舞美是什么意思?舞台美术是什么
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舞美是什么意思
舞美的意思是舞台艺术。
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。
传统戏曲舞台的一个重要的美术特征,即它的虚拟性。经营好虚实关系,是舞台美术设计的一个关键问题。戏剧舞台的设计就是布景,运用实的布景为虚拟的戏剧服务,舞台上所有的布景和空间都具有假定性,一个景片或景块就可以是墙、门、山等等。
这都是简单的实的营造,而舞台上空的部分才是真正的百宝囊,是观众无限遐想的发源地。可以说舞台设计就是通过实在布景的规划来经营舞台上空的空间,设计的主要任务就是布“空”而非布“实”。
戏曲舞台美术历来有关于“四个统一”说法,一是似于不似的统一,二是神似与形似的统一,三是生活真实与艺术真实的统一,四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理上,用“虚拟艺术手法”,充分调动观众的想象力,从而,丰富舞台环境。
舞美的功能:
人物造型是舞台美术中最早使用的部分。舞台演出中只要有演员出现,就会有人物造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、美化或装扮剧中角色。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧演出多用朴素、庄严的程式化服装,后一直沿用百年不变。
写实戏剧要求为演员提供符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就需要设计师平时对生活认真观察、分析,并在创作中提炼加工。在写实剧的演出中,舞台美术必须组织和限定表演空间,提供演员上下场,安排景物和道具,使之符合剧中人物动作的需要。
舞台美术是什么
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。 “恢宏的场面,豪华的装置,闪动耀眼的灯光,奇异的服装”等等,使舞美设计者逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时随着科技的发展,LED显示屏幕,视频技术以及灯具和控制技术的提高,还有冷烟火,水造型的运用等,重要的舞台语汇不再像戏剧那样仅仅是演员和布景本身,新材料的运用大大丰富了舞台美术的表现力。
舞台美术的特性
① 属二度创造艺术。它须在剧本文学创作及导演总构思的基础上进行再创作,以其特有的形象语言表达剧作的内涵。舞台美术创作源于生活,但又须以剧中人物、事件和规定情景为依据,并须与表达导演的创作意图相协调。在演出中它起到了丰富、补充和加强人物形象塑造,深化主题思想的作用。② 从属于表演艺术。舞台艺术的中心是表演艺术,景物不能脱离表演自我炫耀,而现代舞台美术则融入和加强了演员的表演,从而使人物形象更加鲜明。③ 既是空间艺术又是时间艺术。在人物与景物造型方面无不具有空间特性。首先人物造型是依附于三维的演员身上,而景物造型则为演员表演提供必要的空间环境,景片平台、道具等皆需占有空间。在演出的全过程中,时间在不断流动变换,人物造型也随角色行动而变化。人物景物皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。④ 具有综合性。舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装等诸多造型因素的综合体,它们之间既有分工,又相互关联,形成一个不可分割的艺术整体。一般来说布景、灯光担负着表现戏剧环境的作用,服装、化妆担负着表现人物的作用。灯光直接渲染人物,布景间接表现人物,人物塑造有时也间接表现环境。所以现代舞台美术虽然可以区别出布景、灯光、服装、化妆等,但塑造戏剧环境与人物的全部任务是由舞台美术综合体共同承担的。它是个有机的艺术整体。⑤ 技术性较强。舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能体现出来,因此它的发展历来与科学技术紧密相关。古希腊悲剧中的天神下降,只不过从更衣室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂吊下来。而到文艺复兴时期的意大利,则出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出现后又改用气灯,直至发明了电光源,舞台灯光技术才发生了一次突变。近年来微机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电影放映设备及新型材料的涌现,都更丰富了戏剧演出的舞台技术手段。
什么是舞台美术设计,学这个都必须会什么专业~
舞台美术设计是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计,简称舞美设计。
学舞台美术设计必须会舞台艺术设计专业,它属于艺术传媒设计大类的专业分支,学生需要修学3年即可获得相应学位与毕业证。
舞台艺术设计专业需要学的内容:舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。
舞台美术设计在舞台上呈现的功能:塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调气氛、揭示戏剧思想。
扩展资料:
舞台艺术设计专业培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能,具备一定舞台美术设计能力,能熟练使用各类舞台设备,制作并使用舞台道具。
能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。
参考资料:
百度百科-舞台艺术设计专业
百度百科-舞台美术设计
构成舞台美术的主要因素有哪些
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。 舞台美术是一种特殊的艺术创作,它涉及到许多艺术门类,以其独有的特性区别于一般美术的规律。“舞美是寂静的戏剧”这句话十分形象地阐明了舞台美术与“戏”的对立统一关系。通过艺术实践,对舞台美术继承传统和创新的关系及艺术的综合性、创作的集体性、制作的工艺性有了较深切的体会和感悟。
舞美包括哪些方面
舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面,舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外,还需绘出设计图,并进行制作。
舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主,根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类,是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。
舞美设计的工作程序:
1、设计部门:
包括布景、服装、灯光设计,它将舞台技师(负责布景监制和舞台技术管理)、绘景人员集中一起,列入艺术室的编制,作为创作人员,便于经常和编剧、导演交流。
在专业上加强互相了解,利于提高艺术合作质量,以及形成学术风格,也有在艺术室的编制下成立美工组,除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要,一般不参加日常的演出。
2、制作部门:
负责布景、服装、道具的制作和维修工作,大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工,设布景、服装车间,甚至是独立核算单位,完成本单位任务后,承接外活儿,制作人员不参加演出。
一般单位制作部门不齐全,编制在舞台队,和演出部门没有严格的分工,如木工就是舞台装置,缝纫工就是服装管理等,除制作工作外,参加日常演出。
3、灯光部门:
包括电工和灯光演出管理人员,能从事简单灯具的制作或改装、维修,特殊效果灯具的工作,有时和音响、效果部门合编一组,便于电声系统的统一管理。
4、服装部门:
戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”,各有负责管理人员,通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律,剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理,主要保证演出,由于传统戏装制作难度大,他们一般不能制作。
5、化妆部门:
传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”(传统戏曲后台共有五箱:大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱)。
他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相,掌握勒头、化妆的高超技能,也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型,统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。
6、道具部门:
传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”,管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺,能制作、塑型、敷彩,有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。
7、装置部门:
传统戏曲演出中的“检场人”,对传统戏演出的桌椅换场定位,摆场,“布城”操作,以及“撒火彩”等,具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。
其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力,可以帮助设计,胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加,以解决舞美部门人员不足的问题。
8、音响部门:
包括声控和音响效果,从声控角度和乐队有密切关系,但一般剧团编人舞美部门,便于电声器材的统一管理。
9、行政管理:
人数少的单位,设舞美队长,下按专业部门分组;人数多的大单位,还设行政管理干部,负责财会及采购,由于他管理着剧团的大量器材、戏装,这些工作也很重要。
舞台美术都做什么
舞台美术英文名叫stage art戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质,是四维时空交错的艺术,具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造,具有从属(演员表演)的性质。在演出中它具有多方面的功能:①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。舞台美术的这些功能,是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间,它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善,艺术造型手段逐渐增多,它的艺术作用也逐渐加强,艺术创作的价值和品位也愈来愈高,遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中,舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。
舞台美术
舞台美术一词在从事演艺行业(包括非演员的舞台工作)的人员中,常被称作‘舞美’。 舞美行业由于剧种的行当(角色特性)不同而在各个剧种中也不尽相同。比如现在的戏剧和戏曲舞台表演中,都会用到灯光、音响、布景(制景及置景)等专业(往往设计与绘景由创作部门完成),因而,在话剧、京剧及其他地方戏曲(如昆曲、评剧、梆子、锡剧、扬剧等)都会在舞美部门包涵这几个专业。 而对戏曲专有的(不包括在化妆专业内的)‘盔箱’专业,则不会出现在话剧的舞美行业中。而‘盔箱’是戏曲演出中负责角色头上装饰(特指盔帽而不包括旦角的头饰)的部门。而话剧演出中的头上穿戴往往是由道具部门来代管的。综上所述,通常舞美包括以下几个部门:布景(亦称装置)、灯光、音响、服装、道具、化装、盔箱、字幕等。以上解释如有不妥之处还望指正。谢谢。
舞台美术的定义是什么
舞台美术是戏剧艺术中的一个组成部分,舞台演出中的造型艺术。但它不能离开表演艺术独立地存在和表现,而是从属于表演艺术,使表演艺术更为形象、生动和丰富。因而,舞台上除了演员造型因素外,舞台美术是所有舞台视觉艺术、空间艺术的统称,它是“织在时间上的绘画”(阿尔道夫·阿庇亚语)。舞台美术具有多元的、多样的、综合的功能和因素,并随着戏剧文化历史的发展,也在不断地变化、完善、提高和现代化。
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