画画的基本技巧是什么？绘画的基本技法有哪些

本文目录

• 画画的基本技巧是什么
• 绘画的基本技法有哪些
• 画画技巧
• 如何学画画基本功
• 儿童绘画技巧分享
• 画画入门初学技巧自学
• 怎样学好画画的方法 五大技巧送给你
• 画画应该怎样画
• 画画的技巧有哪些
• 画画的一些小技巧

画画的基本技巧是什么

　　1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。 　　2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。 　　3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。 　　4、临摹素描照片：其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。 　　5、多看大师的作品、提高审美和构图感：多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。

绘画的基本技法有哪些

绘画的基本技法如下：

1、学习美术知识

在自己动手绘画之前，有条件的朋友可以找一些美术书籍学习，比如《实用美术基础》、《美术基础知识与欣赏》、《美教材》、《权威教材》等等，理论知识是实践的基础，所以多学习一些美术知识能帮助新手在绘画的时候更好理解。

2、学会勾线

线可以说是画面好看非常关键的因素了，如果线稿都是乱糟糟的，那么画出来的作品很难好看，其实绘制线条也有很多技巧的，比如运用不同粗细的线条表现不同物体的特点，画面会更有真实感。想要画出好的线条，那么练习排线和排版需要多花费一些时间啦。

3、注意透视

透视可以说是很多小白萌新的重要翻车点。如果在学习的时候能够注意透视原理，即便是很大的场景，也不会画得过于难看，好看则更多的是看布局，不是初学者能轻易掌握的。

4、练习最重要

缺少练习，掌握再多技巧也没有，画画不能怕犯错，一遍遍的勾一遍遍的改。多临摹优秀作品，画画一开始就是临摹，到后来熟练了脑子里就会自然而然有货了就可以创作了。

绘画实用技巧：

1、公欲善其事必先利其器：

画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。

2、画好水粉应注意：

色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者（色相、色度、色性）能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

3、画好素描应注意：

构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

画画技巧

画画技巧：

1、对于刚刚学画画的人,画画的技巧有很多,先学一点造型最好,先画一些几何图形的物体,如苹果,鸡蛋等。这样,可以很好的煅练眼和手,等学好了基础功后再画一些难一点的形。

练习形体也是最基础的,生活中的大多数事物都是由几何体组成的,由最初的几何体组合出复杂的形体,在前期学习绘画,你可以临摹自己喜欢的画作,对他进行复刻,也就是说你要画到与原图接近百分之一百的相似度。

在这段练习上你会大大加强你的抓形能力,在以后的创作中也能打下良好的基础,有扎实的基本功更高阶段的技巧也能快速掌握。

2、一般画画由生活入手,多观察周围的变化,最好是初期能一边看一边画。

3、主要技巧如下:公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备良好的工具,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。

4、画好画必须同时使眼手达到相当高度。眼就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;手就是画画的技艺手法,画画最终还是通过手画出来。眼指引手,手体现眼,二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备眼和手。

5、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。

6、画好水粉应注意:色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求,色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。

7、提高的方法:写生加临摹。二者是普遍的学习方法,然而人们常常小视临摹的作用,临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上老师的指导,会很快提高。

如何学画画基本功

学画画基本功方法：

1、排线、简单几何体练习

排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。

排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相与比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。

2、素描

素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。

素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。

3、色彩

色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等

儿童绘画技巧分享

把握时机，发现切入点。一般孩子在两岁左右，就已经能握笔画杠，横的、竖的、斜的，一段时期之后，他还会自觉不自觉的画他经常接触到的小东西，孩子的绘画兴趣，也会时强时弱地伴随他成长的过程。:crayon:仔细观察，找准立足点孩子到了一定的时期，他就会乱抹乱画，之后他会开始对简单的事物产生画下来的兴趣，这时候家长只要教给孩子仔细观察，找准自己的立足点去用画笔表现物体。:artist_palette:发挥想象，捕捉闪光点想象力是创造力的基础，作为家长，要强调尊重孩子的丰富想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，让他将自然感受的表现，流露在画中。:rainbow:开发儿童的想象力儿童画画，其实就是开发儿童的想象力，并且引导他们将想象到的图形表现出来，因此，引导想象是关键，也是技巧之一。对于儿童来说，画画不是依靠父母，而是自我探索与创造，而他们的画画技巧也是源自于想象力。

画画入门初学技巧自学

儿童画画入门初学技巧如下：

1、要从浅到深学好绘画，必须有扎实的基础。在孩子刚开始学习绘画的时候，家长不要对孩子要求太高。首先，让孩子学习一些简单的笔画，让他们认为绘画是一件简单而快乐的事情，培养他们对绘画的兴趣。有了坚实的基础，孩子可以学到更深层次的绘画技巧。

2、懂得绘画工具父母可以教孩子懂得绘画工具，让孩子懂得如何使用铅笔、蜡笔、水彩、颜料、橡皮、画纸、画板，然后让孩子选择自己喜欢的绘画工具进行绘画。这将有助于提高他们的绘画能力。

3、发展想象绘画的主题来自生活和大脑。要保持孩子的绘画灵感，就要注意发展孩子的想象力。孩子可以学到更多，旅行更多，开阔眼界，发展想象力，让他们有更多的东西可以画。

4、在学习画画的过程中，家长不要忘记督促孩子用正确的姿势画画。绘画时，身体姿势要正确，画纸要铺在桌上，身体与眼睛与画纸的距离要适当，笔触姿势要正确，这样绘画才会更加流畅。

要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。

怎样学好画画的方法 五大技巧送给你

1、画画想要画得好，第一步就是要画好形。所谓形，顾名思义就是形状。一个东西在纸上的轮廓、就可以说是形。初学者通常都会临摹，无论你怎么样练习都好，一定要记得，画东西要整体的画，先定好各部位的大概位置，从整体着手，千万不要从部分画到整体，这样最后画出来的基本都是别扭的。然后就是遵循近大远小透视原则，顺便在此推荐大家可以搜一下：轻微课，或者下载轻微课APP，轻微课的网站上面有很多的绘画课程，还有一个魔鬼特训班，魔鬼特训班大家可以挑战一下，很多人的学习效果都非常不错！ 2、掌握了单物体外形之后，就要注重整体构图。其实整体构图是形的延伸，可以说是画面的形。你画出来的画面是怎样的，如何画得和谐，哪里大哪里小，都有讲究。单这一项就够我们学很久了。画的时候记得线条要清晰，千万不要反复描线，一步到位、清晰明确的线条看起来才舒服。 3、外形画好就是上色，颜色赋予了画面丰富的信息，丰满了层次感，上好色的画跟没上色的画就是两个东西。什么？你不会调色？首选要有好的色感，所谓色感，指的是对色彩的感觉，简单地说就是你能分辨出物体有多少种颜色。天生的色感是由基因决定的，有的人天生就能分辨出细腻的颜色，有的人就不行。 4、天生色感差也别担心，后天也是可以通过锻炼提高自己的色感的，多观察别人的作品，慢慢的你就能分辨出更多的颜色。细腻的颜色能给看画的人更舒适的感觉，准确的外形配合细腻的颜色，你的作品就差不到哪去。 5、其实画好画画，还有好多可以讲的，但是能掌握好形与色，就已经不容易了，后续的提高可以继续学习。

画画应该怎样画

画画应该怎样画？相关内容如下：

1、选择合适的画材： 画画可以使用各种不同的画材，如铅笔、彩色铅笔、水彩、油画、丙烯等。根据自己的兴趣和喜好，选择合适的画材开始绘画。

2、确定画画的主题： 画画前先确定画画的主题或内容，这有助于你更好地组织和表达自己的创意。可以是风景、人物、静物等，或者是你的想象和抽象表达。

3、练习基本技巧： 如果你是初学者，可以先练习一些基本的画画技巧，如线条、阴影、色彩的运用等。这些基本技巧是绘画的基础，帮助你更好地掌握画画的技巧。

4、观察和感知： 在画画前，仔细观察你要画的对象或主题，感知其中的细节和特点。通过观察和感知，你能更准确地表达自己的想法和情感。

5、勇敢尝试和实践： 画画是一个充满挑战和创造性的过程，不要害怕尝试新的画风和表现方式。勇敢地实践和尝试，发挥自己的想象力和创造力。

6、保持耐心和坚持： 画画是一个需要耐心和坚持的过程，不要急于求成。无论是练习基本技巧还是创作复杂的作品，都需要坚持不懈地努力。

7、多参与绘画社群： 参与绘画社群或艺术团体可以让你结识更多志同道合的朋友，交流和分享画画的经验和心得。

8、欣赏他人的作品： 多欣赏其他画家的作品，学习他们的绘画技巧和表现方式，这有助于拓展你的绘画视野和提高绘画水平。

画画的技巧有哪些

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

素描题材

（1）：以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

（3）：立体派、表现主义、超现实主义素描

20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

（4）：实用性和技术性素描

实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。

文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

画画的一些小技巧

1.用画笔的不同部位制造不同的效果，比如用笔尖画线条和细节，用笔侧画大面积的颜色和形状。

2.使用不同的画笔，例如毛笔、粉笔、半油画笔、彩色铅笔等，来实现不同的细节和效果。

3.利用渐变色调和色彩对比来表现画面的深浅和层次感。

4.学习透视和比例，了解正确的画面布局和构图，以保证画面的平衡和自然感。

5.观察实物的光影效果，了解如何准确表达光影感，如阴影、高光等。

6.使用遮挡物来创造深度感，例如在树林中留下空白区域，模拟光线透过树叶落在地面上。

7.实践并且尝试使用不同的材料和工具来实现艺术作品的不同风格和效果。

8.勤奋并且逐渐提升天赋，完善自己的技巧和风格。

9.掌握混合颜色的方法，了解颜料的不同属性和用途，将颜色熟练地混合在一起，实现丰富的色彩效果。

10.学习不同的画风和画派，掌握它们独有的色彩、线条和构图特点，并尝试实现不同风格的作品。

11.了解画布和色纸的不同材质，选择恰当的画面材料，以便实现自己的创作意图。

12.预留白色空间，不要用颜色填满整个画布，适当留白，以便让作品呈现空灵的美感。

13.掌握正面和侧面的表现，学习如何刻画人物和物体的正面和侧面，再将它们结合在一起，实现更加立体和自然的画面效果。

14.勤于实践，多画，反复练习，不断地提高自己的技能和水平。

15.学习欣赏他人的艺术作品，了解更多的绘画技巧和风格，借鉴他人的优点，然后形成自己的独特风格。