单反摄影技巧(单反相机拍摄入门技巧有哪些)
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单反相机拍摄入门技巧有哪些
导语:新买了单反相机不知道怎么用,以下是我为大家精心整理的单反相机拍摄入门技巧,欢迎大家参考!
技巧一:学会利用曝光三角
单反之所以能实现与众不同的影像效果,主要是靠了曝光三角的配合来形成不同的视觉体验。因此,若想要手中的单反发挥出应有的作用,就要学习有关曝光三角的各种知识和技巧。曝光三角主要由ISO(感光度),光圈和快门速度三个因素构成,照片的曝光量也由这三个因素共同决定。所以,你在做调整时必须时刻在头脑中关注所有参数。
有的朋友认为这样的概念十分不容易理解,那就让我们来做一个比喻。把数码相机曝光想象成一次日光浴。假如晒出古铜色的皮肤是你一直以来的梦想,不幸的是你从来没成功过——总是以烫伤结局。在这里,你的皮肤就相当于ISO值,有些人的皮肤对太阳比其他人更敏感。此时快门速度就是你在太阳下暴晒的时间。你晒的时间越久,皮肤就会越黑(当然如果时间太久,就会过曝——烫伤)。
光圈相当于你涂在身上的防晒油。防晒油会阻挡太阳的光线,不同的指数,阻挡的效果也不尽相同。防晒指数较高的防晒油(较小的光圈)会降低到达你皮肤的太阳光,结果即使是皮肤比较敏感的人也可以在太阳下多晒一会儿了(减小光圈可以降低快门速度或降低ISO)。正如前面说的,这个比喻也不是特别完善,但足以说明快门速度、光圈和ISO如何在数码相机中起作用。
技巧二:用RAW格式拍摄
数码单反相机允许你选择把文件存为RAW或JPEG格式。JPEG照片已经经过相机的处理——饱和度、反差和其他设置都经过了调整。但RAW文件能给你极大的自由去纠正拍摄中的.错误(特别是曝光和白平衡),配合使用PS或Lightroom这类软件可以令后期照片管理和工作更简单,呈现的拍摄效果也绝对比JPEG格式的好很多。
而且对于摄影来说,自己手动调整后期效果也是摄影的乐趣之一。如果少了这个步骤,摄影的乐趣也会损失掉很大一部分。
简而言之,RAW格式文件可以保留你拍摄时的原始数据,所以就算是在回放时感觉是废片的作品,在RAW宽广的后期宽容度下也有可能实现“变废为宝”的奇迹,拍出大片的既视感。
单反相机摄影技巧有哪些
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:\x0d\x0a用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!\x0d\x0a光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。\x0d\x0a\x0d\x0a2、拍人:\x0d\x0a基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!\x0d\x0a光线好,iso100,光线不好,iso400以内。\x0d\x0a运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!\x0d\x0a\x0d\x0a3、拍景:\x0d\x0aAv档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。\x0d\x0a\x0d\x0a4、拍夜景:\x0d\x0a上三脚架,Av档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果,使用反光板预升功能,减少按快门后,反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子,盖住取景器,以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景!\x0d\x0a例如拍一个广场,人来人往,可以使用很小的光圈f20左右,iso100,这样,曝光时间就会很长,那么,走动的人影,不会留在照片上!广场将会很干净!\x0d\x0a\x0d\x0a5、拍烟花:\x0d\x0a使用快门线,B快门,可以拍出多烟花重叠的效果!\x0d\x0a\x0d\x0a6、拍运行的东西:\x0d\x0a光线好的情况:Av档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果;\x0d\x0a想拍很有动感的效果,可以使用Tv档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果!\x0d\x0a光线不好的情况:只能酌情处理了,再加上使用追拍!\x0d\x0a\x0d\x0a7、拍流水或喷泉:\x0d\x0a使用Tv档,1/50左右的快门速度,可以拍出缎子的效果,如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!\x0d\x0a\x0d\x0a8、夜间人像留影:\x0d\x0a上三脚架,调节白平衡,自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档,光圈f8左右,使用慢速同步闪光,后帘闪光模式;此时,闪光灯会闪两次,按下快门闪一次,曝光结束前会再闪一次,所以在闪两次前,人不要离开。\x0d\x0a这样拍出来可以使人物清晰,背景霓虹也很漂亮,不至于背景曝光不足而过暗。\x0d\x0a\x0d\x0aAv光圈优先技巧:\x0d\x0a1.不管拍啥.除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。\x0d\x0a2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。\x0d\x0a3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。\x0d\x0a4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。\x0d\x0a\x0d\x0a测光方式:\x0d\x0a1.测光不要对着天空,不要对着最暗的地方.要去抓中间值。\x0d\x0a2.依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。\x0d\x0a3.若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。\x0d\x0a4.尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。\x0d\x0a\x0d\x0aEV 即曝光补偿\x0d\x0a曝光补偿也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。\x0d\x0a小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿\x0d\x0a数码相机在拍摄的过程中,如果按下半截快门,液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片,对焦,曝光一切启动。这个时候的曝光,正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗,说明相机的自动测光准确度有较大偏差,要强制进行曝光补偿,不过有的时候,拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面,此时,可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度,不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗,则要重新拍摄,强制进行曝光补偿。\x0d\x0a拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候,如果照片过暗,要增加EV值,EV值每增加1.0,相当于摄入的光线量增加一倍,如果照片过亮,要减小EV值,EV值每减小1.0,相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。\x0d\x0a被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。\x0d\x0a由于相机的快门时间或光圈大小是有限的,因此并非总是能达到2EV的调整范围,因此曝光补偿也不是万能的,在过于暗的环境下仍然可能曝光不足,此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。\x0d\x0a一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。相机的档次有高有低,档次高的,测光就比较准确,低的则偏差也会加大。如果是传统相机,胶卷的宽容度是比较大的,曝光的偏差在一定范围内不会有大问题,但是数码相机的CCD宽容度就比较小,轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。\x0d\x0a总而言之,曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的,用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量,清晰度、还原度和噪点的大小,才能拍出最好的图片。\x0d\x0a\x0d\x0a注:\x0d\x0a佳能说明书上的光圈是指F数值,光圈越大,景深越大。\x0d\x0a一般人们所说的光圈是指光圈孔径,和F数值成反比,光圈(孔径)越大,景深越小。\x0d\x0aAv--光圈优先自动曝光。\x0d\x0aTv--快门优先自动曝光\x0d\x0aAE-自动曝光\x0d\x0aAF-自动对焦\x0d\x0aAF-S--和SAF应该一样,是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。\x0d\x0aMAF-监控AF,这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点,让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半,而且af 锁定完成时,焦点会被锁定。\x0d\x0aEV-曝光值,通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。\x0d\x0aISO-感光度,感光度每差一档,相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。
单反相机拍摄技巧
人们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎部是被单反相机及其附件的魅力所吸引。下面我来给大家分享单反相机拍摄技巧大全,欢迎参考!
一、光圈和快门
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
二、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
三、怎样拍好微距
拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机
四、曝光补偿的使用
按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。
那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的`主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病.
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
五、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道,的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
1、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且 CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。
3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
当然除了重视构图基本原则外,还应注意:
①突出主体。在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
②视觉平衡。一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及M8色彩等都对视觉平衡有重要影响。
③虚实相映。虚实是指被摄主WX1体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。
讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
④线条运用
线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可灵活地加以运用。
六、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,选到阴天,按功能键确定。如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。
七、几种现场拍摄技巧
1、怎么在室内给孩子拍片
首先用光圈优先,将光圈调整到最大;其次布置光线,虽然不能用闪光灯,我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方,如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动,可以考虑手动调焦,先将点测光锁定,将焦距调整好后,然后半按住快门移动步伐,等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
2、怎么做才能将背景虚化
首先光圈优先,光圈调整到最大(即F后面的数值最小,比如F2.8);焦距调大,越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些,越远虚化越好;如果以上仍然不理想,可以通过后期处理的方法做的直到满意。
3、怎样给婴儿拍片
拍摄婴儿要记住,用婴儿感兴趣的东西吸引他,可以拍摄到更自然的表情。
为保护婴儿的眼睛最好不使用闪光灯,可以将调整感光度到200,并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方,如果天气不好,可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯,最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。
婴儿的衣服以白色、浅色居多,所以在拍摄的时候如果用的是点测光或平均测光,需要做曝光修正(+1),拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。
拍摄的距离,50厘米到150厘米为宜,最好用长焦。可以从不同角度观察孩子的脸,力求找到一个更好看的角度。
4、从旅游车中的拍摄
我们旅行的时候,在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分,所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景,从移动的车内拍与在车外拍,往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候,要注意以下几点:
①在拍摄的时候,不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上,因为车辆在行驶中总会有些震颤,这样很容易造成和手颤一样的虚像。
②不要在阳光射入的窗口边拍摄,因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位,拍完之后再回来。
③对于观光大巴来说,进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广,二是因为前面的玻璃经常清洗,所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
5、拍宠物时应注意什么
在拍摄小动物的时候,对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。
相机的高度,应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上,这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍,会有一种压迫感,小动物的可爱就会大打折扣。
为了表现毛的质感,最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感,最好是逆光拍摄,质感是最强烈的。当阴影太强的时候,可能会需要补光。在晚上补光的时候,要注意使用红眼消除功能。
动物的警戒性很高,所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候,动作要慢、要柔和,不能操之过急。如果有时间,要尽量获得动物的信任,以求尽量靠近拍摄。
6、怎样拍好瀑布
①快门速度,一般需要一个比较慢的速度,在1/60――1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小,水量大快门可以快些,水量小快门可以慢些。
②尽量用广角拍。广角才会拍出气势。
③一般由下往上拍,尽量用低角度仰拍。
④正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方,然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子,如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以调到全手动档,其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄,拍出的照片会较黑,但细节部位仍是清楚的。
7、花卉拍摄
对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看,我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉,此外还应注意以下几点:
①测光方式最好用点测光,测花最亮的部分,使得花整体细节都能表现清楚。
②拍摄模式最好光圈优先,可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
③拍摄角度,不要只拍正面,可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
④背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。
用一大块黑色的布摆在花的背后,离花要远一点,近了要看见布纹。黑布摆的方法,可以直接平放在地上,也可以挂在花的背后,也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。
如果我们希望拍摄的主体前后都非常清晰,也就是说景深比较大,例如拍摄风景的时候,或者拍摄留念照片的时候,前面是人物,背后是景物,对焦在人物上,需要清晰的范围比较大,那么我们就要尽量使用比较小的光圈,例如11、16甚至22的光圈。同时,由于后景深比较大,我们可以尽量在保持人物清晰的时候,景物也比较清晰。
如果我们只希望主体清晰,其它前后的东西都模糊一点,以便突出主体,例如拍人像特别是大头像的时候,最好就是头像清楚,背景模糊了最好,这时我们需要小景深,那么就要尽量选择大光圈,例如5.6、4光圈。
单反相机与镜头拍摄技巧(单反的拍摄技巧)
1、入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者P挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。2、入门知识之ISO:在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而ISO的合理设置将给出更多选择空间,一般ISO值越低相片质量越好,噪点会少,而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。3、入门知识之光圈:照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。4、入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。5、摄影技巧之参数法:初学者对照片参数需要有一个熟悉过程,那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的,而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整,一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门,而最简单的参数获取是自动档试拍,或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置。6、摄影技巧之水平:在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功,虽然有些呆板,但是很有助于习惯的养成,并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。7、摄影技巧之构图和光影:好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入,在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的,入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏,有利于更好的理解摄影。8、入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力,开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好,坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足,更有准备的练就捕获瞬间的功力,爱好非专业,入门了能玩的开心是关键。
用单反拍照的小技巧
用单反拍照的小技巧
用单反拍照的小技巧,单反相机拍出来的东西更加清楚,比手机拍照效果更加好一点,这也是很多人喜欢用单反相机的原因之一,下面大家就跟随我一起来看看用单反拍照的小技巧的相关知识吧,希望对大家能有所帮助。
用单反拍照的小技巧1
想拍摄的人物清晰,但想让背景变模糊
这是单反的一大优点,虽然现在手机也可以做到这一点,但效果还是相差挺大。并且手机很大一部分是用软件去实现的。所以要想拍摄这样的画面,我们就需要运用光圈优先模式。这样的话,拍摄出来的东西,才能够主体清楚,而背景有那种模糊感。
这里要注意一点的就是,光圈用F表示,但是数值越大,反而代表光圈越小。
F2、0大于F4。
想拍摄运动物体,却拍出模糊照片。
只有你选择好了快门速度,你才能得到一个不模糊的动物照片。就好像在开动的赛车,你如果只是普通模式拍摄的话,很容易拍摄到的就是那种模糊画面。所以这个时候设置快门优先模式,就可以解决这个问题。
画面太黑怎么办?
如果你想拍摄的画面,背景太黑的话,要想提高亮度。我们经常使用的一个方法就是提高感光度,也就是常说的ISO。但是提高亮度的同时,也会增加噪点,所以要用的适当。不然画质不好,还不如不提高。
把照片存成RAW格式。
可能大家对于这个模式有点陌生,因为在电脑上使用的大部分是jpeg格式的`图片。但是这种图片是经过压缩的,而且保存的拍摄信息也减少了。像参展的一些摄影作品,主办方都会要求提供原片,而且是RAW格式。为什么要这样做呢?因为这种格式不好改,做不了假。是最原始的档案信息。不过缺点也显而易见,就是一张图片的容量太大了。常常是10-500m的容量。
用单反拍照的小技巧2
单反相机手动使用技巧
元旦过后就是春节,京城最美的景色就是烟花了,09年的烟火烧了央视大楼以后,北京的烟火应该不会那么劲爆了。但是还是会有特别的地方会有绚丽的景色。在拍摄烟花时,一般使用快门线用B快门,可以拍出多烟花重叠的效果。除了烟火之外,偶尔我们也会拍摄一些星辰的轨迹之类的,在拍运行的东西时,可以考虑Av档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果。想拍很有动感的效果,可以使用Tv档,快门1/30左右,对焦按快门的同时,镜头以合适的速度追着对象移动,会出很动感的效果!光线不好的情况只能酌情处理了,再加上使用追拍。
在城市生活,拍摄流水或喷泉的时候比较多,如果使用Tv档,1/50左右的快门速度,就可以拍出缎子的效果了;如果使用太快的快门,喷泉拍出来就都是不连续的水滴了。
对于初学者来说,在使用M档之前,可以根据Av或TV档进行参数设置,多总结就可以得出一些规律了,在佳能相机商Av是代表圈优先技巧,TV是快门优先;在尼康相机身上,光圈优先是A档,快门优先则是S档。一般情况下使用光圈优先是有一定优势的:
1、不管拍啥、除非要保持安全快门,不然别开最大光圈拍。
2、拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3、拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。
4、安全快门请尽量控制在焦距倒数以上、广角端快门也要在1/30秒以上比较保险、若快门不足请提高光圈或ISO。
单反相机测光技巧
使用单反相机拍摄之前,需要进行测光,具体办法这里有几条和大家分享:
1、测光不要对着天空,不要对着最暗的地方、要去抓中间值。
2、依照你拍的题材,善用测光模式(权衡测光、点测光、中央重点测光、、、)。
3、若遇到测光抓不准的时候,请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。
4、尽量别对白色或黑色物体测光,不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
曝光补偿也是一种曝光控制方式,一般常见在±2-3EV左右,如果环境光源偏暗,即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。
单反相机基本技巧
数码单反相机摄影技巧 一、装卸镜头方法单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。 为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。 安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。 在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。 二、用好感光度ISO ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。 调节ISO 选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。 1.高感光度的作用 既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。 2.低感光度的作用 但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。 三、选择适当的曝光模式 曝光模式转盘 曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为: 1.自动曝光 自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。 2.快门优先 快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。 3.光圈优先 光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。 4.手动曝光模式 手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。 5.曝光补偿调节 曝光补偿调节 在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。 一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的,如果是全手动曝光模式,很少采用曝光补偿,因为依靠快门和光圈的调节,也可以改变进光量了。 四、合理曝光,看懂直方图 直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具,现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图,这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。 直方图 直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子: 直方图显示的波纹偏左,说明画面整体偏暗,可能曝光不足 波纹贯穿横轴,没有峰值,同时明暗两端又溢出,照片可能明暗细节损失严重 五、用好白平衡 很多人可能都有这样的同感:本来在正常光线下看起来是白颜色的东西,在较暗的光线下看起来可能就不是白色,另外在一些特殊光源下(如荧光灯)的白色看上去也不是白色。 一般来说,CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象,就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式,适应不同的场景拍摄,如:自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。 自动白平衡通常为数码相机的默认设置,这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的,如果在室外拍,就可以用它,但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正,在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致照片偏蓝。 钨光白平衡就是灯泡(白炽灯)光线下的白平衡,这个容易理解;荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种(如冷白和暖白)而最难处理,需要试拍决定;室内白平衡也叫多云、阴天白平衡,适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色(如白纸)取样设置的,理论上手动白平衡是最准确的,除非取样用的白色不够白。 在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果,不信你在拍夜景时选用日光效果试一下,其实也很好看。当然,初学者还是循序渐进比较好,但也不必为白平衡有太多困扰,如果发生偏色,多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。 六、侧光拍摄技巧 侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线,它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影,使物体受光面与明暗面各自有明显的表现,既能勾勒出被摄体的轮廓,又能体现立体感,这种光线的表现力最强,因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时,要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的,当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时,这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当,比较符合人们日常生活中的视觉习惯。 侧面光会使物体产生阴影,便加强了立体感 七、逆光拍摄技巧 逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影,因此对于曝光的把握相对困难一些,对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光,就是金边)。如果处理适当,便可创作出独特的美感,拍出艺术味十足的光影感觉。 在拍摄逆光照片时需要注意的是,逆光时前景与背景的光比过大,往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足,为了缩小光比,一定要注意为前景补光,可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯,你要对他充满敬意,因为那是一个行家,他在缩小前景与背景的光比。 逆光人像会照亮人物轮廓,但要注意正面补光,避免曝光不足 八、照片构图技巧 一张好的照片,除了要运用好光线以外,框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架,主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说,要想立刻达到这个地步还是比较困难,因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的,虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。 1.构图的几种方式 构图的方式上主要分成以下几种: (1)井字形构图 这种构图形式,是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中,而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上,整幅画面显得既庄重,又不拘谨,而且主体形象格外醒目。 (2)正三角形构图 构图中三角形一向是比较稳重的形式,而采用正三角形构图,除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外,在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。 (3)倒三角形构图 和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时,一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较,这样才能打破两边的绝对平衡,使画面更活泼。 (4)斜三角形构图 斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式,其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间,可以使主体和辅助背景对比更加鲜明,属于一种比较常用的构图方式。 (5)垂直式构图 垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成,能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。 (6)斜线式构图 斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感,能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度,否则会产生下倾感。 (7)水平式构图 采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种平静的感觉。 (8)曲线式构图 和其它构图方式相比,曲线式构图的线条最美,感染力最强,用曲线式构图可以渲染被摄景物,使其更加美丽动人。 (9)渐进式构图 渐进式构图主要是用在道路等场景中,它利用逐渐过度的手法,表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导,产生不错的视觉效果。 2.构图技巧 看了这么多构图方式,我们还需要根据不同的环境,采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时,我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。 (1)地平线和三分法技巧 地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中,尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上,可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。 (2)被摄物位置技巧 如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。而利用背景,比如让人物站着或靠着一个有趣的物体,就更能突出主体了。 (3)背景和前景选择技巧 拍摄主体虽然很重要,但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景,使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂,可用调节光圈缩小景深使背景模糊,或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等。 (4)边框选择技巧 在拍摄时,我们还可以利用前景的物体框住被摄物,比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等,可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中,需要注意的是要尽量缩小景深,使主体突出,更能吸引目光。 (5)阅读画面技巧 照片也像文章一样,如何吸引读者,首先就需要一段引子,而在拍摄中,我们久可以利用这点,以一条弯曲的小径,慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线,一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。 (6)特殊图案结构技巧 如果注意观察的话,到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。 (7)填满画面技巧 对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面,去掉会分散注意力的背景,直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上,另外如果要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。 九、摄影构图新手入门 在看到取景器里的景物时,训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织,找到它们之间最佳的关系,这就是构图。先来看几个例子: 画面中的小竹筏并不比其它景物更重要,但没有它这张照片就失色不少,因为它是结构中心 海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点,都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等,女郎走在正中,构图就很呆板 假如模特的眼睛在画面中间或者右侧,便使人物注视空间变短。 1.分清主次,突出主体 人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。 2.背景简洁,减法构图 繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。 3.井字结构,黄金分割 如果把画面分成“九宫格”的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。 除了四个点,还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。 真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。 4.留有空白,增强动感 要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白,这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是:侧面的人像,面向方向要留有一些空白;正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。当然,这只是一般的规律,要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了。
单反相机拍摄技巧口诀
单反相机摄影技巧包括:拍静止小东西的特写、拍人、拍景、拍夜景、拍运行的东西等。
1、拍静止小东西的特写
拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:用A档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用A档!光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
3、拍景
A档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
4、拍夜景
上三脚架,M档,自定义白平衡或白炽灯,f8以上的光圈,小光圈可以使灯光出星光的效果;iso200以内,尽量使曝光时间加长,这样可以使一些无意走过的人从画面消失,不留下痕迹,净化场景。
5、拍运行的东西
光线好的情况:A档,光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果。
扩展资料:
挑选技巧
1、量力而行。
在买任何一台相机之前,我们都应先明确将来拍摄的主要用途和需要,是随便玩玩还是专业需要,或者是高档的追求,同时要根据准备投入的资金,进行分析比较,然后来选购相应价位的相机。一般用于拍摄家庭纪念照的,购买轻便傻瓜机足矣。
2、便于工作。
轻松上阵与全面多能,是摄影人都追求的工作状态,也是数码科技发展所追求的理想目标,从中我们可以总结两点数码相机的器材配备经验,一是机身轻巧,方便携带,二是镜头的变焦最少应在5倍以上,而且必须是光学变焦。
3、成像分辨率要高,“芯片”要大。
相对于普通人,专业人士有更高的要求,反映在图片质量上主要就看成像分辨率的高低和图像传感器的大小。在数码科技发展中,像素与图像传感器的提升非常突出,上千万的像素已经不是什么难事了,将来还会不断的提升。
单反相机摄影的常用小技巧
摄影是一种真实与虚幻相结合的艺术。通过相机,既可以真实的记录生活,又可以进行超越真实的艺术创作,下面是我为大家整理的单反相机摄影的常用小技巧,欢迎参考~
单反相机摄影的常用小技巧
1、拍静物。如花花草草、小鸟小虫等。
用Av档(或者个人喜欢M档也行),光圈最好在4.5或以下,通常焦距50以上,尽量近一点(在对焦允许的范围内),使背景虚化!
2、拍景:
用Av档(或者个人喜欢M档也行),使用适当的光圈,f8、f11 (这两档成像质量最好)以上吧,焦距看构图需要,但是,一般广角端都有畸变,看手上器材使用,可后期校正。
3、拍夜景:
用Av档(或者个人喜欢M档也行),自带三脚架或者固定相机设备。自定义白平衡或荧光灯模式,f8以上的光圈,小光圈的’话可以把灯光拍出星光效果。为了低噪,ISO200以内吧。增加曝光时间,拍出流光溢彩。
4、拍流水或者喷泉:
使用Tv档(或者个人喜欢M档也行),1/50左右的快门速度( 或者更慢 ),可以拍出缎子丝绸般的效果,如需要拍得比较清晰的水流效果,快门加快。
5、拍人:
使用Av档(或者个人喜欢M档也行),基本都是使用较大的光圈(f4.5以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化。光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
三个单反摄影技巧
光是摄影术得以存在的原因,但世上并没有单一型的完美光。不同型别的影像要求不同型别的光源。下面是我整理的一些关于单反摄影技巧,供大家参阅。
单反摄影技巧一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影
第一招:使用增距镜
其实所有使用增距镜的朋友都知道,接驳了增距镜以后,相机能把远处的东西放得更大,同样的,在进行微距拍摄的时候,由于使用增距镜时,最近相机对焦距离不会改变,所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用,有一个限制和两个缺点。
限制:
就是只能用在微距能力不强的相机上,或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC,微距往往在广角段,距离往往达到1~2cm,接驳了增距镜以后,再拍微距,有可能无法对焦。对于单反相机来说,由于对焦距离原本就比较大,所以不需要在乎这个问题。
缺点:
1、增距镜使用以后,镜头的光圈会变小,虽然相机上显示的光圈数值不会改变,根据相机内测光的结果拍照,也没有问题。但实际上,光圈的真正数值,应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如,一只镜头在接驳了2×增距镜以后,当使用光圈为F2.8的时候,实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候,虽然按照测光结果,仍然能拍摄,但由于实际光圈变小,焦距变长,这个时候,快门速度会变慢到手持的时候,可能因为轻微的晃动而模糊的程度,所以,最好使用三脚架来保证图片的清晰。
2、增距镜往往不轻,有点重量的哦。所以接在相机上的时候,容易头重脚轻,即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳,按快门的时候,产生的震动,也会造成拍摄的失败,最好是使用 *** ,或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。
第二招:使用近摄镜
近摄镜,其实就是凸透镜。有三片一组的,也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格,数值越大的,放大倍率越大。可以单片使用,也可以多片叠加使用,非常灵活。
优点:
投资不大,一般就200~300元, 可以买三片一组的了。机动灵活,镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合,灵活度高。使用近摄镜的时候,光圈不会像使用增距镜时一样减小,所以可以比 增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的,作为近摄镜使用,所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦,你买的东西,是否还附 带了这样一个有用的功能,呵呵。
缺点:
这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构,因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先,要装滤镜,肯定要买转接环,转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候,还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹,可以直接接滤镜的那类DC或者单反,则最好买大一号的转接环,使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜,可以让DC利 用该滤镜的中心部分成像,避开边角成像质量差的部分,获得比较好的成像。其次,在使用近摄镜的时候,最好使用相机的长焦端,这样做同样是充分利用中间部分 的成像。第三,适当收缩光圈,光圈小,利用镜头边缘部分就少,可以近一步提高成像质量。几招联合,成像质量下降并不会太明显。
单反摄影技巧二、新购机者必看想要拍出好照片四点注意
·仔细阅读产品说明书
说到产品说明书,应该是在我们拆机 过程中往往最先看到的,然而却被绝大多数使用者随手扔在一边,毫不理会。殊不知对于普通家庭使用者以及一些摄影初学者来说,产品说明书可是最好的启蒙老师。当 我们将刚刚买回来的相机抱回家中,开启包装检查无误后,通过仔细翻阅产品说明书,或者部分产品自带的快速上手指南,表面上似乎花费了不少时间,但却是在最 短的时间内熟悉了相机各部分的功能设定,以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也 能够有所发现,解决之前困扰的难题。
·不要迷信自动模式
对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的引数设定一般包括:感光度、曝光、白平衡三项。而初学者使用最多的当属AUTO模 式,在这一模式下,上述三项引数都是由相机自身控制的,不可人为进行更改。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚,自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的 相片。这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了。例如在一些光比较大的环境中,相机的自动曝光可能不够准确,我们可以在P档程式自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节,从而达到理想值。另外在夜晚拍摄时,如果使用自动ISO,相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度,从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况,适当调高感光度并开启内建闪光灯来应对。
单反摄影技巧三、初学者容易犯的毛病
主次不分
常常看到公园里留影的人们,摄影者与被摄者离得远远的,而使用的相机并不带有变焦镜头,我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么,是人物,还是风景?从构图安排和主题构思上讲,照片只能有一个主体,而其它内容应以主体为中心,起陪衬作用,并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言,一般有以下两种情况:
***1*** 以人物以中心。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步,拍照留影主要作为日后的美好回忆,可选择代表性的建筑、花丛、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物。人物在画面中应占据主要地位,成为视觉中心,若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质,那必将使其值得永久珍藏!
***2*** 以风景为中心,用人物作点缀。多用于表现特别的景致。如拍大佛像,以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大,以表现古代文明之伟大成就;再如杭州太子湾公 园,春天草坪养护期间,圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山,再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝,形成绝妙的人造自然景观,在构图中把绿色作为 主体,人物点缀其生机,以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射,一半黑,一半白,这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果,若作为生活摄影就不太合适。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面,倒是可以达到剪影效果。而拍摄正面人像,最好是适当加以补光,比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用, 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线,所以难以提高。先了解光线的基本知识,再动手实践,勇于突破,才能跨越自己。头上长树 由于照片的平面造型特点,一不小心,很容易把远处的树枝、电线杆“嫁接”到主体人物上,仿佛从头上长出来一样,使原先可能很好的照片美中不足。其实只要在拍摄的时候,稍加留意变换角度就可以避免。
四、新手学摄影感光度如何把握?
设定感光度
ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高,对光线越敏感。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下,感光度越高越好。但是高感光度下的影象噪音讯号较多, 清晰度也下降,相反,感光度低,影象噪音讯号减少,画质细腻,但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。
很多玩家常常会碰到以下的情形:在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄,我们不得不禁用闪光,结果得到的是模糊的照片,而如果使用了闪光灯,拍摄物件会产生反光的结果影响画面。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。
在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片,一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然,如果提高ISO设定,会使得照片的颗粒感变得比较严重,这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样,ISO感光度表示胶卷对光线的感度,有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所,但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。
顺便提一下,在对色调和影象再现要求严谨的时候,最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用,经常都使用ISO感光度为400的胶卷,甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的***一次性相机***。
尽管数码相机不用胶卷,但是却配备了与此相似的机能,也能够改变它的ISO感光度***有的机种ISO感光度设定不能改变,请自行在数码相机的说明书上确认***。这样在使用时,当想让拍摄效果更好的时候,就把ISO设定为100,而在光线不足时就将ISO设定为400。
这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖,于是将ISO设定成了400。我们可按以下步骤进行ISO设定。首先,调出选单画面,并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后,将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光***镜头光圈保持不变***。
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2024年5月25日 21:00