周杰伦的《夜曲》歌词赏析？女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析

本文目录

• 周杰伦的《夜曲》歌词赏析
• 女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析
• 《醒来》歌词赏析
• 歌词加赏析
• 《茉莉花》歌词的赏析
• 《声声慢》的歌词赏析

周杰伦的《夜曲》歌词赏析

周杰伦的《夜曲》是一首充满感染力的歌曲，歌词充满了画面感和情感。以下是对这首歌曲的歌词进行的分析和赏析。首先，从宏观的角度看，《夜曲》的歌词构建了一个悲剧爱情故事。在黑暗的夜晚，一位失去爱人的诗人，独自弹奏肖邦的夜曲，悼念已逝的爱情。歌词通过一系列具有象征意义的元素，如“为你弹奏肖邦的夜曲”、“纪念死去的爱情”，以及“而我心碎的就像个悲剧”，传达出悲伤和怀念的情绪。然后，对歌词的细节进行分析，可以发现许多引人入胜的元素。例如，“为你弹奏肖邦的夜曲，在思念你”，这里的“肖邦的夜曲”象征着浪漫和优雅，表达了诗人对过去的怀念和珍视。而“思念你”三个字又直接传达出诗人的深深思念之情。另一处，“而我心碎的就像个悲剧”这一表述充满了想象力，将内心的痛苦比喻为“悲剧”，进一步强化了悲伤的情感。再来看歌词中的意象运用。比如，“你埋葬的地方幽暗深邃”，这里的“墓地”形象地描绘出爱情的终结和失去的感觉。接着，“一盏盏熄灭的灯，一去不回的时间”，这里通过“灯”和“时间”的象征，表现出时间的流逝和希望的消逝。最后，从歌词的整体风格来看，《夜曲》充满了周杰伦的独特韵味。在保持歌词清晰易懂的同时，也融入了深邃、复杂的情感。通过诗意的表达和音乐的烘托，使听众能够深入体验到诗人内心的痛苦和悲伤。总的来说，周杰伦的《夜曲》是一首深情且富有感染力的歌曲。其歌词通过丰富的意象、生动的场景和深情的情感表达，成功地描绘出了一个感人至深的爱情故事。听者在欣赏音乐的同时，也能感受到歌词所传达的悲伤、怀念和希望。

女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析

女驸马-谁料皇榜中状元歌词赏析

　　下面是早在1959年由上海海燕电影制片厂、安徽电影制片厂联合摄制的黑白戏曲片《女驸马》里的一段经典唱词。《女驸马》是黄梅戏的经典作品。也是著名表演艺术家严凤英重要代表作品之一，她饰演的冯素珍深入人心，成为了一个可爱而不朽的艺术形象!

　　 女驸马-谁料皇榜中状元 (黄梅戏)歌词

　　为救李郎离家园

　　谁料皇榜中状元

　　中状元着红袍

　　帽插宫花好啊好新鲜

　　我也曾赴过琼林宴

　　我也曾打马御街前

　　人人夸我潘安貌

　　原来纱帽罩婵娟

　　我考状元不为把名显

　　我考状元不为作高官

　　为了多情李公子

　　夫妻恩爱花好月儿圆

　　在我记忆的印象中，严凤英主演并拍过三部黄梅戏电影，分别是《天仙配》、《牛郎织女》与《女驸马》，而其中前两部都是悲剧，只有《女驸马》是一部极富传奇色彩的喜剧古装戏，说的是湖北襄阳的民女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事：

　　冯素珍和李兆廷原为小学及中学时的同班同学，两人在同窗共读时订下了亲事。不久李家家景没落，一贫如洗。冯素贞的后母嫌贫爱富，竟然逼俩人解除婚约。由于冯素珍深爱着李兆廷，她悄悄地约李兆廷在冯家后花园相会，私赠他100两白银，按今天价格算来也就一万五千元人民币左右，用以资助他进京赶考。不料冯素珍的后母闻讯赶到，诬陷李兆廷为盗贼，把他押送官府关进了“提篮桥”看守所，还计划将冯素珍另配豪门。但冯素珍誓死不从，在危急中她果断地逃出家门，女扮男装，“为救李郎离家园”，进京寻找已被后母逼走了三年多的哥哥冯益民。

　　冯素珍男装在京后，起初她未找见哥哥冯益民，因为他现是八府巡按，且已改名为张绍民。无奈之下，冯素珍斗胆冒用未婚夫李兆廷之名应试，居然一举中魁，高中状元。皇帝喜爱冯素珍假扮的李兆廷才华出众，相貌堂堂，将其招为驸马。

　　尽管冯素贞万般推辞，终究圣命难违，她无以为计，焦急得走头无路。这时偏又圣旨到，宣李兆廷立即进宫与公主成婚。在那洞房花烛之夜，公主含情脉脉，冯素珍心急如焚。公主见驸马迟迟不肯入寝，不禁起了疑心，经过再三盘问，冯素珍才吐露真情，说出了自己的真实女儿身份。公主大怒，要面奏父皇，办冯素珍的欺君大罪。冯素珍吐露真情后又摆明利害关系，公主为了摆脱尴尬的处境，决定请求父皇赦免冯素珍的死罪。第二天，皇帝迫于情势，只得答应公主。收冯素珍为义女，放出李兆廷顶状元之名，让他们成亲。同时又让公主招了冯素珍的亲兄长、前科状元冯益民(张绍民又改回本名了)为驸马。

　　黄梅戏《女驸马》通过冯素珍女扮男装、冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。我感到《女驸马》情节跌宕起伏，在那封建礼教社会，无疑不落俗套，富有新意。

　　欣喜的`是：《女驸马》最后的结局是非常完美的，但是真正按照当时社会的逻辑考量，这个结局是不可能实现的。或许真因为现实的残酷，所以人们才更渴望戏剧的完美。或许人们只有将自己的期盼寄寓于戏剧之中。

　　啊!天马行空的想象，惊世骇俗的壮举，缠绵悱恻的爱情!或许越是难以得到，所以才越加美好。而《女驸马》具备了上述这一切要素，实现了草根百姓心中最渴望的美好愿景!当然，这不过是一个梦，一个子虚乌有的梦!

《醒来》歌词赏析

早上听狼叔讲财商，听到解析一首歌《醒来》很有感触，试着以自己的想法来欣赏一下这首歌，岂不是一件乐事。 这是一首充满佛性的歌词，狼叔结合自己的理解做了分析，人生是无常的，是不以人的意志为转移，该来的一定会来。人生是无常的，重要的是“醒来”。 我会逐句的解读、赏析，看看自己当前智慧的理解，仅仅是为了记录、好玩。 有人说，生死是一个哲学命题；有人说，思考生死问题是成熟的标志；但在我们的日常中，生与死又是那么现实的存在，可能真的是一念之间、一呼一吸的差别。迄今为止，我看到关于生死最认可的描述是：死，使得生，有了意义。 如果生死就是一呼一吸之间的区别，就像小品里讲的那样：“眼睛一闭一睁，一天就过去了；眼睛一闭不睁，一辈子就过去了”，其中的眼睛如果变为呼吸，一样适用。老话说一个人濒临死亡：只有进的气，没有出的气了。看来“呼”代表“生”、“吸”代表“死”，岂不是时时都在进行生与死的转换。 医学上，关于“心脏停止跳动是死亡”vs“大脑没有意识是死亡”的“心死亡”和“脑死亡”的区别，比起呼吸来，都不算啥，没有呼吸，连争论的必要都没有。 如果按照这样的方式来分析，下面的歌词很好玩。 从迷茫到悟道的距离有多远呢？ 念头就是堤岸，迷茫时就是在河里，清醒时在岸上，很少有人能够站在岸边看河里的自己，可见念头就是分界线。 爱和恨两种的情绪之间的距离有多远呢？ 爱恨就在无和常之间，没有爱了就是恨，可是走极端了。处于无我的状态不就是爱吗？常常以自我为中心就会招致别人的憎恨，是不是更符合“无”和“常”的本质，这是不是人生哲理呢！ 再来说另外一对矛盾--古和今有多远呢？好像时间很长的样子，过去的“今”就是现在的“古”，而现在的“今”将是未来的“古”，古是今的种子，今也会成为古。 笑着过的就是古，需要不断沟通（谈）的才是今，活在过去，还是活在当下，我们需要选择吗？ 从人际关系的角度来看，你和我有多远呢？ 我对你心存善意，你对我充分理解，你我不就是一回事吗？哪里分得清。 黄埔宣言告诉我，做人靠良心，做事靠智慧，不是同样的道理吗？ 心与心之间的距离呢？真的有天与地那么远吗？按照泽卦的说法，天就是在地上湖泊中的倒影而已，天与地真的有区别吗？只不过是视角不同，人性相同，人心也同。 天与地本为一体，没有天，哪有地？ --昔日的欢场，多了人就是欢场，少了人就是荒台，在于是否有人关注。 --新欢在嘲笑旧爱的同时，自己也在变成旧爱，就像是明星各领风骚一段时间，抵不过岁月的磨砺，哪有什么新欢和旧爱。 --记忆可以飘落到尘埃中吗？就像光线里飞舞的颗粒，在没人关注时，留下痕迹了吗？心外无物啊。 --中国的山水画讲究留白，但空才是真相，放到宇宙视角，地球也只是一个点，人在哪里？空白里。房子空间大是物质的需求，心灵有空白（间）是格局的追求。 --人生是什么？睡过去、醒过来，无意识到有意识，从“无”到“常”. --睡着就是“无”的状态，醒着就是“有”的转态，有和无的转换，才是常态啊。

歌词加赏析

A周杰伦稻香赏析：赏析：第一次听到这首歌就爱上了这首歌曲。歌词真挚纯朴，却又在平和中带给人温暖和力量。歌词开头即写“对这个世界如果你有太多的抱怨”，应该“珍惜一切”，这是一种智慧的知足的人生态度。的确，我们不比任何人更不幸，泰戈尔说“如果你错过太阳要流泪，那你也要错过群星了”，懂得知足，我们的人生会更加美好。接着歌词便转入了美好的童年，浪漫的村庄，也开始点题“稻香”。作者为什么要说稻香呢？因为稻香代表着“最初的美好”“永远的依靠”。而且作者选用一些美好的意向，比如“稻香”“萤火虫”“河流”“蜜蜂”“稻草人”等，展现了那种自由美好和谐的景象。所以说，这首歌词虽然用词并不华丽，也不精巧，却在平和中充满了真挚的魅力。B五月天《放肆》赏析：1就放肆爱放肆追 放肆去闯 放肆是我的信仰赏析：最近特别推崇信仰的力量，信仰无敌，有了信仰，生活就有了支柱，就有了方向，就有了目标，歌词开头便以放肆为信仰，热情激昂，听的人热血沸腾。2再不去闯 梦想永远只会是一个梦想赏析：生活需要行动派，工作需要行动派，人类需要行动派，勇敢去闯荡，梦想才有实现的那一天。简单平实的语言，却充满哲思，引人思索。3每一个险恶的浪 都会有浪花绽放我决定边冲边欣赏 赏析：冲浪就是如此，有险恶，也有浪花，生活也是如此，有挫折，也有鲜花。我们应该正视人生的苦难，边面对边欣赏，直到生命结束，才能让人生不悔。4人们说的荒唐 却是我的心中的天堂 赏析：运用对比的修辞手法，表现了放肆在“我”心中的地位，这里的荒唐是放肆，是勇敢，是行动，是果敢，是努力，拥有这份勇气，我们才能到达心中的天堂。语句押韵，朗朗上口。5哥伦布只要有一颗星光 就胆敢横越大西洋 我还有一把吉他 我还有一群死党为什么还不大声唱 赏析：引经据典，写哥伦布发现新大陆的典故，表现自己追求音乐的梦想。星光对吉他，横越对歌唱，表现了“我”的乐观、自信和勇敢。希望对你有所帮助望采纳~谢谢你的及时采纳~~~这将是对我的极大鼓励！你只需在我的回答下面点击“选择满意回答”就行了

《茉莉花》歌词的赏析

这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；

《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。

歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。

扩展资料

《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。

此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。

最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。

这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；

对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；

至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。

《声声慢》的歌词赏析

《声声慢》歌词赏析 —— 一个外行的一孔之见《声声慢》的歌词，选取了宋代著名女词人李清照的名作《声声慢》作为歌名，中间又截取了两三句李清照的原词，同时又借用了中国古典诗词中常见的意象入歌，无疑为整首歌增添了不少古典诗词的韵味。但也因为作者出于表情达意的需要，着意选取了一些诸如暗青的砖石、斑驳的瓦漆、枯黄的蕉叶、苍茫的暮色、屋檐的雨滴等略带愁苦特色的意象，营造了一种淡淡的忧伤的整体氛围。透过整首歌词，我们分明读出了南垂古镇的沧桑、唐诗宋词的古韵、追寻梦想的怅惘、身心飘零的忧伤、对诗意人生的体悟和对郁积心灵的释放。既暗合《诗经》“哀而不伤”的传统，又兼具“欲说还休”的内敛，散发着朦胧美的艺术魅力。在喧嚣的都市中迷失自我的人，从歌词中品读出了宁静；在追梦历程中遭遇挫折的人，从歌词中体悟出到了慰藉；醉心于历史的歌迷，从歌词中领略出了厚重；思索人生的智者，从歌词中邂逅到了知音。受众愈广，认同感就必然越高。这首歌本身就是一首直抵听众灵魂深处的诗篇，再配以崔开潮那干净、舒缓、富有磁性且极具辨识度的嗓音，可谓余音绕梁、余韵悠长，让人不忍释听、欲罢不能，甚而下意识地踏着节拍轻声哼唱，任思绪飘向远方。总的来看，这首歌既有对生活深沉的热爱，也有迷茫和怅惘的心绪；既有对理想追寻的执着，又有排遣不掉的淡淡的忧伤。节奏应略舒缓，情感应稍内敛。