的教学实施，还对关键性章节和重点性作业，另备有指导性的基础教案，对其教学目的、重点、难点及所强调的关键性问题进行了介绍和解释；重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系的支持，这对当前设计专业类学生的当前状况针对性较强。 5、重视媒介工具层面的教学，并有较详尽的教学大纲和作业体系支持，这对当前设计专业学生的生源状态针对性极强。 二、 立体构成课程简介及大纲 （一）课程性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的： 《立体构成》是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业开设的一门重要的造型艺术专业基础课程。开设《立体构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的立体构成设计造型训练，增强学生的空间意识，掌握形式美的构成原则。为学生今后在空间艺术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。 2.教学任务和教学基本要求： 《立体构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的立体构成设计练习，掌握立体构成设计的基本技能，，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握立体构成的各种基本表现手法。本课程要求将形体分解为点、线、面等要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，并能按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。《立体构成》是现代造型设计教学训练的基础课程之一，它与平面构成不同，侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 （二）本课程与相关课程的衔接、配合关系 在美术类专业开设的诸多美术课程中，《立体构成》应在学生学习了《平面构成》课程之后开设。这两门构成课程都是对学生进行造型训练的课程，它们是现代造型设计教学训练的基础，这些构成的基本法则在工业设计、建筑设计、商业美术设计等领域都有着广泛的应用。 （三）教学方法和教学形式的建议 立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，要通过这些范例作品，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。在制作立体构成作品所用的材料方面，可以尽量使用简便易寻的材料，如硬纸、塑料吸管等等，使学员能够在教师的指导下通过较多的立体构成设计练习，掌握规律。达到增强学员空间意识和空间感觉，提高学员立体构成创作意识的目的。 大纲本文 第一章 立体构成之理念 Ⅰ•教学目的与要求 了解立体构成学科产生的沿革，了解学习立体构成课程的意义。 第二章 构成要素 Ⅰ•教学目的与要求 1.理解点、线、面、体是构成的基本元素 2.了解立体构成中的点、线、面、体与几何学中的点、线、面、体的差异，以及它们与平面构成中点、线、面、体的差异。 3.了解色彩是立体构成中十分重要的要素，了解构成中物体本色的应用及人为处理色的应用。 4.了解肌理的概念和肌理的运用。 5.了解立体构成中空间的概念，了解空间与形体的联系。 Ⅱ•教学内容 1.关于点、线、面、体 2.关于色彩 3.关于肌理 4.关于空间 第三章 形式要素 Ⅰ•教学目的与要求 1.理解单纯化与经济化是立体构成的一个基本原则。 2.理解对比与调和的概念，了解立体构成中主要的对比与调和关系。 3.理解对称与均衡的概念，理解二者在立体构成中的作用。 4.理解稳定与轻巧的概念，了解在立体构成中影响稳定与轻巧的主要因素。 5.了解比例的概念和比例的法则，着重了解黄金分割比的概念和应用。 6.了解节奏与韵律的概念，了解韵律的主要表现形式。 7.了解立体构成能够通过人们的联想产生某种意境的作用， 8.了解立体构成中多样与统一的应用。 Ⅱ•教学内容 1.单纯与经济 2.对比与调和 3.对称与均衡 4.稳定与轻巧 5.比例与习惯 6.节奏与韵律 7.联想与意境 8.多样与统一 第四章 材料要素 Ⅰ•教学目的与要求 1.了解材料的分类。 2.材料的力学特性的有关内容不作为本课程要求的内容。 3.了解新材料的作用，了解新材料在立体构成中的应用。了解立体构成练习中使用最多的材料。 Ⅱ•教学内容 1.材料分类法 2.材料的力学特性 3.寻找新材料 4.不要忘记最简便、基本的材料 第五章 技术要素 Ⅰ•教学目的与要求 了解立体构成技术制作的主要步骤。 Ⅱ•教学内容 1.创意 2.计划 3.图样 4.选材 5.测量和放样 6.初加工 7.精加工 8.成型 9.组接 10.抛光 11.上色 第六章 练习程序 Ⅰ•教学目的与要求 1.掌握二点五维立体构成的制作,特别是纸质二点五维立体构成的制作. 2.了解线立体构成的制作。 3.理解面立体构成的概念，掌握纸质面立体构成的制作。 4.了解块立体构成，线、面、块综合构成及其它立体构成。 Ⅱ•教学内容 1.二点五维构成 2.线立体构成 3.面立体构成 4.块立体构成 5.线、面、块综合构成 6.其它立体构成 立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。在立体造型中首先需要明确一个概念，即形态与形状的区别，平面造型中我们称平面的行为形状，这个形状是物象的外轮廓。在立体造型中形状是指立体物在某一距离、角度、环境条件下所呈现的外貌，而形态是指立体物的整个外貌。即形状是形态的诸多面向中的一个面向，形态则是诸多形状构成的统和体。形态是立体造型全方位的印象，是形与神的统一。

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平面构成--------是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受平面构成 构成的含义 平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象 研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。 平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的） 平面构成是设计的基础 平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 1. 平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式） 2. 重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感） －简单重复构成 －多元重复 3. 近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 4. 渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式） －形的大小、方向渐变 －形状的渐变 －疏密的渐变 －虚实的渐变 －色彩的渐变 5. 发射构成形式（以一点或多点为中心，呈向周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感） －一点式发射构成形态 －多点式发射构成形态 －旋转式发射构成形态 6. 空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态） －点的疏密形成的立体空间 －线的变化形成的立体空间 －重叠而形成的空间 －透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的） －矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一 7 .特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果） 8. 分割构成形式 －等形分割（形式较为严谨） －等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 －自由分割（特点灵活、自由） 9. 肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案： 滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴法 压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与水色法 发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中。自然界盛开的花朵就属于发射的形状。另外，发射也可以说是一种特殊的渐变。它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。但是，发射有两个显著的特征： 其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央； 其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。在几何学上，线是点移动的轨迹。它具有位置与长度，但没有宽度与厚度。在平面构成上，线仍以长度的表现为主要特徵，只要将线的粗细限定在特定范围内，并与其它视觉要素相比较，仍能显示出充分的连续性时，皆称为线。例如：面与面的交接处，必然构成『线』。线是具有长度的一度空间。在造形表现上而言，它和点一样，具有宽度与面积。

平面构成作业可以用色彩表现吗

• 平面构成作业几乎是没有用色彩来表示的，平面构成作业主要是用的黑色和白色这两种分明的主色调来体现出来的。

• 一个建议:春天生机勃勃,色彩明快,如各种,如绿色.夏季色彩鲜亮,表现生命的鼎盛,如金色.秋季是生命结果,也是濒临死亡之期,建议几种色彩交织.冬日要表现出大片的死寂

面的构成设计作业是什么

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

所谓平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要是研究在二维平面中如何创造和美化形象，其终极目标在于创新思维的开发和培养。具体来说是运用点、线、面（包括形），在二维的平面内按照一定的形式规律和形式法则进行组构、打散再合成。

从中获得有意味、有创意的美的平面图形。平面构成是系统训练各种构成技巧和形式手法，以培养设计者的创新意识为目的，为提高设计综合能力打下基础。

当代平面构成课程应该不仅仅局限于现代派构成的以形式分析和数理逻辑为基础的“抽象构成”训练；还应辅助以传统的以自然形写生变化为基础的图案“意象构成”，使其成为从传统素描过渡到现代构成的跳板。

面的构成是比点，线都要好表现的，去看看网上的一些好的平面构成作业，找找你的灵感吧！最好找一些设计网站，一些成品的商业用图，也都是集合的构成的原素。

平面构成作业契合图形怎么画

1、分析给出的图形，确定形状、大小和位置关系。2、根据图形的形状和位置关系，确定如何拼接在一起。3、根据确定的拼接方式，将图形画在纸上，形成一个完整的契合图形。

如何画平面构成作业

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。下面详细介绍：

1、按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。

2、四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式，连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。印花布、壁纸等图案常用此组织法。

3、对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候称之为对称。常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。

4、对比与调和是反映矛盾的两种状态。 

对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。 

物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。 

调和：调和就是统一，与对比相辅相成。

5、发射是一种特殊的重复，是基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或集中。自然界中水花四溅，盛开的花朵，都属于发射的形式。

注意事项：

点、线、面三者的综合运用，不能等同，要以其中一种元素为主其他为辅，否则元素太越多就越容易凌乱，统一感就越难把握。