诗中有画画中有诗（苏轼称他诗中有画画中有诗，这个他是哪个人）

本文目录

• 苏轼称他诗中有画画中有诗，这个他是哪个人
• 诗中有画画中有诗是赞扬谁的
• 诗中有画画中有诗诗句是哪些
• 苏轼称赞王维诗中有画，画中有诗请问出自哪首诗
• 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗的意思是什么
• “诗中有画，画中有诗”是什么意思
• 诗中有画画中有诗
• 诗中有画画中有诗这句话出自哪里
• 诗中有画，画中有诗是什么意思
• 诗中有画画中有诗的诗人是谁

苏轼称他诗中有画画中有诗，这个他是哪个人

宋代诗人苏轼曾说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维便是被苏轼称赞的那个人。

王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家。因为信佛，人称“诗佛”。和白居易一样，王维也是少年成名，而且更加多才多艺。根据历史记载，十几岁的王维，便能写出惊艳的诗词，备受推崇。他精通音律，擅长书法，篆刻的功力也很厉害。

他的诗在早期便享有盛名。《旧唐书》曾记载：名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友”。当时的王孙贵族都很喜欢王维的诗词。

王维写诗，善于借景抒情，他诗中的景色，栩栩如生，错落有致。读他的诗，会让我们感觉仿佛置身其中，可意会不可言传。

《红楼梦》第四十八回，香菱学诗，请教黛玉。黛玉让香菱读的诗正是《王摩诘全集》。黛玉跟香菱说，她把这一百多首诗熟读，细心揣摩其中的含义，便会有意想不到的收获。可见，聪明伶俐、多才多艺的林妹妹也非常喜欢王维的诗，因为他的诗独特而具有美感，毫无晦涩之感。

王维奉命出使边塞，他把沿途风光写入诗中，有一种苍凉悲壮之美。　“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，这一句采用比喻的方法，形象地写出诗人内心的愤懑忧郁之情。诗人把自己比喻成随风起伏的蓬草，进入胡人境地的归雁，委婉地写出天涯游子思乡之切。

大漠孤烟直，长河落日圆，可谓千古名句。曹雪芹借用香菱的评价，说出了王维诗词高超的艺术境界。

我们来看香菱对王维诗词的评价，香菱刻苦学习，自己悟出一个道理，得到黛玉的赞成。香菱认为，诗的好处，有无法形容的意思，仔细去想，却是逼真的，即便是看似无理的，想来也是有理有情的。

比如，‘大漠孤烟直，想来烟如何直？长河落日圆，日自然是圆的，用圆看似俗气，只看起来也无道理。可是合上书本，仔细思考，却再也找不出比这两个字更合适的字了。

王维的另外一句诗：‘日落江湖白，潮来天地青’，白和青两个字看起来也似无理，但是思来想去，还必得这两个字才形容得尽，念在嘴里有分量，余味悠长。

而‘渡头余落日，墟里上孤烟’，真是难为王维，哪里来的灵感想到这两个字？香菱说到此处，触景生情。她说那年自己上京，傍晚时分把船停靠在岸上，岸上荒无人烟，只有孤零零的几棵树。不知远处谁家在做饭，炊烟袅袅升起，那颜色竟然是碧青色，连云直上。香菱读到诗的时候，仿佛自己又回到往日时光。

王维不但文学天赋过人，还是出色的画家，他的画，精妙绝伦。钱钟书曾称赞其为"盛唐画坛第一把交椅"，可见他的绘画造诣之深。

王维笃信佛教，他经常吃斋念佛。到了四十多岁的时候，他在长安东南的蓝田县为自己建了一所别墅，过着半官半隐的生活，他在《辋川闲居赠裴秀才迪》一诗中，写出自己隐居的状态。在远离尘世的山林间，王维找到了心灵的归宿。这首诗颇有陶渊明的风格。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

和孟浩然一起，被称为山水田园诗人的王维，他的诗和画均来自于自然。他画中的山水，极具神韵，山的颜色形象逼真，花草树木如在眼前，流淌的泉水仿佛能听到潺潺水声。欣赏他的山水画，仿佛在读一首精致的诗，层次鲜明，立体生动。

事实上，王维的诗和画完美融合在一起，达到合二为一的境界。他的诗有画意，画有诗魂，无论是”明月松间照，清泉石上流“，还是“泉声咽危石，日色冷青松”，抑或“声喧乱石中，色静深松里”，都给我们展现了一幅美妙的画卷。

诗中有画画中有诗是赞扬谁的

诗中有画画中有诗是赞扬王维的。

“诗中有画，画中有诗”一句是赞扬唐朝诗人王维的。王维工诗善画，通常喜将画、乐之理融会于诗中，因使诗作有了“诗中有画，画中有诗”的特点。“诗中有画”指的是：诗境优美，读者读其诗句时犹如身临其境；“画中有诗”指的是：画的构思、章法、形象、色彩的诗化。

王维介绍

王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。

王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”；又因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。王维书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖，著有《王右丞集》、《画学秘诀》，存诗约400首。

画中有诗，诗中有画的意思

回头看看中国的画史，提到“画中有诗，诗中有画”就是指唐朝的王维。王维自嘲“宿世谬词客，前身应画师”，我们今日已无法见到他的绘画作品了，但他的诗句却脍炙人口，流传至今。

如“明月松间照，清泉石上流””行到水穷处，坐看云起时”“返影入深林，复照青苔上”，读来都让你在脑际里浮出一幅美丽的画景。当然，以诗写景并非王维所独擅，但在唐朝，甚至历史上，集诗与画于一人，且能入第一流的，就不多见了。

提倡“诗中有画，画中有诗”的人里，说得最清楚的是苏东坡。王维之所以成为诗画一体的化身，就是因为苏东坡说过:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”他题韩干画马诗云:“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”另外，比他年纪小的黄庭坚说李公麟是“李侯有句不肯吐，淡墨写出无声诗“

诗中有画画中有诗诗句是哪些

诗中有画，画中有诗的诗句：1、《山居秋暝》：明月松间照，清泉石上流。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。2、《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。3、《山中》：荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。4、《渭城曲》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。5、《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。6、《汉江临眺》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。7、《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。8、《画》：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。......

苏轼称赞王维诗中有画，画中有诗请问出自哪首诗

苏轼称赞王维诗中有画，画中有诗。

《山居秋暝》是唐代诗人王维的诗作。

全文：空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。

翻译：空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

扩展资料：

此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。

全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。

味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗的意思是什么

这句话的意思是品味王维的诗，却能品出诗中有画，观看王维的画，却觉得画中竟有诗意。

善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；

对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来；

三以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

扩展资料

王维，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家。

王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。 书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。

“诗中有画，画中有诗”是什么意思

视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。

以唐代王维的《山居秋暝》为示例，从视听结合赏析：

《山居秋暝》唐代：王维

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

释义：

空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。

它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。

全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。

尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。

这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。

“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。

接下来诗人由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。

可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。

这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

扩展资料：

这首诗写初秋时节作者在所居地所见雨后黄昏的景色，应该是王维隐居终南山下辋川别业时所作。

首联——“空山新雨后，天气晚来秋”，这一联写初秋，写得真是恰如其分。在黄河流域，刚进入秋天的时候，天儿还相当热，人称“秋老虎”，但是，只要下过一场雨，马上就会有丝丝凉意，所谓“一场秋雨一场寒”，就是这个道理。

而且秋天的温差也变大了，白天虽然暑热依旧，但是晚上却会有凉风渐生。这都是最熟悉的季节特点，王维一联诗全都表达了出来。但是光有时令感还不够，更重要的是这一联内蕴的美感。空山并不是空无一人的山，最起码诗人就在山里，何况后面还有浣女和渔舟。

所谓“空山”，不在浪无人踪，而在于远离尘嚣，这样的山，原本就是王维的心头挚爱。“空山新雨后，天气晚来秋”，都是空山自带的禅意。那“新雨”呢？所谓“新雨”就是刚刚下过的雨。空山本来就是世外桃源了，再加上新雨洗涤，更加空明澄澈。

再加上“晚”和“秋”这两个元素，相对于白天的热闹，傍晚有幽静之美；相对于春夏的缤纷，秋天有俭静之美。在一年的这个时节、在一天的这个时段，在一座远离尘世的空山之中，在一场涤荡万物的新雨之后，诗人的内心是和空气一样透明，和空山一样宁静的，在这样的心境之下。

诗中有画画中有诗

是北宋苏轼对诗画风格的一种美学评价。

诗中有画画中有诗，语出苏轼观王维所画《蓝田烟雨图》后的题跋：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。

诗中有画，指王维诗境优美，读其诗如置身画图之中；画中有诗，指画的构思、章法、形象、色彩的诗化，画里富有诗趣，反映了苏轼已认识到中国诗画艺术共同的重在表现的审美特征的思想。这一思想对于后代有重要影响并成为中国民族审美意识的重要原理。

诗中有画，画中有诗的代表：

明月松间照，清泉石上流。——王维《山居秋暝》

大漠孤烟直，长河落日圆。——王维《使至塞上》

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。——王维《山中》

渭城朝雨_轻尘，客舍青青柳色新。——王维《渭城曲》

深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。——王维《鸟鸣涧》

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。——王维《画》

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。——王维《鹿柴》

行到水穷处，坐看云起时。——王维《终南别业》

草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——王维《观猎》

渡头馀落日，墟里上孤烟。——王维《辋川闲居赠裴秀才迪》

白云回望合，青霭入看无。——王维《终南山》

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。——王维《积雨辋川庄作》

江流天地外，山色有无中。——王维《汉江临眺》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。——王维《辛夷坞》

山中一夜雨，树杪百重泉。——王维《送梓州李使君》

关山正飞雪，烽火断无烟。——王维《陇西行》

雉_麦苗秀，蚕眠桑叶稀。——王维《渭川田家》

松风吹解带，山月照弹琴。——王维《酬张少府》

荒城临古渡，落日满秋山。——王维《归嵩山作》

泉声咽危石，日色冷青松。——王维《过香积寺》

轻舸迎上客，悠悠湖上来。——王维《临湖亭》

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。——王维《闲居》

草色全经细雨湿，花枝欲动春风寒。——王维《酌酒裴迪》

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。——王维《青溪》

屋上春鸠鸣，村边杏花白。——王维《春中田园作》

渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。——王维《桃源行》

白水明田外，碧峰出山后。——王维《新晴野望》

绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。——王维《山居即事》

坐看苍苔色，欲上人衣来。——王维《书事》

雨中山果落，灯下草虫鸣。——王维《秋夜独坐》

日落江湖白，潮来天地青。——王维《送刑桂州》

绿艳闲且静，红衣浅复深。——王维《红牡丹》

洞门高阁霭馀辉，桃李阴阴柳絮飞。——王维《酬郭给事》

诗中有画画中有诗这句话出自哪里

诗中有画画中有诗赞扬的是唐代诗人、画家王维，这句话出自苏轼的《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形、清新淡远、自然脱俗，有写意传神、形神兼备之妙。王维的山水田园诗，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”。王维作品中以军旅和边塞生活为题材的《从军行》《陇西行》《燕支行》《观猎》《使至塞上》《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。王维其它题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如《送綦毋潜落第还乡》中的“远树带行客，孤城当落晖”、《送梓州李使君》中的“山中一夜雨，树杪百重泉”，还有《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都是传诵不衰的名句。

诗中有画，画中有诗是什么意思

诗中有画，画中有诗 (shī zhōng yǒu huà，huà zhōng yǒu shī)

形容长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。也形容诗的意境非常优美。

出处：宋·苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

诗中有画画中有诗是北宋苏轼对诗画风格的一种美学评价。诗中有画，指王维诗境优美，读其诗如置身画图之中；画中有诗，指画的构思、章法、形象、色彩的诗化，画里富有诗趣。

代表有：

 1.大漠孤烟直，长河落日圆。

2.明月松间照，清泉石上流。

希望能帮助到你

诗中有画画中有诗的诗人是谁

      01      王维      “诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。他以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。      苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。      王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维之诗:“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。      王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。      最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《网川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。      王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云:“文人之画，自右丞始”。