什么是导演阐述？导演阐述的要点和作用

本文目录

• 什么是导演阐述
• 导演阐述的要点和作用
• 导演阐述的内容包括（ ）
• 导演阐述是什么呢
• 英雄这部电影的导演阐述如何写
• 导演阐述怎么写
• 日出第三幕导演阐述了什么
• 导演构思与导演阐述有何区别
• MV导演阐述怎么写
• 导演阐述例文

什么是导演阐述

导演阐述，或导演阐释，指戏剧导演向剧组中其他合作者（包括演员、设计师、戏剧构作等）介绍自己对 一部作品的解读以及创作构想。导演阐述可以是导演已经写好的一个文档，在排练开始之前就发给大家， 但也完全可以是一次谈话， 一次集体讨论，总之目的是让所有人了解导演的创作方向和基本构想。 导演阐述既然是从导演个人的角度出发，那么就应该更加偏向艺术创作，更加主观，突出导演的理解、联 想、视角、以及导演自己构想出的画面、布局、整体基调等。一些比较客观或属于背景信息的内容，比如 剧情介绍、人物概述等，则可以不作为导演阐述的重点。 顺带说一句，以上的导演阐述是写给导演的合作者看的，其实还有一种导演阐述，是写给观众看的，一般 印在戏单里，名曰“导演的话”。不过这种阐述相比要随意一些，它可以简要说明导演的创作想法， 但更 多的是作为一种“大家好，欢迎来看我导的戏”的欢迎辞，在演出开始之前把观众引入到这部戏和与它相 关的世界中来。比如导演可以说说什么机缘让自己想排这部戏，排练过程中有哪些趣事，也可以给观众提 一些问题，目的不是要他们回答什么，而是带着问题看戏常常会更加认真。一个项目的负责人或者执行者，在项目进行之前，向其它实施者说明项目的基本情况，完成的方式方法以及对于可能出现的问题而准备的预案。干什么集体活动都是这样。

导演阐述的要点和作用

导演阐述 包括：1主题思想 （作品思想的核心）2 影片风格（如： 写实 漫画夸张 科幻 现代风格 动画喻人） 3 剧情发展 4 角色分析 作用：主要是导演用书面形式想摄制组成人员表达自己对未来影片制作的创作意图和完整构思以及对各道工序提出的要求的重要依据.用以保证全片思想上和艺术上的统一 嘿嘿我的笔记 你学动漫专业的么 ！

导演阐述的内容包括（ ）

【答案】：BCDE导演阐述是在广告公司创意脚本的基础上进行的再创作，是对最后成片的构想和要求，表达导演对广告片的想法以及对各创作部门的要求。一般导演阐述包含以下内容：对创意脚本的理解；对影片整体风格的把握；对演员表演、形象塑造的构想；对相关创作部门的要求。

导演阐述是什么呢

导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。

1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述。　　

2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析。　　

3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握。　　

4、对未来影片风格和样式的定位。　　

5、对节奏的处理。　

6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求。　　

7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示。　　

8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调。　　

9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

做导演要想清楚做什么：

聊到青年导演的话题，张杨感叹道，现在的年轻导演机会多，挺幸福的。

这是青年导演的黄金时代，张杨的这句话毫不掺水分。“现在有大量的资金在捕捉项目，这也给了青年导演们更多的可能性。”

这些平台给青年导演提供了展示机会，“这和我们年轻的时候不一样，那时候写完东西不知道给谁，现在的年轻人送一个创投不行，还有另一个。这个方式虽然倾向性不同，纯艺术、纯商业很多元，让青年导演有了展示想法的出口。”

英雄这部电影的导演阐述如何写

“中文:导演阐述 英文:director’s interpretation。 释义:导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求,以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。

导演阐述怎么写

导演阐述怎么写啊？ 导演阐述一般包括：对剧本的立意，意念，时代背景等方面的阐述；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对未来影片风格的定位，对节奏的处理；对表演，摄影，美术，化妆，道具等创作构思和造型设计的要求以及对后期各创作部门的要求等 看你挑哪些方面写，主要是能鼓舞设制组全体成员的创作热情和积极性能和你一起同心协力完成拍摄。 导演阐述例文 导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》 这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。 该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。 该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头 （剧中有一处需要用到） 2.意境主观镜头（为主是音乐段落） 3.特写镜头（人物表情、特写的动作等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等） 在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。 镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。 再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。 服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。 化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。 音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。 表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。 拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。 姜淑云的导演阐述 陆川：我觉得，这样一个女人，在37年这样的一个极端的人性灾难中，应该成为女性的普遍代表。她在整个事件过程中，自身信仰，行为发生了巨大的变化。在电影的开始阶段，姜淑云是一个教会学校的教师，有点像简·爱。她苍白，单薄，敏感，瘦弱，善良，高挑；内心刻板而傲慢，甚至有些孤独。但，姜淑云的枷锁，在她经历的整个南京的灾难中，被彻底粉碎了。一开始，她认为自己的智慧和力量完全可以在这样一场巨大的人道灾难中改变战争的方向。她充满自信，认为自己是上帝的化身，是正义的代表。比如不让中国方面的武装人员进入学校躲藏，因为她觉得只有这样才能拯救难民营中的平民百姓。但是她逐渐地被血的事实（如目睹日军撕毁承诺）震撼。她突然意识到：上帝死了。当她开始积极地安排各种人逃离这个城市的时候，她不再是神的仆人，她变成为信仰生命为生命服务的勇士。甚至牺牲自己的生命也在所不辞。在这个瞬间，姜淑云最终完成了从神到人的转变。 导演阐述包括哪些方面？ 导演阐述，从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求川以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。 导演阐述由哪些部分组成 导演阐述没有什么明确的原则，他不是正规的文学写作格式，只要意思表达完整即可，它其实就是在拍电影之前，对将要拍的电影蓝图的大致规划，对摄影师，演员，美工组，音响师，音乐制作人提的要求和让他们了解你的意图。 　　导演阐述是导演艺术构思（即整个影片的构思）的书面表达，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为此可能的叙述结构和方式做出调整，全片的风格样式是什么，确立什么样的空间情景，镜头的运用方式，对摄影，美工，化妆服饰道具，表演，声音（音乐）等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待。 　　以下是陈凯歌拍黄土地的导演阐述： 　　《黄土地》导演阐述 　　陈凯歌 　　一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。 　　如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。 　　一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻著身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。 　　我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导著整个民族去掬起黄河之水的就是 *** 。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘著艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射著理想热烈的光辉。 　　热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失 *** 的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。 　　如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。 　　二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。 　　黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。 　　走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。 　　我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。 　　我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。 　　在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关......》》 什么是戏剧导演阐述 我个人是这么认为的 阐述的大纲如下： 剧本大体内容：介绍话剧内容，不用太多字，大体介绍，一小段足以 背景介绍，作者介绍或其他的介绍：阐述作品的时代背景，作者如果知名可以介绍作者写这部作品的时代背景，作者的初衷等 导演意图：为何选择这部作品，排这部作品的目的，希望达到的效果，希望观众看到的呈现是如何的等等 特别注释：如果有特定的需要交代的部分，可以在此交代 感谢：有的戏剧导演阐述，会在此感谢编剧，或者投资人，演员，以及主创等 介绍完大纲，给你附送一篇我觉得写的还可以的戏剧导演阐述，你可以看看： 导演阐述 　　 关于这部话剧： 　　 首先，这是一部高级的喜剧。干净，明朗。 　　 阿尔比的处女作《动物园的故事》在美国国内的首演是在1960年1月份，在纽约外百老汇(off-Broadway)Province town Playhouse剧场，与贝克特的Krapp’s Last Tape 同时公演了。一经演出便大获好评。后来Martin Esslin 在以贝克特、尤涅斯柯、让·日奈等的作品为主要研究目的的现代戏剧理论书上把阿尔比分类成美国罕见的荒诞派剧作家之后，容易被误会的戏名就独立流行起来，因此在社会当中产生了一种成见了。 　　 　　 阿尔比对于"荒诞派剧作家"这一名声并没有满意，但是他也没有否定荒诞派风格的戏剧样式，甚至在他的作品里也能看到其要素。 　　他说："The theater of the absurd, in the sense that it is truly the contemporary theater, facing as it does man’s condition as it is, is the Realistic theater of our time." 所谓的"荒诞"（absurdity），是指不协调，所有相声里的包袱都是来自"皮儿"和"瓤儿"的不协调。爱德华 阿尔比欣赏荒诞派戏剧正视的真实的人性，可他对荒诞派戏剧的看法与其他人的看法完全不一致的。 　　 　　 在阿尔比作品里，他更关注的并不是人的存在带来的不合理（= absurdity），而是由于人类自己创造的社会性、政治性或宗教性错觉(=illusion)盖住了人类的真实(=reality)，而无法正视真实的人类的滑稽性（=absurdity）。 　　 　　关于为什么排演《动物园的故事》： 　　 演出选用北京人艺青年演员和资深工作人员，是光线演出一贯的、也是日后将继续坚持下去的原则。演员得到观众的认可是非常重要的，但是得到站在舞台中央的机会才是他们崭露头角的前提。如何令人信服的站在舞台中央呢？我想经典剧目是一个必然的选择。因为经典剧目上演机会本身就少。绝大多数投资者都担心经典剧目是"票房毒药"。 　　一方面事实绝非如此，只是很多导演在接触经典时都过分的诚惶诚恐，就像中国足球在大赛中的表现。往往搞得观众莫名其妙。甚至选择用所谓的"形式探索"来逃避对剧作的真诚解答。这样的结果必然使经典剧作束之高阁。 　　 另一方面，已经第二次为经典作品出资的艺术品投资人卢臻先生，对给经典投资的看法与众不同：不一定要挣钱，但是一定不能糊弄观众。一切的条件促使了工作室的选择。 　　 另外，感谢能够坚守、或者至少认真的回归戏剧舞台的专业演员和工作人员们。一个职业演员一生能够参与的戏剧作品是极其有限的。如......》》 城市的谎言的导演阐述 这是一个关于友谊与背叛的主题，这是一部关于错位人生的影片 ！乔倩冒用于玲的姓名身份上了大学，就等于是切换了于玲的人生命运：享受大学教育、融入城市生活、拥有社会地位。从此，一个可怕的事实就会出现：公主和灰姑娘的错位人生！于玲由此失去了宝贵的机遇，但并没有失去梦想。于玲并不“消极”，她以另外一种方式走入了城市：进城打工，嫁给了城市人。显而易见，她们过的是本质不同的城市生活！十年后，她们在城市里不期而遇，叫着同一个名字“于玲”，却有着悬殊极大的身份地位：一个是业务出色的医生，一个是流动摆摊的商贩！更重要的是，她们的孩子毛毛和青青，也因为一句谎言，制造了一场真假难辨的偷窃遥控车事件。岁月的残酷，体现在毫无情面地给了她们不同层面的名誉、地位、尊严……小巷里、街道上、摊位旁，她们总是擦肩而过，却不曾意识到会是对方！熟悉的身影连同熟悉的声音都被岁月挟裹起来，让人感慨以致伤心无奈！她们同样努力上进，但永远站不到一个平台上，因为她们不是一个起点。上了大学的，不断取得业务进步，赢得更多患者和上级的好评；而落榜的，却白天卖菜晚上读夜大，为生计奔忙！为了个人利益，乔迁背叛了友谊。为了维护自己，毛毛“出卖”了青青！而青青又把偷来的遥控车视作神圣的宝物，不惜违背妈妈的意愿，当起了让人只有爱没有恨的“贼”……为了体面地走进城市或者体面地留在城市，她（他）们都自觉不自觉、情愿不情愿地制造著谎言！当命运的敌手出现在眼前，乔倩也曾有过良心发现。但现实绝不是一声道歉那么简单！为了保全自己的名誉地位，乔倩不得不进行艰难的决断：给于玲一次性经济补偿，但条件是对方从此离开这个城市！于玲不愿接受这样的条件，她不肯这样认输。而谎言可以酿成终生遗憾！影片中，假于玲是强者，因为她获取了大学教育，拥有了赖以生存或者是发展壮大的专业资本。而真于玲则是弱者，她失去的不光是上大学的机会，还有接下来的不该拥有的拥有：打工者的身份、小商贩的苦恼、底层人的辛酸……一错酿成百错，即使有朝一日真相大白了，已经时过境迁，人生就是这样的冷酷无情！于玲赢得了司法公平，但这公平来得太晚！因为光阴和机遇一去不再复返！她不得不返回农村老家去，回到她萌发幻想的起点，因为城市里没有她的一席之地！而失去公职的乔倩，虽然不再叫“于玲”，但众多的患友还是认同她的医术甚至医德。她可以继续行医，甚至门庭若市，地位不降反增！谎言是无奈的。因此，无论城市和农村，本片以冷色为基调。谎言又是一种愿望或者梦想，因此，设计了暖色的服装道具等局部色相。那辆红色的遥控车不仅是青青取得城市身份的象征，那种无法正常摇控行驶的无奈和焦虑更是一种渺小卑微的符号！本片不想探求事件的原始过程，因此力求回避司法层面；本片无法回避严肃的人生、社会主题，但对主人公于玲的命运会予以同情和关注，因此设计了一个开放式的结尾：未必悲凉、未必忧伤，只有深思与冥想！友谊遭到了背叛，真情遭遇了谎言。本片将给观众讲述一个近在眼前却又遥远悠长的人生故事！导演 王景光 桂宝导演大电影导演阐述怎么写 你好；怡悦、 动画短片 导演阐述的格式应注意的事项 就是导演对于所拍摄电影的意图、设埂、技巧的分析。 关于风格的确立 关于主题的表达 关于故事的叙述 对演员的把握 当然你这是动画的就不存在了 对造型部门的要求 这条也没用 导演阐述怎么写 《等着你回来》导演阐述 2010年07月08日15:47腾讯娱乐我要评论(0) 字号：T|T 《等着你回来》剧组成员在商讨剧本 片名初衷： 在人的心目中，没有什么比等待更难受，漫长的等待足以令人幻想出各式各样的结局。随着时间的消逝，心中所期盼的一切，是否可以实现。在我来看等待的感觉是最恐怖也是最凄美的。这也是拍摄《等着你回来》的初衷，亦是本片所想表达的讯息。 故事背景地： 南洋是一处华人漂洋过海来到的寻金地，而牛车水更是当年华人客工工作的聚居地，他们离乡背井来到一处陌生的地方，目的只有一个就是要改善家人的生活，只可惜事与愿违，种种的原因另他们客死异乡，远处的亲人只有漫长的等待他们的归来。那批客死异乡的客工只有一直默默留待在牛车水这地方。 影片阐述： 本片以人性作为主导，正如本片的一段对白，看不见的东西固然可怕，但人心不是更丁怕吗？本片上半部的情节都是表达一些看不到的东西，当中一场是梁广听到一女人的歌声，他随着歌声步至一条漆黑的长走廊，他在长走廊内走过的每一个空间都伴随着歌声而行，他亦步亦趋的向前行歌声就在此刻停下，换来是一女人穿着高跟鞋的踏地声，幽暗的环境下隐约见到穿着旗袍的女人出现，马上令长走廊更添一份寒气。在黑暗中看不见摸不到的情况下你又会想些什么？而本片的下半部是描述人心的部份，也有一些令人难忘的情节，当梁广在一斗室与小芙蓉相处的时刻，看见两人慢慢的靠近的那一刹，是可喜但亦可悲，喜的是小芙蓉不管眼前的是谁只需要的是失去的爱，悲的是她泛起的泪光又代表着什么？她的眼泪是为谁而流？很令人细味的一场戏。 拍摄花絮： 在整个拍摄《等着你回来》的过程当中，也有一些令人难以忘怀的时光，每当拍摄有描述小芙蓉的场景时，不知为什么总会听到有工作人员在远或近哼著一些怀旧的歌曲，不知是否他们真的感受到小芙蓉的出现或这些就是他们想表达的团体精神。在拍完新加坡的景后，余下的戏主要取景在中国广东省的开平市，开平有一股给人惜怀的气氛，也有世界级文化的雕镂古堡，充满著浪漫凄美的情怀。我们就在这里开始了《等着你回来》的故事，浪漫凄美的情怀总会配合著丝丝的细雨，有时天公不造美更会打下狂风暴雨，风雨下影响了拍摄的进度，这也辛苦了我们的工作人员，他们必须每天更换上至布景道具，下至演员的服装，但众人的努力没有得到回报，天气似乎也随着我们拍摄的剧情而起伏，拍摄雕镂的晚上是梁广与见小芙蓉的戏份，而拍摄广昌堂天台的是梁广见回秀珍的戏，但两晚的天气非常不同，雕镂的晚上是狂风暴雨，而天台的晚上是丝丝的细雨更一直撑到天亮才停下，直到梁广和秀珍得以重聚，天公也发放晨曦的曙光，这又给了我们一些什么样的启示呢？

日出第三幕导演阐述了什么

日出第三幕导演阐述了通过方去找小东西这一线索，向观众展示了“人间地狱”宝和下处妓院中的悲惨情景。人们看到翠喜等一群可怜的动物，在地狱里受尽精神的折磨和肉体的摧残。都深夜12点了，小东西被黑三打后，还不得不来接客。通过卖报的叫喊，得知黄省三因走投无路，毒死三个孩子后跳河自杀。小东西也不堪折磨，上吊而死。

导演构思与导演阐述有何区别

　　导演构思更多的是在排戏前导演要做的准备工作，而导演阐述更多的是指在进入排练后，如何让各个部门的人员（舞美、作曲、服装、化妆、演员等）了解导演最终想要什么样的呈现，最终达到向同一个目标共同努力的目的。　　一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。　　导演构思是”作战方案、施工蓝图”。导演构思是要把编剧的文学本，变成导演二度创作所要用的舞台本。是导演对剧本的思想解释，是关于体现这种“解释”的舞台形式的总体构思。它包括导演对未来演出所确定的思想立意和体现这个立意的总体形象以及处理演出的基本原则。导演构思的内容包括：①确定演出的思想立意和它的现实意义；　　②确定演出的形象种子(或称“演出总体形象”)；　　③确定全剧总的处理原则；　　④关于主要人物形象、主要人物关系的解释和处理以及担任主要角色的演员人选；　　⑤确定舞台布景和其他舞台美术因素（灯光、服装、化妆、道具）的处理原则，确定担任设计的人选；　　⑥确定全剧台词语言、音乐、歌唱及音响效果的处理原则；　　⑦确定形体动作、舞台调度及剧中舞蹈的处理原则；　　⑧全剧的总体节奏和气氛；　　⑨阐明删改剧本的原则；　　⑩重点场次的预见。

MV导演阐述怎么写

导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。

导演阐述例文

　　导演阐述　　——就短剧《小偷又见小偷》　　这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。　　剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。　　该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。　　该剧所用的镜头总结如下：　　1.空镜头 （剧中有一处需要用到）　　2.意境主观镜头（为主是音乐段落）　　3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）　　4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）　　在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。　　镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。　　再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。　　服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。　　化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。　　音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。　　表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。　　拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。