声乐艺术心理学（如何正确调整歌唱的心理状态）

本文目录

• 如何正确调整歌唱的心理状态
• 浅论如何树立正确的歌唱心理状态
• 关于声乐
• 用声乐造句（大约30个左右）
• 【也谈声乐表演中的“声情并茂”】 浅谈声乐演唱中的声情并茂

如何正确调整歌唱的心理状态

闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明，一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者，在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样，我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点之所以把这两点结合在一起来说，是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现，单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件，但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶，而是要正确地运用，让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的，要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例：《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫技色彩的艺术歌曲，老师要求声音位置要统一，并且要通畅，像荡秋千一样，声音要连贯。此曲表现了主人公对心上人深深的爱恋，抑制不住内心的热情，流动感很强。而在演唱中国作品时要注意歌曲的韵律和情感的表达。如《春晓》要求气息稳定，要演唱出古曲的风格，像古筝的琴弦一样，字头字尾收放要恰当，做到强起弱收，要求演唱者要熟悉地拿捏住古曲的情感表达。对于演唱者来说，声音是表演的主要工具，所以一个好的演唱者的声音是可以运用自如、变化无穷的。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握，声音的表现是为情感服务的，要在一定的情感基础上展示。只有带着情感的声音才能引起观众的共鸣，也只有带着情感的声音才是有的放矢的声音。所以正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当我们集中于情感表现全身心投入演唱的同时，也就建立了正确的歌唱心理状态。二、要保持一种积极的歌唱态度所谓积极，就是主动、努力、向上。我们要有主动学声乐的热情、努力学习声乐的态度、向上进取的决心。我们都知道，只有做自己喜欢的事情成功的机率才会高，而消极地做一件事情只会事倍功半。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆就我本人来讲，我非常热爱我所学的声乐专业，所以每一次演唱都是一种享受而不是为了歌唱而歌唱。而且我也有很高的表演欲望，把每次上台演唱都看作是展现自己的良好机会而不是负担，因此我每次考试都能正常发挥甚至超常发挥。正如邹长海老师在他的《声乐艺术心理学》一书中说道：“兴奋是歌唱的基础。歌唱与发声时，歌者一定要处于兴奋状态，如不能做到这一点，声音就达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等。”怎样才能时刻保持住这种积极兴奋的状态呢？有几个方面是我们每个人都要注意的：首先，每次上课或自己练习时都要让自己把心静下来，思想集中，从第一条练声曲开始就要充满感情，投入地演唱，唱出音乐的美感，体会美的音乐带给我们的愉悦和陶醉；同时结合发声技巧，保持身体和脸部表情的兴奋状态，久而久之，就会习惯成自然了。而且平时我们也要注意培养乐观开朗的性格，保持心情的舒畅愉快，使整个人随时都有积极兴奋的状态。而且我刚才提到的歌唱欲望和表现欲望也是非常重要的,首先要热爱唱歌才能把歌唱好。此外还有一点，就是要保证充足的睡眠和休息时间。学习声乐的人都知道，如果当天休息好了，整个人精神很好，心情愉快，嗓子也会很舒服，那么歌唱时人就容易兴奋，声音也会达到预期效果。如果我们注意了以上几点，相信每次演出都会有好的状态，演唱自然会取得圆满成功。三、变“死音”为“活曲”变“死音”为“活曲”是指对演唱的歌曲要有充分的准备也就是说我们对歌曲掌握得越熟练，演唱成功的几率也就越大。我们在上课的时候老师要求我们托谱唱词是为了让我们把精力集中到歌曲演唱上来，这样能更好地表现歌曲的情感。我们只有通过反复练习来实现，但不是机械练习，要注重效率。我们在练习一首新曲子时首先要熟悉歌曲的旋律即试唱练习，对歌曲有一个大致的了解，体会其中的含义。接下来要做一个全面细致的分析，了解每一句要表达的情感，体会应该用什么样的力度、音色去演唱。气息的强弱替换都要不断地进行推敲琢磨，反复练习和完善，直到感觉每一个音都不用临时去想，张口就来为止。这样我们自然就胸有成竹、无所畏惧了。还有一点非常值得注意，就是我们有时为了考试或比赛能够取得较高的分数而选择较高难度的歌曲演唱，如果能真正完美地驾驭这些高难度歌曲当然非常好，但如果是一味地为了拔高而选择超出自己演唱能力范围的歌曲在舞台上演唱，则是一件非常有风险的事情，这将更大程度地加重我们在舞台上的紧张心理，造成发挥失常，甚至高音出现破音，长音唱不足拍，最后适得其反。所以我们要想在舞台上拥有一个良好的歌唱心理状态，就必须选择适合自己演唱程度的歌曲，并且做到熟记歌词、理解其意、深入其境、把握其度、善于歌唱，从而达到变“死音”为“活曲”的功效。树立正确的歌唱心理状态，我们要有充足的自信心、正确的发声方法和对歌曲的情感表达、积极的歌唱态度和对歌曲的熟能生巧等，它可以令演唱者摆脱紧张气虚的心理状态，发挥出自己正常真实的演唱水平。

浅论如何树立正确的歌唱心理状态

闫冰雪 山东省济宁实验中学 272000我国教育家陈鹤琴说:“所谓唱歌,有两方面的意义:一是肌肉运动的歌唱技术,一是从内心而发出的精神活动。”这就说明，一名歌者不但要具备良好的艺术修养、演唱技术、表演才能,还要具有良好的歌唱心理状态。 作为一名声乐专业的学者，在平时的歌唱表演中更应该拥有一个正确的心理状态。只有这样，我们在舞台上才能表演得更加自如、更加成熟。一、正确运用发声方法和充分表达歌曲情感相结合的思想观点之所以把这两点结合在一起来说，是因为它们是相互依托、缺一不可的。好的发声方法是演唱者能够顺畅表达感情的基础,而恰当的情感投入可以使演唱者的方法运用得更自如,这就是老师经常给我们讲的“以情带声、声情并茂”。所以说歌唱是一个综合素质的展现，单纯地靠声音表现是远远不够的。好的歌唱技巧是演唱成功必不可少的条件，但是我们不能一成不变地为了固守这些方法而被它束缚成为它的奴隶，而是要正确地运用，让它为我们的歌唱服务。过于一味地追求声音的位置、共鸣等而忽略了情感的表达是万万不可的，要根据自己所演唱歌曲的风格特点来进行对声音音色音量等各方面的调节。举两首我平时唱过的歌曲为例：《诺言》这首歌曲是罗西尼作曲的带有炫技色彩的艺术歌曲，老师要求声音位置要统一，并且要通畅，像荡秋千一样，声音要连贯。此曲表现了主人公对心上人深深的爱恋，抑制不住内心的热情，流动感很强。而在演唱中国作品时要注意歌曲的韵律和情感的表达。如《春晓》要求气息稳定，要演唱出古曲的风格，像古筝的琴弦一样，字头字尾收放要恰当，做到强起弱收，要求演唱者要熟悉地拿捏住古曲的情感表达。对于演唱者来说，声音是表演的主要工具，所以一个好的演唱者的声音是可以运用自如、变化无穷的。最重要的是我们演唱时要注重情感的把握，声音的表现是为情感服务的，要在一定的情感基础上展示。只有带着情感的声音才能引起观众的共鸣，也只有带着情感的声音才是有的放矢的声音。所以正确的情感把握可以提高声音的感染力和表现力。当我们集中于情感表现全身心投入演唱的同时，也就建立了正确的歌唱心理状态。二、要保持一种积极的歌唱态度所谓积极，就是主动、努力、向上。我们要有主动学声乐的热情、努力学习声乐的态度、向上进取的决心。我们都知道，只有做自己喜欢的事情成功的机率才会高，而消极地做一件事情只会事倍功半。期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆就我本人来讲，我非常热爱我所学的声乐专业，所以每一次演唱都是一种享受而不是为了歌唱而歌唱。而且我也有很高的表演欲望，把每次上台演唱都看作是展现自己的良好机会而不是负担，因此我每次考试都能正常发挥甚至超常发挥。正如邹长海老师在他的《声乐艺术心理学》一书中说道：“兴奋是歌唱的基础。歌唱与发声时，歌者一定要处于兴奋状态，如不能做到这一点，声音就达不到应有的力度、共鸣、振动、位置等等。”怎样才能时刻保持住这种积极兴奋的状态呢？有几个方面是我们每个人都要注意的：首先，每次上课或自己练习时都要让自己把心静下来，思想集中，从第一条练声曲开始就要充满感情，投入地演唱，唱出音乐的美感，体会美的音乐带给我们的愉悦和陶醉；同时结合发声技巧，保持身体和脸部表情的兴奋状态，久而久之，就会习惯成自然了。而且平时我们也要注意培养乐观开朗的性格，保持心情的舒畅愉快，使整个人随时都有积极兴奋的状态。而且我刚才提到的歌唱欲望和表现欲望也是非常重要的,首先要热爱唱歌才能把歌唱好。此外还有一点，就是要保证充足的睡眠和休息时间。学习声乐的人都知道，如果当天休息好了，整个人精神很好，心情愉快，嗓子也会很舒服，那么歌唱时人就容易兴奋，声音也会达到预期效果。如果我们注意了以上几点，相信每次演出都会有好的状态，演唱自然会取得圆满成功。三、变“死音”为“活曲”变“死音”为“活曲”是指对演唱的歌曲要有充分的准备也就是说我们对歌曲掌握得越熟练，演唱成功的几率也就越大。我们在上课的时候老师要求我们托谱唱词是为了让我们把精力集中到歌曲演唱上来，这样能更好地表现歌曲的情感。我们只有通过反复练习来实现，但不是机械练习，要注重效率。我们在练习一首新曲子时首先要熟悉歌曲的旋律即试唱练习，对歌曲有一个大致的了解，体会其中的含义。接下来要做一个全面细致的分析，了解每一句要表达的情感，体会应该用什么样的力度、音色去演唱。气息的强弱替换都要不断地进行推敲琢磨，反复练习和完善，直到感觉每一个音都不用临时去想，张口就来为止。这样我们自然就胸有成竹、无所畏惧了。还有一点非常值得注意，就是我们有时为了考试或比赛能够取得较高的分数而选择较高难度的歌曲演唱，如果能真正完美地驾驭这些高难度歌曲当然非常好，但如果是一味地为了拔高而选择超出自己演唱能力范围的歌曲在舞台上演唱，则是一件非常有风险的事情，这将更大程度地加重我们在舞台上的紧张心理，造成发挥失常，甚至高音出现破音，长音唱不足拍，最后适得其反。所以我们要想在舞台上拥有一个良好的歌唱心理状态，就必须选择适合自己演唱程度的歌曲，并且做到熟记歌词、理解其意、深入其境、把握其度、善于歌唱，从而达到变“死音”为“活曲”的功效。树立正确的歌唱心理状态，我们要有充足的自信心、正确的发声方法和对歌曲的情感表达、积极的歌唱态度和对歌曲的熟能生巧等，它可以令演唱者摆脱紧张气虚的心理状态，发挥出自己正常真实的演唱水平。

关于声乐

声乐基础教程(第一册)书名：《声乐基础教程(第一册)》 作者：高师《声乐基础教程》教材编写组 介绍： 《声乐基础教程》作为高师的专业基础课之一，它与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。比如学习了《视唱练耳》必然提高了学生视唱的能力，把握音准、节奏；《基本乐理》与《基础和声》的学习，不仅使学生掌握了音律、音程、调式、调性以及和声构成，与比同时也必然提高了学生对声作品的分析能力。而《歌曲分析与写作》的学习更是直接进行声学作品的理解与创作，从无声的曲作到有声的演唱，加强了创作与实践的联系。其他如《钢琴》、《音乐欣赏》、《合唱》等等课程无疑对声学演唱与教学发挥着重要作用。为此，我们不要把〈声学基础教程〉看成是孤立的课程，既要发挥这一学科作用的独立性，也要充分把握其他学科促进作用的相关性，以便更好的完成《声学基础教程》的教学任务。声乐艺术心理学摘要 《声乐艺术心理学》一书，是高师声乐理论课教材。这本声乐理论教材为声乐学科揭示了歌唱与发声的内在规律，为声乐教学拓宽了新的思路，为声乐艺术理论的研究将提供参考。《声乐艺术心理学》主要论述演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用。歌唱这个乐器是人的自身。人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等是歌唱这个乐器不可缺少的组织部件。那么，些歌唱器官受谁来支配呢？只有受大脑通过神经来支配，再不可能受任何其他什么东西来支配了。如果任何人都不能否认这一点的话，那么歌唱与发声是受心理调控的这一理论即已形成。

用声乐造句（大约30个左右）

一、声乐之入人也深，其化人也速。 二、这台节目 有声乐也有歌舞 还有曲艺 真正做到了雅俗共赏。 三、这位声乐家的歌声，响遏行云，十分嘹亮。 四、这首歌直抒胸臆清脆婉约缠绵的声乐 能让人如醉如痴，百听不厌！ 五、他们夫妇俩，一个是运动家，一个是声乐家，虽然专精的领域各有千秋，但都算得上是当代的精英。 六、两位世界级声乐家同台献唱，在国内恐是绝无仅有的纪录了。 七、微笑声声乐淘淘，困难挫折都遁逃。花开灿烂欢声笑，幸福温馨把你绕。其乐融融开怀笑，阖家幸福情不老。笑对生活天湛蓝，心花更比礼花灿。世界微笑日，愿你开心微笑每一天。 八、德彪西则把绘画的印象主义带进音乐中，他的声乐作品讲究语言的韵律，旋律总是随着歌词的微妙变化而变化。 九、对声乐理论在呼吸、咬字吐字、腔体打开、稳定喉头、歌曲演唱等方面的研究与探讨，将有益于解决教学、理解与实践中的具体问题。 十、均衡器预置自动混合重低音，高音发挥最大的功效和声乐的水平，无论您的音乐类型。 十一、在声乐教学中，各个专业院校普遍采用的是意大利美声唱法来进行技能训练的。 十二、自2004年以来 业馀辅导钢琴、乐理、声乐等学习. 十三、其他嘉宾包括声乐艾莉森克劳斯和芮妮菲林明，小号手克里斯伯堤和萨克斯手约书亚瑞德曼。 十四、风琴持续音部指9世纪到13世纪早期的几种复合声乐中的一种。 十五、现代民族声乐是立足中国传统民族声乐，在吸收与借鉴西洋美声唱法的基础上发展起来的一种新的艺术形式。 十六、中音声部是指女低音或完整男声，传统声乐的英文表达为男性假声。 十七、因此，本文的论述也是为了让自己更好地了解“声乐艺术心理学”，进而与自己的声乐实践相结合，以求进步。 十八、这个康塔塔有个难度很大的声乐总谱. 十九、声乐教学中的调节包括生理调节和心理调节。 二十、上海音乐学院声乐系毕业，上海乐团独唱演员，上海歌剧院歌剧团演员。 二十一、第二章：假声在民族声乐演唱与教学中的应用。 二十二、嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐与的，但是歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。对于他们的最低限度的要求，包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语言的研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、视谱能力、表演训练和舞台实践。 二十三、这一时期，真可谓是“百花齐放、百家争鸣”，我国的民族声乐艺术显示出了强大的生命力。 二十四、送你一顿音乐大餐：轻音乐作成思念，摇滚乐伴成期盼，通俗乐煮成浪漫，美声乐炖成放电，流行乐让你好吃看的见。914音乐情人节，祝你嘴甜心甜。 二十五、累吗？你们快熬出来了。困吗？你们快逃出来了。烦吗？你们快跳出来了。想起这些高兴吧？！那就大声乐一乐吧，把快乐的心情带到考场，【源自】相信你们一定成功！胜利属于你们！ 二十六、雨天莫把雨伞撑，赏赏雨景好心情；雨天莫将快乐扔，听听雨声乐荣荣；雨天莫把烦心捧，盼盼以后空气清，不要让连绵雨天影响心情，祝你生活愉快。 二十七、年初陪几个朋友K歌，大家犼的正酣，全无章法可言。某女（高中声乐老师）按捺不住，起来抢过麦克风，训练我们近两小时，直至几人精神崩溃暴起。至今聚会只吃喝，不提去K歌！ 二十八、德沃夏克，捷克最著名的音乐家，捷克民族乐派的创立者之一。他一生创作了为数众多的音乐作品，其中包含有大量声乐作品。 二十九、很多初学者、低年级学生对自己的课下练唱还找不到方法，因此影响了学习的进步，本文就学习声乐的练唱方法作一些探讨。 三十、视唱的目的在于训练学生的读谱能力，培养学生的音准、节奏感和乐感，为学习声乐、器乐打好基础。

【也谈声乐表演中的“声情并茂”】 浅谈声乐演唱中的声情并茂

　　演唱是表演艺术，也是一门声乐的艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换句话说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。在平时的训练中，我们总是注重在气息、咬字、换气、节奏上的掌握，忽视了情感的表达。所以，我认为演唱者的投入非常重要，而且还要用心去唱。可是，如何才能做到“声情并茂”的演唱呢？下面我就把自己的体会和大家分享一下，请大家一起来研究和探讨。 　　一、分析作品的内涵 　　1.作品内涵的基本概念。所谓作品的内涵就是指对作品的内容、结构、风格和曲式的调性、节奏情感等方面的掌握。一首歌曲既包含歌词部分，也包含曲谱部分，它是音乐创造的基本依据，也是歌唱家进行艺术歌唱时最能直接抒发情感的部分。分析是为了更好地综合，又是达到理解这首歌曲，并确定是否演唱这首歌曲的手段和方法。 　　2.善于深入地理解作品。每当我们拿到一首新曲子时，首先要认真细心地去读谱，并且要保证没有错误，只有读得准确才能唱得好，这样还能使我们养成很快熟悉乐谱的好习惯。然后理解歌词，弄清主题思想，这样我们才知道自己要唱的是什么。最后再对歌曲中结构、风格、曲式的调性及节奏等要求进行反复的分析，从而使歌曲的情感表现把握更准确。 　　二、想象作品的意境 　　1.作品意境的重要性。早在《列子・汤问》一文中记载，“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”其实演唱和演奏一样，要融入自己的感情，就要有想象。而所谓作品的意境，就是指演唱者联想歌曲中人物所处的环境、景象，自然地将自己进入角色去体验情感，从而达到情景交融的艺术效果。 　　2.把握演唱者自己的内心情感表达。《铁蹄下的歌女》这首歌曲，通过在日本侵略者铁蹄下被欺压的歌女的血泪控诉，表现了她们对日寇的仇恨及满腔的爱国热情，所以歌词哀怨，曲调悲愤。第一段前两句气息悠长，旋律婉转抒情，直接倾诉着歌女们的满怀不幸与痛苦的哀叹。“谁不知道国家将亡，为什么被人当作舞女？”演唱这段时首先要设身处地去体验，还要注意每句的延长拍的时值，做到音停气不断。第二段的音乐节奏，紧凑的朗诵性旋律在前，而抒情性的旋律移后，以形成鲜明的对比。演唱“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”这段时，要注意后一句旋律虽下行，但声音却不能虚，以表达歌女们心中的悲凉与辛酸的处境。第三段综合了前两段音调和节奏的因素。前两句演唱时气息要求饱满有力。紧接着，节奏突然拉长，使音乐达到了最激动人心的高潮，让人们感受到的已不仅仅是“歌女”控诉，而是整个中国人民正在遭受着日寇等“铁蹄”摧残、压迫的现实。 　　3.丰富演唱者塑造歌曲艺术形象的想象才能。演唱者塑造歌曲的艺术形象是离不开想象的。贝多芬说：“当我作曲时，在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去工作。”如果缺乏想象，就没有虚构，更没有演唱的“再创作”。可见，想象作品的意境在演唱中也是必须具备的一种才能。因此，演唱者应在平时细心观察生活中的美好事物，丰富自己的想象能力。这样才能真正使演唱时的感情表达更加具体，更加生动，达到感人的理想境界。 　　三、演唱技巧的运用 　　1.培养咬字、呼吸、发声及共鸣结合的能力。技巧的运用，对于表达歌曲的情感起着重要的作用，因为技能是表现歌声的方法和基础。演唱者首先让观众感受到的是他的声音，所以咬字很重要。培特罗・托西曾经说过:“如果一个歌唱者咬字不清的话，他就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处，这样一来他的歌唱也就失去了感染力。”所以，只有在咬字准确、清晰的基础上并掌握好呼吸、发声、共鸣这演唱的三大要素，才能更好地去表现、处理、演唱好歌曲。 　　2.对所选歌曲的表现及处理。《我爱你，中国》这首歌曲表达的是海外儿女眷恋祖国的爱国主义情感，歌词饱含深情，曲调气势磅礴。歌曲结构分为三个部分，以带再现的单三部曲式结构而成。第一部分开始是节奏自由、气息宽广及旋律起伏跌宕的引子乐段。起音的“百灵鸟”很重要，它是整个曲子的开头，起着点题的作用。弱起拍上应该要吐清字头，轻柔地起音且音色要明亮，仿佛自己就在祖国的蓝天中翱翔似的。第二部分是节奏平稳，音调逐渐向上，旋律稍微激动，情感深沉的抒情乐段。曲中的每个“我爱”都要弱拍低音起唱，声音要唱得饱满醇厚，把自己对祖国的一山一水、一草一木的爱都能表现在演唱的过程中。第三部分是旋律富有动力、感情较为激动的高潮乐段。两个感叹词“啊”是情感宣泄的激情点，把歌曲推向高潮，要唱得更加激情饱满。其中的三连音要唱得清楚，不能忽视它，因为这里有种激动情绪的表达，起着一定的推动作用。 　　3.实现“声情并茂”这一艺术表现。演唱艺术表现的目的是传达思想、交流情感。要想成为一名成功的演唱者，应该要做到声音优美动听，感情表达真挚感人，技巧运用巧妙熟练，这样才能使歌唱达到“声情并茂”的感人境界。 　　总而言之，歌曲的演唱应追求“声情并茂”的理想境界。歌唱艺术讲究“以声传情，以情带声”，有“情”的依托和抒发，“声”才有了灵魂和生命。把“声”和“情”紧密结合起来，就能使歌曲具有更高的生命力。 　　 　　参考文献： 　　 吴天球，《让你的歌声更美妙》，人民音乐出版社，2006 　　 邹本初，《沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000 　　 韩晋，《50部必知的音乐经典》，北京工业大学出版社，2006 　　 邹长海，《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000 　　 李晓贰，《民族声乐演唱艺术》，湖南文艺出版社，2003 　　 朱谦之，《中国音乐文学史》，上海人民出版社，2006 　　 袁静芳，《中国传统音乐概论》，上海音乐出版社，2000 　　（责编 张晶晶）