海清电影隐入尘烟影评?黄土地影评
本文目录
- 海清电影隐入尘烟影评
- 黄土地影评
- 怎么样写影评啊看完很有感受,但不知道怎么写
- 黄土地的影评
- 电影黄土地的影评怎样写
- 黄土地观后感_影评解析评价_结局彩蛋
- 黄土地这部电影感觉好模糊,没有明白其主题是什么!
- 影评色彩分析佳句
- 黄土地的观后感
海清电影隐入尘烟影评
海清电影隐入尘烟影评有:
1、略有失望。首先导演很会拍,视听语言出彩,不乏有陈凯歌《黄土地》的震撼感,然后画面构图、光影、色彩等等都美的像米勒的油画。然而仅仅是这样了。虽然农村拍的很真实,但是导演一直在展示“是什么”,没有更深层次的探讨“为什么”,这或许导致了故事的感染力不够,让人产生了一种匆匆罗列故事的感觉,进而不容易让观众走入到主人公的内心。2、看完心里五味杂陈。其中最大的一个感受:兴,百姓苦,亡,百姓苦。慌慌张张又匆匆忙忙的一辈子劳碌,究其根本,图啥?现如今整个社会都在表现出进步的趋势,可实际上却有很多马有铁这个阶层的人,是被社会遗忘的。需要进步时,他们贡献极大功劳,等到分红时,他们却只能拾得边角料。
3、电影里老实人被欺负,殊不知淳朴善良的人并不知道这是该计较的事情,又或许我们眼里的欺负人,在他们这里反而实现了自己被需要。越长大越知道,不要轻易去评价任何人,因为每个人这一路走来都不同,更不要轻易用自己的价值观去影响别人,也有可能对他人带来的就是心灵灾害。看破不说破,当事人的感受是最真实的。
4、总体来说还是可以的,但还是感觉有好多奇怪的地方。据我二十多年的农村生活经历,实在没见过如此勤劳善良的一个人,生活是如此艰难。或者说,生活如此艰难的一个人竟然可以有此等大爱,一个农村的没读过书的人,竟然会关注房子里的燕窝,河水里的蝌蚪,同村人的工钱,而毫不顾惜自己的健康,简直比圣人还圣人。
5、很矛盾,感觉很真实又感觉很不真实,影片中的一些场面感觉历历在目,和记忆中儿时的农村很像很像,简直就是翻版,但又觉得这都2022年了,真的还有人在过着这样的生活吗?也许这将永远成为历史,但是谁又能保证在我们看不到的地方这番情景依旧还在上演。
黄土地影评
黄土地成功塑造了几位人物:翠巧,顾大哥,憨憨,翠巧的爹。 第一幕,起——铺垫:翠巧看别家女子和糟老头子成亲。正是在这次吃席上,出现了受组织委派的顾大哥。顾大哥来村里搜集陕北民歌,住在穷苦人家翠巧家。 承——发展:顾大哥帮翠巧家干活,给翠巧讲延安的女子们婚姻自由。翠巧打开了视野,向往着新生活。 转——高潮:翠巧有着高兴的心情,有了对生活的向往。她回家推门之后就看见催婚的媒婆,一下子心情由喜转悲。而且人必须活在现实的土壤中,贫穷的黄土地中浇灌不出婚姻自由。翠巧要不接受嫁给比较老的人,要不逃离家乡去往婚姻自由的延安。不一会儿,翠巧回家后遇到了顾大哥,翠巧也想跟着去延安、沟通之后,党有纪律,得等组织同意后才能去延安。翠巧无奈任命,用信天游抒发了自己悲苦的心情——信天游也救不了翠巧的命啊,只能白日的梦咯去延安。婚后,翠巧逃回家了,想要横渡滔滔黄河水去河对岸,歌声戛然而止,生命淹没在江水之中。 合——结局:顾大哥回来接她了,可翠巧已经不在了。 体现了:1.普遍的婚姻悲剧。在陕北高原上,在全中国,也有千千万万个像翠巧一般的女子,婚姻是个悲剧,人生只能认命。2.等不及的人生。人生中有太多事来不及,等不了。该做的事在适当的时间做,尽早做。3.中国的社会情况,大家的普遍艰难,人生的认识不够。
怎么样写影评啊看完很有感受,但不知道怎么写
我觉得就写些故事的要点和你看了以后的感受就可以了一)思想评论:1.评主题。力求有独到见解,深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史,成功地刻画了毛泽东的形象,将马列主义与中国革命实践相结合,走农村包围城市的道路,为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到,影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程,也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程,从这一新的视角展开评论(见《银海珠光》)。2.评现实意义。也与主题有关,但更侧重于现实作用,现实题材的影片如《孔繁森,我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面,评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3.写观后感。要联系现实,融进自我,或是褒扬先进,批语落后,针贬时弊;或是进行自我观照,寻找差距,激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介+自我对照”,二是要紧扣影片,而不是从影片中抽出一个话题,离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”,而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容,联系历史事实,结合世界著名海战,对比联想,针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章,从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”,扣得紧、放得开、收得拢。(二)人物评论。这是较为普遍的评论样式,可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点,作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中,最好力求不仅评析人物形象的意义,而且要结合人物塑造的方法,把握人物独有的个性,如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干,从中更深地挖掘出人物形象意义,如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂,而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。(三)美学评论(样式、风格、审美特性等)1.艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论;《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因;《红河谷:动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2.艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析,对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情,给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》,《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3.审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手,指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性,唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。(四)电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性,如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下:1. 电影语言评论。《《红高梁》――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣《平津战役》的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法,如对比、夸张、象征、拟人等,如《《开天辟地》中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影<周恩来>的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片<碟中碟>的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣<大红灯笼高高挂>中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的,而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的,如评论人物,除了上述的评一个人,评一类人,或对立人物的对照分析,也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析,或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析;“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样,一般以论文体为主,也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体,散文体多以抒发情感为主,轻灵活泼、文笔优美,但一般缺少严密的论证,较少逻辑力量,理论色彩较单薄,在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求(一)紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的,而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质,评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解,认同你的观点。要展开评论,明确中心,严密地进行说理与论证,切忌“故事加感想”或有观点而无论证。(二)总体把握,细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价,在此基础选择一个较小的视角深入挖掘,做到高屋建瓴,品鉴入微。避免面面俱到,人云亦云。另一方面避免一叶障目,不见树林。力求写出鞭辟入里的专论,不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效,搞“炒作”,发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介,陷入“故事情节+主题思想+艺术特色+演员介绍+拍摄花絮”公式。(三)思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性,要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评,只是对这一历史事件抒发感慨,全文与影片毫无关系,严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。(四)注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解,力求新颖、深刻,宁可是“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”,不要趋同,说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略,“见日月不为明目,闻雷霆不为耳聪”,“出其不意,攻其不备”,以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明,注意句式长短得当、音韵和谐,既要有理论色彩,又要明白晓畅,让理论文章给人语言美感与动情力量。PS:有很多人认为看电影就看电影呗,评什麼?论什麼?但事实上,在你写影评的同时,也是让自己回溯在这一个半小时中,你到底看了什麼?得到了什麼?再烂的片,也是有辛苦培育的工作人员,他们又是用什麼眼光来看?没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片,那麼大家口中的烂片是否有可取之处,是否制片.导演.演员们用著不同的想法来拍摄?这些,当你开始用心写影评时,你的思路会愈来愈清明,想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会,也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中,你将会发现自己的文笔进步了,看电影时能看到更多的细微末节,能感动到心灵的深处,那麼,你成功了当然,没人是一蹴可矶的(除了你本身是文学创作者外),当我自己回顾一开始写的文章,也觉得自己的文笔生涩,眼光不够深入,但在一篇又一篇的文章中,发现自己很自然的就长篇大论了起来,当然,现在依然不够好最好的一句话是----“深刻的片面、伟大的偏见,创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评,正面.反面.侧面的见解都是很独到化简为繁,化繁为简,字字都是精采 。
黄土地的影评
看《黄土地》,心情是抑郁的,虽然有那辽阔的长空,无垠的黄土地,以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水,但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头,一刻也不放松;虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵,但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦!《黄土地》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸,不仅仅是精神上的麻木,有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处…… 影片的开头以篆书交代故事背景,八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿,内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。 《黄土地》的基色是黄、灰和黑,影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗,而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。 淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活,生活在封建礼教下的“翠巧”,不说话的憨憨,像雕塑一样的翠巧爹。。。。。。电影的语言内敛平静,可是表面宁静和谐的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶,亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火,点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。 翠巧内心一直在默默反抗,她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚,渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由,想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。 当她看到顾青时,她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦,感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。 影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。 顾青要走了,憨憨送了一程又一程,翠巧说出了那句“带我走!”然,“庄稼人有庄稼人的规矩!军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主,依依惜别之后,只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。 旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运,翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦,文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下,无助的翠巧只好屈从了。 翠巧决心与命运抗争,抚育她的黄河水无情的将她吞没了,色调不断的转变,延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王” 和祈雨的农民们,“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地,在那块石头的碑前,虔诚的祈祷,场面神圣却心酸。 希望出现了!人们在奔跑,在流动的镜头后面,却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来,转身向后奔跑,“憨憨”能奔向他的新生吗?这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。 影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂,风趣,哀婉贯穿了电影的始终,故事由歌声起,由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生,空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的,全片的对白简洁却有力,构图大气,大色块的运用使画面极富冲击力,与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起,他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。
电影黄土地的影评怎样写
黄土地《黄土地》是我接触的中国本土电影中比较优秀的代表之一,本来觉得1984的中国电影,没什么特技效果,没什么大批资金投入,应该难以认同,但看完后才觉得只要用艺术的心去拍出的电影,绝对比用钱堆出的一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。篇幅时间有限,就主要从技术入手吧。影片中的光的运用很具有代表性,但由于观看条件的简陋和部分主关条件的影响(个人所学有限,领悟力一般),就谈一点吧。影片大部分场景运用高反差照明的低调光,背景暗而深。如在顾青走的前晚老爹唱歌的场景,窑洞内油灯的火光微弱如豆,正好照亮翠巧爹的脸,这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光,翠巧坐在门前做鞋子顾青回来的画面就用了剪影布光,主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平调布光,营造影片的真实感和自然化。色彩是影视画面的抒情符号,能够传递感情表达情绪。在片中色彩的运用,则是写意与写实的完美结合,一方面使画面产生油画般的效果,另一方面则以其表述主题。主要为黄、红、黑三色,三色各有代表,但随情节变换与主题表达也改变其含义。黄,代表黄土地和黄土地养育着的人,黄土地既有高能量色彩的展示—早晨的橘黄色,给人深沉宽容的厚重感,也有着低能量色彩的表现—傍晚时分的灰黑色,给人沉重压抑的窒息感。红色一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩如新娘的小红鞋,一方面也是年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心如憨憨的红肚兜。而黑色在这里表意相对单一,主要表现痛苦、恐惧与绝望,如翠巧新房内粗糙灰黑的手。三种色彩有机结合,使影片极富表现力。还有一种颜色的运用极特殊也极重要,天空的蔚蓝色的出现,影片中天空总是灰白或灰蓝,但顾青出场、在求雨时的再次出场和在延安腰鼓表演后都出现大片蔚蓝的天空,亮度极高,这是希望的形象化表现,包含着美好的情感和诉求。 影片大部分为水平构图,大片连绵起伏的黄土地占据大部分画面,地平线处于画面上方,展现了黄土地的厚重辽远,高低起伏。对于人则使用主导性的负体积,使人所占的空间极少,只在画面的一角劳作休憩运动。这样强烈的对比显示了个体于大环境传统大文化背景下的无力。就连通常常以高大形象出现的“公家人”也不过如蝼蚁蜉蝣寸在其中,如开头公家后生顾青的出场,就是运用这样的手法。黄土地是就是其中的主角,生活在其中的人们是陪衬,在广袤的黄土地主导下他们渺小而苍白。但也有部分构图的不稳定平衡,主要体现在倾斜地平线的运用上。影片镜头的使用也极具特色。影片善于运用广角镜头,使用大景深手法,使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物,表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明,充满了人情味但以其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁,主要为黄河、土地与太阳,没有人物的参与,只有景物的此外甩镜头造成为影片注入极大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头,凝聚力量,通过摄影机的摇甩推拉表现画面,用广角镜头夸张形象增加其粗犷豪放,极具情绪冲击力和精神力度,冲击感官与灵魂,反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠的声音。从拍摄角度来说,片中用了大量的俯拍和仰拍,也具有一定的表意功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上渐渐出现顾青的身影,向屏幕前运动,然后镜头上移,以一个大仰拍,照出一片蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定,同时也暗含着顾青代表的公家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍,则表现人们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览全景,展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌,又可以产生特殊的表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍,从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的怜悯与同情。还有就是翠巧在听完顾青的歌后,呆坐在担子上的片段,这是翠巧感情变化的一个转折,但镜头却以以高远的天空,贫瘠空旷的黄土地与依稀可见的弱小身影形成强烈对比,顿时将人的渺小感以及在大环境下的无力、无奈感凸显出来,也暗示翠巧悲剧性的结局。音乐是影片的灵魂,片中陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青,四种人不同的歌声都体现了他们的性格、命运,歌声紧扣情节的发展,将主题更表达得入木三分。除了这些,片中还有很多其他电影技巧的纯熟运用。特写镜头的运用,将人物的心理变化等细致地展现,比如翠巧喜悦地担水回家一开门却看到媒婆,那一瞬间脸上的欣喜当然无存,转而是无奈的失落和顺从地点头。还有如多处叠化的的运用,开头顾青在山坡上行走,背景就出现虚化的太阳和山岗,这些说明了他夜以继日披星戴月地赶路,也从侧面表现黄土地的广阔,还有翠巧挑水时背景的渲染模糊则起到烘托主体人物的作用。在翠巧挑水回去时人是朝摄像机移动,但滔滔的黄河水则持续往右流,Z轴的制两个分离的矢量的分离运动给人造成一种人物随时会被河水吞噬的假象,而这偏偏与人物的结局相吻合。影片在剪辑上使用重复蒙太奇的手法,如两次娶亲的表现上都是一样的小红鞋,一样的唢呐喇叭,一样的毛驴,一样的前进动作过程,表明在这种婚姻之下不同的女子重复着同样悲惨的命运。还有很多,都得我们去好好品味。一部好的电影可以允许有扣人心弦的情节发展,但能在简单的情节下仍能运用出神入化的电影技巧,将大主题蕴于小故事中,更能看出实力来,可以说,《黄土地》做到了,在电影快餐充斥影院的今天,选择这样的电影,也许我们会收获更多,思考更多
黄土地观后感_影评解析评价_结局彩蛋
《黄土地》讲的是八十年前的故事。一个年轻人热烈追梦的故事,在古往今来人任何历史地理背景下,都是激动人心的。下面由小编为大家整理的一些关于这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋,希望你们能喜欢!
黄土地的影评
张爱玲说过,年轻人的生命三五年就是一生,老年人的生命十年八年只是一瞬。我被《黄土地》感动,不是因为这个古董级的影片本身,而是导演的投入。
陈凯歌赋予他的处女作最热烈的脉搏跳动,里面有他千里走陕北的切身感悟,至始至终都贯穿着一种孜孜不倦的追求感。当年拍《黄土地》时的陈凯歌,才是刚大学毕业一年的学生,现在的他,早已是家庭幸福美满、事业硕果累累的老男人。但是,纵观他的一切硕果,包括顶峰时期的《霸王别姬》,我还是认为当初的《黄土地》,是陈凯歌最真诚、最富有想象力、最大胆进行电影语言实验的一次创作。
本文向“第一次”致敬。
翠巧这个角色就是这个普世价值的容器。但是这部片子并不是对“父权”、“包办婚姻”的愤怒,也不是对国民性的简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,同时为者大唱赞歌。导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻:在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是:杀死梦想的,根本上,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀:带着镣铐的新生,最终还是猝死于简单而残酷的生存哲学。
“生存”,是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。在黄土地面前,所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性,导演则持有一种苦涩的肯定态度。
以下便是从人物设定、事件安排以及特殊的拍摄安排几个角度,简单谈谈导演是如何表现这一主题的。
1.从人物设定皆为客位
相对于翠巧一家人的客人顾青:
者顾青是代表先进观念的闯入者,但是始终是轻飘飘的,让我特别看不顺眼。一开始他大绘南方男女平等的美好情景,他笑话爹边说“五谷发芽,早降雨水”边用小米敬天老爷的愚昧行为……这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅;但是面对被自己唤醒、决心为破釜沉舟的少女,用“公家人的规矩不允许”来搪塞她,以免自己对父亲、组织交代的麻烦,就不仅仅让人觉得他软弱,而是觉得他只是被观念包装起来的空洞灵魂,一眼把他看白了。
黄土地的贫苦不是一改变观念就能成功的。导演一面展现顾青理解的黄土地——他正在用语言、观念就拯救的世界;一边冷峻地把把话语所掩盖的东西还原——贫困、命运、无奈,沉重的现实被剥露在我们面前。他说:“黄土地的世界不是一个话语所能拯救的世界,正如它不是话语(酸曲儿、祷词)所能表述的世界。……喜儿尚可以在山洞中等待,琼花尚可以巧遇常青投奔,但这里,这山,这水,这土地天空,这匍匐的群体,这无谓的物态的生存却无可等待,什么也不投奔,它原本自生自灭,既无善亦无恶,既无鬼亦无人,既无罪孽又无正义,甚至没有名称,没有任何一种‘意义’本身。这里,连窑洞上的对联都不外是无意义的‘物象’,在本该有字(意义)的地方不过是一个圆圈。物象徒而有之,物的存在未经编码或不可编码。”
相对于公家的规矩和庄稼人的规矩的第二客人翠巧
翠巧是影片关注的焦点,她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿,谁想寻下个尿床郎”,父亲所唱的“大眼花花就两张灯,弯弯眉毛就两张弓,十五上守寡到如今,你说心疼不心疼”,都在同情着女孩们作为卖卖婚姻的代表,世世代代的不幸。翠巧在家的时候,头顶上有父亲和弟弟,嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼,一生一世有庄稼人的规矩在约束着她,她一辈子都做不了主;然而在她要跟随顾青而去,去延安做主人时候,又被“官家人的规矩”拒之门外,成为新规矩的客人;翠巧可以说是大庙不收小庙不要了。
相对于黄土地的第三客人父亲
我很欣赏陈凯歌刻画的父亲的复杂形象,对导演本人对这一形象的肯定也觉得认同。
者借宿翠巧家当晚的客厅,只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中,著红衣的翠巧隐在在他背后拉风箱烧水,缩成一个微小的身影,弟弟沉默地退在墙根,暗得让观众眼睛发酸,只觉得他整个人溶解在着黄土高坡的空气和泥巴里了。
光影沉沓中,唯一鲜明的就是父权。孩子们都是祭品——虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷将而出的火花,挣扎出一个的形状,给观众一点无关痛痒的安慰。者抛出的得不到主人回答的问题跌落进沼泽般的空气里,像人参果一样化进了地里。父亲威严地坐着,孩子们都怯生生地住了嘴。
父亲仿佛是有绝对权威的一家之主了,但是从主题的深刻内涵上看,当了家却作不了主的父亲也是客人,他是黄土地的客人。他一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方,同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往之心,他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士,他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”,劝导大女儿不能嫌贫爱富,“咱吃苦人说话得算个数”;他爱孩子,吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨;他怕者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在者问他为什么他的女儿受苦,他只说了一个字“命!”酒肉的朋友,米面的夫妻。
从始至终,他都只是黄土地的奴仆,是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者,父亲是可靠的,在黄土地的冷酷威严之下,他当爹又当妈,用双手一犁一犁地维持了一家的生存。导演用特写缓缓地描绘犁头翻土的画面,伴随着俏皮的打击乐,这仿佛最能表现父亲的韧性的生活态度。
2.不规则构图、音乐变奏所揭示的人地关系
占画面四分之三的土地,给人的视觉感受却是只有耕耘没有收获。父亲,翠巧,憨憨,永远都只是大地上的一角。被淹没,又算得了什么呢!
结尾是黄土地只有四分之一,天空占去了其余。开头与结尾的对比,暗示在者的闯入后,黄土地已经有了改变。但这仅仅是写意式的改变。
另外,导演采用一些特殊的音效来梳理人的心理,以写意的手法抒情性渲染主题。本来视觉是写实,但是不规则的构图却是有明显的写意性,在加上音乐本身的写意性,造成《黄土地》在美学欣赏上有一种大块写实与大块写意相互融合的奇妙效果。这种艺术加工同样有益于导演表现人的悲欢喜乐与黄土地的关系。
翠巧送顾青走时的离歌分为了三个部分。首先是正常的陕北民歌;然后是突然音乐戛然而止,渺小的翠巧望着同样渺小的顾青,眼睁睁地看着梦想飘走心中有万般的不甘与不舍,于是情到深处唱出了人生的绝唱——她是如此热切地向往着脱离黄土地的做主的人生,只觉得整个人最迸发出光辉的一刻就定格在这带着颤音的旋律里了,回声的加强效果完美地表现出只有在在极度悲怆中才会爆发的激情;最后的部分回声消失,顾青也不见了,翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里,梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里,只觉得从此便是“天地玄黄,宇宙洪荒”。
3.腰鼓与求雨的顺序:
为什么发生在延安、代表新生力量的腰鼓,不是放在最后作为希望的寓意,而是让发生在黄土地上、代表沉重的生存现实的求雨那一幕作为最后的篇章?这表示导演并不想让影片在浪漫的希望中结束,而是在深思中绵延它的力度。导演要让观众反省,把思绪从浪漫的理想中拉回到黄土地,认清黄土地,坚守黄土地,丰富黄土地。
4.不可责备的“愚昧”
这不禁让我联想到西藏人的宗教信仰。正如黄土地里的一支支酸曲,仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼,用〇写成的对联……生于贫瘠土地上的人们所面临的,哪里是宗教问题,而是生存问题。就像爹说的:日子艰难了,就记下(怎么唱酸曲)了。他们的“愚昧”,不过是他们为了生存而手制的偶像,你我怎么忍心去责备?有什么立场去责备?导演的深刻用意正在于此。
影片让我印象深刻的是翠巧喝水表情。黄河水,淹死人,也养育人。黄土地也是。在最后求雨的一幕中,憨憨逆着人群箭一样向顾青冲来,是我最喜欢的一段。在如此贫瘠的土地上,如此沉重的现实中,依然可以孕育出如此逆流而上的希望。对立转化,相生相克,这个宇宙之间关乎生存的秘密规则被平淡地道出。导演对世界的理解让人肃然起敬。
《黄土地》的深刻,就在于它提出的生存问题其实是超越时空的。黄土地无处不在,无时不在,你我都要在这片土地上,谱写出荡气回肠的哀歌。
正如某网友所言:
看《黄土地》,心情是抑郁的,虽然有那辽阔的长空,无垠的黄土地,以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水,但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头,一刻也不放松;虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵,但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦!《黄土地》上的痛,不仅仅是翠巧的不幸,不仅仅是精神上的麻木,有更多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处……人类,无法回避那个时代,但是,真正令人悲伤的是,当太阳出来了,幸福是否与阳光同在?现在的人们,有钱、有文化、有理想,可又有几个人生活在幸福之中?“翠巧”走到现在,是否就会得到快乐。可以不为生存,只为爱了,又有几个人在中找到了自己的归宿。“憨憨”就算冲出了人群,他是否就得到了生命中的“雨”,改变这个世界的干渴。问题依然存在,并不因时间的流逝和经济的发展有多大的改变!
“黄土地”依然存在,你我依然在那一块贫瘠的黄土地上放牧着自己的牛羊。
电影《黄土地》观后感
电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧,自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青(王学圻饰),为采集民歌来到翠巧家,一段时间后,与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况,翠巧听后,心生向往。
父亲虽善良,可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去,翠巧要随去延安,顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥,送了一程又一程。翻过一座山梁,顾青看见翠巧站在峰顶上,她用甜美歌喉唱歌送别,顾青深受感动。
四月,翠巧在完婚之日,心有不甘决然逃出夫家,划船渡河去追求新的生活,可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时,憨憨正随大家在河边求雨,他扯下头上的树叶子编成的头箍,逆向从人群中向顾青跑去。
张爱玲说过,年轻人的生命三五年就是一生,老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动,是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中,电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上,除老肥肉,另一道荤腥,就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”,不能供人用嘴来享受,而只能饱人“眼福”,因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。
电影《黄土地》虽然是八十年前,一个年轻人热烈追梦的故事,但是追梦在古往今来任何历史地理背景下,都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒,也不是对国民思想愚昧进行简单批判,更不是在贬低黄土地上落后生态,同时为革命者大唱赞歌。
导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻:在一种残酷生存之道下,梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是:杀死梦想的,从根本上来讲,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀:带着镣铐的新生,最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。
“生存”,是导演想表达的核心,民以食为天,只有黄土地,才是真正的主人。在黄土地面前,所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性,导演则持有一种苦涩的肯定态度。
革命者顾青是代表先进观念的闯入者,但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景,他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽,早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为,这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅;但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女,用“公家人的规矩不允许”来搪塞她,以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦,就让人觉得他软弱,而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳,并没有想从根本上解决翠巧等问题。
翠巧是影片关注的焦点,她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿,谁想寻下个尿床郎”,父亲所唱的“大眼花花就两张灯,弯弯眉毛就两张弓,十五上守寡到如今,你说心疼不心疼”,都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表,世世代代的不幸。
翠巧在家的时候,头顶上有父亲和弟弟,嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼,一生一世有庄稼人的规矩在约束着她,她一辈子都做不了主;然而在她要跟随顾青而去,去延安做主人时候,又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手!让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。
影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚,只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中,着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水,缩成一个微小的身影,弟弟沉默地退在墙根,暗得让观众眼睛发酸,只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了,就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。
父权下的孩子似乎都是祭品,虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花,挣扎出一个自由的形状,给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方,同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往,他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士,他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”,劝导大女儿不能嫌贫爱富,“咱吃苦人说话得算个数”。
他爱孩子,吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨;他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦,他只说了一个字“命!”。从始至终,他都只是黄土地的奴仆,是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者,父亲是可靠的,在黄土地的冷酷威严之下,他当爹又当妈,用双手一犁一犁地维持了一家的生存。
《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里,梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里,只觉得从此便是“天地玄黄,宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切,以至于我们都能感知,我们并不是外在地站立在土地之上,而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候,会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动,而是因为沉重。
以上就是黄土地这部电影的观后感_影评解析评价_结局彩蛋,希望你们能喜欢!
黄土地影评
黄土地结局
黄土地观后感
黄土地解析
黄土地这部电影感觉好模糊,没有明白其主题是什么!
《黄土地》(陈凯歌是电影《黄土地》的导演)这部电影之所以对中国电影意义重大,就在于其中既存在很纯正的现实主义和极其丰富的浪漫主义色彩(既有淡淡的爱情中的柔美又有大场面的壮阔恢宏的气魄)。应该说正是它在美学上至纯的现实主义和丰富的浪漫主义色彩才保证了它作为其它电影和导演的母亲的地位。它象是中国现代电影的美学的源头一样,后来的电影人总是可以从这里汲一壶水。 这部电影的主体是现实主义的,里面的人物都是小人物,不是英雄,也不是列士,前半部分拍了他们的生活虽是艰苦,但平平淡淡,而不是轰轰烈烈,甚至刻意积蓄隐忍,不讲大道理只说小事情。但是到了后面部分那个延安的大腰鼓表演,那里却拍的场面宏大震撼人心极其浪漫,有一种非常震撼人心的美,包括还有求雨那一段都是。这两段大场面中的浪漫主义的美感对导演陈凯歌的影响应该说非常之深,对本片的摄影师张艺谋更是明摆着的不用说。《黄土地》这部电影本身也是反思历史的
影评色彩分析佳句
1.影评分析色调万能句子
第六节、电影影像的色彩 色彩无疑是一种极富表现力的艺术语言。
绘画中,凡高认为色彩高于一切。乔治·里埃埃说:“处理主题,应着眼于色调,而不是主题本身。”
科学分析表明:首先,不同的色彩会引起人们生理上不同的反应。弗艾雷在《论动觉》一书中讲到了他的实验结果。
他说:在色光照射下,人的肌肉的弹力可加大,血液的循环可加快,其增大的梯度是“以蓝色为最小,依次按绿色、黄色、桔黄色、红色的顺序逐渐增大。”
其次,不同的色彩会给人们的心理及情绪带来不同的反应。科学家的归纳是:红色:象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命…… 黄色:象征着阳光、欢乐、温暖、享乐…… 绿色:象征着生长、生命、青春…… 紫色:象征着高贵、牺牲…… 蓝色:象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫…… 当然,除了整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外,不同的民族由于其文化传统的不同,他们对色彩可能也会有他们独到的反应。
如中国人对黄色有一种他们特有的情感。由于色彩的这些作用,1935年第一部彩色电影《名利场》的问世,无疑是电影艺术发展史上的一大里程碑。
如果说,彩色电影之前的黑白电影是象劳逊所说的“摄影实际上是一个用光线进行绘画的过程。”那么,黑白电影之后的彩色电影准确地说应该是“它不仅是用光线,而且是用色彩进行绘画的过程。”
彩色电影出现之后至今,色彩也象光一样经历了一个“不讲究”──“讲究”──“不讲究”的过程。一、色彩出现在电影中的几种情况及作用1、色调 色调:彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导,使画面呈现出一定的色彩倾向。色调出现在影片中的几种情况:①、整部影片:根据主题的需要,一种色调贯穿整部影片。
《鸟人》,写浪漫,用蓝色的冷色调贯穿全片。《好男好女》,写绝望,全片冷色调。
《黄土地》,写对土地的爱,桔黄色的暖色调贯穿全片。《金色的池塘》:写黄昏之恋,黄色的暖色调贯穿全片。
②、一个段落:根据主题的需要,一种色调贯穿一个段落。《一个男人和一个女人》:③、一个场景:根据主题的需要,一种色调贯穿一个场景。
《日瓦格医生》:帕沙和拉拉在小屋的火边,桔黄色的暖色调。全片则是冷色调。
④、一个镜头:根据主题的需要,一种色调贯穿一个镜头。色调在电影中出现,通常是通过布光(彩色光)、胶片的特殊选择,以及胶片的特殊洗印来达到的。
在电视剧的制作中,电视剧的色调处理除了采取用布彩色光方法之外,还可以用调整摄像机的白平衡来达到特定的色调效果。通常的办法是:A、用蓝色的纸板在摄像机前调白,这样实际拍摄出来的镜头的色调效果,就可呈现出暖色调的效果;B、用桔黄色的纸板在摄像机前调白,这样实际拍摄出来的镜头的色调效果,就可呈现出冷色调的效果;(实际制作中,还经常用调白平衡来白天拍夜景的效果:作法如下:①、用桔红色的纸板在摄像机的前面调白;②、拍摄时,摄像机的光圈比平时正常时所用的光圈再缩小两档。)
色调在电影中的作用:①、喧染环境,营造氛围,表现人物的心境。《日瓦格医生》:帕沙和拉拉在一起。
《一个男人和一个女人》:男女主角在酒馆中。②、表达作者的思想情感和作品的主题。
《鸟人》蓝色冷色调表现理想与现实的距离。《日瓦格医生》、《悔悟》中偏蓝的冷色调,体现了红色俄国对人性的极大的压抑。
《黄土地》中桔黄色的暖色调,则反应出了创作者对我们这块土地的深厚的情感。③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩。
《鸟人》:“鸟人”在海边的蓝光中“飞翔”。④、形成影片特殊的风格和韵味。
《金色的池塘》:《十字小溪》:我认为,色调在一部影片中,最有利于表现的是作者的情绪、情感、和作者心中的诗意,并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。2、局部色相 局部色相:画面中某一具体物体的颜色。
如一朵红花,一件女人的白裙等等。局部色相在电影中的作用:①、主题作用。
如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话,那么,局部色相的作用,我认为主要体现在主题方面。《黄土地》:红盖头、红被、红衣、红对联、红标语…… 《红色沙漠》:红墙、红机器、红木板、红色的火焰,女人的绿衣…… 《爱情的故事》:女主角詹妮开始她的帽子是玫瑰红,她到男主角奥利弗的家的时候,四处都是大片的纯红色。
后来,詹妮得了白血病,红色也逐渐减弱,最后,只剩下病房中一簇紫红色的花簇。《鸟人》主人公蓝色的服装表现他的浪漫。
同时,鸟人服装的蓝色也有变化。开始是蓝色格子上衣,后来衣服是全部蓝色。
《黑炮事件》:该片的影评中大多评论的是影片中的黑白对比:会议室中一切都是白的:白墙、白色的衣服、白色的钟面、白窗帘、白桌布、白玻璃杯子、白开水、白色的椅子套等等。只有人的头发和挂钟的刻度和指针是黑色的。
其实,《黑炮事件》是一部政治电影。影片中制作者的真正用意是贯穿全片的红色:红色本身在中国就是一个颇为复杂的颜色。
首先它在中国是革命的颜色、中国**party的颜。
2.影视评论万能句
第一段从其主题切入。
可以结合作品名称、社会背景来分析。第二段写影片技巧。
可以是你觉得印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方,能够自圆其说都可以。第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过,比较主观的看法。最后还要注意,影评与观后感完全不同,影评更加客观,而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。光线:1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象,表达影片的视觉风格,创造环境氛围。色彩:1渲染环境,营造气氛,表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。音乐:1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。长镜头:具有不容置疑的真实性。
影调:1体现影片整体明暗关系。2表达人物情感。
表达人物性格。3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。运动:1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景:1场景决定影片风格。2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格,渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
的影片,整部影片叙事流畅,没有拖泥带水之感,镜头与镜头,场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲,那灰白影调所产生的雕塑般的力度美,既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神,同时也是。
导演在逆境中为生存而挣扎,为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
的艺术展现,使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
10、影片在表现风格上深沉隽永,但多数段落却显得明快诙谐,运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
的叙事风格和影响风格 12、。
导演以自身的传统美学功底,对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握,他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动,并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练,构图优美,节奏舒缓 14、影片在表现。
与。
之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理,长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格,散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开,获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏,抓住观众的情绪 20、。
的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界,一部电影中展现人间百态,这就是这部电影的最大魅力。 23、色彩的高反差,不和谐,在观众心理上形成不稳定的,有利于渲染人物动荡急变的情绪,从而加强影片的节奏 万能语句 增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展,使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片,语调沉郁而缓慢,确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中,镜头语言表现的十分到位。影片通过对某某气氛的渲染,暗示了主人公的心理状态,营造了一种沉重而无奈的气氛,而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时,影片加入了演员某某的无奈,而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜,折射出现代社会的某种侧面问题。影片的某某的社会意义是不可否认的,它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念,成功塑造了现代社会一个某某的形象,为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起,用音乐表现电影,也用电影表现音乐。影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思,通过各种音乐与破碎的镜头,这种特殊影像语言讲述着战争爱情,欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情,保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用,增强了视听感染力,强化了视觉冲击力和心理感染力。导演用朴素的镜头着力去描写(追求银幕造型的真实性)。
导演充分认识到电影画面的作用,强调用镜头来记录事件。某某构造的运用,大大深化了主题,暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底,对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握,他特别擅长以生。
3.求几个好句好段,并加以分析好的原因
湖是活的,层层鳞浪随风而起,伴着跳跃的阳光,伴着我的心,在追逐,再嬉戏。
湖水在枯草丛里微微低语,远处不时传来一两只小鸭的扑翅声,使月夜的湖面更显得孤寂和冷清。 数叶白帆,在这水天一色金光闪闪的海面上,就像几片雪白的羽毛似的,轻悠悠地漂动着,漂动着。
海水满盈盈的,照在夕阳之下,浪涛像顽皮的小孩子似的跳跃不定,水面上一片金光。 湖是硬的,像一块无瑕的翡翠闪烁着美丽的光泽。
湖是静的,宛如明镜一般,清晰地映出蓝的天,白的云,红的花,绿的树。 湖上泛着一片青烟似的薄雾,远望微山,只隐约辨出灰色的山影。
浪花是海上的奇景,可她更像一位舞蹈家,她能使人抛开烦恼,尽情地欣赏。 海水那么蓝,使人感到翡翠的颜色太浅,蓝宝石的颜色又太深,纵是名师高手,也难以描摹。
暖是飘飘洒洒的春雨;温暖是写在脸上的笑影;温暖是义无反顾的响应;温暖是一丝不苟的配合。 尊重是一缕春风,一泓清泉,一颗给人温暖的舒心丸,一剂催人奋进的强心剂。
只有我们愿意打开心内的窗,才会看见心灵的宝藏;只有我们愿意打开心内的窗,才会看见门外清明的风景;只有我们愿意打开心内的窗,人间的繁花满树与灯火辉煌才会一片一片飘进窗来;只有我们愿意打开心内的窗,我们才能坦然勇敢走出门去,一步一步走向光明的所在。 母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。
有了执著,生命旅程上的寂寞可以铺成一片蓝天;有了执著,孤单可以演绎成一排鸿雁;有了执著,欢乐可以绽放成满圆的鲜花。 生命是盛开的花朵,它绽放得美丽,舒展,绚丽多资;生命是精美的小诗,清新流畅,意蕴悠长;生命是优美的乐曲,音律和谐,宛转悠扬;生命是流淌的江河,奔流不息,滚滚向前。
思念是一首诗,让你在普通的日子里读出韵律来;思念是一阵雨,让你在枯燥的日子里湿润起来;思念是一片阳光,让你的阴郁的日子里明朗起来。 母爱是迷惘时苦口婆心的规劝;母爱是远行时一声殷切的叮咛;母爱是孤苦无助时慈祥的微笑。
热情是一种巨大的力量,从心灵内部迸发而出,激励我们发挥出无穷的智慧和活力;热情是一根强大的支柱,无论面临怎样的困境,总能催生我们乐观的斗志和顽强的毅力……没有热情,生命的天空就没的色彩。 成熟的麦子低垂着头,那是在教我们谦逊;一群蚂蚁能抬走大骨头,那是在教我们团结;温柔的水滴穿岩石,那是在教我们坚韧;蜜蜂在花丛中忙碌,那是在教我们勤劳。
生活,就是面对现实微笑,就是越过障碍注视未来;生活,就是用心灵之剪,在人生之路上裁出叶绿的枝头;生活,就是面对困惑或黑暗时,灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。 拥有诚实,就舍弃了虚伪;拥有诚实,就舍弃了无聊;拥有踏实,就舍弃了浮躁,不论是有意的丢弃,还是意外的失去,只要曾经真实拥有,在一些时候,大度舍弃也是一种境界。
“明”可理解成两个月亮坐在天空,相互关怀,相互照亮,缺一不可,那源源不断的光芒是连接彼此的纽带和桥梁!人间的长旅充满了多少凄冷、孤苦,没有朋友的人是生活的黑暗中的人,没有朋友的人是真正的孤儿。 如果你努力去发现美好,美好会发现你;如果你努力去尊重他人,你也会获得别人尊重;如果你努力去帮助他人,你也会得到他人的帮助。
生命就像一种回音,你送出什么它就送回什么,你播种什么就收获什么,你给予什么就得到什么。 春暖花会开!如果你曾经历过冬天,那么你就会有春色!如果你有着信念,那么春天一定会遥远;如果你正在付出,那么总有一天你会拥有花开满圆。
真诚是美酒,年份越久越醇香浓型;真诚是焰火,在高处绽放才愈是美丽;真诚是鲜花,送之于人手有余香。 一颗孤独的心需要爱的滋润;一颗冰冷的心需要友谊的温暖;一颗绝望的心需要力量的托慰;一颗苍白的心需要真诚的帮助;一颗充满戒备关闭的门是多么需要真诚这一把钥匙打开呀! 让我们挥起沉重的铁锤吧!每一下都砸在最稚嫩的部位,当青春逝去,那些部位将生出厚晒太阳的茧,最终成为坚实的石,支撑起我们不再年轻但一定美丽的生命。
生活如海,宽容作舟,泛舟于海,方知海之宽阔;生活如山,宽容为径,循径登山,方知山之高大;生活如歌,宽容是曲,和曲而歌,方知歌之动听。 爱是一盏灯,黑暗中照亮前行的远方;爱是一首诗,冰冷中温暖渴求的心房;爱是夏日的风,是冬日的阳,是春日的雨,是秋日的果。
选择自信,就是选择豁达坦然,就是选择在名利面前岿然不动,就是选择在势力面前昂首挺胸,撑开自信的帆破流向前,展示搏击的风采。 信念的力量在于即使身处逆境,亦能帮助你鼓起前进的船帆;信念的魅力在于即使遇到险运,亦能召唤你鼓起生活的勇气;信念的伟大在于即使遭遇不幸,亦能促使你保持崇高的心灵。
生活是一位睿智的长者,生活是一位博学的老师,它常常春风化雨,润物无声地为我们指点迷津,给我们人生的启迪。 过去与未来,都离自己很遥远,关键是抓住现在,抓住当前。
4.速求美文美段的赏析或点评(最好是点评).
溪 水 透明的溪水,明净得就像母亲的眼睛。
春天,你的眼里是一片斑斓; 夏天,你的眼里是一片浓绿; 秋天,你的眼里是一片澄碧; 冬天,你疲倦了——合上眼睛,也停止了唱歌。 你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星;还留下我儿时的身影。
呵!这溪边沙沙作响的甘蔗林,带甜味的风,曾把我童年的梦吹拂!我躺在你的身边,感到靠在母亲胸膛上的幸福…… 你是我们生活里的一支古老的歌—— 你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了,几支唢呐奏出悲哀的音乐; 你望见几个壮实的汉子,抬着笨重的木棺来了,把老人送上山坡; 你也听见:山脚下的独轮车,带着吱吱哑哑的声音,在贫穷的土地上呻吟而过…… 如果没有你,谁给我们留下自然的彩色; 谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢?透明的溪水,你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。 当我在你身边,发现自己成为一个少年时,就不得不远行了。
你像养育我的母亲一样,送我出山吧!我的感受:文章开头把溪水视为“母亲的眼睛”,接着写出了春夏秋冬“眼睛”里流露出的色彩,这既是对溪水的歌唱,也是对母亲的歌唱,因为这溪水里曾“留下我儿时的身影”,曾让我享受过母爱般的幸福:她记住了山沟里发生的一切,记住了“山民的悲哀和欢乐”,并把养大了的“我”送出了山去。 溪水是歌,母亲是歌,文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。
溪水啊,我的“母亲”。母亲啊,就如同这溪水。
母亲啊。,你看着我长大,无微不至地照顾我。
我留恋与你在一起的时候,与你在一起的感觉。我感受到了母爱!请原谅我儿时的淘气,请原谅我小时候不懂事!这一切,就让我现在来“弥补”。
我爱你,我的母亲!居里夫人与执著同行,终于发现了一种美妙的放射元素――镭;爱迪生与执著同行,终于在上千次试验后发明电灯,给黑夜里的人们送来一片光明;贝多芬与执著同行,虽然两耳失聪,但仍然创作出命运的交响;司马迁与执著同行,奉献给人们一段精彩的史家绝唱…… 与执著同行,可以让我们坚定步伐,可以让我们永不言弃,可以让我们抵达成功的彼岸…… 崎岖的山路上,一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路:“罗撒宝寺在哪里?”老人答道:“翻过两座山就是。 ”见盲僧毅然前行,老人不禁担心的问道:“长老双目失明,怎么翻山越岭?”盲僧头也不回,从容的抛下四字:“心中有道……” 相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。
他那“心中有道”简单四字,道出了一种精神,一种与执著同行的信念。书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。
而这精妙绝伦的字,源于他与执著同行,坚持不懈,以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之,少年时练了几天字已不错,但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看,母亲却一语中的说出只有那“一点”像他父亲的字,事实上那“一点”正是其父所写。
此后献之谨遵父训,习字用尽家中几大缸水,终于也成为一代书法名家。 可以看出,王氏父子与执著同行,终于书法盖世。
…… 与执著同行,也就注定要风雨兼程,但执著告诉我们:“阳光总在风雨后。”与执著同行,也就注定要面对孤寂抑或辛酸。
但执著告诉我们:“为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰,即使被扎的满身刺痛,又有何妨?”执著总是用坚定的目光注视我们:“与我同行,你会收获一篓篓惊喜。 ” 与执著同行的居里夫人告诉我们:“我乐意执著于对未知元素的探索,它带给我无限乐趣与惊喜。”
与执著同行的爱迪生说:“我认定的事情,我就一定要去实现,即使失败了上千次,谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影?”与执著同行的贝多芬说:“音乐是我生命,我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。 ”与执著同行的司马迁告诉我们:“因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神,所以我记载历史的笔不能停下……” 执著是水滴穿石的不懈,执著是夸父追日那不辍的脚步,执著是精卫填海那坚定的信念…… 人生道路上,如果让我们选择一位同行者,那么就选择执著吧,与执著同行,就如在沙漠中与骆驼为伴,定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。
干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底,从作者的笔端流露出了这篇精美的文章。
也许越是经历苦难,才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接,为了希望而执着的拼搏,为了希望而感受磨难。
等待我们的也许是失败,也许是困苦,然而我们拥有青春,我们可以卷土重来,生命的火焰,把我们的天空照的通红。
5.影评的技术段落结合影片怎么写
对于所有的电影来说,电影评价分基础评价和专业评价。基础评价限于没有学习过电影专业知识的人群。这类影评可以评电影主题思想、自己的感受等等;专业评价限于学过电影知识,对电影专业术语有所了解的电影从事者。这类影评可以评电影的灯光、色彩、剪辑技巧、蒙太奇、流派、镜头语言等。无论专业影评或基础影评,都要求我们观赏电影时用心仔细的记录关键镜头、人物对话等,这样才能在写影评时有话说。如果电影的音乐比较有特点,可以简单评价一下音乐,前提是你对音乐知识有一定的了解,不然乱评会贻笑大方~
写影评时尽量避免过多角度评价,这样会显得你在东拼西凑的凑字数,最好选择1~3个角度评价,每个角度自成一段,这样会比较有层次感,使得文章干净利落。有的可以在每个角度的段落前加上标题,起到概括、吸引读者的作用。
写影评也是一种文学创作,像写作文一样,影评也需要流利的语言,恰当的修辞。但切记写影评时不要过分追求散文式的华丽语言,因为影评本质是一种理性评论。
我个人认为,写影评还是凭借自己的艺术感觉来写好,尽量不要去背诵或模仿那些影评人的作品,有很多经典的影评段落是大家所熟知的,如果露馅就不好了。
我以前也不会写影评,但是慢慢练习就会发现其实写影评没有什么难的。上面所写的是自己的一些经验,希望对你有帮助,祝你成功!
O(∩_∩)O~加油!
对于人物分析 ,可以结合电影中人物的特点来写,也可以抓住人物所代表的一类人的特点来写,例如《阳光灿烂的日子》中的傻子代表的“傻子”这一特定符号。可以考虑人物对整个事件的影响、是否是带动事件发展的线索等
结尾是对你的影评所涉及的角度进行汇总,就是再提一遍
给你个范例:
“XX影片通过出色的XX(XX指的是角度)、XX、XX为我们讲述了一个动人、XX的故事,影片无论是在拍摄技巧、叙事结构、主题思想定位方面都有一定的杰出之处,是一部好影片,值得我们欣赏。(就是给影片戴高帽 呵呵)
明白了吗?加油!
黄土地的观后感
黄土地观后感篇一:黄土地影评
《黄土地》影评
该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演:王学圻、刘强等人。摄影:张艺谋。片长89分钟。色彩:彩色。
陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里,鼓乐声声。这里,正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到:新娘,竟是个十
二、三岁的女娃。然而,贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住,顾青从白天所见的童婚,谈到延安妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响,却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。
天高地阔、气势磅礴的黄土地,浊浪滚滚的黄河,鼓乐齐鸣的迎亲队伍,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写,比如陕北民歌,加上人物命运的压抑悲怆,使影片集叙事、象征、隐喻于一身,在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风,以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光,背景暗而深。如在顾青走的前晚,翠巧爹唱歌的场景,窑洞内油灯的火光十分微弱,正好照亮翠巧爹的脸,这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹,一张典型的黄土地人的脸。此外、影片善于运用广角镜头,使用大景深手法,使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物,表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”,“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的,根本上,正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地!它养育你,赐福你;它也禁锢你,杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。
黄土地观后感篇二:黄土地影评
挣脱藩篱,一场“无声”的硝烟。
浅评《黄土地》
《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开,讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活,并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。
整个影片中最主要的有四个人物,顾青,翠巧,憨憨(翠巧的弟弟),还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想,很大程度上突破的思想束缚的人;其次,翠巧代表的是刚接受心思想的冲击,产生极大震撼,却也愿意积极接受改变,融入新社会的人;第三,憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间,无所适从的人;最后,翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深,以至于难以自拔,甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样,绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴,一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚,然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中,这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺??
影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”,这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始,顾青来到陕北高原后住在翠巧家,就在他到的当晚,想起白天的童婚,他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主,开创新生活的事,然而得到的却是翠巧爹的长久沉默,沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击,翠巧爹还是认为婚姻大事,应该是父母之命媒妁之言,如果由女人自己决定不就乱套了吗?这是第一次对决,明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的,他们还难以接受,在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来,顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作,看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地,顾青惊讶的问,人都没有吃的,为什么还要将米粒洒向黄土地?翠巧爹的回答是黄土地养育了我们,这米粒是用来祭祀黄土地,用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见,已经到了20世纪,国际上已经风云变幻,科技已经在当时变成第一生产力了,但是在中国的社会底层,在遥远的陕北高原,却仍然有靠天吃饭,相信有神明,将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来,同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状,也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显,其叙事意义也是引起人们深刻反思的。
另外,影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原,有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河,翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系,人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存,可以说是黄河水养育了黄河边的人,但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的,“成也黄河,败也黄河”??其次,可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的,可是仍然是这一群勇敢的人,他们最终还是抵不过大自然的考验,仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯,达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折?通过这一系列的讲述,既凸显出这许多的矛盾,更好的揭示了对民族和人民命运的思考,反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。
整个影片中,新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘,在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时,她就透露出极大的兴趣,后来渐渐的她跟着学共产党的歌,也想成为“公家人”,甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚,独自去追寻顾青,希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢,他从最开始的排斥顾青,胆怯,不开口说话,不愿意敞开心扉,到后来逐渐接受顾青这个大哥哥,并也开口大胆唱共产党的歌??他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响,这说明农民也是有觉悟的,说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义,是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期,这时共产党尚未夺取革命的胜利,影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心,以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。
但是,产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情,相反,这种斗争充满了艰巨性,我们也可以从影片中找到相关提示。首先,翠巧是一个用于接受新思想的人,这是一种很大的胜利,可是翠巧最终却被黄河淹没;而憨憨是一个初具启蒙意识的人,这种意识只是些微萌芽,远不能和他头脑中的旧思想抵抗,影片最终,憨憨看到了顾青,奋力向顾青跑来,但是这种方向是与所有那些乡亲相反的,憨憨拼尽全力,却仍然湮没于人群。这两个人,最终都没有达到自己想去的地方,很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的,有整个“吃人”的社会,还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟,以翠巧爹为代表的人是整个村子的人,是大部分人,要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而,就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进
步的气馁。我们不要忘了,影片记录的是过去,而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式,在记录斗争艰巨性的同时,变相凸显了革命的伟大,讴歌了共产党的努力与奋斗,赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”,比正面言志要深刻成功的多。
从影片的艺术手法来看,影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐,《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的,其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同,它产生于黄土文化氛围之中,似乎不受歌词和限制,具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化,在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩,整个电影的画面不能说是轻松活泼的,可以说是有一点沉重的,大片大片的黄土的,奔腾喧嚣的滚滚黄沙,都有一种历史的`凝重感,给整个故事奠定背景基础。色彩方面,电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主,里面的人物也多着黑灰色的服装,当然,穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在,她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术,陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法,将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合。①”《黄土地》理所当然是一部成功的作品。
值得借鉴的是,整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地,这种与天空比例十分不协调的质感,给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式,陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式,使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖,同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖,这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景,陈凯歌以真实的陕北黄土高原,真实的陕北农民,真实的陕北习俗来讲述了这个故事,影片除了情节加工意外,其它基本保持它的纯天然性。
最后,回到整部影片的主题来说,就像是我的标题所提到的一样,这时一场挣脱藩篱的抗争,是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力,翠巧的勇敢是十分值得钦佩的,这是一种伟大的挣扎,翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声,原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血,是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争,尚未从中获得真正的改变,新的思想并未给使他们觉悟,这是无声无息的,也间接说明革命的困难。第三,翠巧的死所产生的一种沉寂感是无声的,也许这是暴风雨前的宁静,一场革命的硝烟正在接近??
陈凯歌这部电影,对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思,当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心,多拍一些令人振奋的的影视作品,而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难,但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈,他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演,也应该好好反省一下了,也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人,应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴,是电影真正的成为一门艺术。
黄土地观后感篇三:影评分析《黄土地》——镜头语言
一土,一水,一片天
----评《黄土地》的镜头语言
头顶一片天,脚踩一方地,雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上,中国共产党在此诞生,在此成长,带领着人们走向着光明的未来,引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来,定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用,色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。
光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调,既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄,一般代表着金钱,权利,富贵,大气等等寓意,而《黄土地》当中的黄,代表着黄土地和黄土地上养育着的人们,而这种土黄色,不仅给人深沉宽容的厚重感,也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时,镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色,而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉,但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史,更是党的摇篮,它既是贫瘠的,也透着如母亲般温暖,给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点,将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感,即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏,也给人一种暖色光,而不是冷光,因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面,只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深,如同封建思想一般压抑,而且在布光上也多采用了非标准不光技巧,把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比,翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。
色彩是影视画面的重要组成部分,色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外,也着重运用了白,黑,红这三种色彩。黑色,既是陕北的农民的服饰,也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重,不爱说话,不爱动,像一个树墩似的坐在炕上,默默地抽烟,喝水,不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望,黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影,将翠巧那娇小的身体压抑在身下,这是一种无助,更是一种翻不了身的绝望。白色,既是天空中那充满着无限希望的光明,也是陕北人民纯洁的心灵,白色的羊肚毛巾,正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声,是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色,即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩,也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心,在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘,红盖头,红门帘,迎亲婆娘的红绣鞋,百褶红裙,马头上的红花,唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情,不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅,这里的红色既是一种热烈,更是一种痛苦。
大多数的电影都应该是表现运动的,但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主,这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌,将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实,最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地,像一块巨大的土,稳稳的坐落在此。镜头一直未动,这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系,顾青远远的走来,又渐渐地隐入土地当中,这是人与土地一种血肉相连的关系,人被这块土地孕育出来,又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样,日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大,这既是一种灵魂
与感官的冲击,也是对于黄土地上人们那爆发的力量,就像这鼓声一样,一旦掌握自己的命运,就会迸发出移山填海的力量。
天之广阔,地之沉厚,黄河之水一泻千里,这是民族的自强不息,也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地,人,黄河,窑洞,天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来,传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美,对黄河的赞美,其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。
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