舞台设计需要注意哪些问题？舞台设计专业哪个学校最好

本文目录

• 舞台设计需要注意哪些问题
• 舞台设计专业哪个学校最好
• 舞台设计是什么
• 舞台艺术设计与制作专业学什么 课程有哪些
• 舞台设计简介及详细资料
• 舞台艺术设计与制作就业前景
• 浅谈舞台设计
• 舞台设计属于什么专业
• 舞台艺术设计与制作专业就业方向

舞台设计需要注意哪些问题

舞台在各种各样的活动中都有所应用，搭建出一个好的舞台就代表了活动已经成功了一半。那么对于一个活动如何进行舞台设计呢？在 舞台设计 中又需要注意哪些问题呢？深圳万潮传媒可以帮你解答： 1.切合实际 舞台的设计者必须要了解的就是舞台的搭建，对舞台搭建都不了解就谈不上去设计舞台。所以对于舞台设计首先要做到的就是落实实际。舞台设计是方案，舞台搭建是方案的执行，可以说舞台搭建的前期物资准备是参考舞台设计去落实的，舞台的搭建也是按照舞台设计去执行的，因此在舞台设计上一定要结合舞台搭建公式以及活动场地的实际水平，切勿设计出天花乱坠的设计方案却无法去落实于行动。 2.切合活动主题 舞台是辅佐活动更好的展开的一种手段，因此在对于舞台的设计要围绕着活动的主题而展开。就举一个简单的例子，在设计婚礼礼堂所需要的舞台时，如果是中式婚礼就可以选择以红色系为主的舞台设计主题，法式婚礼可以选择以白色为主的设计主题，如果脱离活动本身去设计舞台的话，就算舞台设计的再好，如果是五颜六色的舞台在婚礼这个庄严的场所中应用还是不妥的。所以舞台的设计者要对活动本身有所了解，并且与活动方进行沟通，切记不要按着自己的想法盲目的进行舞台设计。 3.切勿喧宾夺主 就像上面所说的，舞台是辅佐活动开展的一种手段，所以无论在什么舞台都要切记设计舞台的目的主要是为了更好的开展活动。例如在舞台的设计上包括舞台灯光的设计，在设计舞台灯光时一定要注意基本光的正确使用。不可否认，五彩缤纷亮度高的舞台灯光在使用时非常好看，酷炫。但是在一些舞台中要突出的是舞台中的人物或者事物，这时使用色彩艳丽的舞台灯光时就不能让观众更好的看清要展示的物品了。所以在设计舞台时要分清主次。

舞台设计专业哪个学校最好

舞台设计专业较好的高校主要包括：四川传媒学院、沧州职业技术学院、上海邦德职业技术学院、重庆文化艺术职业学院、四川艺术职业学院、陕西工商职业学院、北京戏曲艺术职业学院；

以及天津艺术职业学院、湖南艺术职业学院、浙江艺术职业学院、河北艺术职业学院、广东舞蹈戏剧职业学院、山西艺术职业学院、云南文化艺术职业学院等。

舞台艺术设计与制作专业介绍：

舞台艺术设计与制作主要研究影祝、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。

舞台设计是什么

摘要：舞台是指观众席前面的演出场所，供某种事件、人物发展表现，含有多变特质的特定场合。室内剧场的舞台通常正对观众席，有镜框舞台、伸出型舞台、中心舞台等。舞台是活动的载体之一，舞台设计是什么？舞台怎么设计好看？下面来了解下。一、舞台设计是什么舞台设计是以“舞台”为标志物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标志物的设计。与展示设计雷同的是这些标志物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。二、舞台怎么设计好看1、LED大屏幕冰屏多块大屏幕冰屏在悬臂的控制下灵活移动和旋转，时而拼成背景墙，时而分散竖立似折叠屏风，时而悬垂如幕布，时而组成天花板，美不胜收。台上台下融为一体，给观众们带来了全方位的立体感受。2、创意擂台一改往常的发布会舞台，改成擂台，现场观众气氛热烈，被一方小小的擂台激发出了无限热情。3、半封闭半开放需要时开放，将自然景色融入到舞台上，为舞台增添一抹自然的色彩。自然与设计的结合，让观众更沉浸其中。4、结合自然、建筑物在废弃的石灰石矿坑内、废弃工厂，结合场地特色，给观众一个近距离触碰自然、历史的机会。5、包裹设计相对于只装饰舞台，将舞台设计元素向外延展至舞台外部区域，可以极大的扩展舞台空间，可以延伸观众的观看体验及想象。6、棋盘格子棋盘其实是电子屏幕！会跟随剧情变成背景板！中间可以放上品牌宣传片。7、弧形屏弧形屏，一种主流舞台，采用弯曲的屏幕设计对于有限的场地空间是很好的解决办法，并且半包围的设计，加上光影可以制造沉浸式的体验。8、立体化分隔用立体化分隔的空间打造舞台视觉层次，高低错落的表演区，营造出空间的叙事性。9、3D光影舞台用XR技术让观众仿佛在虚实之间分不清，感受到产品所具备的科技感。10、奇型舞台用云朵造型来布置舞台，使观众在赏心悦目中观看发布会。还能成为拍照打卡区域。11、超大屏幕+天花板投影增大空间，让活动效果最大呈现，让观众的感受放到最大。用震撼来表达不为过。12、多级平台叠加的空间可以为舞台增添广阔的空间感、层次感，用作大型乐队表演、大型合唱等等效果应该不错。13、数字舞台虚拟技术的加持，舞台呈现变得更为壮观和震撼。14、电视机放置多台电视机，让电视机播放不同短片，为品牌做宣传起到了强有力的推动作用。15、赛博朋克舞台一个重现80年代复古朋克面貌的实景探秘空间，让观众更有沉浸式感受。

舞台艺术设计与制作专业学什么 课程有哪些

舞台艺术设计与制作专业学《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》。

舞台艺术设计与制作专业课程

舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英!

舞台艺术设计与制作专业前景

舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。  

舞台设计简介及详细资料

介绍

舞台设计是以"舞台"为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是"配角"，要由"表演活动"来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括:镜框式舞台、透视布景、假透视、快速(镟转)更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的"舞台"设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境;舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等;后台包括换装化妆、文武场(乐队)、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了:表演活动(或戏剧演出)的知识、舞台绘画、道具制作(美术工艺)、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台机械

舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。

对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效机率应在0.1~1.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体套用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变数处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，8000~10000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。

舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。

舞台类型

镜框式舞台

镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。最早的永久性镜框式舞台是在义大利的帕尔马尼斯家族在1618年建造的。

伸出式舞台

伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。

圆环形舞台

圆环形舞台是指观众位于舞台的四周。通常圆环形舞台位于剧场的中央。观众可以近距离地欣赏表演。又叫做中心式舞台。

设备安全

设备安全是指:舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力;在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力;舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的;考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。

涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面:

安全系数

所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应

考虑最大静载荷及动载荷(紧急启制动、碰撞等惯性载荷)作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10;起重链的安全系数应大于或等于12;传动链的安全系数应大于或等于10;所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷;初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件的规定。

刚度适合

舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/1000~1/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求。传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。

结构尺寸

为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附加应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。卷扬系统的零部件比较典型，如:卷扬机驱动卷筒的直径应大于钢丝绳直径的18倍，滑轮直径应大于钢丝绳直径的20倍，摩擦传动(曳引式传动)的驱动轮直径应大于钢丝绳直径的40倍等，所有钢丝绳用的配件都要和钢丝绳直径相匹配，钢丝绳接头只能采用那些传递载荷大于80%钢丝绳断裂载荷的接头形式，如:编接接头、合金浇注套管接头、楔型接头、铝合金挤压套管接头和符合规定并正确使用的钢绳绳夹等。卷筒挡边的高度应大于钢丝绳直径的2倍，单层卷绕的卷筒，至少留有两圈摩擦固定圈。

设计要点

专业舞台灯光设计构成要点

舞台构成

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

升降舞台

液压镟转升降舞台设计与套用

随着文化生活的日益丰富，人们对演出活动中舞台效果的要求越来越高。在比较高档的文化娱乐场所，为创造一种生动活泼的立体演出效果，传统的静止舞台逐渐被摈弃，而代之以镟转升降舞台。笔者承担了某五星级大酒店室内镟转升降舞台的设计工作，在制订设计方案时，考虑到有效利用现场的有限空间，尽可能地减少传动装置的占地面积，可靠保证舞台平稳升降和镟转，采用了液压传动方式。(1)镟转升降舞台的工作原理该舞台直径6m，采用钢结构焊接件作为基架，再以防火材料加以装饰。舞台本体自重约3500㎏，设计最大有效载荷2500㎏，舞台最大升降高度为1m，要求能够单独控制舞台的升降和镟转运动。

舞台由台面4、转轴3、齿圈2、滚柱组件1、液压马达5、键6、底板7、底座8及均布于底座下方的驱动液压缸组成。四只伸缩式液压缸的活塞同步上升时，推动底座及舞台沿导轨竖直上升。舞台的镟转运动由可独立控制的液压马达驱动齿圈2来实现。为有效降低摩擦阻力矩，在底座和台面间布置了滚柱组件，保证液压马达能够比较轻便地驱动舞台回转。

(2)液压系统设计

1液压系统组成及工作原理

液压系统组成如图二所示。其工作过程如下:

舞台升降:油泵电机启动后，双联油泵1开始工作，但大流量泵和小流量泵均处于卸荷状态。舞台上升时，电磁铁YA6得电，升降回路升压，大流量泵输出的液压油分别通过换向阀4~8再经四个液控单向阀12~15进入四个液压缸无杆腔，产生推力，克服舞台重量和导轨副摩擦推动舞台上升。因液压缸尺寸较大，舞台上升速度较慢(设计上升速度为0.02m/s)，为减少液压元件的数量，保障系统的可靠性，不设定调速元件而采取由油泵和液压缸尺寸予以直接保证的设计方案;当舞台停止上升或到达最大行程时，电磁铁YA6失电，换向阀25处于左位，主回路卸压。由于液控单向阀12~15锁死，舞台停止在锁死位置;舞台下降时，电磁铁YA5、YA6得电，系统控制回路升压，高压油进入液控单向阀12~15的先导控制阀，将液控单向阀打开，同时YA1~YA4得电，换向阀4~7接油箱，舞台依靠自重下降。下降速度可由调速阀12~15调定。同步控制:本系统四条同步支路所选用的元件型号相同、各支路输入流量相同，可以较好的保证四个伸缩式油缸的同步上升、同步下降。

平衡控制:为使四个液压缸产生相同的推力，系统中采用四个单向阀16~19将四条支路隔离开，然后用一个溢流阀20进行压力控制，保证各支路设定压力相同。

舞台镟转

考虑到施工现场场地有限，为节约空间，提高效率，本设计中采用了双联式油泵。大流量泵用于驱动舞台升降，小流量泵用于驱动液压马达带动舞台镟转。两种运动可以独立控制，互不干涉。油泵启动时，通过换向阀27卸压;需要控制舞台正向镟转时，电磁铁YA9、YA7得电，换向阀24处于左位。高压油经阀24进入液压马达驱动其回转，通过马达输出轴齿轮与齿圈传递舞台以驱动力矩。若YA9、YA7得电，则马达驱动舞台反转。单向阀22、23和溢流阀26组成液压马达过载保护回路。2.2电气控制回路设计

分析舞台工作过程，为实现液压系统的运行控制，各电气元件的动作循环。根据电气元件动作循环表设计电气控制线路图。按下上升按扭SB3，中间继电器K1得电并自锁，电磁铁YA6得电，换向阀25置左位，舞台上升。舞台上升至行程终点压下行程开关ST，中间继电器K1失电，换向阀25边为常位，液压系统升压。此时液控单向阀12~15截止，液压缸G1~G4无杆腔中的液压油不能排回油箱，处于保压状态，维持舞台在该处静止。按下下降按扭SB4，中间继电器K2得电并自锁，同时K1得电，电磁铁YA5、YA6、YA1~YA4均通电，高压油经换向阀3进入液控单向阀12~15的先导阀，液控单向阀打开，液压缸在调速阀8~11的控制下缓缓下降。舞台升降和回转可以灵活机动控制，运行中可随时停留。按下按扭SB7，液压缸控制回路失电，舞台在该处停留;按下按扭SB8，液压马达控制回路失电，舞台停止镟转。控制线路中设定了动合触头KM1来保证油泵启动后再控制各液压阀，达到了电机启动和液压控制的互锁目的。

(3)液压系统维护与故障处理

该舞台机械传动装置比较简单，只要定期对齿轮副和导轨副进行润滑，防止异物进入，可以保证很高的可靠性。而液压系统相对比较复杂，影响其正常运转的因素也多，因此对液压系统进行主动保养和预防性维护，可以使液压镟转升降舞台保持良好的技术状态。镟转升降舞台液压控制元件与电气元件工作环境比较恶劣，主动保养和预防性维护的重点是这些元器件的可靠性。应经常性地检查换向阀电磁铁的工作状态及阀芯滑动是否灵活，及时消除阻滞现象。定期清理周围环境中铁屑等杂物，防止控制阀芯被卡死。要检查电气元件是否存在短路等隐患，清扫灰尘，去除油污，保障电气元件正常工作。滤油器滤芯在工作250h后，应进行检查，进行清洗或更换。液压油箱应每隔3个月从底部放油口清除水分和杂质一次，并每隔一年(或工作满2000h)更换全部液压油。

液压镟转升降舞台经过近两年的运行，性能稳定。期间出现过一次小故障，故障形式表现为泵启动后明显听到异常声响，舞台升降不灵活。操作上升按扭后，有时出现舞台无反应，有时经过较长时间后可以上升，但速度极慢。下降时出现同样故障，且伴有舞台抖动现象。我们分析，造成异响这种现象的原因可能是油泵吸真空或柱塞泵内部件损坏所致。但柱塞泵工作时间并不长，问题最有可能发生在油泵吸油不足方面。而油泵吸油不足可能是吸油管过滤器堵塞或者吸油管漏气导致供油不充分。考虑液压系统安装空间狭小，拆开油箱检查比较困难，我们将液压阀27的进油软管拆开，启动电机后发现油液间断性喷出，随后停止排油。油箱油量指示正常，拆开油箱后仔细观察吸油管无异常现象。果断更换过滤器，试运行排油正常，操作舞台上升按钮，舞台能正常上升，但舞台下降时依旧不能正常完成动作。凭经验判断产生这种故障的原因最有可能发生在换向阀4~7和调速阀8~11中。在舞台下降时依此推动换向阀4~7的推杆，发现推动换向阀6的推杆时，舞台能正常下降。检查换向阀6电磁铁线圈，发现接线头出现松动造成接触不良。紧固接线螺钉，故障排除。液压镟转升降舞台是活跃人们文化娱乐生活、提高和丰富演出效果的重要设施，笔者在确立总体方案和进行液压系统、电气控制系统设计时，周密论证，科学设计。该设计整体结构简单，液压系统稳定性高，能确保舞台运行的平稳性、安全性和可靠性要求。同时介绍该液压系统的一例典型故障的诊断与维修过程，提出了对该液压系统进行有效保养和维护的措施，为用户日常使用镟转升降舞台提供了指导。

判断音响系统的优劣，应首先观察所处的声学环境其摆放在有利于发挥性能的位置上，将声箱拉开一定的距离，听者与两只音箱呈等边三角形。将左右声道平衡钮放在中间位置，关掉一般器材都有的频率均衡装置。由小到大开启音量镟钮，直至开到最大，在静态下听其噪音如何。然后，放上自己已在多种器材上听熟的CD唱片，慢慢开启音量，听一听声音是否固定;通过左右移动，判断系统的相应特性，增大音量至耳朵刚好未感到不适为止，选择软体中鼓声和大提琴等感觉低音的表现力，看其是否厚实有力、不浑浊、不轻飘，放得开又收得住;利用人声判断中音的性能，层次要分明，既不压抑也不渲染，圆润丰富;采用泛音丰富的小提琴和金属打击乐器的声音判断器材的高音，以细腻流畅、明亮通透、定位准确者为佳;用打击音乐(如打碎玻璃等)听其瞬态、动态、阻尼特性;用交响乐判断音场、气势和整体的频响平衡以及纵深感和现场感;用大音量听基功率裕量和动态范围;用极小的音量判断低输出时的表现能力。

舞台大幕

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。

位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如:对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。

音响器材

音响器材的音质:在音质评价中，平衡与自然是我们应当追求的目标，有的人把音质好的误以为是对低音和高音的渲染。难怪有些经营者在展示其商品时常常的把低音和高音钮镟到极至，让似懂非懂的顾客有一种新鲜感，失去了平衡和自然，也掩盖了一些缺点。其实在发烧友中流传着这样的一个观点;低音易找，高音难求，中音更是不可多得.

功率放大器是将音频电压信号转化成音频信号并驱动扬声器发声的一种设备。功率放大器在扩声中起着极其重要作用，如果没有功率放大器，扬声器就不能放声，也就无扩声可言。

数字灯光

数字灯光的集中控制及套用

随着数位化技术在各行各业的迅猛发展，专业舞台灯光领域也逐步跨进全面数位化的时代。

目前国内大型的户外演出活动:如广场晚会、大中型的个人演唱会及室内的大中型舞台剧(包括演播厅)所用的专业灯光器材，如数字调光台、电脑灯控制中、数字矽箱、电脑效果灯、电脑换色灯、追光灯电脑换色器、雷射灯等，绝大多数都采用了数位化控制。而这些设备之间相互连线如何达到准确无误的操控，实现舞台灯光的整体调度，是令广大的灯光操控都头疼的问题。现代的舞台灯光设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念--统一管理，集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连线起来由一部数字调光台控制。譬如我们把数字调光矽箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色灯、数字烟机、数字泡泡机等统统连线在一张电脑控制台上，由一位灯光师来控制。实践证明是可行的。这里就涉及到了业内人士都熟知的DMX512信号传输系统。

DMX是DigitalMultipiex的缩写。译名为数字多路复用协定，由美国剧场技术学会(USITT)定义，目前已得到世界各生产舞台设备厂商的承认和遵守，作为广泛采用的数字灯光数据协定;也就是说在这个链路里的每一个受控单元都要符合这个协定的要求，才能实现集中控制。

DMX是以RS422/RS485串列传输为基础的，数据传输速率为250Kbit/s最大回路控制为512路(当然也有1024\2048回路的，但那是在512基础上复加而成)。由于DMX信号传输率高及套用环境的特殊需要，DMX的信号线、信号转接口及各个单元之间的信号传输都有严格的要求，以保证信号传输的准确性。

DMX允许有效传输距离为250m。条件是使用优质的信号线，而且在施工时要将其放在独立的禁止槽内;若是流动演出或外部干扰严重的地方，要相应的减少信号线的长度以缩短传输距离。如果工程要求信号线的传输距离大于250m，应该加装符合512协定的信号放大器。通常一个DMX512接口最多能驱动32台数字设备;假如接收端全部采用DMX487集成块来接收信号，那么一个DMX输出接口则能驱动128台数字设备。

如果一个DMX512系统的设备超过了32台，就要加装信号分配器，它的作用是信号隔离、信号分配、信号放大。一台信号分配器有2~6个输出口(进口的有4~8个输出口)、一个信号输入口、一个环路接口，它能满足中小型舞台或演播厅的灯光系统信号的分配;如果在较大的广场(如体育场)，就要加装多台信号分配器以满足系统需要。

在舞台实践中，象这种在多单元集中控制的链路里加装了符合DMX512协定的信号分配器后，除对信号进行放大、延长劾的操控中距离作用外，还有一个好处就是:如果某个灯光设备发生故障(如漏电、短路等)，分配器有光电隔离装置，能有效的保护链路里的灯光设备。在一个多台设备单元的DMX链路中，最后一台灯光设备的信号接口应加装"终端塞"，以此做为阻抗匹配，消除信号传输中的杂波反射现象，净化信号成份。这时保证DMX512系统信号传输正常的一个重要环节。"终端塞"的具体接法如下:在一个五芯卡侬插头的2~3脚之间焊接一个90~120Ω1/4W的小型金属膜电阻，其阻抗的大小应参照调光台的使用说明书。做好后，把它插到最后一台设备的信号输出端即可。另外还有一些数字灯光设备本身有终端开关，这种设备若置于整个链路的末端，应将开关设定到允许的位置，否则应搬到无效的位置。DMX协定要求链路里使用五芯外挂程式。在施工中只用三芯，即:1、2、3芯，4、5芯置空。目前灯光系统大多数进口设备都是采用五芯接口。

综上所述，做好大型灯光系统的集中控制，需要施工人员明确概念，规范安装才能确保系统可靠运行。从而保证大型综艺晚会、重大会议等现场灯光效果的顺利发挥。

布景吊杆

布景吊杆是现代剧场不可缺少的设备，它主要用于悬挂布景、道具、灯光、幕布以及表演杂技时可悬挂安全带道具。

灯光吊杆

灯光吊杆也是现代剧场不可缺少的设备，它的主要作用是悬挂灯光灯具，以及特殊情况作其它用途。

假台口

假台口也可以称为"移动台口"，设在镜框舞台台口的后面，两侧立柜的水平移动和横框的上下移动，可以改变其台框的尺寸，使画面宽和高的视觉比例得到改变。

升降乐池

乐池是乐队演奏的场所，升降乐池是现代化舞台常用机械设备，设定在舞台前沿部，可以有不同高度的变化，形成各种使用形式，利用乐池升降，可以扩大观众厅，扩大舞台，延伸表演区。升降乐池的升降传动形式有多种，机械剪刀撑方式升降平稳，噪音低。并通过剪叉结构达到行程放大，使基坑较浅，可节约投资。

舞台设计

亚洲最大的水舞台剧院-----个性化剧院式舞台机械

背景介绍

第一世界大剧院是首届世界休闲博览会的主场馆，主要承担世界休闲大会、歌舞演出、旅游实景演出。这是中国最大的室内水舞台，

观众座椅3000余座，水舞台区域4900㎡。

所面临的挑战

1、水舞台如何运用?大船、潜艇如何开行?

2、大型瀑布、水帘如何制作?

3、如何为火、水爆等效果留有空间?

4、水舞台和干台怎么巧妙的运用?

解决方案

佳合充分利用水舞台的空间，最大限度的发挥水对艺术表演的神奇作用，在水舞台中制作了大量的舞台机械，解决空间的不同转换。

与"光速"同步的转台------经典剧目式舞台机械

背景介绍:

转台是为原创音乐剧《电影之歌》量身订做。此剧是为纪念中国电影一百年活动而创作，舞美设计叶锦添先生。双环转台直径9米和14米，要求今后全球巡回演出。

所面临的挑战:

1、活动拆装型，要求安装时间24小时以内。

2、含所有电机、钢架设备厚度为300mm。

3、镟转速度最快时2.2米/秒。

4、运动定位、同步精度10mm。

5、全自动化控制。

佳合技术 佳合解决方案:

1、技术的可行性决定整套系统的成熟度。利用公司成熟先进的双向挤压自滑动摩擦驱动形式，确定动力系统。

2、确定钢结构拆装形式和机械传动形式。

这是工程师们争论最激烈和最复杂的环节，当工程师们争论不定时，佳合最实际、传统的做法就是试样，这次是二个舞台按实样1∶1同时制作。供设计判断、思索。

这是钢制托轮和定位导向装置

正因为不断提高的设计和最合适、最灵巧的技术，才使得现在使用的转台更优秀。

现在搭建转台只要短短的八个小时。最快的速度可以达到2.8m/s,慢速镟转时噪音≤42db，高速时噪音≤55db。

3、自动化控制技术

这是整个转台技术的核心。也是真正意义的舞台自动化控制:

(1)控制台可以放在剧院任何位置，走台时放在导演旁边可迅速配合演出最新要求。因为控台与现场只需一根细线连线。

(2)全部内置场景，按序可任意选择场景运行。

(3)运动状态可实时监控，转台位置既时检测。防止累积误差。

(4)可任意设定运动角度，要求时间。在此时间内准确到达。

(5)新设、改编、添加任何场景只需短短的十秒即可完成。

(6)在演出中，会由于道具的摆放延误运动开始时间，自动运行后操作人员可以手动加速，利用加速保证最后的到达时间准确。

(7)运动回复快捷方便，保证排演时无停顿。

舞台灯具

舞台远程聚光灯

灯具采用非球面平凸光学透镜，透光率达到92%，光斑均匀度高，灯具投射发出的光照度分布曲线光滑，是连续的正弦波变化。解决了普通球面聚灯灯布光时中心出现黑斑的问题，使舞台效果更加完美。同类聚光灯投射距离30m时，光斑直径2.5m时照度500Lux左右，而且中心会有黑斑，而非球面灯具在同等条件下可以达到900Lux，而且光斑均匀。能较好地解决了远距离投光问题。

舞台美术学会

中国舞台美术学会简介

(1981.1---2005.2)

1981年1月初，中国舞台美术学会在京成立，对外称"国际舞台美术组织(OISTAT)中国中心"是经中央民政部核准注册(社证字第4258号)，隶属中央文化部主管的全国性学术组织。25年来，已成为团结全国舞台美术工作者的学术中心和被国际广泛关注的学术团体。

学会现有中国会员3500余人(系重新注册人数)，另有海外名誉会员和团体理事单位20家。

学会每年举办各类学术活动、专业培训班，以及举办各类展览等。主要有1982年在京举行了首届全国舞美展;2000年赴台湾参加"2000年华人地区剧场视觉艺术展暨学术研讨会";2003年12月在南京举办了"中国第二届舞台美术展览会";2004年9月，在杭州举办"2004华文地区舞台美术研讨会暨优秀舞台美术作品展"。

学会每年一届评选"中国舞台美术学会奖"，表彰、介绍优秀作品和出色的舞台美术创造者。

学会出版学刊《舞台美术家》，每年两期，已成了理论研究的学术园地和交流联系的视窗。学会已出版了大型舞台美术画册《中国舞台美术1949--1982》、《中国舞台美术1983--1999》、《中国第二届舞台美术展作集》，及有关舞台美术专业画册、书籍十余种。学会于1984年，经 *** 副总理批准，加入了国际舞台美术组织(OISTAT)并进行了广泛的交流，1994年在京主持召开了由14个国家和地区参加的国际舞美会议和作品邀请展等。已5次组团参加每4年一次的布拉格国际舞美展(PQ展)等。

学会首届会长孙浩然，二、三届会长薛殿杰，四、五届会长刘元声，现任(第六届)会长蔡体良。现设学会办公室、创作研究部、学术出版部、组织联络部、对外交流部，以及戏曲艺术、灯光、音响、布景技术、服装化妆、电视美术、剧场技术7个专业委员会。

舞台艺术设计与制作就业前景

舞台艺术设计与制作就业前景如下：

1、影视剧、舞台剧、音乐会等文化娱乐节目的制作公司。

2、大型演出经纪公司、演唱会策划公司等。

3、文化娱乐传播公司，如传媒集团、影视制作公司等。

在就业形势方面，目前国内的文化娱乐产业正处于蓬勃发展阶段，对舞台艺术设计与制作人才的需求量较大。尤其是在大型演出和影视剧中，优秀的舞台艺术设计人才和道具制作技术人才十分稀缺。

此外，随着互联网的发展，线上直播、短视频等新媒体形式也逐渐崭露头角，也为舞台艺术设计与制作毕业生提供了新的就业机会。

选专业重要性

1、专业的选择很重要。如果你选择的专业是你喜欢的，那么从一开始，你就会认真对待。你不会以某门课程作为逃课、厌学的理由，但是你会在这个专业上花更多的时间，会减少你走的弯路。另一方面，如果你一开始就不喜欢这个专业，入学后就不会好好学习。

2、选对专业可以让你更加坚定。如果你一开始就确定了这个专业，并为之做了详细的规划，无论是从理论学习还是未来就业，相信你都会更加坚定自己的初心，不会被外界包括同学朋友父母的影响。

浅谈舞台设计

舞台设计 是以〞舞台〞为标的物的设计，更细的说以舞台设备、 灯光 、布幕、 音响 、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是〞配角〞，要由〞表演活动〞来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向 度的特性。 在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。 　　在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的〞舞台〞设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更借由文艺复兴运动，使这种舞台设计从义大利快速的流 传整个西方世界。 就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、 舞台灯光 、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识、、等等。 参考文献：1蒲浩明 2008 舞台设计之缘由及其创作理念2高师大艺术学院 跨领域艺术行动工作坊3梁若珊 剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间

舞台设计属于什么专业

院校专业：

专业层次 专科（高职）

基本学制 三年

学历 专科（高职）

专业代码 550218

舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视

《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》

设计类企业：会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作。

基本修业年限三年

面向舞台美术设计与制作、灯光设计、人物造型设计、数字影像制作等岗位(群)。

本专业培养德智体美劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和舞台美术设计理念、舞台灯光、人物造型、舞台数字技术等知识，具备舞台艺术空间造型设计与制作、灯光设计、人物化妆造型设计、舞美设计数字化等能力，具有工匠精神和信息素养，能够从事舞美设计、置景道具制作、灯光设计、人物造型设计、舞台数字媒体制作、演出监制等工作的高素质技术技能人才。

1.具有舞台艺术空间造型设计与制作、舞台演出和影视等场景制作及舞台制作指导、舞台演出监督的能力； 2.具有在舞台演出、影视节目中进行灯光设计、灯光艺术效果处理的能力； 3.具有舞台、影视人物化妆造型设计并进行造型体现的能力，具备舞台演出及影视服装道具管理的能力； 4.具有舞台影像创作领域数字化基本技能； 5.具有一定的创造性思维能力，具有在舞台艺术设计中把握舞台设备技术更新、技术应用拓展的能力； 6.具有良好的沟通表达能力和团队合作意识； 7.具有探究学习、终身学习和可持续发展的能力。

专业基础课程：

专业基础课程：

实习实训：

职业类证书举例

接续专业举例

持续本科专业举例

就业率

男女比例

开设课程

其他信息：

舞台设计学习以下专业：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。主要实践性教学环节：包括社会实践和艺术实践。

补充材料：

舞台设计是一门集时间、空间、体验为一体的综合艺术，舞台设计完成体现离不开以现实物质为载体传递，载体有大有小，大的如人造建筑场所：剧场、街道、广场等，也可以是深林空地、草坪山坡，小的载体如布景、道具和以演员身体完成的角色外形塑造，甚至细微到感官不可觉的尘埃。它们既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。舞台设计专业人员既负责再现戏剧需要的真实环境，也负责表现戏剧传递的心理空间，表达物象隐喻、象征的主题和情感。

舞台艺术设计与制作专业就业方向

舞台艺术设计与制作专业简介

舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。 关键词：舞台 设计 灯光 影视

培养目标

培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

舞台艺术设计与制作专业学习课程

《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》

舞台艺术设计与制作专业就业方向

舞台艺术设计与制作专业就业方向主要是在设计类企业、各类装饰公司等单位从事会场设计、舞台设计、美术设计、道具设计及制作等幕后工作。