简单介绍一下黑格尔的《美学》？关于黑格尔的美学一书 他的思想主题是什么

本文目录

• 简单介绍一下黑格尔的《美学》
• 关于黑格尔的美学一书 他的思想主题是什么
• 德国古典美学大师黑格尔是客观唯心主义者,他对什么是美的回答非常明确
• 关于黑格尔美学思想,
• 黑格尔美学思想（二）
• 黑格尔的美学观是
• 外国文艺美学要略·人物·黑格尔
• 黑格尔美学思想（一）
• 德国美学家黑格尔的重要美学论著有哪些
• 德国美学家黑格尔的重要美学论著都有什么

简单介绍一下黑格尔的《美学》

黑格尔的《美学》是西方美学史上具有别时代意义的宏篇巨著。 《美学》原是黑格尔在海德堡大学和柏林大学期间所作的“美学讲演录”，后整理成书，在黑格尔去世后四年，于1835年出版。 黑格尔的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的。黑格尔认为，他研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作，而是从科学的角度来理解艺术”。《美学》的中心线索是黑格尔为美下的定义“美是理念的感性显观”并以此认识为基础前提上所进行的论证。当然，这仅仅是他的一家之言，后期的哲学家很多人不赞同黑格尔的观点，但黑格尔美学的历史和里程碑意义却无法抹杀。 从方法论的角度，黑格尔把他的辩证法运用于美学。黑格尔认为最高的实在也是一个运动的、动态的过程，充满着矛盾和对立，不能用抽象的概念来理解和论证实在，常人的抽象思维只能孤立静止地理解存在的事物，只能单独地思考它们的特殊的阶段和对立，而不能思考对立面的统一。既然一切存在物的真理只存在于理念之中，理念是唯一真正的实在，那么正确的方法必须论述实在的所有矛盾，并表明它们如何调和、保存于一种协调一致的整体中。所以思维就必须从最简单、抽象和空洞的概念开始，前进到比较复杂、具体和丰富的概念，前进到总念，这就是黑格尔辩证法的认识。黑格尔对美有一个宏观的定义“美就是理念的感性显现”。黑格尔所说的理念就是最高精神和最高的实在。黑格尔认为美就是普遍与特殊、一般与个别、客观与主观、理性与感性等的统一。这种统一是通过艺术的感性的形式表现出来的。因此，黑格尔说：“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成关的本质”。理念是唯一绝对的实在，整个世界都是理念自我认识、自我实现的过程，美和艺术也是理念自我认识、自我实现的一个环节、一种表现。所以黑格尔美的定义是“美是理念的感性显 《美学》黑格尔现”。黑格尔认为理念的发展有几个阶段，在逻辑阶段，理念仅仅作为抽象的、纯逻辑的概念而存在，不具备任何物质的或经验的内容，通过纯粹抽象的概念、范畴之间的转化和过渡，它由简单到复杂、由抽象到具体。在此阶段，理念采取了自然的物质形式，在背后决定着自然从机械性经物理性到有机性的发展，有机体的最高阶段是人，随着人的出现，绝对理念又要进入自我否定，从自然进入精神，从而进入精神阶段。在精神阶段，理念战胜物质，回复到与它本身相适应的精神的形式，返回自己的家园。由于经过了前两个阶段的自我否定，也即否定之否定，所以它既不是逻辑阶段的纯粹抽象的思维和概念，也不是自然阶段那种受物质束缚的受动的东西，而是概念与自然的统一，具有丰富的内容。如果说逻辑阶段是抽象的存在，自然阶段是自在，它们都没有认识到它的本质，没有达到自我意识和自由的最高水平，在其中思维和存在、主体与客体都没有同一，或者不能说一切对立都充分调和了，那么只有在理念演化的精神阶段，它才把自己的本性向自己显示出来，作为自在自为的存在，认识自己、实现自己、回复到自己。主观精神（从本能到理性的个人意识）、客观精神（包括法、道德、法律的社会意识）、绝对精神（艺术、宗教和哲学）是精神阶段又经历了三个小阶段。黑格尔把艺术确定为绝对精神的体现，它是绝对精神的第一个阶段。作为理念，它是绝对自由的，但它受到感性形象的限制，只是感性形式中的理念，所以是一种较低级的显现。正因为如此，艺术将会扬弃自己，转化为更高的宗教和哲学阶段，这体现了绝对精神发展的必然性：在它之后的宗教与哲学更深刻地把握了真实的理念。黑格尔认为美学研究的范围是艺术，美学的正当名称是“艺术哲学”。艺术美消除了自然美的局限，因而它高于自然美。“艺术美的职责就在于它须把生命的特别是把心灵的生气灌注现象按照它们的自由性，表现于外在的事物，同时使这外在事物符合概念。”黑格尔指出，艺术创作就是使思想感情外化为作品，成为可以从中认识自己的…’心灵既是“作为自然物而存在”，又是“为自己而存在”，它“观照自己，认识自己，思考自己”，“只有受到生气灌注的东西，即心灵的生命，才有自由的无限性”。因此，只有涉及这较高的境界而产生出来的美才是真正的美，这就是艺术美。黑格尔认为诗是艺术的最高阶段，戏剧又诗的最高阶段，在诗中，精神的方面已完全从感性物质中解放出来，精神和物质的分离使作为理念的感性显现的艺术自我取消了，诗既是一切艺术的解体也是向另一个更高的领域即宗教的过渡。黑格尔的《美学》在美学研究中运用了辩证发展的观点和历史的观点，它以“美是理念的感性显现”这个定义为中心，强调了艺术与人生重大问题的关系，并且深入地讨论了艺术的理性内容和艺术的发展史，史无前例地拓宽了美学研究的范围。黑格尔的美学思想代表了那个时代的的美学的最高成就，对现代美学也产生了深刻的影响。

关于黑格尔的美学一书 他的思想主题是什么

黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中,这是他整个哲学体系的一个组成部分,也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现.黑格尔认为世界的本原是精神性的理念,整个世界不外是绝对理念自我认识、自我实现的过程.从而历史不再是一堆偶然的现象,而是合乎规律、合乎理性的发展.艺术、宗教、哲学,便是绝对理念在精神阶段发展中的最高阶段.艺术的根本特点,是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己,“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心.　　“美是理念的感性显现”,①肯定了美是理念.但美的理念不同于一般的理念.一般的理念是抽象的、概念性的,美的理念却必须具有确定的形式,与现实的具体特征结合在一起.只有具体的理念,才能显现为感性的形象.例如画家画苹果,不能把苹果当成抽象的概念来画,必须结合颜色、形状等,把苹果当成具体的形象来画.②美的理念要通过感性的形象来显现,因为当理念发展到精神阶段,人的自由理性要把内在世界和外在世界作为对象,提升到心灵的意识面前,以便从这些对象中认识自己.即人要通过感性形象来认识和观照自己,以便把自己再现出来.感性形象,是理念自身显现出来的,并不具有自然的物质存在,而是心灵化的东西经过感性形式来表现的.画家所画的苹果,只是一种感性形式,并不是真的苹果,并不和人们发生任何物质的功利关系.③感性形象既然是理念的自我显现,二者的统一是必然的.西方美学史中关于理性与感性、内容与形式、一般与特殊的争论,到了黑格尔,才从唯心主义的角度,通过“美是理念的感性显现”,把本来相互矛盾的两个方面统一了起来.　　在黑格尔看来,自然显现理念不充分、不完善,不是真正的美.只有艺术美,才是心灵的产物,才能“把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所,使它把心灵显现出来”.只有艺术美才是真正的美.美学研究的“范围就是艺术”,美学这门科学的正当名称即是“艺术哲学”,更确切一点,是“美的艺术的哲学”

德国古典美学大师黑格尔是客观唯心主义者,他对什么是美的回答非常明确

19 世纪德国古典美学大师黑格尔发展和完善了“美 是理念”的说法。认为美是理念的感性显现。黑格尔认为世界的本质是客观存在的、不断 运动着的绝对理念。它在自身的运动中“外化”出各种现象。首先是现实自然界，然后是人类社会，最后是人的精神。艺术就是用感性的形象把真实呈现于意识，而审美就是对事 物的感性形式进行观照。在黑格尔的理论体系中，把美学称为“美的艺术的哲学”，他认为只有艺术美才是真正美，艺术美高于自然美。黑格尔把唯心辩证法应用于美学研究。他继承了柏拉图关于世界的三个 层次说。但他的观点与柏拉图不同之处在于，柏拉图的“理念”是空洞的、抽象的，是脱 离了个别的一般，是永恒不变的万物的模式；而黑格尔所谓的“理念”，则是与具体事物 相结合的，是自身矛盾着的辩证统一体。他认为美是具体的，是理性和感性的统一，内容 和形式的统一，主观和客观地统一。黑格尔对于美的本质的认识，具有合理的内核，但他 的出发点仍然是抽象的“理念”，因此也是唯心的。

关于黑格尔美学思想,

黑格尔的美学思想 1、黑格尔的美学范畴体系. 在黑格尔那里最一般的美学范畴：美、崇高、悲剧性、喜剧性、丑等是相互联系和矛盾转化的一个有机整体,而且与艺术的具体历史发展的阶段和形式相联系和相对应,形成一个自在而自为的发展圆圈.他以美为核心构筑了一个内容丰富的美学范畴体系,总结了西方美学发展一千年来的全部美学成果,达到了近代西方美学的高峰. （1）美是理念的感性显现. 同谢林一样,黑格尔把美学视为艺术哲学,他把艺术由一般经过特殊再到个别的发展过程作为他的美学体系和美学范畴体系建构的线索.他的整个美学体系分为三个部分.①一般的部分,研究艺术美的普遍理念,即作为理想来看的艺术美,主要分析了“美”这个中心范畴.②特殊部分,研究从艺术美概念发展出的一系列特殊表现形式,即三种艺术类型（象征型、古典型和浪漫型）,主要分析了与这些艺术类型相对应的美学范畴,崇高、美和丑.③个别部分：研究艺术美的个别化,即艺术的类和种及其系统,在这里分析了悲剧性和喜剧性等美学范畴. A、美的定义：“美是理念的感性显现.” 黑格尔关于美的定义是把艺术美作为理想来看待的.他把艺术美放在理想状态下进行先验的分析.艺术美是符合其理念本质,是理念本质显现为具体形象.就美是理念而言,是说它作为理念,是符合它的自在本质与普遍性的,而且是作为符合自在本质与普遍性的东西来思考的,就美是理念的外在的实现而言,即“当真在它的这种外在中直接呈现于意识,而且它的概念是直接和它的外在现象处于统一时,理念就不仅是真的,而且是美的了,美因此可以下这样的定义：美就是理念的感性显现.” B、这个定义包含着极重要的哲学美学价值. 其一,在理念的运动中把握了理性与感性的统一,是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合.这种综合,既超过了康德和席勒的二元对立的外在综合,也超过了谢林的内在绝对同一（无差别）.在黑格尔看来,感性的客观因素在“美”里并不保留它的独立自在性,而是要把它的存在的直接性否定掉（取消掉）,这种感性存在于美里仅仅被看作概念的客观存在与客体相对立,理念的感性显现运动是理念本身所包含的理性因素和感性因素.感性的东西并不外在于理念,就像人的肉体并不外在于人的精神一样,二者是内在统一的. 其二,从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一,从而确立了美是必然和自由、主体与客体、认识和实践的统一.从这一定义出发,黑格尔认为,从美对主体心灵关系上看（把握美的理念的方式看）,“美既不是用在有限的不自由的知解力（知性）的对象,也不是有限意志的对象”,也就是说美的理念既不是单纯的认识对象（知解力对象）,也不是单纯的实践对象（意志的对象）,“美本身却是无限的、自由的.”在审美中,主体达到了理性认识和意志自由相统一的关照,客体成为独立自存,本身自有目的欣赏对象.这样,在美中有限和无限,必然和自由,主体和客体就达到了高度统一.黑格尔总结道：“审美带有令人解放的性质,它让对象保持它的自由和无限,不把它作为有利于有限需要和意图的工具起了只有欲和加以利用,所以美的对象既不显得受我们人的压抑和逼迫,又不显得受其他外在事物的侵袭和征服.” 其三,从理念自身的出发和伸展之中,揭示了美是人类心灵实践的产物.人不仅以认识方式来认识自己,而且“人还通过实践的活动来达到为自己”印证自己的本质存在,即马克思说的“人的本质力量对象化”,如一个小孩把石头抛到河水里,以惊奇的神色看水中所现的圆圈,觉得这是他的作品,在这作品中看出他自己活动的结果.美正是人实践活动的成果. 其四,从理念的内在外在方面的关系中揭示了美是内容和形式的统一.在黑格尔看来,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象.” 总而言之,在黑格尔那里,美是理性与感性、自由与必然、主体与客体、认识与实践、一般与个别、内容与形式的高度统一.黑格尔关于“美是理念的感性显现”这个命题,综合了康德、席勒、谢林等人的美学思想,把理性主义和经验主义两在美学思潮对立统一起来,结束了西方美学近代形态的对立. （2）崇高、美、丑和象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术、黑格尔认为自然美是不完满的,只有艺术美才符合美的理念,这是由黑格尔的哲学思想决定的.黑格尔哲学认为精神哲学高于自然哲学,所以艺术美高于自然美.黑格尔把不同的美学范畴与艺术发展历史的具体类型对应起来,在他看来,“艺术表现的普遍性并不是由外因决定,而是由它本身按照它的概念来决定的,因此是这个概念才发展或化为一个整体中的各种特殊的显现方式”根据这个原则,黑格尔从理念与其感性显现之间的关系把艺术类型依次划分为三种：象征型艺术、古典型和浪漫型艺术. 第一,象征型艺术和崇高. 黑格尔把象征型艺术称为艺术前的艺术.在象征型艺术中,本来应该表现于形象的那种理念本身还是漫无边际的未受定性的,所以它无法从具体现象中找到受到定性的形式来完全恰当地表现出这种抽象的普遍的东西.这种不适合就使得理念越出它的外在形象,不能完全和形象融成一体.“这种理念越出有限事物的形象,就形成崇高的一般性格.” 象征型艺术的代表是东方各民（埃及、波斯、印度）的艺术.黑格尔指出“崇高一般是一种表达无限的企图,而在现象领域又找不到恰好能表达无限的对象.”黑格尔把崇高作为真正神圣艺术的标志,也是为了真美地肯定古典型艺术的人道主义性质,他把崇高的伟大和庄严给神和上帝,恰恰是为了把美的和谐和宁静,作为真正的人性归还给人. 第二,古典型艺术和美. 象征型艺术是理念与形象显现不统一的艺术,在其中理念尚未受到定性,然而理念作为精神自由的主体,是由自己确定自己的,它在本身的概念里就已具有符合它的外在形象,它就可以把这个形象作为自在自为（绝对）地适合于它的实际存在而与它融成一体.这种内容与形式完全适合的统一就是第二种艺术类型—古典型艺术. 黑格尔认为“内容和完全适合内容的形式达到独立完整的统一,因而形成一种自由的整体,这就是艺术的中心.”而这种统一只有在古典艺术中才出现.古希腊艺术就是古典艺术的典范.“美的感觉,这种幸运的和谐所含的意义和精神艺术在一切作品里,在这些作品里希腊人的自由变成了自觉的,它认识到自己的本质,因此,希腊人的世界观正处在一种中心,从这种中心上美开始显示出它真正生活和建立它的明朗的王国.”古典型艺术的特征就是美,即理念的感性显现的实满实现,以及显示出来的和谐.因而古典型艺术要用完全由精神灌注而显出生气的人的躯体来表现理念及其具体化了的明确而自觉的个性.德国启蒙主义美学传统（人道主义、人本主义）在黑格尔这里得到很好的继承. 第三,浪漫型艺术和丑. 由于理念是绝对精神,也就是独立自由的精神,它就不再能圆满地实现于外在世界,因为绝对精神只能在它本身上存在,即作为精神而存在.因此,它就丧失了古典型艺术的内在意义与外在形象的吻合,精神就离开外在世界而退回它本身,这就产生了浪漫型艺术,浪漫型艺术的美“要变成精神的美,即自在自为的内心世界作为本身无限的精神的主体性的美”,“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活,相应的形式是精神的主体性,在即主体对自己的独立自由的认识.” 浪漫型艺术特点：①内容全部集中到精神的内在生活上,亦即集中到情感,想象和心情上.②不是只用艺术的形式来创造真实的内容以供感性关照,而是内容先已存在于艺术领域之外,即先存在于思想和情感里.③在浪漫型艺术里,再见不到理想的美,即使外在的以关照对象摆脱了时间性和变化无常的痕迹,把现实的原来的枯萎的现象变成鲜花灿烂的美.浪漫型艺术并不求表现出既自由生动而又绝对静穆的存在,以及肉体里渗透着灵魂的现象,它把内在的因素和偶然形成的外在因素交织在一起,不怕让显然不美的因素尽量发挥它们的作用. 总之,在黑格尔看来,浪漫型艺术的特点在于：它的基调是音乐的、诗歌的,而结合到一定的观念内容时,则是抒情的.其艺术形式主要表现为音乐和诗歌.而它不再以美为其主要表征,精神的（抽象的）美（如现代绘画）等成为它的主要方面.浪漫艺术也使艺术走到了它的终点,要向精神性更强的绝对精神——宗教发展了. （3）悲剧（性）、喜剧（性）和艺术种类. 黑格尔按照理念的感性显现的不同程度和表现方式把艺术分为象征型、古典型、浪漫型三个类型,而又依此继续相应地按照艺术作品与这三种类型的具体表现方式,从人的听觉、视觉、音乐、诗这几类,与象征型艺术相对应的主要是建筑,与古典型艺术对应的主要是雕刻,与浪漫艺术对应的主要是绘画、音乐、诗.黑格尔正是在分析这些具体艺术作品种类时,分析了喜剧性和悲剧性. 黑格尔认为,“戏剧无论在内容上还是在形式上都要形成最完美的整体,所以应该看做诗乃至一般艺术的最高层,”而“戏剧动用情节作为实际内心和外在世界的整体,可以有两种简直相反的掌握方式,即悲剧的方式和喜剧的方式.这两种掌握方式的基本原则在戏剧体诗的种差上又产生了第三种主要种,即正剧.” 第一,悲剧理论和悲剧性. 关于悲剧艺术,黑格尔作了三条原规定. 其一,形成悲剧动作情节的真正内容意蕴,即决定悲剧人物增追求什么的目的为出发点,是在人类意志中具有实体性的本身就有理由的一系力量：伦理力量、国家的力量和信仰（宗教）力量.悲剧人物必须符合道德的伟大理想. 其二,在悲剧的情节动作展开的过程中,所涉及的各种力量之间要互相对立,互相排斥,因此,双方都在维护伦理理想之中,而且就通过实现这种伦理理想而陷入罪过中. 其三,通过这种伦理理想之间的冲突,永恒的正义利用悲剧的人物及其目的来显示出他们的个别特殊性（片面性）破坏了伦理的实体和统一的平静状态,随着这种个别特殊的毁灭,永恒正义就把伦理的实体和统一恢复过来了.黑格尔在这里揭示了悲剧是两种社会力量的矛盾冲突所导致的,只不过他没有揭示正义力量与反动力量的性质.悲剧本质是反动力量毁灭了正义力量,使正义力量以毁灭而告终,因而引起人们的同情. 第二,喜剧理论和喜剧性. 黑格尔认为喜剧在本质上与滑稽有区别,喜剧只限于使本来不值什么的虚伪的、自相矛盾的现象归于自毁灭.他对喜剧性也作了三个规定. 其一,喜剧的一般场所是这样的一种世界,其中人物作为主体使自己成为完全的主宰,在他看来,能驾驭一切本来就是他的知识和成就的基本内容：在这种世界里人物所追求的目的本身没有实质,所以遭到毁灭. 其二,喜剧动作对象的内容大约有三种：①喜剧的目的性和人物性格绝对没有实体性却含有矛盾,因此不能使自己实现.如贪吝.②个别人物本想实现一种具有实体性目的作用和性格,但是为着实现,他们作为个人,却是起完全相反作用的工具.他们自己的目的变成一种幻想、假象,完全不能实现.③运用外在偶然事故,这种偶然事故导致情境的错综复杂的转变,使得目的和实现、内在人物性格和外在情况都变成喜剧性的矛盾而导致一种喜剧性的解决. 其三,在喜剧动作情节里,绝对真理和它的个别现实事例之间的矛盾显得更突出、更深刻,因而喜剧动作情节比起悲剧的动作情节更为迫切地需要一种解决.在这种喜剧性解决中,遭到毁灭既不是实体性因素,也不是主体性本身,而是显示出绝对理性的一种力量,可以防止愚蠢和无理性以及虚假取得胜利. 喜剧性其实质也是二种社会力量矛盾冲突,只不过是正义力量对不合理性力量的一种否定和嘲笑,黑格尔对这一性质没有揭示清楚.

黑格尔美学思想（二）

三、艺术死亡 黑格尔是第一位谈到艺术死亡问题的人，近代的思想家如班雅明等亦谈到艺术死亡，班雅明所说的艺术死亡指的是在机械复制的年代造成灵光消逝，而黑格尔所说的艺术死亡指的又是什么呢？ 艺术死亡，当然是黑格尔对艺术的诠释，他所说的艺术死亡，指的就是一种信仰的崩解，他谈了艺术，有如将艺术当作尸体解剖、分析，这时人不再融入艺术感受之中，不再信仰艺术内容、感动于艺术的形式，因此艺术被黑格尔宣告死亡。为什么他要谈艺术？谈论艺术，即表示远离了对艺术的纯粹感受，而变成了对艺术的认识/再认识。艺术在此变成一历史文本，而不再是感受对象，为何？为何艺术不再是感受对象？为何他不再融入艺术、感受艺术？而是抽离出来谈论艺术？若回溯法国大革命的时代背景，我们很容易找到答案——价值观变动——个体的启蒙与觉醒，使人对于外在环境不再信仰，社会、政治、宗教都将面临挑战，而艺术则是文化表征，呈现出各历史的文化情境。 正因为对于过去既存的体系不再信仰，于是不再选择融入既有的文化美感与文化想象中。信仰即是创造一种使精神依附的美感与想象，藉由各个社会系统的教育如宗教、政治、媒体、艺术等传达的一种意识上的型态。当我们在谈论艺术，艺术已经死亡。因为我们不是在艺术之中，而是在艺术之外，黑格尔说过一句意味深长的话：「只要我们谈论艺术，它立即变成过去。」是的，当我们这样在论述时，我们所在谈论的艺术都是已逝之物、已过去之物，即使是当下亦如是。 四、艺术死亡与思想解放 艺术哲学的存在，是因为信仰的崩解，黑格尔身处于法国大革命变动之际，他从当下的个人思想、理论以一批判的眼光重新阅读过去的艺术史，从批判过去为他所处的当下提出新的诠释。过去的运动不如当代社会这样剧烈，他必须承受既有信仰的崩解与变革，他的艺术哲学是解构/再建构既有信仰与新信仰，他流露几许哀悼的态度看待艺术死亡，而艺术的死亡是因为个体意识的觉醒与思想的解放。冲突论和悲剧论。冲突是 人物性格 在某具体情境中所遭受到的两种普遍力量（人生理想）的分裂和对立。冲突所揭露的矛盾中第一对立面还是必须带有理想的烙印，因此不能没有理性，不能没有辩护的道理。结合到这种理想的冲突，黑格尔提出了他的著名的悲剧论。悲剧论所表现的正是两种对立的理想或“普遍力理”的冲突和调解。理想人物性格。理想人物性格就是典型的人物性格。   黑格尔 的美学思想主要反映在他的 《美学讲演录》 一书中，这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为 黑格尔 美学思想的核心。 黑格尔 分别对艺术的性质和特征、艺术发展的历史类型和各门艺术的体系，进行既是逻辑的又是历史的分析。逻辑方面，他建立了一个庞大的有关艺术的唯心主义哲学体系；历史方面，他开创了艺术社会学的研究，展示了宏伟的历史观。黑格尔的美学思想在西方美学史的发展过程中，起了划时代的作用，成为古典美学的集大成者。

黑格尔的美学观是

问题一：黑格尔美学基本观点 第一，美是理念的感性显现。理念是绝对精神，也就是最高的真实，黑格尔又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现绝对精神或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。黑格尔认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。黑格尔的这种理性与感性统一说在美学史上是有进步性的；理性与感性的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象；理性与感性的统一其实也就是主观与客观的统一。 第二，美学中实践观点的萌芽。黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。 第三，艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。 第四，艺术的发展史：类型与种类的区分。黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”那个美的定义推演出来的。艺术是普遍理念与个别感性形象，即内容与形式，由矛盾对立而统一的精神活动。但是这两对立面的完全吻合只是一个理想，而事实上它们之间却有不同程度的吻合，因此艺术就分成三种类型，即象征型，古典型和浪漫型；每个类型之下又分若干种类。 第五，人物性格与环境的辩证关系：情致说。黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以人物性格的描写成为艺术创作的主要部分。“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。 第六，冲突论和悲剧论。冲突是人物性格在某具体情境中所遭受到的两种普遍力量（人生理想）的分裂和对立。冲突所揭露的矛盾中第一对立面还是必须带有理想的烙印，因此不能没有理性，不能没有辩护的道理。结合到这种理想的冲突，黑格尔提出了他的著名的悲剧论。悲剧论所表现的正是两种对立的理想或“普遍力理”的冲突和调解。 第七，理想人物性格。理想人物性格就是典型的人物性格。 问题二：黑格尔的美学是什么啊？ 美学叫作“艺术哲学”，并宣称美学是哲学的一个部门。这就说明，黑格尔是从哲学的角度来研究美学的。而且，他研究美学的一个重要目的就是为了完成自己的哲学体系。因此，要掌握黑格尔的美学思想首先要掌握他的美学思想的哲学根据。 问题三：黑格尔是怎样定义美与美学 在黑格尔哲学中。美的概念是这样发展起来的： 宇宙生活是绝对观念体现的过程。只有在其整个空间和其存在的全部时间内的宇宙才是绝对观念的完全体现；而在为空间时间所限制的某一事物中绝对观念是绝不能完全体现出来的。绝对观念体现后就分解为各个特定观念的链条；而每一个特定的观念也同样只有在它所包罗的无限众多的事物或实体中才能完全体现，但绝不能在某一个别实体中完全体现出来。 但是，一切精神活动领域都…… 一切精神活动领域都受从直接上升到间接这条规律的支配。由于这条规律，那只有经过思维（间接形式下的认识）才能完全理解的观念，起初是以直接的形式或一种印象的形式出现于心中，所以在一般人心目中，为空间时间所限制的个别事物完全吻合于它的概念，似乎某一特定的观念完全体现在这个事物上，而一般的观念又完全体现在这特定的观念上。对事物的这种看法是一种假象（ist ein Schein），因为一个观念决不会完全显现在个别事物上；但是在这个假象下面却包含着真实，因为在某种程度上说，一般的观念确实体现在特定的观念上，而这待定的观念又在某种程度上体现在个别的事物上。这个以为观念完全显现在个别事物上的、本身包含着真实的假象，就是美（das Schone）。 美的概念在流行的美学体系中就是这样发展起来的。由这个基本观点得出了如下的定义：美是在有限的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象，因此在观念中没有一样东西不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。从这方面说，个别的对象就叫形象（das Bild）。这样，美就是观念与形象之完全的吻合，完全的一致。 我不必去说，单独来看，也仍然经不起批评。 “一件事物如果能够完全表现出该事物的观念来，它就是美的，”――翻译成普通话，就是说，“凡是出类拔革的东西，在同类中无与伦比的东西，就是美的。”一件东西必须出类拔萃，方才称得上美，这是千真万确的。比方，一座森林可能是美的，但它必须是“好的”森林，树木高大，矗立而茂密，一句话，一座出色的森林，布满残枝断梗，树木枯萎、低矮而又疏落的森林是不能算美的。玫瑰是美的；但也只有“好的”、鲜嫩艳丽、花瓣盛开时的玫瑰才是美的。总而言之，一切美的东西都是出类拔萃的东西。但并非所有出类拔草的东西都是美的；一只田鼠也许是田鼠类中的出色的标本，但却绝不会为得“美”；对于大多数的两栖类、许多的鱼类、甚至许多的鸟类都可以这样说：这一类动物对于自然科学家越好，就是说，它的观念表现在它身上愈完全，从美学的观点看来就愈丑。沼泽在它的同类中愈好，从美学方面来看就愈丑。并不是每件出类拔革的东西都是美的；因为并不是一切种类的东西都......》》 问题四：关于黑格尔的美学一书 黑格尔的美学思想主要反映在他的《美学讲演录》一书中,这是他整个哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域中的具体表现。 黑格尔认为世界的本原是精神性的理念，整个世界不外是绝对理念自我认识、自我实现的过程。从而历史不再是一堆偶然的现象，而是合乎规律、合乎理性的发展。艺术、宗教、哲学，便是绝对理念在精神阶段发展中的最高阶段。艺术的根本特点，是理念通过感性的形象来显现自己、认识自己，“美是理念的感性显现”成为黑格尔美学思想的核心。　　“美是理念的感性显现”，①肯定了美是理念。但美的理念不同于一般的理念。一般的理念是抽象的、概念性的，美的理念却必须具有确定的形式，与现实的具体特征结合在一起。只有具体的理念，才能显现为感性的形象。例如画家画苹果，不能把苹果当成抽象的概念来画，必须结合颜色、形状等，把苹果当成具体的形象来画。②美的理念要通过感性的形象来显现，因为当理念发展到精神阶段，人的自由理性要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中认识自己。即人要通过感性形象来认识和观照自己，以便把自己再现出来。感性形象，是理念自身显现出来的，并不具有自然的物质存在，而是心灵化的东西经过感性形式来表现的。画家所画的苹果，只是一种感性形式，并不是真的苹果，并不和人们发生任何物质的功利关系。③感性形象既然是理念的自我显现，二者的统一是必然的。西方美学史中关于理性与感性、内容与形式、一般与特殊的争论，到了黑格尔，才从唯心主义的角度，通过“美是理念的感性显现”，把本来相互矛盾的两个方面统一了起来。　　在黑格尔看来，自然显现理念不充分、不完善，不是真正的美。只有艺术美，才是心灵的产物，才能“把每一个形象的看得见的外表上的每一点都化成眼睛或灵魂的住所，使它把心灵显现出来”。只有艺术美才是真正的美。美学研究的“范围就是艺术”，美学这门科学的正当名称即是“艺术哲学”，更确切一点，是“美的艺术的哲学” 问题五：黑格尔的美学是什么啊？ 美是内心的理念在外部的体现。 问题六：在黑格尔的美学中，理想是艺术的什么 黑格尔在《美学》中,按照其三段式的典型论述方法,讨论了理想本身的定性和特殊性,并从内在和外在的角度讨论了理想转化为外在有限存在后,如何保持它的理想性.在黑格尔看来,艺术已经不可改变地终结了.事实上,在我们今天仍然有艺术,只是不是黑格尔所规定的纯粹的艺术,艺术走向了它的“后艺术时代”. 问题七：黑格尔的这句话有什么美学意义？ 实践：使外在事物服从自己，利用它们，吸收它们来滋养自己，因此在他的“另一体”里再现自己。 男孩把石头抛在水里的例子。“这种需要贯串在各种各样的现象里，一直到艺术作品里的那种样式的在外在事物中进行自我创造。”《西方美学史》下82页

外国文艺美学要略·人物·黑格尔

外国文艺美学要略·人物·黑格尔

乔治·威廉·弗里德里希·黑格尔(Ge WilhelmFriedrich Hegel，1770—1831)德国古典唯心主义哲学和美学的集大成者。他出身于德国符腾堡公国的一个官员家庭，十八岁入图宾根大学神学院读书，二十三岁大学毕业。后担任过家庭教师，以后又执教于耶拿大学、海德堡大学和柏林大学，1830年任柏林大学校长。他以毕生精力从事教学和学术研究，其主要著作有其在世时出版的《精神现象学》、 《大逻辑》、 《哲学全书》， 《法哲学原理》及死后由其学生整理出版的《历史哲学》、 《宗教哲学》、 《哲学史讲演录》和《美学》等。

黑格尔对西方哲学尤其是德国古典哲学的精华批判地加以吸收，如他从客观唯心主义关于思维与存在“同一”说出发，批判了康德把思维与存在割裂开来，宣扬“物自体”不可知的学说，认为物自体只不过是“思想的产物”， “或思想纯粹的抽象作用之不断地进行的产物”，就连整个世界历史也只是“绝对理念”矛盾发展与转化的历史。基此他创建了空前庞大的客观唯心主义哲学体系。这一哲学体系本身存在美学框架与方法的巨大矛盾：一方面由于当时德国资产阶级既想革命却又怯懦妥协造成了明显的保守性，它适应了普鲁士政权的需要而被尊奉为“国家哲学”;另一方面在形而上学的唯心主义“三段式”体系外壳中，黑格尔全面地、有意识地运用了本质上是革命的辩证法。对于他能把辩证法思想应用于自然、社会历史和哲学的研究，恩格斯曾予以高度评价： “黑格尔第一次——这是他的巨大功绩——把整个自然的、历史的和精神的世界描写为一个过程，即把它描写为处在不断的运动、变化、转变和发展中，并企图揭示这种运动和发展的内在联系”。马克思、恩格斯正是通过对其辩证法“合理内核”的批判吸取与革命改造，创立了唯物辩证法。黑格尔哲学堪称是马克思主义哲学的理论来源之一。

在美学方面，黑格尔集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向最高峰。他的美学思想理论主要见于《精神现象学》和《美学》等著作中。尤其是在《美学》三卷书中，他创建了完整、系统的美学思想体系。黑格尔的美学是其整个哲学体系的有机组成部分。他把整个世界的本原归之于非物质的“绝对理念”，认为它是辩证发展着的。他的哲学就是论证“绝对理念”如何按照“正” (肯定)、 “反”(否定)、 “合” (否定之否定)的三段式辩证发展的哲学，探讨的是理念、精神转化为物质、存在，并由此再回复于理念、精神的过程。他把这一发展过程分为三大阶段，即“逻辑阶段”、 “自然阶段”和“精神阶段”。在逻辑阶段， “绝对理念”只是以一种抽象的、纯粹的概念形式向另一纯粹概念推演转化;在自然阶段， “绝对理念”以感性形式“外在化”为物质或自然界;在精神阶段， “绝对理念”摆脱了它在自然阶段中的那种与自己格格不入的物质形式而回复到精神自身。精神阶段是自然阶段和逻辑阶段的统一，也是“绝对理念”达到自觉地认识自己、实现自己的过程。这一过程又包括“主观精神”、 “客观精神”与“绝对精神”三个漫长而复杂的发展阶段，而绝对精神阶段是“绝对理念”发展的最高阶段，它又是通过艺术、宗教、哲学三种形式(或三个阶段)达到了绝对的自由和无限。黑格尔的全部哲学也分为与“逻辑阶段”、 “自然阶段”和“精神阶段”相适应的三部分，即“逻辑学”、 “自然哲学”和“精神哲学”。黑格尔视美学为研究艺术的哲学，属于“精神哲学”的范围。由于在他看来， “绝对精神”是经过艺术、宗教、哲学这三个由低到高的发展阶段才最终实现了认识自己、回复自己的全部目的，所以他以能否充分地使“绝对理念”完成自我认识为根据，认定哲学高于宗教，宗教又高于艺术。艺术只是绝对精神自我认识的低级阶段。因为在艺术中，绝对精神既不象在哲学中那样以最适合于精神自身的概念形式来认识自己，也不象在宗教中那样以表象的形式来认识自己，它只是以直观的感性的形象形式来显现自己、认识自己。由此，黑格尔在《美学》第一卷中提出了其美学理论的核心命题： “美是理念的感性显现”。他的全部艺术美学主张都是由这一核心命题生发开来的，并且与他的哲学体系是一致的，是其不可缺少的重要构成部分。

对于“美是理念的感性显现”，黑格尔解释为： “这个概念里有两重因素：首先是一种内容、目的、意蕴，其次是表现，即这种内容的现实与存在。第三，这两方面是相互融贯的，外在的特殊的因素显现为内在因素的表现。”在这里，所谓“理念”就是美或艺术的内容、意蕴，具有概念的普遍性和无限性，所谓“感性显现”则是指作为理念的客观性相的具体可感的外在表现形式，它具有特殊性和有限性。美正是这二者的统一。黑格尔根据辩证统一原则来阐述美的本质，即“正是概念在它的客观存在里与它本身的这种协调一致才形成美的本质”。而艺术美就是理念通过感性形式得到了显现的艺术形象，是“理念或说心灵性的意蕴与感性形式的统一体”。艺术是在有限的感性形象中去显现无限的普遍真理，它应是理性与感性、普遍与特殊、一般与个别、客观与主观的辩证统一。他还根据显现理念的完满程度来区分美的形态及其品级。他认为理念显现在自然中就成为自然美，显现在艺术中则成为艺术美。由于黑格尔把美的本质与“自然人化”同人的社会化的历史发展联系起来，主张“自由是理念的本性”，美本身是“无限的， 自由的”，强调美与人的心灵、精神的自由的联系，而“自然美只是属于心灵的那种美的反映”，不能完满的显现理念，所以自然美低于艺术美。因为“艺术美是由心灵产生和再生的”，艺术形象是经过“清洗”并“灌注了生气”的心灵化的东西，理念显现为个别性相，它“为自己而存在”，能够充分地“观照自己，认识自己，思考自己”，从而达到一种和悦的静穆境界，这才是艺术的最高理想。据此，黑格尔认为只有在艺术领域才有真正的美，而且只有艺术美才是美学的唯一对象。由此联系到他关于人总是在自己所创造的对象性世界中观照和创造自身的观点，不难看出他那把艺术美与现实人的对象化实践相联系的实践美学倾向。

值得重视的还有黑格尔把人视作艺术的最主要对象，认为塑造理想的人物性格(即典型性格)是“理想艺术的真正中心”，是“绝对理念”在艺术中得以显现的极重要方面，它也可使艺术美得到最完满的体现。他要求理想性格须有丰富性、鲜明性和坚定性等特征，要注重个性化，强调在“这一个”中表现普遍性。他强调把人物与环境条件(所谓“一般世界情况”和“情境”等)联系起来，在矛盾冲突中去刻划性格。这种典型理论在黑格尔艺术美学理论中占有重要地位。他还专题论述了艺术家的问题，探讨了想象、天才和灵感等对于艺术创作的意义。他注重艺术的独创性，表现出对艺术审美规律的深刻理解。

基于“绝对理念”辩证发展这一核心思想，黑格尔从逻辑观点与历史观点相统一的角度探讨了人类的艺术发展史。虽未跳出历史唯心主义窠臼，但却也体现着他那种“宏伟的历史观。”

他认为艺术也是随理念自身的发展而发展的，在理念发展的三大阶段，艺术也相应地表现为三种历史类型，即象征艺术、古典艺术和浪漫艺术。在分析这三种艺术类型时，黑格尔赋予构成自己美学基础的“崇高”、 “美”、 “丑”三个范畴以历史性内涵。以东方古建筑为典型代表的象征艺术，只是以物质体积符号来象征精神内容的某些方面，前者压倒了后者，它并非美的艺术，而是崇高的艺术;以古希腊雕塑为典型代表的古典艺术，达到了精神内容与物质形式的完满统一，是最理想的美的艺术;而以西方近代绘画、音乐和诗歌为代表的浪漫艺术，则是主观的精神内容压倒了物质形式，使理念“退回到精神自身”，基本上是丑的艺术。他进而得出了“现时代的一般情况是不利于艺术的”结论，预言艺术将被比之更高的宗教和哲学所取代。他看到了资本主义制度与艺术没落的因果关系，但却作了玄虚的歪曲解释。他把艺术的发展归结为理念的精神内容与物质形式斗争的结果，从根本上说是荒谬的。另外，他还根据感性材料显现理念的功能差异，对各种具体艺术门类的基本特征和品级作了区分，得出了最高的是诗，最低的是建筑等结论，也表现出明显的片面性。

黑格尔的美学理论在西方美学史上占有极其重要的地位，其影响是巨大而深远的。其后的许多西方美学家、艺术理论家都不同程度地受到过他的影响。尽管他的美学存在着“头足倒置”的深刻矛盾，其辩证法也不彻底，加之生硬地追求唯心主义三段式体系的完整，而多有玄虚、偏颇之处，而且其阶级局限性也造成了一系列不可克服的缺陷，但它所体现的总结以往全部美学成果的整体观和历史主义，强烈的现实感和资产阶级人道主义精神，以及使美学真正成为一门历史科学的“划时代的作用”，使之在整体上堪称是马克思主义美学产生之前的最高成就。

黑格尔美学思想（一）

一、黑格尔《美学》思想的简介 黑格尔在美学课题上的贡献之一在于将美学转向「艺术哲学」，他认为美学的对象是艺术客体，以艺术为中心来探讨美学体系。再者是引入辩证法与历史主义的思想，不再孤立的研究艺术，而是把艺术和其他社会现象看做人与现实世界的一种关系，并且充分的肯定了艺术有一个形成、变化和发展的历史，力求在历史和逻辑、实践和理论的统一中去把握艺术发展的规律。 要理解黑格尔的美学，首先要了解他的哲学基石——「理念」（或绝对理念），而他的理念则产生于辩证法，他的理念是客观存在于感性世界的万事万物中，并不脱离感性世界，存于正─反─合的辩证过程中，我们可说，理念正是主体（正）与客体（反）辩证后所产生的（合），理念自身就应当包括差异、对立和矛盾，永远处于辩证的运动之中。正因为以辩证法的方式，艺术作品即可视为艺术家（个体）与社会（外在环境）的产物，艺术品（合）正是艺术家（正）所投注的情感、精神、思想与当代社会（反）思潮、环境现状的历史证据。 人物性格 与环境的 辩证关系 ：情致说。黑格尔把人看作艺术的中心对象，所以 人物性格 的描写成为艺术创作的主要部分。“情致”就是“存在于人的自我中而充塞渗透到全部心情的那种基本的理性的内容”。 美是理念的感性显现。理念是 绝对精神 ，也就是最高的真实， 黑格尔 又把它叫做“神”、“普遍的力量”、“意蕴”等。这就是艺术的内容。就内容说，艺术、宗教和哲学都是表现 绝对精神 或“真实”的；三者的不同只在于表现的形式。 黑格尔 认为艺术要有感性因素，又肯定了艺术要有理性因素，最重要的是二者还必须结成契合无间的统一体。 黑格尔 的这种 理性与感性 统一说在美学史上是有进步性的； 理性与感性 的统一也就是内容与形式的统一，内容或意蕴就是理性因素，形式就是感性形象； 理性与感性 的统一其实也就是主观与客观的统一。美学中实践观点的萌芽。黑格尔的主客观统一观点包含美学中实践观点的萌芽。黑格尔认为外在现实世界是人的认识和实践的对象；人在认识和实践之中，就在外在现实世界打下了人的烙印，人把他的“内在的”理念转化为“外在的”现实；同时，人作为心灵，就是他的认识活动和实践活动的总和，也就是和外在世界由矛盾对立而转化成的统一体。 二、在辩证法下的艺术发展 黑格尔说：「美是理念的感性显现」，亦因此，艺术品成为黑格尔对于「美」的重要探讨核心，没有艺术品，就没有所谓的「感性显现」，而从艺术品上，即能看到理念─当时代的主体与客体的矛盾统一。他首先探讨了古代的艺术，以辩证法将艺术史的脉络整合在他的思想中。他将艺术划分为「象征型」、「古典型」、「浪漫型」，简单介绍如下： 象征型：代表是埃及、印度、中国等东方民族的艺术，尤其是建筑。在形式上是较为抽象，以物质形式压倒心灵内容的崇高风格，所以是形式支配内容，具高度的文化联想。古典型：代表是古希腊的雕塑，形式与内容相调和，是具体的理念找到正确的表现形式，但由于仍以有限、有用的形式来表现理念，所以最终仍需让位给浪漫型的艺术。浪漫型：代表是中世纪的基督教艺术，心灵内容压倒物质形式，表现了自我的主观性。 艺术美与自然美。黑格尔没有忽视自然美，黑格尔所了解的艺术必然要有自然为理念的对立面，才能造成统一体。黑格尔对于自然美的轻视是从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的。黑格尔也并非完全否认自然美。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性统一”，因此才可以有美。黑格尔采取了美是“寓杂多于整一”的看法。由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。 在黑格尔的辩证法下，黑格尔认为由于理念的发展，浪漫型艺术的进一步发展将是艺术的终结，也就是艺术死亡。

德国美学家黑格尔的重要美学论著有哪些

德国美学家黑格尔的重要美学论著有《美学讲演录》、《哲学科学全书纲要》、《世界史哲学讲演录》等。

格奥尔格·威廉·弗里德里希·黑格尔是德国哲学家，出生于今天德国西南部巴登符腾堡首府斯图加特；是柏林大学的校长。黑格尔时代略晚于康德，是德国19世纪唯心主义哲学的代表人物之一、德国古典哲学的代表人物之一。他对德国的国家哲学作了最系统、最丰富和最完整的阐述。许多人认为，黑格尔的思想，标志着19世纪德国唯心主义哲学运动的顶峰。

对后世哲学流派，如存在主义和马克思的历史唯物主义都产生了深远的影响。更有甚者，由于黑格尔的政治思想兼具自由主义与保守主义两者之要义，因此，对于那些因看到自由主义在承认个人需求、体现人的基本价值方面的无能为力，而对觉得自由主义正面临挑战的人来说，他的哲学无疑是为自由主义提供了一条新的出路。

人物影响：

黑格尔的学说在后代很长时间内一直引起争论，他对思想界有广泛的影响，几乎任何学派都对他的学说给予肯定或提出批判。历史学家将受到黑格尔影响的人分为两个敌对阵营，黑格尔右派和左派。黑格尔右派的代表是他在柏林洪堡大学时期的学生们，他们拥护正统的宗教观念，拥护后拿破仑时代的政治保守主义。

但是几乎没有一位黑格尔左派宣称自己是黑格尔的追随者，有几位还公开批评黑格尔的哲学，但是这种历史上的区分法仍然在现代学院哲学中使用，黑格尔左派对黑格尔的批评导致一个全新的领域—关于黑格尔和黑格尔理论的文学作品。20世纪黑格尔的哲学开始复兴，主要是因为几个原因，一是发现黑格尔的哲学是马克思主义哲学的源头。

因为黑格尔的历史观开始复活，再有黑格尔辩证法的重要性得到广泛的认同，将黑格尔的理论重新带到马克思经典中的最重要的著作是乔治·卢卡奇的《历史与阶级意识》，掀起一股重新了解评价黑格尔的著作热，黑格尔的复兴也引起对黑格尔早期著作的兴趣。现代美国的哲学家也明显受到黑格尔的影响。

德国美学家黑格尔的重要美学论著都有什么

黑格尔著作有：1、《精神现象学》《精神现象学》是十九世纪德国古典哲学家黑格尔阐述自己哲学观点和方法论原则的第一部纲领性巨著。全书共八章，分为三大部分，论述意识发展的三个阶段。第一部分包括第一至第五章，论述个体意识；第二部分为第六章，论述群体意识：第三部分包括第七和第八章，论述绝对本质意识。2、《法哲学原理》《法哲学原理》包含三大部分：抽象法、道德、伦理。其中伦理部分又包括了家庭、市民社会和国家三个环节。《法哲学原理》是黑格尔的经典哲学著作之一。书中系统地反映了黑格尔的法律观、道德观、伦理观和国家观，也是人们研究黑格尔晚年政治思想的重要依据之一。3、《美学讲演录》《美学讲演录》由德国黑格尔著。黑格尔的美学思想主要反映在《美学》一书中，这是他客观唯心主义哲学体系的一个组成部分，也是他的哲学体系在美学和艺术领域的具体表现。《美学》被称为黑格尔美学体系大全，它集西方美学理论之大成，把德国古典美学推向其发展的顶峰。