现代艺术设计（现代艺术设计发展新趋势）

本文目录

• 现代艺术设计发展新趋势
• 现代设计包括哪些
• 国外现代简约风设计案例
• 现代艺术流派对现代艺术设计的影响是怎么样的
• 现代艺术设计
• 现代室内设计的风格倾向
• 现代艺术设计分为那几个种类
• 什么是现代主义设计风格
• 怎么理解,现代艺术设计

现代艺术设计发展新趋势

现代艺术设计发展新趋势

　　艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。那么，现代艺术设计发展有什么样的新趋势呢？

　　摘要：随着人类生活节奏的不断加快，艺术设计在中西方文化的冲突下，呈现出新的格局，“以人为主”是当代艺术发展的核心，只有站在人性化的角度上去发展艺术设计，才能摆脱理想主义的设计束缚，使中国艺术设计走向多元化的发展格局。因此本文将针对现代艺术设计发展趋势进行新的探讨，希望为更多艺术设计者寻找到新的设计方向，创造出更多服务于国人的艺术设计。

　　关键词：艺术设计;发展;新趋势

　　当人们物质生活得到满足时，精神需求就会出现新的契机，这种社会现象往往也影响着现代艺术设计的发展，迫使设计者的理念不断创新。因此从某种角度上说，是现代艺术对我们的生活进行了革命性的创造，为我们的生活形式打开了一扇多姿多彩的大门。我们在享受着艺术设计美感的同时，也更应该思考未来艺术的发展道路，只有不断地前进和发展，才能使我国的现代化艺术设计时刻走在时代前端。

　　一、情感寄托式怀旧设计

　　随着社会发展的不断进步，新的艺术设计永远都层出不穷，我们将越来越多的新鲜元素融入到了设计之中，本以为会达到意想不到的效果，可是却发现这种文化过盛使人们产生了厌倦情绪。反而是一些古旧设计更受群众推崇，于是，越来越多的设计者在设计过程中感到迷失。觉得如今的艺术设计似乎越来越捕捉不到人们的内心。造成这种现象最主要的原因就是设计者忘记了一句话，叫做“情有独钟”，也可以说这是人们对于青春的向往，这种情感会随着年龄的增长，变得越发珍贵。所以说艺术设计最流行的元素，永远是在人类的情感足迹之中，因此情感寄托式的怀旧设计正符合现代艺术设计的发展趋势。怀旧设计并不是一味的古老化，而是在设计中体现出伤逝的情愫，利用历史与传统文化背景，将一些旧时代元素在新的空间反复应用，让人们在现代的文化生活中，感受传统古老的文化气氛，这会让复古怀旧基调与现代设计形成鲜明的艺术冲突，在这种强烈的对比中，达到意想不到的设计效果。所以说情感寄托式怀旧设计是真正地从人的心底出发，满足了人们对于逝去年华的追求，利用人的遗憾，实现设计的美感，让人们可以在这个物质过盛的年代，感受返璞归真的情怀，这才是真正新趋势下的现代艺术设计。

　　二、极简主义前卫式设计

　　传统艺术设计利用繁琐的形式来崇尚美感，这种设计理念在新形势下，已经渐渐地被人们所摒弃。现在人类生活节奏快，因此极简主义这种前卫式设计更符合人们的生活需要。早在19世纪80年代，国外的设计大师就提出了“形式追随功能”的设计理念。这种设计理念随着时代的发展，演变为今天的不只是形式要追随功能，而是我们要用形式把功能体现出来。简单地说就是，设计已经不只是一种美，而是利用设计去方便我们的生活。因此极简主义也可以成为极少主义，这与设计师米斯所提出的“少就是多”的设计理念相同，是当代一种“最低限艺术”的潮流体现。与传统艺术相比，设计师为了烘托个体强烈的艺术风格，而视设计功能于不顾，极简主义则是一种无个性的设计主义，它排斥再现自然具象艺术，在设计中设计师只是利用几何、抽象等简洁的线条，通过这种单一的几何形态反复使用，来优化整体设计的效果，不但看起来简洁大方，用起来也方便快捷。因此说极简主义是站在高水准的现代科技条件下的艺术设计，通过最真实的视觉感受，给予人独特的艺术遐想，是符合人类发展的前卫设计。

　　三、清新朴素自然的品格设计

　　有人说艺术是机械化生活的解毒良药，我觉得这句话说得很有道理，尤其是在当今这个机械化的时代，人们在城市的拥挤与躁动下，生活节奏越发紧张，所以有很多时候，不是我们在推动着技术，而是技术在支配着我们的生活。艺术设计不只是单一地追求美，若是人们能在设计中寻求到自然与宁静，那么就可以说这样的艺术设计是存在价值的。因此可以说，清新朴素的自然品格设计是人类天性的需求，是人类想象力与审美能力的结合。这种设计理念，不只是在风格上更加田园化、山水化，而是从材料到制作，所有的工序都能体现出对于天然的追求。这种设计不但能够满足人类对于自然的热切向往，也体现出人类对于天然材料的利用，将一些最简单的事物发挥出最大的价值，这正是现代艺术设计的核心。

　　四、后现代主义设计

　　新形势下的后现代主义与传统的后现代主义不同。传统的后现代主义只是单纯地临摹古典元素，而新形势的后现代主义，只是参照了历史的样式，并没有按部就搬，通过利用历史文化之间的隐喻性符号，而展开有关历史关联的想象，然后通过夸张、放大、组合等手法，形成一种视觉形象的象征。可以说，新趋势下的后现代主义不但没有过时，反而是一种超越自我的现代主义设计，它既承接历史的延续性，又批判守旧的传统艺术，是一种吸收式的叛逆设计，通过兼容的态度，展示出设计的特点。因此，这种忽然开始又突然结束的艺术风格，往往让人捉摸不定，可是人们却可以在这种隐喻性的空间中，感受艺术设计的耐人寻味，同时幽默荒诞的风格又让人遐想联翩，可以让人在疲惫的工作环境中，感受后现代设计的神奇魅力，所以说在当代设计中，运用后现代主义，同样符合新时代的发展，只是设计者在设计的过程中，要推陈出新，实现后现代主义的灵动性，让更多人感受艺术设计所带来的乐趣。

　　五、绿色环保可循环设计

　　80年代人们消费注重物质的品质与良好的生活状态，90年代以后人们在消费的过程中开始注重环境与自身消费对环境的’影响，而当代人类的消费观念，则绿色意识更高，物质的低碳可持续利用，才是人们消费真正关心的原因。因此现代艺术设计也应该顺着这个发展方向，实现绿色环保可循环设计。在实现绿色设计的过程中，我们需要从当下特定的空间，去选取相应的材料、技巧与方法，而不是不切实际地去寻求那些所谓的超越性技术。也许这样说，会有很多人质疑，但这确实是一个事实，符合时代环境的需求不只是要符合自然环境，也要符合社会环境。因此我们所指的绿色设计，不仅是要保护自然环境的生态平衡与可持续发展，也要注重社会环境的精神需求，未来的艺术设计，不只是要遵循自然环境基本法则，也要用一种健康的理念去强化社会精神文化动向。设计师所设计的作品，不但能够通过绿色设计，使自然环境与社会环境朝着一种健康的趋势发展，也能使作品的本身为艺术设计提供更多的资源空间与发展空间。艺术设计与可循环发展需求并不冲突矛盾，只有能够真正地理解绿色设计，才能在新时期下，实现现代设计的蓬勃发展。

　　六、结语

　　综上所述，艺术设计并不只是审美的一种表象，而是服务于人的一种理念。所以说为人民服务的设计，才是最好的设计。我国现代艺术设计，经常会受到世界各种潮流的冲击，我们可以在这种冲击下，抓住适合自己的时尚元素，但却不能在这种冲击下随波逐流，因此从当下形势分析我国现代艺术设计还有很长的一段路要走，这需要设计者共同努力。

　　参考文献：

　　.山东建筑大学学报，2011(06).

　　.青岛农业大学学报(社会科学版)，2011(01).

　　.设计艺术，2013(03).

　　.科技信息(科学教研)，2013(28).

　　.无锡商业职业技术学院学报，2016(03)

现代设计包括哪些

现代设计的包括有现代建筑设计，现代产品设计，现代平面设计，广告设计，服装设计等，具体介绍如下：

1、现代建筑设计。无论在建筑科学技术方面，还是在建筑设计和建筑艺术方面，都是历史任何时期所不能比拟的。

2、现代产品设计。现代产品设计是工程技术与现代美学、材料学、计算机应用乃至社会心理学等多学科方法相结合的一种现代产品设计的应用学科。

3、现代平面设计。是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。

4、广告设计。包括广告文字、广告色彩、广告插画、广告版式、企业宣传册、海报、报纸广告、期刊广告与户外广告的基本设计原则及创意理念。

5、服装设计。服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

国外现代简约风设计案例

看多了国内的现代简约风，今天给大家换一下口味，分享一个国外的现代简约风设计案例。空旷的空间，白色的墙，深色的地面，除了保证空间的基本功能性外，没有复杂的装饰和家居用品。:glowing_star:装饰性很强的楼梯这个装饰性很强的楼梯刷新了我的认知~:television:白色文化砖电视背景墙电视背景墙选用的是白色的文化庄，在简约的同时也增加了墙面的变化性，艺术感很强。:door:白色门和墙面白色的门和白色的墙面，形成了视觉上的统一感。:deciduous_tree:木元素和明亮色彩木元素和明亮色彩的运用，增加了空间的活力。:artist_palette:裸露着材料本身色彩的装饰裸露着材料本身色彩的装饰，是现代简约最好的装饰品。:bed:灰色背景墙和床上用品灰色的背景墙和床上用品，增加了卧室的精致感。:brick:小白砖小白砖简直是现代简约风的团宠。无论是与木色还是灰色搭配，都能展示出超高的颜值。

现代艺术流派对现代艺术设计的影响是怎么样的

艺术和设计，两者本是同源，并且是互相影响、互相渗透的。艺术领域出现的新的思想思潮和变革，会迅速渗透并影响到设计领域。虽然发展到现代设计，其早期代表人物约翰·拉斯金曾极力想将代表着绘画、雕塑等艺术形式的“大艺术”和代表着设计等实用艺术创造的“小艺术”区分开来，但是在现代设计史出现的一系列设计运动中，却都包含着艺术和设计的相互影响。在欧洲现代主义设计运动集大成的核心——包豪斯，《包豪斯宣言》中提到：“让我们创立一个新的手工艺行会，取消艺术家和工匠之间的等级差别，再也不要用它竖起妄自尊大的藩篱！让我们一起期待、构思和创造未来的新建筑，融所有元素——建筑、雕塑和绘画于一体”，也可见其对艺术和设计之间所存在联系的肯定。

1 立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间

20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的创新，改变传统绘画所重视的轮廓的截然限定和色调的明暗对比，由色彩来构成空间，引发的色彩革命为整个现代艺术奠定了基调，促使艺术家以全新视角和方法对待艺术创作。受其启发，以毕加索、勃拉客为代表的立体主义艺术家在深化之前色彩革命对传统绘画的颠覆成果的基础上，大胆的将物体的表现方式和原本的自然形态区分开来，对物体表现摒弃空间透视规律，完全按照艺术家的主观想法对结构重新表现，传统的焦点透视被理性的多视点画面结构所取代。通过对表现物体的平面形状和色彩加以极端化处理，将自然形态的平面形体进行结构又重新组合。彻底改变了传统造型艺术领域所追求的对外部客观世界的真实再现，拓展了现代艺术在造型艺术的语言、元素方面的无限创意空间。

当现代设计发展到现代主义设计之前，经历的种种设计运动，或主张设计应“师从自然”、或呼吁与传统形式相决裂，其实质仍是一种在传统装饰层面上对于新的装饰风格创造的追求，而这种追求的造型表现仍然是一种自然主义的造型样式，而且也不适应当时的机器大生产方式。机器时代的设计产品需要寻找自己的设计形式语言，立体主义推崇的几何化、结构化的抽象形式表现无疑于工业生产中对于理性、秩序的要求更相适应。立体主义艺术家们在塞尚的“用球体、圆柱体和圆锥体来处理大自然”的理念指引下，无意于空间的再现，不再受时空的限制和透视的约束，以无序的视角将各种来源于自然或是艺术家主观想象的各种造型元素，自由组合。并且还表现出对于几何形体的浓厚兴趣，追求物体交错迭放形成的垂直与平行的线条角度，以及将形体分散为由正面、侧面、底面等若干几何截面的组合体。为现代主义设计从传统造型表现手法的束缚中解脱，提供了全新的造型手法。帮助完成从自然主义的装饰纹样转向抽象几何形态的塑造，藉以扫除艺术与工业结合的障碍。

2 未来主义——促成机器时代美学观的诞生

现代主义设计首先源于对机器生产的肯定。但是人们对于机器的认识也经历了一个过程。工业革命后机器在生产中的使用，使原本可以在手工制作中自得其乐的手工艺人沦为流水线上做着重复劳动的工人，机器也夺取了许多人的饭碗，所以此时人们对待机器的态度更多是恐惧和厌恶。随着机器在人们生活中的作用越来越大，人们对机器的态度也在变化。法国哲学家拉美特利在《人是机器》一书中，就把人体生理机能比作精密的机器。

风格派、构成主义等现代艺术流派都有关于“机器美学”的论述，但关于机器美、机器美学的最早论述应归功于意大利的未来主义。未来主义者认为“随着20世纪初资本主义工业的飞速发展，人们赖以生存的客观世界和社会生活本身都发生了巨大的变化，长期形成的传统观念已不再适应社会发展的要求。因而，他们否定传统文化及其价值。”，可以看做是柯布西耶“房屋是居住的机器”理论的直接先声。

3 风格派——纯粹主义形式观念的培养

风格派是由杜斯伯格于1918～1928年间，在荷兰发起组织的一个由画家、建筑师、设计师组成的松散的艺术团体。风格派在艺术创作方面的独特性表现在其对一切具象元素的拒绝使用，追求一种“纯而又纯”的创作理念，以纯粹的几何形抽象构图来表现纯粹的精神。风格派的代表画家蒙德里安认为：“绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。”在风格派的绘画作品里，以抽象的“元素”作为组成作品的基本点，把传统形态特征完全抛弃，成为最基本的几何结构，组成几何结构的单体。所表现出的对简洁风格的拥护，对结构和功能的逻辑性的强调，与机器生产的批量化、标准化要求正相吻合，为现代主义设计提供了观念和形式上的借鉴。

现代艺术设计

现代艺术设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它将创新和审美完美地融合在一起。现代艺术设计不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种思维方式，它能够激发人们的创造力和想象力，带给人们无限的艺术享受。

在现代艺术设计中，创新是最为重要的因素之一。创新是指在原有的基础上，通过不断地探索和尝试，寻找新的艺术表现方式和形式，使作品更加独特、个性化、具有艺术价值。创新需要我们不断地思考和挑战自己，勇于尝试新的艺术表现方式，从而不断地提高自己的艺术水平。

而审美则是现代艺术设计的另一重要因素，它是指对艺术作品的欣赏和评价。在现代艺术设计中，审美是非常重要的，因为艺术作品的价值往往是由观众来决定的。一个好的艺术作品不仅要有独特的创意和表现方式，还要能够引起观众的共鸣和情感共鸣，让观众在欣赏作品的同时，感受到艺术的魅力和价值。

下面我们来介绍一下现代艺术设计的操作步骤：

1.确定设计目的和主题。在进行现代艺术设计之前，首先需要确定设计的目的和主题，这有助于我们更好地把握设计的方向和重点。

2.收集素材和灵感。现代艺术设计需要有充足的素材和灵感支持，因此我们需要通过各种途径收集素材和灵感，例如浏览艺术作品、阅读书籍、观看电影等。

3.进行创意构思和设计方案。在收集素材和灵感之后，我们需要进行创意构思和设计方案，这需要我们充分发挥自己的想象力和创造力，尝试各种不同的设计方案，从中选择最佳的方案。

4.进行设计实现和制作。在确定好设计方案之后，我们需要进行设计实现和制作，这需要我们掌握一定的设计技巧和制作技能，例如绘画、雕塑、摄影、平面设计等。

5.进行作品展示和推广。在完成设计制作之后，我们需要进行作品展示和推广，这需要我们选择合适的展示场地和方式，例如画廊、展览、网站等，从而让更多的人欣赏我们的作品。

现代艺术设计是一门充满创意和想象力的艺术形式，它将创新和审美完美地融合在一起。在进行现代艺术设计时，我们需要不断地发挥自己的想象力和创造力，尝试各种不同的设计方案，从中选择最佳的方案，最终创作出具有艺术价值的作品。同时，我们还需要进行作品展示和推广，让更多的人欣赏我们的作品，从而推动现代艺术设计的发展。

现代室内设计的风格倾向

:house:简约明快简洁明快的简约主义是当今国际社会流行的设计风格，以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。:castle:豪华浪漫欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。:office_building:原创自然现代风格要求尽量不去描摹古典的设计风格，强调原创和自然。现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。:deciduous_tree:自然特征田园风格的室内环境体现了乡土风格的自然特征，大量使用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号，自然物、自然情趣的直接切入，体现了“原始化”，“返璞归真”的心态和氛围。:water_wave:海洋风情地中海风格的创作蓝本是海洋风情生活体验空间，给人天地辽阔的空灵感觉，无限接近自然，享受阳光。蓝与白，黄、蓝紫和绿，土黄和红褐是地中海风格的经典色彩搭配。

现代艺术设计分为那几个种类

目前主要分为四个大类，希望能够帮到你。

美术设计主要包括：平面设计，环艺，工业设计，服装设计，广告设计，戏剧美术设计，建筑设计（这7类基本包括了所有设计行业）

平面设计主要包括：封面设计，包装设计，壁饰，插图设计，招贴海报，标志设计，文字设计，陶艺设计（只要是平面都是平面设计）

环艺主要包括：室内设计，公共场所设计，展示设计（只要是规划一个区域的具体样子的都是环境艺术设计，如公园，室内，地铁站等）

工业设计主要包括：产品造型设计，（物体的外观造型及功能设计，如珠宝，手机，汽车等） 戏剧美术设计主要包括：舞台灯光，舞台设计，影视美术设计等 服装设计主要包括：服装设计，人物化装，发型设计。

现代艺术设计的基本特性

1、现代艺术设计的经济性

首先，我们要明确一个概念，就是艺术设计和艺术创作在本质上是不同的。艺术创作主要是作者为了向世人传达自己的某种价值观而进行的艺术活动，其只注重最终的形象传达，对于实用性没有要求。但是艺术设计的目的之一便是能够产生实用性，为人们的生活提供相应的便利。这与当今的社会经济发展形势不无关联，艺术设计要想在注重物质化的环境下存活，就一定要具备一定的功利性特点，满足人们对于艺术品经济性的需求。

2、现代艺术设计的高科技性

科技为人们的社会生活带来了诸多便利，这是不争的事实，因此，高科技在现代艺术设计的广泛应用也是一种常态。电子计算机技术的飞速发展，为现代艺术设计带来了灵感，各种高科技物质设施和设计软件的出现为艺术设计这个行业注入了新鲜的血液，这种高科技性也确实能够完成诸多人力无法完成的项目制作，因此高科技的使用已经在现代艺术设计中实现了长驻。

3、现代艺术设计的社会性

社会性也是现代艺术设计所无法规避的现实，因为人们对于艺术设计的需求已经不再是从前的小众效应，现代艺术设计已经成为涉及社会方方面面阶层的一种必需品，遍及社会生活的各个角落。比如，楼梯的式样需要设计灵感的注入，现代意义上的楼梯已经超越了之前只注重实用性的时代，注重的是一种美感，要能体现出人们生活的一种态度，用当今社会的话来说就是要有一种“设计感”。一个简单的楼梯对于设计的需求尚表现如此，那么扩展到整个社会需求，可想而知，现代艺术设计已经无法规避社会性这一倾向了。

4、现代艺术设计的文化性

现代艺术设计不能规避的一个问题便是文化性方面的问题，不同的国家、不同的地区、不同的民族对于文化符号的运用都是不尽相同的，甚至会对一种文化符合的使用产生完全相反的含义。以此，在进行现代艺术设计时，就不得不考虑到这种状况。比如，许多国家是很喜欢绿色的，认为绿色是生命的象征，但是在日本、马来西亚、埃及等国家，人们认为绿色是不吉祥的，是灾难的象征。因此，在进行艺术设计时，这些文化因素都要被考虑在内，否则就不能实现理想范围内理想程度的传播。

什么是现代主义设计风格

现代主义设计风格是20世纪初期兴起的一种重要艺术潮流，不仅在建筑领域有着深远影响，也在室内装修行业中扮演着重要角色。本文将探讨现代主义设计风格的定义、特点以及其在房产装修行业中的应用。同时，通过引用真实文献来支持相关观点。

1.定义和特点

现代主义设计风格强调功能性、简洁性和表现力。它摒弃了过去装饰繁复的风格，追求简单而纯粹的形式。根据建筑师Walter Gropius的观点，现代主义是一种“拒绝装饰性的艺术形式，关注空间、光线和材料。”（Gropius, 1955）。

首先，现代主义设计强调功能性。建筑师Le Corbusier强调：“一栋房子是一个机器，居住者是使用这个机器的工作者。”（Le Corbusier, 1923）。因此，现代主义风格的建筑和室内装修设计通常以人为中心，注重空间的合理布局和功能的最大化。

其次，现代主义设计强调简洁性。建筑师Ludwig Mies van der Rohe提出了现代主义的口号：“少即是多”（Less is more）（Grenier, 2011）。这一原则体现在装修中的材料选择、家具搭配和色彩运用上。简单、清晰的线条和几何形状成为现代主义风格的标志。

最后，现代主义设计注重表现力。建筑师Frank Lloyd Wright认为：“建筑是艺术，它应该超越纯粹实用的需求，还要有创造性和审美价值。”（Wright, 1908）。因此，在现代主义风格的装修中，设计师常常运用抽象、几何和富有未来感的元素，以营造出独特而具有艺术性的空间。

2.现代主义设计在房产装修行业中的应用

现代主义设计风格在房产装修行业中得到广泛应用，无论是住宅、办公室还是商业空间，都能看到现代主义的影子。

首先，现代主义设计风格改变了传统住宅的布局。通过合理利用空间和引入自然光线，现代主义设计使房间变得开放、通透。室内装修中经常使用的大窗户、开放式平面布局和简洁的家具都是现代主义的典型特征。

其次，现代主义设计风格在办公室空间中也应用广泛。为了提高员工的工作效率和创造力，现代主义设计注重简洁、整洁的办公环境。以谷歌总部为例，它采用现代主义的设计理念，营造出宽敞明亮、灵活多变的办公空间，既满足了员工的需求，又体现了公司的品牌形象。

最后，现代主义设计风格在商业空间中也有着重要的应用。商场、酒店和展览馆等场所通过运用现代主义的设计元素，如简洁的外立面、创新的材料和非凡的空间组织，打造出具有视觉冲击力和独特氛围的空间。

结论

现代主义设计风格以其功能性、简洁性和表现力在房产装修行业中扮演着重要角色。从住宅到商业空间，现代主义的影响无处不在。通过合理的空间布局、简洁的线条和独特的设计元素，现代主义设计为人们提供了舒适、实用且具有艺术价值的居住和工作环境。

参考文献：

• Gropius, W. (1955). The new architecture and the Bauhaus. Faber & Faber.

• Le Corbusier. (1923). Towards a New Architecture. Dover Publications.

• Grenier, C. (2011). Mies van der Rohe’s Farnsworth House: A study of modern space, structure and materiality. Master of architecture thesis, University of Nebraska-Lincoln.

• Wright, F. L. (1908). The Chicago Architectural Club’s Competition for the “Ideal Theatre” Design. In The Prairie School Review, vol. 5, no. 2, pp. 1–3.

怎么理解,现代艺术设计

【如何理解现代艺术设计】20世纪初，在欧洲和美国相继出现了一系列的艺术改革运动，特别是在1907年到两次世界大战期间，发展的有声有色，如火如荼，结果是从思想方法、表现形式、创作手段、表达媒介上对人类自从古典文明以来的传动艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式。对这个庞大的运动浪潮，我们往往笼统地称之为“现代艺术”（modern art）。这个运动浪潮的影响是极其深远的，它不仅改变了艺术的内容，比如艺术的目的、艺术的价值观、艺术服务的对象和艺术的思想内容，它同时还完全改变了艺术的表现形式。 20世纪有辆次巨大的艺术革命，世纪之初到2次大战前后的现代主义运动是其中的一次，影响深远，并且形成了我们现在称为“经典现代主义”的全部内容和形式。另一次是19世纪以来以“波普”运动开始的当代艺术远东，这个运动的结果是混乱的，到底这个运动浪潮给人类文明带来什么结果迄今依然不分明，但是，我们可以比较明确的说当代艺术运动的结果之一就是没有结果，这个浪潮绝对是个人主义发展的结果，与战前的现代艺术运动讲究群体性完全不同，因此，战后的当代艺术远东浪潮造成了艺术评论的混乱，在评论上毫无标准可言，或者称为评论标准的多元化，艺术创作的绝对个人化，思想上的泛政治化；艺术本身对社会的完全脱离；艺术逐渐变的难以收藏、甚至无法欣赏，因而，失去了艺术活动的支持基础。 现代艺术远东的产生时间争议很大，有人认为始于文艺复兴时期，也有人以法国的印象派为开端，但是，如果从它与传统艺术的关系来看，应该说这个庞大的远东是在20 世纪初期开始于欧洲的。现代艺术的核心是对以往艺术内容的改革和对传统艺术的表现方法、传统媒介的改革。从思想上来看，传统艺术的目的是宗教性和道德性的训诂，再现性和装饰性的视觉取悦，表现方式则是写实性的。文艺复兴以来，在艺术创作上越来越多的强调艺术家自身的感受，但是逼真的写实技法、艺术受社会哦道德伦理的控制、艺术受资助力量却基本一成不变。文艺复兴发展了3种新的逼真再现的技法；透视、人体解剖、色彩，都被吸收用于同样的创作目的。法国的法兰西美术学院是欧洲17、18世纪集大成的美术中心，艺术服务于国家和皇室，粉饰太平达到了登峰造极的水平，在这段洪流中，有一些艺术家希望表现自我，但只能在这些目的的外衣下，偷偷表现自我。到19世纪，艺术服务的对象是富裕的资本家，操纵艺术市场的是画廊和艺术沙龙，艺术家在广阔的市场中有自己更大的选择，因此，出现了新艺术的探索。1860前后的“印象主义”首先在题材的技法上改良，同时也利用光学发展的成功，改变陈旧的固体颜色体系，动摇了色彩的传统根基。更重要的是他们把个人的感受带入了艺术创作，刺激了艺术的进一步发展。19书记末，个人表现越来越成为艺术家希望传达的内涵。梵高、高更、挪威的爱德华.蒙克等人都以绘画表现自己的心理感受和恐惧；欧洲也出现了一批以回哈象征某中观念或个人心理的象征主义派别；还有的艺术家对原始的艺术、非洲艺术、棉件艺术有浓厚兴趣，摒弃传统艺术方法，尝试新的原创性的表现方法。如19世纪末法国的“野兽派”就是这种尝试的结果。 到20世纪初，艺术上的个人主义发展达到了高潮，个人表现的欲望强烈，产生了1904年在德累斯顿的德国表现主义集团“桥社”，1907年在巴黎出现的立体主义集团，1911年在慕尼黑出现的另一个德国表现主义集团“蓝骑士”，象征着现代艺术运动正式发展起来。新的时代，出现了许多新的视觉刺激和精神的因素，现代技术对于生活方式的冲击，工业的急剧发展、都市的膨胀、城市生活的复杂化、贫富悬殊的扩大、阶级关系的紧张、阶级斗争的日益尖锐化，新的政治思想--马克思主义、无政府主义、民族主义、军国主义层出不穷，这些前所未有的意识形态、思想的、物质文明的因素，都成为新艺术的刺激。 1900年以来，欧洲的艺术基本沿着两条不太相同的路径发展。一条是强调艺术家的个人表现，强调心理的真实写照，强调表达人类的潜在意识。受弗洛伊德的试验心理学影响，从表现主义，到超现实主义，一直到战后在美国发展起来的抽象表现主义基本是属于这一路的，这一体系的发展，反对一切存在的文明结果，包括语言、文字，是艺术上的虚无主义和无政府主义的反美学发展，但是，它对于人类自我感觉的强调，对于人的想象、感受的表象的强调，则为现代艺术的进一步发展提供了重要的基础；另外一路，则力图在形式上找到所谓“真实的”，代表新时代的方式。立体主义、构成主义、荷兰的“风格派”，直到战后美国发展起来的“大色域艺术”、“减少主义”、“光效应艺术”等等，都属于这一路的发展。在这两个探索的途径之间，存在着广阔的“灰色地带”，也就是说有一些艺术运动，是包含有两个方面内容的，比如达达主义，一方面是通过无政府主义的方式，表达对于第1次大战的厌恶和抵制，而在形式上，则探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合；意大利发展起来的未来主义，意识形态上是企图表达对工业化的顶礼膜拜，对机械美学的推崇，对所有过去的传统文化的虚无主义否定，而在形式上是在探索如何表达4维空间，表现机械的美。这些众多的艺术运动中，有不少对于现代平米哦按设计带来相当程度的影响，特别是形式风格上的影响。其中以立体主义、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对于插图和版面的影响最大。它们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴，对于现代平面设计总体来说，具有相当重要的促进。【怎样才能称之为现代艺术设计】现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。