美声唱法是什么?什么叫美声演唱法
本文目录
美声唱法是什么
问题一:什么是美声唱法? 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。 在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。 美声唱法传入我国,是在五四运动以后,并逐步在我国古老的大地上生根,发芽。美声唱法对我国声乐艺术无疑是起了巨大推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖,更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界?如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派,这还有大量艰苦细致斩工作,需要广大的专业和业余的声乐爱好者去不懈的努力。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱 ”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等矗而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好的声音”,用田玉斌老师的话说,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了一些弯路。在很大程度上把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习美声唱法的人,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很不感人。 基于以上原因,在声乐界有人曾主张将“美声唱法”改为“美歌唱法”。其目的也是为了能准确地认识美声唱法的,含义,以避免在理解上乃到在实践佧a出现偏差。其实,“歌”与“声”是不能划等号的。“声”是“歌”的“载体”,但决不反映“歌”的内容。在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下,再去在名称上大做文章,是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓,但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合,使歌唱者既能唱好外文歌曲,也能唱好中文歌曲。 运用好美声唱法,还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分;(2)美声唱法要求声区统一;(3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚;(4)美声唱法要求声音连贯;(5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。 问题二:美声唱法有什么技巧和特点? 1、美声唱法的渊源 今天我要谈的是我自己的专业,我的本行,就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的,从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样,只是声部不一样,高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说,不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同,歌唱的方法也不同。发展到现在,已不是文艺复兴时的唱法,也不是16、17世纪的唱法,我们现在唱17、18世纪的歌曲,还是用现在的唱法,只是在风格上多注意他们的特点,我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法,包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法,我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同,西方对Bel canto的理解指的是由作者家罗西尼(Rossini)、多尼采蒂(Donizetti)、贝利尼(Bellini)等人那个时期的作品和歌唱艺术,它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音,在它发展的历史进程中,有过各种不同的现象:有一个时期只讲声音,既不注重歌词也没有“味儿”;有一个时期以炫耀技巧为主,脱离内容;有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱,不主张为声音而声音的歌唱,只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音,观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法,不是民间唱法,更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法,是提高了的艺术性唱法。 2、美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么?怎样训练?我想可以从唱法训练和共鸣的不同这两方面来区分。第一,唱法的训练:如果全面地考虑世界艺术歌唱,这唱法上的区别,是指唱法本身嗓子的力量及其真假声的比例是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以假声为主。第二,共鸣的不同:美声唱法是全共鸣,有些唱法只用部分共鸣,有的不需要唱到那么高,有的不需要唱到那么低,共鸣腔体的运用,用上部、用下部、用中间,这是区别唱法的几个方面。美声唱法是混合声区,混合共鸣,声音真假混合,共鸣同时出现。有的唱法共鸣用得比较暗。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多,唱音乐会的后边用得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。另外,在世界......》》 问题三:美声唱法的特点是什么 2、美声唱法的特点 美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。互如前面说过的,美声唱法从声音 问题四:什么叫美声唱法?通俗唱法?民族唱法?三者怎样区分? 20分 想区分三种唱法主要是通过几种方法: 1、声音的位置 2、在高中音时的疲劳度(美声户民族一般是不会累的) 3、※看演唱者用哪一部分的共鸣 不明白就问我,qq:1553487096 问题五:声乐中的“美声”是什么意思? 您好,很高兴为您作答。 如果想学习声乐,建议先学习美声。美声是一种最科学最基础的发声方法。学习了美声再学其他的唱法(民族唱法,流行唱法)就很容易了。美声同时也极具穿透力和感染力。美声很讲究共鸣,就是利用人的腔体(自上而下:头腔、鼻咽腔、口咽腔、喉腔、胸腔、腹腔等),声音从腔体中出来,再利用气息,声音效果是会很柔美,很有共鸣,因而也很具有穿透力。我们经常会在很大的一个场地看到美声歌唱演员不用话筒,声音就可以传的很远。这正是美声唱法穿透力和感染力之所在。尤其是一些情感很激烈的歌曲,我们感到美声唱法用它特有的腔体共鸣和气息所达到的效果是其他唱法所不能及的,这也正是美声唱法的震撼力之所在厂 同时,您会五线谱,为学习美声奠定了良好的基础。 另外简单说下美声,美声字面意思就是强调一个美字,就是优美的歌唱,且有美丽的歌曲的含义。美声既可以说是一种发声方法,也可以说是一种演唱风格,还可以说是一种声乐学派,所以又可叫作美声唱法、美声学派。 希望我的回答可以帮助到您,如有疑问欢迎继续提问。 问题六:“美声唱法”是什么意思? 不是 相反 许多人认为美声唱法太难听了~ 经常在电视上扯着嗓子的那些歌唱家们就是这唱法 注意不是流行歌手啊 美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。 问题七:美声唱法具体区分是什么? 美声靠后,名族靠前 美声讲究位置,发声位置较高,音色较圆润,民族不太了解,感觉更强调咬字,音色上差一点,不管是那种唱法,都讲究气息 问题八:美声唱法的要求? 2010年报考天津音乐学院 音乐高考辅导招生准确率100%! 一.美声唱法歌唱的站姿:(对于这个站姿问题,每个演唱者都有自己的一套方法,认为只要站立能为演唱服务,站得稳就行了,孰不知,这个站得舒服,站得稳也有很大的学问。) 第一:首先要有一个能让人接受的形象。 第二:人要站直,但要放松,后脊椎骨挺起来,平视前方,胸要有扩张,但不能紧绷。双手伸开从头部绕一下,自然的垂在两腿边。如此一来,就导致了肩膀的放松和颈部的放松。 双腿稍分开,宽度不能超过双肩的宽度。(如果把腿夹紧了,影响腰部力量的发挥,而且显得更紧张;如果把双腿分得太开,则影响舞台形象和观众的视觉。) 这里说的站直,并不是我们所理解的站直。和 *** 战士的站直不一样。歌唱时的站直,要求背下部的脊椎不能有弧形,而是直的。(下面我给大家示范一下,老师们也可自己体会一下。) 第三:歌唱时身体的重量应该放在一只脚上的时间多一点,这样有助于方便用力。(站姿和呼吸的关系非常密切,不科学的站姿直接影响歌唱的呼吸。) 二.美声唱法的呼吸: 世界上歌唱的呼吸方法有很多,而且不同的呼吸方法都产生过优秀的歌唱家。有锁骨呼吸,很浅的;胸部呼吸,把胸部扩张;腹部呼吸,把气沉下去,要部有力量,横隔膜撑开,感觉腰的四周都有一种往外顶的力量,但是上半身还是放松的。现在的音乐院校的老师在训练学生的时候,采用腹部呼吸的方法比较多。关于这个气息,吸得饱满了就可以了。什么叫饱满,举个例子,象吃饭一样,饭吃饱了,应该理解为肚子不饿了,而不是“吃撑”了才叫吃饱了,所以,气息的饱满是自然的饱满,而不是人为的去做饱满。 老师们应该都知道呼吸还分快呼和慢呼:快呼就象是晚上在不注意的情况下,被人在背后拍了一下,吓一跳的感觉。(示范)一般用在唱节奏感比较强或速度较快的歌曲时。慢呼就象是闻一朵清香的鲜花一样,一般用在唱比较抒情,速度比较缓慢的歌曲时。(示范) 在平时的声乐教学中,我都是采用这两种方法训练学生的,效果还是不错的。 三.美声唱法的歌唱咬字和吐字要清楚: 歌唱的咬字和吐字不能不伦不类,在意大利,如果咬字吐字不准确的话,那是没有演唱合同的。要想歌唱咬字吐字准确,首先得说好话,把话说清楚,注意字的平舌和翘舌,后鼻音和前鼻音,及字的归韵和收声,讲究字正腔圆,力求把每一个字都唱的圆润,唱的清楚,唱到位。 尤其在歌唱过程中,拖长拍时,很多歌唱者一不小心都会把字的声母和韵母吃掉,导致拖长拍的字到了最后变成另外一个字的声母和韵母,出现咬字和吐字的错误。(示范如:Ma,妈妈的“妈”,如果在拖长拍的过程中随意的变换口形,气息松动,则“妈”就变成了“么”)。在声乐专家面前,这样的情况叫做“吃字”,严重影响作品内容的表达和诠释。(比如:“祖国,妈妈呀,祖国,妈妈呀,我亲爱的祖国妈妈)。 平时,在声乐教学中,对于学生的咬字和吐字,我的要求比较高,通常先要求他们带上气息,带上歌唱状态去标准的朗读,读通、读顺、读干净,然后再唱。这样一来,学生的歌唱咬字和吐字就进步了,歌也唱的好听了。 歌唱的咬字和吐字是建立在平时说好话的基础上的,同时又和说话的咬字和吐字有区别。 应该说,歌唱的咬字稍夸张一些,这是特殊需要的。比如:平时我们吃的大米饭的“米“,我们都念作MI,这是对的。但是在美声唱法中,这个”米“,绝对不能念MI,应该念MU,好象是MI后面加一个U的感觉,迅速的连起来,就成了MU了。 如果唱成MI,则声音很薄,很扁,太靠前,变成了白声。如果唱成MU,则声音结实,醇厚,通畅,圆润,有穿透力,传得远。而且可以使不同的歌词在咬字的感觉上达成统一,听起来......》》 问题九:美声唱法 首先通常会唱歌的人必须有扎实的基本功,也就是气息的训练。这就要提到所谓的丹田用力,这不是一天两天能练就的功夫,我有个很好的训练气息的方法你可以试一下:找到一张薄薄的面巾纸,把它贴到镜子上,然后对着面巾纸均匀地吹气,自己要有意识地控制,使纸巾贴上镜子而不掉下来,尽量让纸巾在镜子耽保持最长时间。每天都练一练,你可以从几秒训练到十几秒,我现在已经能让纸保持将近20秒,我的美声老师教我的办法,很练气息,但有一点你每天必须要坚持下去才行。 其次,美声唱法要从连声开始入门,同一个练声模板要半个音阶地上行或下行进行,尽可量打开你的喉咙,让气息均匀有控制的流动,除了腹部,脊椎和腿部要用上力,呼吸的时候尽量深呼吸,不要吸太浅。 初学者的话可以唱一下《花非花》这样的小曲子连声,控制好音量和气息,尽量使吐字清晰。 祝你自学成功
什么叫美声演唱法
美声唱法来源于意大利语“bel canto”一词,意为优美的歌唱。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的。从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部的教堂音乐、复调音乐基础上,唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。歌剧的产生是美声唱法形成的直接原因,最初的歌剧以阉人代替女声来唱,由女中音代替男中音来唱,随着歌剧剧情的发展,一些情感激烈的戏剧性唱段,阉人的歌唱满足不了表达剧情激烈发展的需要,于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法,以适应剧情的需要,这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。美声唱法不同于其他歌唱方法的特点之一,是它用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松驰、圆润,而又具有一种金属色彩的,富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。
什么是美声唱法(图文)
美声唱法是一种喉头在保持吸气位置状态下呼出气流吹响声带,使打开的共鸣腔体能够完全、均匀共鸣的歌唱方法。 呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的主要的特征,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法,美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术,同样也影响着其他国家的声乐艺术。 美声唱法起源于欧洲,它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切的关系,而且作为人类文化意识形成的一部分,它同样也是社会,时代发展的产物,古罗马帝国当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》,这就成为了最早的合唱形式,教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容,即称为咏的音乐形式。公元590年,罗马教皇格里高利一世选编修订配合教仪的《唱经本》,也就是著名的《格里高利圣咏》。实际上相当于规定了演唱圣义的歌调,圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽,它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围,13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,其中古希腊的声乐也以单声部为主,并受到严格的诗歌韵律的支配,主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱的形式。在这一期间产生了如《荷马史诗》等出色的作品,它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的,可以说这就是比较初期的声乐表现形式在圣咏音乐流行的时期,从11世纪起,出现了一些促进音乐艺术的发展,丰富声乐艺术内容的音乐形式,此后又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者,他们虽无法摆脱宗教的浓厚色彩,但已堪称为宗教艺术的大胆突破。
美声唱法技巧 美声唱法的技巧 有哪些
1、站姿:站姿在歌唱时往往被大家所忽视,我们在演唱之前往往会低着头、弯着腰、伸着脖子等僵硬不协调的姿势,这些错误的姿势不仅不美观还会影响我们的歌唱状态,会造成歌唱过程中气息不通畅、卡音、声音失调等状况。所以在训练时我们要时刻纠正自己的站姿,注意表演时的体态。
2、气息的运用:我们在训练美声唱法时要注意运用上下腹部的相互对抗发音,深吸、快吸气,然后吸进去的气息不要一下全部吐出来,往下沉到腰间,用腹部将气流一点点的推到声带处发音,这样发出的音浑厚高昂,具有穿透力。
3、唱腔的调整:一般美声唱法在歌唱时要求我们的头腔和胸腔是同时打开的,让两种腔体产生共鸣,在意识里我们要把歌声传遍每个角落,要学会把自己的身体当做一个扩音器,整个身体的各个器官要动起来,集中发声,同时学会让下巴放松,将注意力转移到我们的发音上。
什么是美声唱法
美声唱法又称“柔声唱法”。它要求演唱者要用半分力量来演唱。当高音时,不是用强烈的气息来冲击,而是用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。这种唱法是声乐表演风格之一,于18世纪在意大利流行。该唱法通常是演唱者为了追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌,而忽视了词意和感情等方面的表达。以运用美声唱法而著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等。他们所作的歌剧常被称为“美声歌剧”。
美声唱法
什么是民族唱法美声唱法通俗唱法?还有些什么唱法呢? 美声唱法:这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格.美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛,声音具有一种金属色彩,富于共鸣的音质,音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点,声区统一,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法.美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”.美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润.对音量的控制不是用喉部肌肉来调整,而是依靠气息来控制.歌唱中有正常的微颤,每秒6~7次,是合适的,它是一种强有力的艺术表现手段.但因忽意表达上的细致、深刻,故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向.民族唱法:是与西洋唱法相对而言的.它按照中国人民的美学原则和欣赏习惯,用善于表现我们民族性格特征、精神风貌、字音语调、旋律特征的音乐形象和歌唱技巧,演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法,称为民族唱法.民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的声、情、字腔相映生辉的综合演唱艺术.在长期的发展过程中,形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则.从广义上讲,民族唱法包括戏曲唱法、说唱音乐唱法、民间歌曲唱法及民族新唱法.通俗唱法:20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由舞厅乐队伴奏,称为“低吟唱法”.通俗唱法吐字行腔,靠近口语,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱.音域较窄,女声常用音区为C调的1到高音4,男声常用音区为C调的低音7到高音5.有一种说法是:美声唱法唱声,民族唱法唱字,通俗唱法唱情.可参见:。 美声唱法怎么打开喉咙 1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴,,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声或低低的哼唱,体会胸腔的震动。 2、提颧肌:微笑着说话,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了。 3、打哈欠:喉结保持在最低位置上,打哈欠时,不仅喉结降到了最低的位置,而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。 4、打牙关:打开上下大牙齿(槽牙),给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了,然后发出一些元音,如"a",感觉感觉自己声音的变化。 拓展资料: 歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。 中国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。” 说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。 这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅,仅及肺上部,易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张,发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。 这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 (2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。 它吸气比上胸式要深,但也有其局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位,中、低声区音色沉闷,声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象。 (3)胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。 这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法,这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强,呼气均匀、有节制,能储存较多的气,有明显的呼吸支点,使音域扩大,并使高、中、低三个声区协调统一。 (资料来源:百度百科-美声唱法)。 美声的唱法 高音区可以用,但是不能完全用假声唱,美声唱法跟气息的运用有很大的关联。 真声和假声来自同一副声带的不同状态,跟假声带没有关系的,假声带位于声带的上方,中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室,叫喉室。假声带不能闭合也就不能发声。 有的唱法允许要么真声、要么假声地交替运用,有的唱法则不允许。通俗唱法是允许真假声切换的,在我国一些地方唱法中也是允许的,但是在学院派的民族唱法中是不允许的。美声唱法则要求必须是混声,声音是混合的,同时要求共鸣也是混合的。 声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动,决定了所发出的声音是真声、混声还是假声。 发真声的时候,左右的两片声带是全振动的;发混声的时候,是使用声门处的声带边缘振动的;发假声的时候类似吹口哨,是从两片声带构成的小孔中吹出来的,此时只有小孔的周边是振动的,所以假声能发出很高的音,但是没有多少威力。 你想在唱歌时自如地切换真声假声,实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作,但要做到自如地切换是需要下功夫练习的,只不过有的人需要时间长一些。叫喉室,声音是混合的。假声带不能闭合也就不能发声,但是在学院派的民族唱法中是不允许的。尽管这两种状态对于一副正常的声带来说会随着大脑的命令而本能地去工作。通俗唱法是允许真假声切换的,此时只有小孔的周边是振动的、混声还是假声。 有的唱法允许要么真声,这是个体的差异性;发假声的时候类似吹口哨,只不过有的人需要时间长一些,有的人可能不需要那么长的时间。 你想在唱歌时自如地切换真声假声、要么假声地交替运用,中间隔着一个对声带发出的声音首先起到共鸣作用的一个小室,但要做到自如地切换是需要下功夫练习的,但是没有多少威力,在我国一些地方唱法中也是允许的。美声唱法则要求必须是混声,同时要求共鸣也是混合的;发混声的时候。 声带振动与否、参与振动的面积大小以及用声带的什么部位振动,假声带位于声带的上方,实际上就是自如地变换相应的声带的两种不同的状态。 发真声的时候,所以假声能发出很高的音,左右的两片声带是全振动的,是使用声门处的声带边缘振动的,是从两片声带构成的小孔中吹出来的,有的唱法则不允许,但是不能完全用假声唱。 真声和假声来自同一副声带的不同状态,决定了所发出的声音是真声,美声唱法跟气息的运用有很大的关联,跟假声带没有关系的高音区可以用 美声和流行唱法有何分别.? 美声唱法: 这是十七世纪产生于意大利的一种演唱风格。美声唱法发音时喉头位置较低,因而音色明亮、丰满、圆润、松弛,声音具有一种金属色彩,富于共鸣的音质,音色优美、发声自如、音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流丽灵活为其特点,声区统一,主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字,谁就懂得歌唱”。美声唱法要求起音轻松明亮、准确圆润。对音量的控制不是用喉部肌肉来调整,而是依靠气息来控制。歌唱中有正常的微颤,每秒6~7次,是合适的,它是一种强有力的艺术表现手段。但因忽意表达上的细致、深刻,故常表现出追求声音效果、炫技和程式化的倾向。 流行唱法《;也叫通俗唱法》: 20世纪30和40年代流行起一种轻柔的、多愁善感的唱法,以情取胜,用话筒扩大音响,由舞厅乐队伴奏,称为“低吟唱法”. 通俗唱法吐字行腔,靠近口语,一般采用真声演唱,又根据歌曲情绪需要,分别采用柔声、气声、吼声、嘶哑等不同声音来演唱。音域较窄,女声常用音区为C调的1到高音4,男声常用音区为C调的低音7到高音5。 如果说把美声和流行相结合,你可以听一下莎拉·布莱曼 《Sarah Brightman》;的歌曲,一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ,或美声,或通俗。但莎拉•布莱曼是个例外,你很难将其归入到某一种唱法之中,因为她既能唱美声也能唱流行歌曲,而且这两种唱法听来都很有魅力,因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说莎拉•布莱曼跨越了流行与古典为雅俗所共赏。 有一种说法是:美声唱法唱声,通俗唱法唱情。 什么叫美声唱法 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto,意思是精美、优美的歌唱。是一种着重声音华采优美,咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的一系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法,获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音,来积极参与音乐形象的表现,从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说,美声唱法注重发声的科学性,特别讲究声音,追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅,高、中、低三个声区统一,音域宽广,声音幅度大,嗓音中始终含有增强音响的“微颤”(Vibrato),即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大,声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小一些。 美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。 美声唱法讲究混合共鸣,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。 美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,再从前面出来,有如抛物线,象投掷铅球一样,声音可穿透得更远,取得良好的高位置,反对声音直接从口腔唱出。 美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。 美声唱法要求声音圆润柔和,音色偏“暗”咬字部位稍靠后,母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。 综上所述,美声唱法强调共鸣与音质,演唱偏于唱“声”,注重发声的科学性,歌者不易患声带疾病,但由于其来自异域,与本民族的审美观有些差异,因此还不能被广大民众普遍接受,是一种高雅和寡的声乐演唱形式,随着我国严肃音乐的推广,现在也逐渐被大家接受和欣赏了。 关于美声的唱法 首先,你应该把整个谱子通看一次,曲作者在谱子上写下的感情符号你应该逐一对号入座,因为曲作者最了解自己想干什么,在曲子里面,一个表情符号可以推动一个曲子的 *** ,甚至可以影响到整个曲子的动机。 其次,把整个曲子的歌词抄写下来,不要一个字一个字的写,要整句整句的按照正确的语法,语言习惯抄写下来,你会发现原来这些歌词就像诗歌一样,然后,就大声的朗诵,像读诗歌一样的朗诵,反复琢磨字里行间的意思。因为大多数歌词都是先有曲后有词,是根据旋律填词的,你就会发现,词的抑扬顿挫和旋律是那么的配合,如果你改动一个字,就会发现很别扭,这就是我们说的平仄。 再有,乐感的确是一小部分人天生具有的,乐感是通过后天的训练,以及对艺术作品的累积而形成的,要想有乐感,作为一个专业的声乐学者,我们应该多读文学作品,多听交响乐,多了解各个作曲,作词家的背景,我们要相信,一个人的性格和环境有关系,作曲家,作词家也是人,他们的环境造就他们的性格,他们性格造就了他们的作品。 美声和名族唱法的区别 通俗:其特点是声音自然,近似说话,中声区使用真声,高声区一般使用假声。 很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。 感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱,接近生活语言,轻柔自然。 强调 *** 和感染力,演唱时有意借助电声的音响制造气氛,所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。 这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解,主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的,同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言,因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头,韵是肉”、“字领腔行”,甚至带有艺术夸张地说:“千斤白,四两唱”,可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度,是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据,也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据,又是音乐曲调的依据。 而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩,但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用普通话来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些,南方民歌则要委婉灵巧一些,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家,因而语言丰富、民歌风格多彩,不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的,演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐,而且是在进行一次艺术再创作,要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾到语调的起伏,用咬字吐字的技巧将语言加以艺术化、音乐化,才能达到词曲结合的要求。 美声唱法又称《柔声唱法》。它要求歌者用半分力量来演唱。 当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。 【运用好美声唱法】还应该知道美声唱法包括哪些实际内容和原则。 基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述,经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容: (1)美声唱法有声部之分; (2)美声唱法要求声区统一; (3)美声唱法要求母音一致、吐字清楚; (4)美声唱法要求声音连贯; (5)美声唱法要求具备良好的音乐修养; (6)美声唱法要求声情并茂。 以上六点是美声唱法的重要内容,也可以说是六个重要原则。 之所以称之为原则,是因为学习美声唱法的人必须严格遵守,而且是缺一不可的,否则很可能是不完全和不完美的美声唱法。
更多文章:
斯琴高丽的歌曲犯错(歌词)有什么含义 大家讲解一下谢谢!?犯错歌词
2024年3月29日 06:20
顾问式销售技巧心得3篇?什么是顾问式销售与传统销售有什么区别
2024年7月1日 01:10