单反入门知识(单反入门知识)
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单反入门知识
单反摄影的入门知识
1、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。
同时较大的光圈,也能够得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
2、快门优先多用于拍摄运动的物体上
例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。
很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。
并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
3、人像拍摄
首先,要用到长焦,3――4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
4、怎样拍好微距
拍好微距,需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。其次,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。
5、曝光补偿的使用
按动+ -键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。调整好后再按一次+ -键确定。那么,曝光补偿怎么应用呢?总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
1、拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
5、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
6、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
8、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,很多人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
9、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0、3到0、7可以使得景物亮度更加自然。
善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
6、巧用屏幕上的网格线构图
我们知道,的黄金分割比例能够给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
1、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
2、地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。
3、拍摄运动的物体要给运动的’前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
7、太阳落山前或者阴天的拍摄
白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。但是只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,选到阴天,按功能键确定。如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。
单反相机的入门知识
一、怎么拿相机
什么?拿相机还有讲究?是的,单反相机重,加上镜头还长,所以拿相机的姿势很重要。用正确的姿势拿相机,能帮助构图、防止相机抖动。
左手托镜头,右手握机身,食指和拇指用于变焦和对焦。在取景的时候将眼睛贴近取景框,双手保持平衡,呼吸均匀,半按快门取景,取好之后按下快门。
二、基础的单反参数设置
单反的快门、光圈、感光度等都需要自己去设置,搞得很多人一头雾水,今天在这里挨着介绍各种参数设置。
①景深
景深说白了就是纵深上,相对清晰的距离。记住“景深大(深),照片的前景、背景都清晰;景深小(浅),照片的前景清晰,背景模糊”。
②光圈
光圈的作用是控制进光量,字母“F”后面的数字表示光圈的大小。记住“F后面的数字越大,光圈越小,进光量也越少,景深也越大,照片清晰;F后面的数字越小,光圈就越大,进光量越多,景深越小,照片背景模糊”。
③快门速度
快门速度越快,曝光时间就短,进光量就少,画面较暗,反之推理即可。对于新手来说快门的速度必须保证在焦距2倍的倒数之上。比如:焦距为30mm时,你的快门速度最好高于1/60秒。
④感光度(ISO)
增加感光度能增加进光量,比如在相同快门速度下,你增加感光度,照片就会变亮,你减少感光度照片就会变暗。不过感光度越高照片的噪点就越多,为了保持照片的画质感光度(ISO)在800以下就可以了,800这个值对于很多单反来说足够了。
⑤焦距
你的焦距越短,你和被拍摄的物体之间的距离就越远,景深越大,照片清晰,反之推理一样。如果你相机的镜头上写的是24——105mm,那么镜头的焦距就为24mm——105mm。
⑥曝光度
曝光度很好理解,就是增加进光和减少进光,如下图红色框内:
当你将下方的小长方形调整到1——3之间则是增加曝光补偿;将小长方形调整到1——(-3)之间就是减少曝光补偿。
至于相机的各种档、构图这些以前的文章介绍过了,这里就不说了,接下来说说测光吧!
测光就是在拍照前先测试一下光,测光决定了相机想怎样看自己所看到的东西,是亮还是暗。当你半按快门时相机就在自动测光,如果你弄不懂,就将自动对焦和自动测光分开就能清楚的知道了。
在测光的时候不能将相机对着亮部测,也不能对着暗部测,抓中间值测。根据自己拍的题材,选择测光模式。
如果抓不准测光的时候,可以锁定曝光,比如身边灰色的东西曝光锁定后再来拍。
单反相机拍照入门技巧和知识
导语:单反相机怎么玩?单反相机有很多优势,玩过的朋友都知道,单反相机的镜头非常好,除了单反的自身优势外,还要我们在使用单反的时候需要懂很多基本的常识和拍摄技巧。下面和我一起来看看吧!
调节快门
单反相机不同于其他的,新手要适应调节快门,只有调节单反相机的快门适当,才行,通过快门来对进光量来设置。
ISO的特殊玩法
单反一般在特别光线下,想靠快门来控制肯定不行了,此时我们就可以通过ISO来调节了,光线不好的时候,把ISO调高点。这点新手必须会哈。
光圈的.妙用
单反的光圈跟其他一样,调节的f值越小,光圈就越大,拍照的主体就虚拟化程度越厉害。在一般情况下,风景要求高点。因为风景要容纳更多的信息。
新手在搞清楚上面三个方法后,在加以练习,等熟练运用后,就可以拍出清晰满意的照片,新手在学习过程中不要急躁,要多拍记录,随意抓拍。这样来增加对单反的直观感觉。
对于单反的新手来说,说道单反的技巧必然要说单反的参数法,对于新手来说,拍照时的照片参数是需要慢慢来熟悉的,一般单反新手建议都先试拍然后及时调整快门,而最简单的参数获取是自动档试拍。
虚拟水平
新手在摄影的过程中,首先要保证横平竖直的基本能力,即使这样不是很完美但是很有助于良好习惯的养成,还会让新手快速熟悉机身的重量和熟悉单反相机的功能。
新手在玩单反的时候,最重要的是获得快乐和技巧的提升,所以要大胆的开心去拍,拍自己和更多人,新手要坚持拍摄,并且要善于总结拍照中的优点和不足,随时找单反老师请教。
单反摄影入门基础知识有哪些
1、光圈
光圈越大(数值越小),曝光量增多,画面越亮,背景虚化模糊,适合拍摄人物。
光圈越小(数值越大),曝光量减少,画面越暗,背景清晰,适合风光摄影。
2、快门速度
快门速度越快,曝光时间短,进光量少,画面偏暗,适合拍摄运动。
快门速度越慢,曝光时间长,进光量多,画面偏亮,适合拍摄静物。
3、感光度ISO
感光度越高,感光元件越灵敏,曝光量越多,画面偏亮,噪点越多,画质受损。
感光度越低,感光元件不灵敏,曝光量越少,画面偏暗,噪点越少,画质变好。
4、焦距与视角
焦距越长,拍摄视角越窄,可以拉近放大拍摄物体,背景虚化。
焦距越短,拍摄角度越广,可以拍摄更多物体,背景清晰。
5、三分法构图
利用横竖两条竖线将画面等分成9块区域,拍摄时可以将拍摄主体放在横竖两条线条上构图,最佳构图位置是横竖线条的4个交叉点,三分法构图是容易上手的一种构图方式。
6、相机的拍摄模式
全自动模式:由相机控制各项参数。
程序自动P档:相机自动设置参数,人为通过曝光补偿控制亮暗。
光圈优先A/AV档:人为控制光圈,快门速度感光度由相机控制。
快门优先S/TV档:人为控制快门速度,光圈感光度由相机控制。
手动模式M档:人为设置曝光参数。
单反摄影入门基础知识点
摄影中光线主要包括四种特性——光线的强度,光线的性质,光线的方向性,光线的色彩。摄影构图简单来说就是摄影的物体的布局点位。那么摄影的构图和光线都有哪些知识点呢?下面和我一起看看吧!
一、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。 一、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。
二、摄影的构图
构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系,并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物,同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律,而且可以引导视线到主题点。构图不当,会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项
要获得好的摄影构图,一定要注意以下几点:
(1)照片不应太过单调,否则照片会显得呆板。但也不应太复杂,否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角,亦会丰富照片的内容,增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系,并适当地安排它们,以有效地表达主题,避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题,但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影,它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化,这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图
大多数拍摄对象都是立体的,它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象,拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较,从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点,以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄
用斜侧的摄影角度,画面上原来的并行线条变成了斜线,具有纵深感,能将人的视线引向深处,增强立体感。而视线跟随斜线延伸,也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化,其透视效果也会出现有趣的改变。
(3)仰视拍摄
仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影,多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景,又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性,增加压逼感。
(4)俯视拍摄
俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来,所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法,可以为主角带来一种纤秀的效果。
新手准备入手单反,需要做哪些功课呢
一、认识相机
我们相机上有许多按键,这些按键有什么用处我们需要提前了解。也为了我们后期讲到什么知识,需要通过哪个按键来调整参数时,却不知道按键在哪!
二、曝光及曝光三要素
曝光三要素:光圈、快门速度、感光度ISO。
1、曝光
曝光简单说就是我们的画面光线亮度,我们把正确曝光比作一杯水:
当水不满一杯时,画面亮度就不够了,所以叫曝光不足,也称为欠曝。
当水超过了一杯时,曝光亮度就太亮了,所以叫做曝光过度,也称为过曝。
2、光圈
光圈就是光线进入相机的孔径大小,好比是水管口径大小一般,水管口径越大,单位时间内水量越多,所以光圈越大,进光量越多,所以曝光量也就越多,画面也就越亮。同时光圈大小对景深影响很大,就是对背景的模糊与清晰影响很大。光圈越大(数值越小),进光孔径越大,进光量越多,所以曝光量越大,画面亮度越高,景深越浅,背景虚化程度也就越高(背景越模糊)。 光圈越小(数值越大),进光孔径越小,进光量越少,所以曝光量越小,画面亮度越暗,景深越大,背景清晰程度也就越高(背景越清晰)。
3、快门速度
快门速度就是指光线进入相机的时间长短,它是指快门开启到闭合的这段时间。
就好比是水管放水的时间长短,时间越长,水量越多。
快门速度越快,进光时间短,进光量就越少,曝光量也就越小,画面越暗。
快门时间越慢,进光时间长,进光量就越多,曝光量也就越大,画面越亮。
高速快门可以抓拍运动中的物体,凝固住运动的精彩瞬间。
慢速快门可以将水流瀑布云朵雾气排的平滑柔顺,拍摄车轨光绘等,创造不一样的美。
单反相机的基础知识有哪些
单反相机的基础知识有哪些?对于初学摄影的人来说必须掌握一定的摄影基础知识。下面我为大家整理了单反相机的基础知识,欢迎大家阅读参考!
单反相机的基础知识
一、 摄影的立意
单反相机模仿人的视觉,你眼睛看到的东西,用单反相机准确还原成照片,传递给别人,使他们身临其境。
当我们端起相机准备拍照的时侯,问题就在眼前:你想拍什么?或者说想通过照片传达什么,是一个人物,一件事,还是某人某事? 摄影的表达如同写文章,在下笔之前你就必须为你的文章“立意”,创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
确立一张照片的“立意”很重要,没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样,你无法明白他到底想说什么。
一张照片只能用来说明一件事!
如果我们试图在一张照片中表达许多问题,可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素,这也漂亮,那也有意思,许多漂亮的东西在一起,造成观察者的视觉游离,从而使得“立意”下降。
绘画构图是加法,简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下,尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定(此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外)。
二、 基本知识
1、正确的姿势握持相机.能有效的避免相机地抖动。避免单手握持.双手握持时,一手握持相机手柄.一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环.两手不要在一条直线上.而应形成一个夹角,相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体.小臂放松,否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置.以形成稳定夹角。
2、多使用光学取景器或EVF 取景器。三角形的支撑是最稳定的.多使用光学或EVF 取景器取景.尽量避免使用LCD 取景。因为光学或EVF 取景器取景,人的眉骨可以很紧密地贴在取景窗上.配合双手形成三角形稳定支撑。
3、正确的站立姿势。拍摄时,应一脚前。一脚后.而不要让两个脚处于同一条直线上.此外.拍摄中应大腿绷紧、小腿放松.以避免根基抖动影响稳定。
4、学会调整自己的心跳和呼吸。由于心跳和呼吸.人其实在任何时候都是晃动的.但我们可以在拍摄时先深吸一口气,使自己稳定下来,然后吐气.再平稳地吸气。按动快门瞬间要屏息,将抖动降低到最小。
5、学会半按快门。不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步.即半按快门相机开始自动对焦和测光.再向下全部压下时快门才会启动。否则无法正确测光或对焦,图像虚且曝光不准。按动快门的一瞬也应保持稳定和柔和
6、在安全快门时间范围内进行曝光。
7、手持时,有防抖尽量开防抖。上三脚架时,关闭防抖,避免防抖系统干扰。
8、不要背摄影包或手里提东西拍照。若长时间曝光,将身上的装备全部放下,额外的负重会导致身体失去平衡。容易导致身体疲劳和抖动。
9、寻找稳定的依托。如果测光值显示的快门速度远长于安全快门速度.而手头又没有三脚架.这时候.就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如.将身体靠在树木或墙壁上就要比无倚靠站立稳定。曝光时间在1—3秒之间的情况下.用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定,也经常可以获得很好的效果。 有的时候.可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄.其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象,还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋,可随意变形,还不易磨损相机。
10、善用三脚架 、独脚架。“三脚架看出摄影师的态度”。刚开始接触相机的人,最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动。虽然很多相机都有防抖功能,但也应付不了较大的晃动。尤其在夜间拍摄时,晃动更容易造成对焦不准和照片模糊。除了多拍多练习外,将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的。
11、善用RAW格式!存储卡够大,风景,就用RAW格式.这样可以保留更多的’亮部和暗部细节,白平衡、色调也更容易纠正,为后期处理提供最大的空间。
光线: 光线是摄影构图的基础和灵魂。摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面.通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响.自然光是不可以控制的,但可以采取遮挡、反射等方法调节:人工光是可以控制的.我们可以随意控制造型效果.并使之发生变化。在复杂的自然光和人工光源混合时.要注意控制色温的一致。
色彩: 如果说光线赋予照片以生命,那么.色彩就给照片注入了更多的情感。作为摄影构图的重要元素之一.色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制.把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配.拍出来的照片就会获得更好的艺术效果.从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围。
1、对比色的和谐:是指互补色之间的关系,如红与绿配置得当也能得到和谐的效果。
2、邻近色的和谐:如黄与橙、蓝与绿等,会呈现出一派宁静的色调,给人以一种超凡脱俗的和谐。
3、类似色的和谐:亦称同种色的和谐,如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐:消色包括黑、白、灰三色,光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配在一起,都能达到完美的色彩效果。 不同快门速度和光圈组合的作用
影调: 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系.它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看.影调的主调可以分为三类:高调、低调、中调(灰色调)。不同的影调有其不同的感情色彩,如高调的明快、淡雅,低调的庄重、深沉,中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合.才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。
线条: 线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线.在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感。根据线条所在位置的不同.可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线.内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。根据形式的不同,可将线条分为直线、曲线两类,直线又有水平线、垂直线和斜线之分.水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时.常以水平线作为构图的主线条。垂直线易传达高耸、刚直之感,如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等:曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹。曲线给人以优美,柔和、轻盈、流畅的感受。
单反相机拍照入门知识和技巧
导语:随着旅行的盛行,单反相机也开始在大众中流行起来,单反相机功能繁多而且操作复杂,新人怎么样才能快速入门呢?新人又该掌握哪些入门知识和拍照技巧呢?下面和我一起来看看吧!
01单反相机机身上主要按键的功能
02活用手动白平衡
只要是数码单反相机,都是具备手动白平衡功能的。一般来说,我们遇到最多的问题,往往就是色彩上的不尽人意,例如在室内拍摄往往只能拍出昏黄的照片什么的。其实这些都只是自动白平衡判定没有合你意,解决方案很简单,自己来手动白平衡即可。手动白平衡设置是相机对拍摄时环境中的白色进行还原,因此使用一张标准白纸就能获得准确的色彩表现,所以使用手动白平衡的话,就能快速把暖光环境/冷光环境中的拍摄,还原成标准的5000K标准色温。
03手机作照明光源
逆光时、被摄物处于阴影环境下、棚拍时均可使用手机照明灯补光,使用手机作为棚拍光源进行拍摄。方法很简单,就是把相机的`曝光时间加长,使用小光圈和低感光度进行拍摄,然后使用LED,对着需要“亮”起来的地方照明。照明速度要控制好,不能快门关闭了还没把该亮起来的地方照完,也不能太快的一闪而过,不然就会容易欠曝了。
04活用色彩搭配
先学会拍微距!尽量用同色系的色彩进行取景搭配,一般不会出什么问题。在同一个画面内,主要色彩最好不要超过3种(除非画面的色彩搭配真的很和谐)。
05拍出具有动感的风景照片
这里说的是常用的风景拍摄手法中,比较简单的一种:慢快门拍摄。在开始学习慢门拍摄之前,首先你要拥有一支好的三脚架。 一般来说,曝光时间越长,运动物体就会在画面中留下越长的运动轨迹,但是,并不是运动轨迹越长,效果就越好,具体要看整体画面的配合。不过,就常用的情况来说,0.5秒左右的曝光时间是已经足够虚化画面中的动态物体,达到动与静的对比效果,时间更长的话,只会令画面中产生更多的元素虚得不知道想表达什么了。
06获得漂亮虚化&光斑
拍摄距离和焦距一样时,不管是变焦镜头还是定焦镜头,都是光圈值越小,虚化效果越明显。对于初学者来说,建议使用光圈优先(Av)模式进行拍摄,因为,可以你可以通过调节光圈和曝光补偿了解到摄影最基础的几个元素之间的关系。而且优先设置光圈值能更容易控制虚化量。
单反入门知识 相机知识介绍
1、普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门,通过快门调整照片的进光量,然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择,入门的时候可以选择自动档或者P挡模式,先拍一张,然后查看照片参数,再通过M挡或者AV\TV等进行快门的变化,一般照片暗了减少数值,照片亮了增大数值。
2、在特殊光线下进行拍摄的时候,单纯通过快门控制有些力不从心,而ISO的合理设置将给出更多选择空间,一般ISO值越低相片质量越好,噪点会少,而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用,或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰,因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。
3、照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现,一般人像或者静物的拍摄,需要突出人或者物,通过大光圈的方式把背景虚化,一般风景需要容纳更多信息,通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中;光圈的直观数字就是f值,f值越小光圈越大,主体外的虚化越高;f值越大光圈越小,风景中的层次感越好。
4、知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用,拍出清晰的、满意的照片,入门摄影学会拍清晰,拍明亮,拍突出,随着懂的越多及对光影摄影的不断理解,一般单反入门中将经历:多拍记录,随意抓拍,照片挑剔,为啥而拍,如何拍出想要的效果等等。。语言组织可能表达不清楚,后续文字再多记录。
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