艾青《我爱这土地》（艾青诗选《我爱这土地》赏析）

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• 艾青诗选《我爱这土地》赏析
• 艾青《我爱这土地》 全文是什么
• 《我爱这片土地》全诗

艾青诗选《我爱这土地》赏析

艾青是中国现代文学的重要代表之一，他的诗歌作品独树一帜，深受广大读者的喜爱。其中，他的代表作《我爱这土地》以其慷慨激昂的语言和深情的表达，成为了中国最为经典的诗篇之一。下面，我们就来一起赏析这首脍炙人口的诗歌作品。首先，我们来看看这首诗的结构和语言特点。《我爱这土地》全文分为四个部分，共十六个小节。每个小节都是由两个相互呼应的句子构成的，文字简洁明快、音律和谐，抑扬顿挫，具有浓郁的韵律美和节奏感。整篇诗歌用“我爱这土地”作为主题和核心，通过对土地的描绘，表达了艾青对祖国的热爱之情。接下来，我们详细分析一下这首诗的意境。首节中，“我爱这土地”，直白地表达了艾青对土地的强烈感情。这与其它民族文化中常常被视为“圣洁”的自然神明不同，艾青没有赋予土地超自然的意义，而是将其置于人的视角下，将祖国的大好河山与人民的命运联系在一起，充分表现了作者的爱国情怀。第二、三、四节讲述了山川河流，以及人民的日常生活，展现了中国大好河山，和各个民族和睦相处的和谐局面。与此同时，作者借由对朝霞、霓虹等自然景色的描绘，勾连出汉字、文化、历史等元素，实现了自然景色与历史文化的融合。第六节中，作者用“珍珠帘子”来形容可以凝聚民族团结意识的万里长城，充分彰显出民族团结和对祖国热爱的主题。第九、十节则表现了革命思想和独立自主的进步精神，以及对祖国未来美好前景的展望。最后四节用“走向未来”的大气论调把全篇推向高潮，无论是诗歌结构还是语言气势，都表现出艾青的爱国之情和未来前景的美好设想。总之，《我爱这土地》作为一篇具有较高美感和思想性的诗歌佳作，表现了艾青诗歌中深厚的人民情感，是中国诗歌史上的珍品。通过对这首诗歌的深入分析，在把握了它的结构、意境、文化内涵等多方面的特点后，我们对艾青诗歌的审美品质和文化价值有了更深入的认识。

艾青《我爱这土地》 全文是什么

《我爱这土地》

作者：艾青

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

写作背景

《我爱这土地》写于1938年11月17日，发表于同年12月桂林出版的《十日文萃》。1938年10月，武汉失守，日本侵略者的铁蹄猖狂地践踏中国大地。作者和当时文艺界许多人士一同撤出武汉，汇集于桂林。作者满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨便写下了这首诗。

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艾青曾经说过：“诗人们在这辛酷的现实面前选取了两条路，一些诗人是更英勇地投身到革命生活中去，在时代之阴暗的底层与艰苦的斗争中从事创作。他们的最高要求，就是如何能更真实地反映出今日中国的黑暗的现实。

另一些诗人，则从这历史的苦闷里闪避过去，专心致志于一切奇瑰的形式之制造和外国的技巧的移植上。”无疑，艾青选择的是后者。抗日战争爆发后，艾青在战乱中从东部沿海到中原，到北方，一直到延安。

他在流徙中更多地看到社会现实，看到了在反抗侵略的战斗中民族所受到的苦难。他致力于用自己的诗作去真实地表现他所看到的一切。

一味如早期从欧洲回来时，  吹奏那有欧罗巴味道的“清新而忧郁的芦笛”固然是不行的，但重复抗战爆发期的“兴奋、高昂”，即无助于诗人水平的提高，也不能完全忠实地反映抗战持续阶段的社会现实。这种“带有浓郁忧郁色彩的爱国主义情感”是以往所有情感的继续和发展。

《我爱这土地》一诗中，“嘶哑”、“暴风雨”、“打击”“汹涌着我们的悲愤”、“死”、“腐烂”、“常含泪水”等词组已经着力渲染出了一种浓郁的悲剧气氛。

如果再联系当时的情境：日本侵略者的铁蹄肆虐着中国的土地，杀害着中国的人民，侮辱着中国的妇女，民族已经到危急存亡的紧要关头。而战争要取得胜利并非易事，它要求中国人民用鲜血和生命去换取。

艾青的忧郁正是基于对中国革命和抗日战争的长期性、艰苦性的深刻的认识与体验。他这样说过，叫一个生活在这年代忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农民不忧郁是一样的，属于天真的一种奢望。

但忧郁并不是代表着失望，并不意味着作者对前途失去了信心，恰恰相反，他忧郁能给予读者的是一种更加深沉的力量。他说：“把忧郁与悲哀，看成是一种力！

把弥漫在广大的土地上渴望、不平、愤……集中拢来……伫望着暴风雨来卷带了这一切，扫荡这整个古老的世界吧！”那忧郁的色彩是因为诗人对民族和人民爱之弥深。

其实在他的诗作中涌动着热烈的孜孜不倦的追求和向往。诗人往往在荒凉中萌出生机，暗淡里透露出光亮。你看即使在《我爱这土地》这样的表达对灾难深重祖国的热爱的诗篇中仍然洋溢着美好的向往。

你听听看“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：.....那来自林间的无比温柔的黎明......”他所歌唱的“无比温柔的黎明”不就暗喻革命胜利后的美好生活吗？即使在黑暗中，诗人也从未失去过对美好明天的期望。

对于作者这种深厚而复杂的感情，我们可以用诗人自己的诗中名句作为注释：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”

《我爱这片土地》全诗

　假如我是一只鸟,　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：　这被暴风雨所打击着的土地,　这永远汹涌着我们的悲愤的河流,　这无止息地吹刮着的激怒的风,　和那来自林间的无比温柔的黎明……　——然后我死了,　连羽毛也腐烂在土地里面.　为什么我的眼里常含泪水?　因为我对这土地爱得深沉……一九三八年十一月十七日艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）.“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国.对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律.《我爱这土地》作于1938年11月,其时正值国难当头,饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏.作为诗人的艾青,坚定地汇入民族解放斗争的洪流中,并成为时代的“吹号者”.他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”.……这首诗写于抗战初期,它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱.在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间,诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱,把自己想像成是“一只鸟”,永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔,永远不停歇地为祖国大地而歌唱,既唱出大地的苦难与悲愤,也唱出大地的欢乐与希望；即使死了,也要将整个身躯融进祖国的土地中,以表示自己对土地的深沉之爱.全诗的感情是强烈而内在的,基调是深沉而忧郁的.可以说,时代的投影与真实的感受相结合,使得这首诗的感情显得极为真诚,更有感染力,更能拨动读者的心弦.从写作艺术上看,这首诗的显著特点是篇幅短小,构思精巧.土地是个博大的意象,诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象,其境界极其广阔,意象极其丰富,诗人的情思是多角度、多层次的,诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的.但他没有把诗的篇幅拉长,不让诗的情思散漫开去,而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中,并且取得了最佳的艺术效果.诗人不是从实处落笔,而是从虚处落笔,通过想像把自己虚拟为“一只鸟”,借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界,使诗的整体构架显得巧妙自然,使人浑然不觉.诗以“假如”开头,显得新奇,富有独创性,便于化人为鸟,把诗境推向虚拟的艺术境界.当然,诗中的“鸟”,仅是泛指,具有象征性,不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等).“用嘶哑的喉咙歌唱”,是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句,也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点.这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等,共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象.它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质,更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强.接下来,诗人便向我们叙述他要歌唱的对象.从句式上看,用的是排比句；从方法上看,用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头,向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明.这些都是博大的自然或宇宙意象,但诗人选择了这几种典型的形象,极其简洁、鲜明,却又能让我们产生丰富的想像和联想,引起深刻的沉思.值得指出的是,诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语,使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面,既暗示了祖国多灾多难的命运,也暗示着人民的不屈与抗争,以及大地上仍然在生长着的希望,同时还暗示着诗人要竭尽全力,与其共命运,为他们而歌唱；即使死了,也要埋进这片土地,用自己的身躯去肥沃这片土地.从构思的角度看,到这里,诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”),让其生前与死后形成强烈的对比,于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱,从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象