古典主义时期音乐（古典主义时期音乐的特点）

本文目录

• 古典主义时期音乐的特点
• 音乐生【每日音乐知识】之古典时期
• 古典音乐的特点
• 几个古典时期的音乐风格是
• 什么是古典主义时期音乐

古典主义时期音乐的特点

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

音乐生【每日音乐知识】之古典时期

:musical_notes:大家都知道古典音乐在音乐史来说都是非常重要的。它不仅仅只是一种音乐，它更是西方音乐历史的一种传承和象征。

古典音乐也在不同时期出现不同的热潮，其中最热潮的是古典时期！今天就来分享古典时期的一些知识~:clapping_hands:

古典主义三大派：曼海姆乐派.柏林乐派.维也纳乐派

古典主义器乐：室内乐.奏鸣曲.协奏曲.弦乐四重奏.弦乐四重奏.交响曲.奏鸣曲式

古典主义歌剧：正歌剧.喜歌剧

古典主义音乐家：海顿.莫扎特.贝多芬

曼海姆乐派:

1.古典主义时期在德国曼海姆形成的以交响乐闻名的欧洲乐派。

2.创始人为:约翰.斯塔米茨。

3.艺术成就有:

创作上:废除了巴洛克时期通奏低者的写法，采用总谱进行创作，确立了主调音乐风格。

结构上:奠定了古典交响曲的基本结构布局，形成了快板、行板、小步舞曲、快板终曲四乐章的交响套曲形式。

演奏风格上:仔细安排乐队演奏力度上的“渐强”“渐弱”，增强了乐队的表现力乐队。

编制上:形成了相当完整的交响乐编制。

柏林乐派:

1.古典主义时期在德国柏林形成的一个乐派。

2.代表人物是C.P.E.巴赫。

3.艺术成就:

音乐风格:较为保守。

结构上:交响曲多为三个乐章。

创作上:强调交响乐中的情感表达，比起曼海姆乐派的音乐情感上更加细腻。

成就:奠定了近代奏鸣曲的基础。

维也纳乐派:

1.古典主义时期活跃于维也纳的一批德奥作曲家。

2.代表作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬3.创作上:受启蒙运动思潮影响，以讴歌人的精神与自然美为主旨。

3.主调音乐占主导地位，曲式结构明晰5.成就:奠定、发展、完善了交响曲、协奏曲,

奏鸣曲等器乐体裁。

4.承袭了德奥音乐文化传统，使古典主义音乐达到顶峰，并对后世产生深远影响。

古典主义器乐:室内乐、奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏弦乐四重奏、交响曲、奏鸣曲式。

室内乐:

1.通常指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要为重奏曲和小型器乐合奏曲。

2.一件乐器演奏一个声部。

弦乐四重奏:

1.由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成。

2.是古典主义时期最重要的室内乐形式。

3.采用奏鸣曲式套曲结构写作。

4.里赫特首先运用了这一演奏形式，海顿确立了这一形式，贝多芬将其发展到高峰。

交响曲:

1.由交响乐队演奏的奏鸣曲。

2.由四个乐章构成，第一乐章是奏鸣曲式快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。

奏鸣曲式:

1.大型器乐音乐结构。

2.由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。

3.呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，是全曲的核心主题。

4.展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，造就戏刷紧张度。

5.再现部重现呈示部主题，所有主题全部统一在主调上，形成音乐的完满解决。

奏鸣曲:

1.由一件或两件独奏乐器演奏的多乐章器乐套曲作品。

2.最常见的独奏乐器是键盘乐器和小提琴，钢琴独奏奏鸣曲是古典时期的典型形式。

3.形式结构为:奏鸣曲式快板、慢速乐章、快板终曲。

4.海顿和莫扎特确立了快板、行板、快板的乐章奏鸣曲形式。

5.贝多芬的32首钢琴奏鸣曲为该体裁作出了。

重要贡献

协奏曲:

1.一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲。

2.独奏乐器多为钢琴和小提琴。

3.巴洛克时期的独奏协奏曲对古典主义的协奏曲影响最大。

古典主义歌剧:正歌剧、喜歌剧。

正歌剧:

1.严肃庄重的歌剧。

2.产生于意大利,盛行于巴洛克时期和古典主义中期。

3.演出于贵族府邸或公开歌刷院.

4.代表作曲家有A.斯卡拉蒂、亨德尔和莫扎特。

喜歌剧:

1.诙谐幽默的歌剧

2.最初是穿插在正歌刷两幕之间的慕间剧。

3.意大利作曲家佩格莱西创作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌刷。

4.代表作有莫扎特的《唐璜》、《女人心》、《费加罗的婚礼》。

古典主义音乐家:海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿代表作

交响乐:《惊愕交响曲》、《军队交响曲》

弦乐四重奏:《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》

钢琴奏鸣曲:《D大调鸣曲》、《A大调奏鸣曲》

清唱剧：《创世纪》、《四季》。

莫扎特代表作

德国歌唱剧:《后宫诱逃》、《魔笛》。

意大利喜歌剧:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》。

意大利正歌剧:《伊多梅纽》。

交响曲:《K.551C大调交响曲》、《K.550g小调交响曲》

协奏曲:《d小调钢琴协奏曲》《G大调小提琴协曲》。

室内乐:《G大调弦乐小夜曲》。

贝多芬代表作

交响曲:三英雄、五命运、六田园、九合唱。

钢琴奏鸣曲:八悲怆、十四月光、十七暴风雨、二十一黎明、二十三热情、

钢琴协奏曲:《第五皇帝协奏曲》。

歌剧:《菲岱里奥》。

古典音乐的特点

主要特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。

各个时期特点及发展联系解析如下：

一、【浪漫主义音乐和民族乐派】

19世纪初，浪漫主义音乐兴起，19世纪中期走向鼎盛时期。浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。 　　

民族乐派也颇具浪漫主义的音乐元素，出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。

它着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，因而民族感情被赋予了强烈的艺术生命力。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。

二、【19世纪的音乐——浪漫主义音乐】

1、代表人物及作品：

①德意志：贝多芬晚期作品，是连接古典主义和浪漫主义音乐的桥梁。他的交响乐作品中，表达了反对封建专制，歌颂资本主义的思想感情。

②奥地利：约翰·施特劳斯，被誉为“圆舞曲之王”，作品旋律优美，节奏轻快，以《蓝色的多瑙河》最为著名。

2、主要特点：

①注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，突出个人感受；

②以奥地利和德意志为中心；

③持续时间比较长，到19世纪中叶走向鼎盛时期。

三、【19世纪歌剧的辉煌成就】

1、代表人物及作品是：

意大利：威尔第《茶花女》等；

法国：比才《卡门》。

2、这个时期歌剧的主要特点：

既有强烈的爱国主义思想和民族意识，又充分地展现出浪漫主义色彩。

四、【民族乐派的兴起】

1、代表人物及作品：柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。

2、主要特点是：弘扬本民族特性。

扩展资料：

维也纳古典乐：

巴洛克时代的结束是以巴赫的逝世为界限的，随后而来的便是维也纳古典乐派时期。这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。

古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。

在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。

浪漫主义音乐：

在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。

浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，对于民族和民间的音乐利用也更加频繁，可以说是真正趋向大众化。

其实在古典音乐学派贝多芬、罗西尼等作曲家的晚期作品中，就已经透露出浪漫主义音乐的色彩，1800年前后出生的音乐家们则形成了初期浪漫主义的中心。

随后浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等为世人所熟知的音乐家完善，在柴可夫斯基、李斯特和瓦格纳时代达到了巅峰，他们构成了浪漫主义音乐的核心。当然晚期的浪漫主义音乐人马勒、拉赫玛尼诺夫的贡献亦不容小觑。

在过渡到现在音乐之前的音乐时期里，即从20世纪初期到现在也不过百年时间，但是这也是古典音乐向现代音乐逐渐进化的时期，在这个短暂的时期中曾出现过多种音乐形式，还能称之为古典音乐形式的有印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐。

表现主义音乐和新古典主义音乐一般被称为新音乐，泛指印象派音乐之后发现起来的新型音乐形式。这些音乐同浪漫时期以及之前的古典音乐相比，已经有了本质的区别，古典音乐过渡到现代音乐已经成为必然的趋势。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。

参考资料：百度百科：古典音乐

几个古典时期的音乐风格是

1.古典主义：

此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。

2.洛可可风格：

约在1720~1775年间，洛可可风格的音乐与其他音乐风格同时流行，发展与18世纪前叶的法国，其特色为玲珑纤巧、轻快、刻意、华丽，与巴洛克时期夸张和宏大的风格形成对比。

3.华丽风格：

另一个名词也来自法语galant（华丽风格），它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。

扩展资料

文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派；以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。

古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。

曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。

什么是古典主义时期音乐

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。