空中监狱影评（空中监狱观后感）

本文目录

• 空中监狱观后感
• 有什么相关越狱的电影
• 空中监狱中的贾兰格林是否真有此人
• 2019电影《天火》观后感5篇_观看《天火》感受影评5篇
• 空中危机观后感：信任危机
• 《空中监狱》英文影评
• 《空中监狱》到底好不好看呢
• 有没有空中监狱的影评 2000字的 要写拍摄手法的
• 《空中监狱》的影评如何

空中监狱观后感

《空中监狱》中没有简单的善恶两方对决，这里既有值得同情的罪犯，也有令人生厌的警察。主人公就处在灰色的地带中，必须时刻保持着自己内心的清醒，以便做出正确的抉择。

空中监狱是美国为了运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦隆·波恩坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题。在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。

警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的警察，卡麦隆也被迫帮他们完成逃脱任务。

地面的联邦部队决定把飞机打下，把狂徒一网打尽，身陷险境的卡麦隆该如何逃出这个空中监狱。

有什么相关越狱的电影

　　我搜集到的十一部，全在这里了！呵呵！~真的很经典，我搜集的很全面！你肯定会喜欢的！　　《越狱》一共四季度，比电影好看！！！　　《肖申克的救赎》很经典！！！　　《洞》　　《胜利大逃亡》这个也是经典一类的！！！　　《哈特的战争》　　《最后的城堡》　　《监狱风云》这个是我看的第一个越狱的最经典的电影！！！经典！　　《空中监狱》　　《越狱二人组》韩国的　　《逃出克隆岛》　　《你丫闭嘴（法国）》　　下面是每一部的介绍~（《越狱》就不用介绍了，看过绝对不后悔！呵呵）　　《洞》　　剧情介绍：　　一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的越狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……　　克劳德是个在押犯，因为监舍需要修理而搬到了11号牢房，牢房里的四个人抱怨太挤，却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可，这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去，罗蓝德是他们的头，他们利用一切工具去挖地道，正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了，而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息，克劳德似乎可以顺理成章获得自由。面对这样的局面，五个本来一条心的人将会怎样选择，那些不愿等死的人会成功吗？他们中出现的那个告密者又是谁？他的结局是什么？　　简评：　　法国犯罪片大师雅克·贝克生前最后遗作《洞》(le trou), 被誉为越狱片的经典之作。　　法国犯罪片大师雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳　　外语片和最佳外国男演员提名、戛纳电影节金棕榈奖提名、法国《电影手册》十大佳片之一，被评论界认为是“电影史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。讲述一群被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢房的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这群犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……　　本片是法国电影史上最著名的黑色电影之一，犯罪片大师雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。　　这的确是一部可以说是电影史关于逃狱的最伟大的影片。法国电影有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的制造。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。　　导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得电影的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪电影提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶制造沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的电影一点也不沉闷。　　细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监房间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到自由空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色电影达到了高潮。而法国电影人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。　　片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定电影成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国电影最缺乏的。　　《肖申克的救赎（美国）》（《The Shawshank Redemption》）　　剧情简介：　　年轻有为的大银行副总裁安迪因涉嫌枪杀妻子和与之偷情的高尔夫球教练被判处两个无期徒刑，他将在肖申克监狱走完他的余生。　　因谋杀罪被判无期徒刑的瑞德被喻作“肖申克的流动商店”，他可以弄到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至大麻，只要你付得起钱。每当有新囚报到的时候，瑞德都会和大家像赌马一样在自己认为第一夜会哭泣的人身上押下赌注。这次瑞德押了安迪，因此他输掉了两包香烟，而那个痛哭失声央求出去的可怜鬼则被警卫队长赫德利的乱棒送上了西天。　　刚刚入狱的安迪不断受到同性恋“姐妹帮”的鲍格斯的骚扰，每天除了在洗衣房干活就是和鲍格斯一伙抗争。很长时间以来安迪不和任何人说话，放风的时候他会像在花园里散步一样悠闲自得的走来走去。一个月后，安迪在瑞德的面前开了口，不久，安迪从瑞德手中拿到了10美元买来的岩石锤，他告诉瑞德用来雕刻国际象棋以消磨时间。很快，两人成了朋友。　　1949年的春天是安迪监狱生涯的转折。监狱要抽调10名志愿者去给工厂的楼顶刷沥青，神通广大的瑞德再次让自己的朋友得到了实惠，当然也包扩安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遗产税太高，机灵的安迪终于在被赫德利推下楼之前让他相信自己能帮助他合法逃脱大笔的税金，而条件是给他的伙伴每人三瓶啤酒。于是，肖申克从未有过的一幕出现了，在温暖的春光下，10名囚犯斜倚在楼顶，神轻气爽的喝着冰镇的虎牌啤酒，而安迪，却在角落里微笑。　　不久，安迪又从瑞德那里弄到了丽塔·海华丝的巨幅海报贴到墙上。在一次同鲍格斯的纠缠中，安迪被打得半死。作为回报，一向残暴的赫德利将鲍格斯打成了植物人。　　安迪精通财税制度的特长使他逐渐摆脱了繁重的体力劳动，经过典狱长诺顿的考查，安迪被派到监狱图书馆，开始为所有的狱警提供财务指导，从报税单到申请养老金计划，面面俱到。而最重要的是，他还是诺顿的洗钱工具。　　与此同时，安迪每周都给州议会写信，要求申请一笔用于监狱图书馆建设的经费。终于州议会忍受不了雪片一样安迪的来信，拨给监狱二百美元和一些捐赠的图书和物品。安迪在捐赠的物品中无意间发现了一张唱片，称守卫不备，用扩音器将久违的天籁之音放给肖申克的所有狱友收听，对《费加罗的婚礼》片刻的心驰神往换来的是安迪两周的禁闭。　　已经入狱30载的瑞德再次被假释委员会拒之门内，而此时安迪也已在肖申克呆了整整10个年头，梦露的巨幅海报是瑞德送给他的10周年礼物。　　安迪仍在锲而不舍的给州议会写信，这次是每周两封。1959年，州议会答应每年给肖申克监狱图书馆拨款五百美元，很快，肖申克的图书馆被改造成最好的监狱图书馆。　　一个年轻囚犯汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他知道谁是杀害安迪妻子和情夫的真正凶手。当安迪满怀希望的向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人汤米也被典狱长陷害致死。　　绝望的安迪变得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小岛日哈塔尼奥，他说他要去开家小旅馆，买几只破船，他需要一个无所不能的人作他的帮手，他要瑞德出狱后一定要去巴克斯顿牧场，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡树下埋着一只铁盒，瑞德会从里面得知真相。　　当天夜里雷雨交加，安迪缓缓爬过海报后面将近20年用岩石锤凿出的隧道，带着狱长诺顿被洗干净的37万美元，朝着希望奔去……　　电影评论：　　《肖申克的救赎》讲述的是关于自由的故事。安迪的自由之路，也是所有人在追寻的那条路。　　自由第一，这几乎是人类的共同观点。但是这条自由之路对于囚徒来说，却显得那么艰难。首先，他们不具备拥有自由的资格。法律剥夺了他们的自由。而安迪在监狱里所做的，是让囚徒们意识到，他们的思想是自由的。他们可以坚持自己的梦想，希望。体制化是可怕的腐蚀物，它让人没有自己的思想，成为机械的人。安迪从来没有屈服过，他想他是自由的，那么他就是自由的。最后，即使命运与他作对，法律毫无保障，但安迪还是主宰了自己的命运，他成为了自己的上帝。　　监狱里的情形，大都是大同小异的。残暴的殴打总是层出不穷。所以，我们看到安迪的遭遇并不感到意外，而意外的是安迪依然能够坚持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他强大的精神念力和他丰富的内心世界，使他完全可以处于相对孤独的状态。　　影片结尾处，很温馨。阳光，海滩，小船。两个监狱里的伙伴，在那里相见。一切都仿佛是美好的开始。而美国影片的优点，就在于他们很照顾观众，他们不要求艺术，他们只要求打动观众。海边见面的那一幕，让我一阵唏嘘。生命或许只有在这样的情况下才能延续下去，而他们终究还是离群索居。这个社会终究也还是没能容纳他们。他们所能回归的，只是那片“没有回忆的海洋”。　　电影花絮：　　Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《AllyMcBeal》(港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》)扮演了一个类似角色。　　拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。·美国人道主义协会（The American Humane Association） 监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不“人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，剧组只好从命。　　贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We　　二战电影：《胜利大逃亡》　　影片介绍：　　故事讲述二次世纪末期，纳粹在巴黎举行一场足球赛，比赛两方为训练有素的国家队和盟军的战俘队。战俘中也不乏有球好手，但无意真正比赛，只想趁机掘地道逃走。但在正式比赛时，他们在五万法国观众的鼓舞下，改变逃亡计划，在球场上大败德军。　　该片压轴球赛是全片焦点，气氛控制与球技表演均十分出色，球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为本片的一大特色。　　如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，当届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球电影《胜利大逃亡》，这部由美国和英国于1981年联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔以及一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星们。故事取材于二战时期一段真实的史实，讲述了一群盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队，从而粉碎其妄图利用足球比赛挫败盟军士气的阴谋。　　二战期间的法国。德军的一座战俘营里。傲慢的德军为了打击同盟国的士气。竟不可思议地与被关押的同盟军战俘定了一场足球赛。比赛将在兵精马壮的德国国家队与赢弱不堪的战俘队之间进行，孰胜孰败，似乎一目了然……　　美国战俘哈奇一直想借机逃跑，这场事关重大的球赛打乱了他的计划。他的命运也鬼使神差的和比赛联结在了一起。众所属目的比赛终于来临了。中场休息时，法国抵抗组织打通了通向战俘队更衣室的地道。自由就在眼前了，然而，为了荣誉，他们却毅然决定留下来继续比赛。影片以皆大欢喜式的比赛胜利加胜利逃亡为结尾。　　影片高潮迭起，惊险曲折，特别是在结尾之处，足球巨星们在绿茵场上的一个个精彩绝伦的表演镜头，至今仍深深留在许多球迷和影迷的梦幻中。特别是贝利在片尾那记使人热血沸腾的倒勾劲射。那真是 力量与技巧、梦幻与现实、半人半神的无可挑剔的杰作！　　《哈特的战争》　　剧情介绍：　　第二次世界大战。德国战俘营。此地战俘按照国籍不同分开管理。美国战俘的最高长官是麦克拉马拉上校（布鲁斯·威利斯），职业军人，一个神秘又受尊敬的人物。中尉汤姆·哈特（科林·法瑞尔）原是耶鲁法学院的学生，应征入伍到欧洲参战，结果在战场上被俘，经过审讯后被分到麦克拉马拉手下。　　即使在战俘营里也有等级制度，军官和士兵被分开住在不同营房。汤姆本应分到军官营，但是他和上校两个人一见面就不愉快。上校怀疑汤姆被俘不止看上去那么简单。　　事实是汤姆在审讯中确实说出了一些情报。他对上校隐瞒了这一事实，心知肚明的上校因此把他分到士兵营，作为惩罚。同样被分到士兵营的还有两个黑人飞行员，林肯·斯各特（特伦斯·霍华德）和拉马·阿契（维斯勒·香农）。当时的美军中仍然实行种族隔离，两个黑人军官受到白人的歧视与侮辱，阿契因一个白人士兵的陷害被德国人杀死。不久，一个欺侮黑人最厉害的白人种族主义军官被人杀死，一个目击证人指认斯各特为嫌疑人，一切证据都对他极为不利。　　德国纳粹头目菲瑟尔（马塞尔·尤里斯）同意了麦克拉马拉上校的请求，按照日内瓦条约，开设军事法庭对斯各特进行审判，上校担任法官。这时法学院学生汤姆顺利成章担任了斯各特的律师，开始了调查。然而事情并不象看上去那么简单。哈特的深入调查与上校发生了冲突，他与斯各特之间也并未互相理解。当谋杀案的调查分开了德国人的注意力时，上校开始谋划带着他的士兵逃出战俘营。　　调查和分析引向更多的秘密。当一切都要被揭示出来时，哈特面临他从未经历的局面：在个人荣誉与国家利益，士兵的职责和自己的信念之间，汤姆·哈特必须作出改变他一生的决定。　　评论　　看哈特的战争最初的理由是因为我爱布鲁斯.威利斯。从最开始的虎胆龙威，到整十码，布总是以他不动声色而又似乎嘲讽的眼睛，冷酷中带有一丝温情，坚强而有意志的男人形象征服所有的女人。 《哈特的战争》也是如此。　　影片在冰冷的雪地中开始，伴随着科林-法雷尔饰演的汤米的被俘以及受审把我们带入了那个纳粹最后疯狂的年代。冰雪，寒酷，罪恶而冷的眼神，孱弱的躯体在瑟瑟发抖。　　对于威廉-麦克纳马拉上校的受刑并没有过多的交代，而是通过影片中的另一战俘对汤米的诘问来衬托。布鲁斯出演的很到位:一位强硬的，睿智的美军高级军官。　　汤米无疑是个不够强硬的人，他对于生存和死亡的意志力显然没有能够让他有尊严的被送入俘虏营---他供出了燃料库的地址。面对他所负担的良心谴责，在集中营的日子中趋于淡化，直到他在为人性的平等而抗争，以及为牺牲、为更多人的生命去奉献自己的时候，他站出来了：为了35个兄弟的逃脱，已及为无辜牺牲的黑人军官，他挺身而出，去死亡。　　在最后时刻，上校离而复返，而被德军利用做军工厂的俄国鞋厂为逃离的兄弟炸毁。英雄毫无还手之力的倒地而亡，象一截没有生命力的木头。但是许多人致礼了，虽然举起的右手还有些颤抖。　　三个月后，战争结束了，很多人回到了家乡，他们可以向他们的孩子们解释什么是荣誉、尊严、责任和牺牲。　　可看点还有很多，每个演员的表演都非常足，包括集中营里的种族冲突和人性的罅隙。　　最为经典的台词是，当纳粹上校对麦克纳马拉上校说：看来我失败了，是吗？ 而麦答道： 我们都是失败者，不是吗？　　“IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？”　　“WE ARE ALL LOSER， AREN　　《最后的城堡》(The Last Castle)　　影片介绍：　　人生如戏，跌宕起伏”——用这句话来形容埃尔文将军（罗伯特·雷德福）的遭遇也许再合适不过了。这位曾经参加过海湾战争并因出色的军事战略才能而显赫一时三星将领，因为一项错误的指控被军事法庭扒掉了军衔，投入守卫极为森严的军事监狱。　　监狱的典狱长温特上校（詹姆斯·甘多费尼）素以严酷的铁腕政策而著称，起初，埃尔文对这位富有传奇色彩的上校颇为崇敬，但在埃尔文表达出他对典狱长管理方法的不满之后，这种崇敬就演变成了一种敌意和仇视。埃尔文与腐败的典狱长开始了公开的对峙，日趋激烈的对峙最终引发了一场声势浩大的越狱行动：埃尔文指挥着自己招募起来的“新军”——1200多名狱友，掀起了推翻典狱长统治的大战。　　一群曾被宣判为“再也不是军人”的囚犯，在监狱里，要证明自己依然能像勇敢的士兵那样战斗。所以，这场越狱行动不仅关系到他们的自由，更与他们曾视为生命的荣誉息息相关……　　幕后我遇到的最大的挑战，就是教雷德福怎么行标准的军礼，”在谈到《对垒风暴》一片的拍摄时，导演罗德·劳瑞打趣地说。曾经导演过《政界风云》（The Contender）的劳瑞是鼎鼎大名的西点军校的毕业生，梦工厂挑选他来导演军事+监狱题材的《对》片，是再合适不过了。　　评论　　无论发生任何的事情，就算是被错误的判决而入狱，就算是成为了“不再是战士”，但是最后面对着国旗，他还是选择尊敬，国旗就是一个国家的标志，无论如何时候任何的情况的，都不能做出对国旗不敬的行为，就像片中的那个将军就算之前说要将国旗倒转挂，但是最后的升旗还是一面正挂的国旗。　　《监狱风云》　　剧情介绍：　　年轻有为的广告设计师卢家耀（梁家辉）在一次阻止不良分子寻衅滋事中失手伤人，被判服刑三年，在狱中，他因个性憨直得罪了黑帮老大，受近欺辱，老囚犯钟天正（周润发）看不过仗义相助，两人结为患难之交。　　钟天正原本有完好家庭，只因嗜赌成性才误杀妻子，身陷囹圄的他追忆往事时后悔不已，决心走出高墙后重新做人。然而，因为替卢家耀出头，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典狱长（张耀扬），自此卷入狱中恶势力的漩涡，走投无路之际，他放弃了“能忍则忍”的处世哲学，决意以暴施暴。　　评论：　　多年后重新回味这部电影，发现80年代的香港电影不愧为经典的一代。　　每个演员的表演都很认真，很能打动人。导演把整部片子的主题表现得十分到位。　　监狱的黑暗，等级的划分，黑吃黑，帮派，义气，宽容。　　在这部片子里能够看到很多人性的东西，同时影射出很多当时社会的情况，人们的思想。　　发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点，在乐曲生中跳舞的那一幕，在草场割草的那一幕，以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。　　没想到这么多年过去了，香港的电影还能打动我，真是经典。　　《空中监狱》　　剧情介绍：　　空中监狱是美国运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦伦（尼古拉斯•凯奇 Nicolas Cage 饰）坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题——在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。　　警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的警察，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。　　地面的联邦部队决定把飞机打下，把狂徒一网打尽，身陷险境的卡麦伦该逃出这个空中监狱？　　评论：　　如果这年头看了太多文艺片,大片,或者晦涩难懂片,开始对电影产生某种抵触情绪的话,那么《con air》毫无疑问是个解药。　　影片是轻松愉快的大团员结局(这一点对我决定看不看某部电影开始产生影响)。影帝露出的肌肉感觉像上帝，当他冷静坚定地说:i　　《你丫闭嘴（法国）》（《Tourtereaux, Les》）　　剧情简介：　　铁蛋（杰拉尔·德帕缔约）是个大话痨，与人聊天不分时间、场合和对象，也因此他没有朋友，在监狱里一个接一个的换着室友，直到他遇到总也不说话的杀手卢比。铁蛋可以一直对卢比说下去，卢比（让·雷诺）不说话，不生气，脑子里总在策划越狱。　　尽管卢比的越狱计划天衣无缝，却不想被铁蛋死死的黏住，可也正由于铁蛋的帮忙，两人在混乱中逃了出去。卢比心中还有为女友复仇的计划，然而铁蛋只是想永远和卢比做朋友，开一个餐馆。一个喋喋不休，一个喊着要对方闭嘴。两个人在逃亡的途中，冲突不断，笑料迭出。　　评论：　　一个典型的法国风情的幽默喜剧，感人但不夸张，从《难兄难弟》《户口脱险》等影片中都能找到这样温馨、轻松的喜剧因素，似乎是同出一辙。　　本片风格上依然走威柏一向的夸张型喜剧路线，两个主角一动一静的搭配也生动有趣，能制造火花，但比较起导演的名作，则显得单调无聊，结尾也草草了事，笑料的堆彻也略显粗俗生硬。雷诺的招牌式“酷型”让人有点腻味。　　《逃出克隆岛》　　剧情介绍：　　林肯（伊万•麦克格雷格 Ewan McGregor饰）和乔丹（斯嘉丽•约翰逊 Scarlett Johansson饰）以为他们生活在一个与世隔绝的社区里。据科学家说，他们是地球最后一批存活的人类。而在他们这个群体里面，将会抽签决定人选，派去一个世外桃源的小岛上面生活。然而在没选中之前，他们得忍受没有自由、备受监管的生活。　　当林肯和乔丹“幸运”当选后，他们却发现了一个惊人的秘密——原来所谓的世外桃源岛根本不存在，而他们本身，也只是岛上居民克隆版本；他们前往小岛，迎接来的不是美丽生活，而是掏出他们的鲜活的器官，用以拯救人类。而林肯亲眼目睹了他的朋友，如何在手术刀下被解剖。　　于是，二人的这次当选，也成为了逃出克隆岛的绝好机会。　　评论：　　这部电影里展现的并不是常规意义上的监狱，表面上看更像是一座与世隔绝的城市。但是这里从事的是非法克隆人来提供正常人类所需的器官。当克隆人具有独立思想、独立人格时，他与原型就产生了区别，或者说他就是一个独立的人，而非原型的附属品，此时这里已经变成了一座监狱。　　一项科学技术的产生必将推动人类进程的发展，但与此同时，它也必将成为双刃剑，至于如何好好的把握这项技术，使它真正为人类服务而不是成为商人获得非法利润的武器，至少现在看来人类在某些方面还没有走出自己建造的“监狱”。　　《越狱二人组》　　剧情介绍：　　朴万秀（甘宇成饰）是一个典型的良好市民，他每天尊规守纪，安分守己，凡是“错误”的事情他绝对不会去做，无论是工作中，还是生活上，朴万秀是一个连红灯都不会闯的小人物，他只要每天能安安静静的过日子就可以了。　　梁澈坤（金秀路饰）与良好市民朴万秀截然相反，是一个典型的不良市民代表，身为无业游民，犯罪是他的经常性行为，到现在未知，梁澈昆犯罪次数已经长达15次之多。在别人眼里恐怖的监狱在他眼里如同美好的家，因为只有在监狱里梁澈昆才能不为自己的生计奔波，监狱中免费的午餐和住宿是他的幸福，抱着这样的心态和看法，梁澈昆只能以不停地违法乱纪来满足自己“蹲监狱”的愿望。　　朴万秀与梁澈昆是截然不同的两种人，在造物主的捉弄下他们两个人离奇地相遇了，这要从朴万秀最糟糕的一天开始……这一天是朴万秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危机，到公司上班时又不幸被老板炒了鱿鱼。好不容易挨到回家的时间，超级郁闷的他因为内急就私下在写着“严禁小便”的墙下解手，就因为这一次小小的错误，这个超级倒霉蛋被“公正严明”的警察带进了警察局，开始了他和梁澈昆的相遇……　　评论：　　喜剧分类的电影，从头到尾让人笑不出来，只有结局多少能让人有点欣慰，然而却代价沉重。　　朴万秀、梁澈昆，两个看似截然不同的人，但却都是这个需要狠一点才能过得好的社会的异类。诚恳做人，却百般坎坷，受人排挤。　　两位主人公最后的选择，是无奈，也是期盼。他们一生遭遇的人情冷暖，似乎都缩聚到一个晚上渐次回放，最后他们毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他们死之前有了朋友，没有人理解他们，他们彼此理解。

空中监狱中的贾兰格林是否真有此人

空中监狱中的贾兰格林是电影杜撰的角色，并非以现实人物为原型。

《空中监狱》影评：

一、《空中监狱》:普通人渴望的不平凡生活

再次看尼古拉斯·凯奇主演的《空中监狱》,别有一番风味.在很多人眼里, 《空中监狱》是一部火爆的动作片,剧情众所周知: 卡麦伦是海军陆战队的突击队员。为保护怀孕不久的妻子免于流氓小混的骚扰，卡麦伦失手杀人。卡麦伦被最高司法当局判处十年徒刑。八年过去了, 终于，在狱中表现良好的卡麦伦(尼古拉斯·凯奇饰)在女儿八岁生日那天获得假释.卡麦伦在司法当局的安排下，搭乘了一架运送全美最残暴凶狠的罪犯的飞机。尽管有联邦调查局和最高司法当局的严格检查,飞机刚刚冲出跑道，以外号‘病毒’葛森为首的罪犯就各显神通，纷纷打开脚镣手铐，袭击押送的狱警，将飞机劫持. 卡麦伦(尼古拉斯·凯奇饰)和罪犯们斗智斗勇,配合联邦调查局,挫败了罪犯们的逃跑计划。

二、《空中监狱》有着好莱坞动作片所应有的一切: 火爆的动作和枪战场面,智勇双全的英雄人物,狡猾凶残的反面人物,温馨的家庭,完美的大团圆结局.然而,仔细看过, 《空中监狱》和传统的好莱坞动作片还是有着一个不同点:无论是对正面人物还是反面人物的描写,它都充满了对世俗传统观念的嘲讽。

三、《空中监狱》中的罪犯是全美最残暴凶狠的,准备通过飞机转移到高设防的新监狱,然而,这样一群罪犯,并不是我们传统印象中的社会人渣. 葛森无疑是整个劫机行动的主谋和首领,他外号‘病毒’,无恶不作,杀死狱友十一人,挑起多次监狱动乱,越狱两次,自称比癌症还致命,这样一个大魔头,却好学上进,在狱中获得两个学位。

其中一个还是法学学位,可谓是时下的高智商罪犯.绰号”钻石狗”的黑人罪犯,曾炸毁全美枪械协会,是典型的种族主义分子, 却在狱中写下《狗眼看人低》一书,被纽约时报称为黑人社区的起床号,甚至有投资方想邀请丹素.华盛顿来主演.有这些犯罪精英,飞机上的杀人犯和强奸犯与之相比,简直是小儿科.联邦探员文森都说:这些人是社会体制的产物,这真是莫大的讽刺。

而警察在着帮人面前,更是显的愚蠢如猪. 飞机刚刚冲出跑道, 罪犯便如对付幼儿园的小孩般搞定了飞机上的警察,原本押解罪犯的飞机转眼变成了人间地狱,群魔乱舞。

然而,得手后的‘病毒’等人并没有得意忘形,相反,他冷静的按照事前的计划,一步一步地实施, ‘病毒’等人在中途机场成功地欺骗了联邦调查局和司法部门,飞机按照‘病毒’ 葛森的计划飞向他们的撤离点.不过, ‘病毒’ 葛森的计划还是被潜伏在飞机上的卡麦伦(尼古拉斯·凯奇饰)泄露出去, 联邦调查局和司法部门火速向罪犯的撤离机场赶去,此时此刻, ‘病毒’葛森再次显示他过人的领导才能,面对强敌,他冷静分析,充分利用地形,设下埋伏,打得警察几乎全军覆灭,并争取到时间让飞机重新起飞.剧中, ‘病毒’ 葛森把一首”世界在他手(HE’S GOT THE WHOLE WORLD IN HIS HANDS)”改编成”看着探员尿裤子,真让人难过”,这首歌还在剧中多次出现,真是极尽讽刺之能事。

2019电影《天火》观后感5篇_观看《天火》感受影评5篇

　　《天火》正式上线各大影院，《天火》这部影片主要讲述了 故事 主人公们为了看见明天的太阳，他们必须与过去和解，合力为自己也为众生在绝境中寻找一条生路。 这是一个关于爱与勇气、选择与放弃、自救与他救的中国式英雄的故事。而关于观看《天火》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　　 《天火》电影观后感及影评【1】

　　其中最给我意外的是剧中的人物塑造，在灾难来临时，为了利益的酒店老板和老板娘并没有只顾个人，而是重情重义，特别是老板还在组织游客逃离保护游客的生命安全，危难关头群众也都是众志成城，没有出现落井下石的。这点和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但这真的让我感到不一样。整部片王学圻的人物是最立体形象的，他在灾难发生前后内心微妙的变化刻画的很好，灾难前一心想要带女儿逃离，灾难发生后决定救大家，对女儿的感情也转变。

　　再 说说 剧情，剧情可能是有些简单，但节奏把握的很好，灾难发生后的几次惊险瞬间影片表现的很好，让我好几次心脏加快。这几个小高潮很成功。最后的反转也很不错，逻辑上也说的通。影片感动的地方也很多，父女情，爷孙情，夫妇情都有，十分催泪。

　　接下来说说视听语言方面的，镜头多次使用虚焦，加上人物对话的小景别，来突出人物关系，表现人物心情。父女之间对话最为明显。镜头都场面调度很大，流畅性很好，前半段镜头切换较慢节奏，后半段加快，对应剧情。还有灾难发生后的惊险瞬间利用镜头切换制造悬念。

　　再来说说不足吧，首先是人物台词有些生硬，尤其是窦骁那对情侣在水中发现灾难要来临的时候说的话。影片的说服力不够。还有就是村民后面并没有交代，改变闸道后就没有体现了，到最后和在操控室的那个人汇合就直接走了。

　　 《天火》电影观后感及影评【2】

　　有如AI深度学习一般工整的灾难片，加权前凸后翘的俊男靓女，这吃相也太端正了。

　　特别是情侣在水中游啊游，求婚，美呆。就在这时岩浆入池，我心理阴暗地盼着把他们烤熟，散发出恋爱的酸臭味，然而逃脱了。适当地展现丰乳美腿，又让剪刀手无fuck可说：我们逃命呢。

　　从我作为文明比较研究者，一个有趣的点，和吹哨人相通，中国人开始以无所不在场者出现。在典型的现代性电影中，西方人出现在任何时空，都不觉得违和，而其他种族，除了黑人作为白人的随从，直到阿凡达，都是土著，只出现在限定的场域。

　　更有趣的是，这种无所不在，两部都是一种三角关系，中国人嵌入在白人和土著中间。吹哨人男主初始设定买办身份，但转而对抗白人高层，满世界乱窜。

　　本片外企黑化，可以对比杜拉拉升职记，舔穿外企前列腺，打出工资数字bulingbuling响，你说这有多low逼。原著2007年出版，电影2010年。现在我们也知道，那时已经是外企的余晖，这十年全盘崩溃。

　　最后还展示了华人在土澳城市的能量，充当中层，支撑社会运转，可以在市政厅搞事。

　　天火里的村民也是中国人，但科考队和他们显然是两种人，但也不是某种买办，小哥介绍无人机还秀了一段rap。

　　美女一设定混血，父华母洋，并且母亲开场就领便当，工具人角色。美女二是土著出身的买办，只负责虐狗，美女三是白人帝国开拓者的老婆合伙人，地位也不低。

　　如同这类片的套路，人类狂妄地试图征服自然，最后被自然按着摩擦。本片给白人帝国开拓者安排了一个体面的退场，救了一个中国小姑娘，把祖传的大金链子?表，象征财富、时间、未来，传给她。放弃逃生，守着自己崩塌的帝国，最后被一发火山喷射物正中靶心，灰飞烟灭。

　　两个导演应该没有这个意识，复刻西方类型片的过程中，不自觉地带出了当下微妙的世界秩序、过渡阶段：苍天将死未死，黄天当立不立。周德虽衰，鼎未可问也。

　　 《天火》电影观后感及影评【3】

　　看完《天火》之后不久，我看到了一则新西兰火山喷发导致当地居民受伤失踪的新闻，竟然如此巧合。如果是以前，这则新闻可能不会令我太留意，但此刻我却有着极强的画面感，仿佛眼前出现了火山喷涌爆发的瞬间。就像电影中李文涛经常说的那句话一样：“自然无常，不为尧存，不为桀亡”，大自然是变幻莫测的，在它面前，我们只能顺从与敬畏。

　　最早对《天火》这部电影产生期待一方面是因为周杰伦为爱妻的宣传，不仅发动态呼吁大家买票支持，还专门给影片写了主题歌;另一方面导演是曾经拍出过《空中监狱》和《敢死队》的西蒙·韦斯特，这次来华拍片不知道完成度会怎么样。

　　其实近年来很多好莱坞导演来华拍片，产出的作品质量都令人不敢恭维，倒不是说能力差，主要还是在于他们对于中国观众的口味很难摸得清，一些价值观和情感点与西方观众还是有区别的，所以最后完成的作品很难令中国观众产生共鸣。无论什么类型的影片，一定还是要从情感出发，即使是震撼的顶级大制作，也要在故事中寻觅到能够触动人心的点。《天火》中对于亲情的描绘，就蛮打动我的，值得专门撰文分析一下。

　　李文涛属于最典型的中国式父亲，他话不多，每次在女儿面前出现的时候都是严肃的，会令人不自禁地产生一种距离感。但是当发现女儿遇到危险的时候，他又会奋不顾身地第一时间赶到，挡在她的前面。父女二人矛盾的根源其实并非母亲的死亡，而是缺乏沟通，正如李晓梦所说，自己人生中的多个重要场合父亲全部缺席，又如何对父亲产生情感呢?李文涛心中也是清楚这一点的，所以他也想尽力来弥补这么多年的亏欠。

　　在天火岛上遇到的这次磨难，其实对于父女二人关系缓和是一件好事，尤其是差点经历了生离死别，到最后我们会发现在强大的亲情面前，其他的一切隔阂都是可以迎刃而解的。颇为有趣的是，在最后是晓梦设计的朱雀系统救了父亲的命，其实这是一种亲情关系的映照，在亲情中其实并没有谁付出多与少的问题，只要心中有爱，就一定可以给到对方最有效的回馈。当然王学圻与昆凌的表演也很精准，尤其是王学圻，将这位面冷心热的父亲，诠释的生动且感人。

　　除了亲情之外，《天火》中还有对于爱情的展现，虽然着墨不多，但也完成的不错。

　　一是正楠与佳慧的爱情线，二是主题公园的设计者哈里斯与妻子的感情线。尤其是电影结尾处哈里斯妻子看着丈夫留下的手表，内心一定百感交集。

　　哈里斯这个角色也颇值得拿出来专门说说。

　　放到传统好莱坞类型片当中，他就是幕后大BOSS的设定，最后可能还会出手阻挠主角们。

　　但是我们却能从哈里斯这个人物身上，发现一些难得的人情味。他在主题公园出现事故后，没有选择第一时间离开，而是选择与这里共存亡。在这时他发现了小女孩，不仅把她送到了船上，还把自己最珍贵的手表送给了她，希望好运可以常伴她身边。很快，哈里斯迎来了自己的救赎时刻。观众非但不会憎恨他，反而会同情他，他也只是个普通人，在关键时刻也会跟从本心做出善良的抉择，这样的角色设计并不 脸谱 化。

　　所以《天火》并不是一部只靠视效来吸引观众的影片，在它的故事背后是藏着情感力量的，而最后能够引发观众讨论的也正是这种情感力量。话说回来，如果在此基础上，还能有震撼的视觉效果来加持那就更好了。

　　电影前面的铺垫并不多，很快进入到了正题——火山爆发。灾难片其实并不好拍，尤其是影片的节奏，因为最大的敌人就是天灾，在极危险的情况下如何始终调动起观众的紧张情绪，并且不会让他们觉得无聊和疲惫，这就是最难的地方。

　　《天火》的节奏做的就不错，可以看到从火山爆发，到岩浆侵蚀，再到缆车速降，以及后面的困境逃生，导演精准地把握了故事的节奏，不让观众有丝毫喘息的机会。

　　这样的紧张感一直延续到电影的最后，即李文涛的生死之谜，到最后才揭开谜底，原来前面已经埋下了伏笔。西蒙·韦斯特发挥了自己对于这种大制作的极强掌控力，这是一部灾难片应该有的样子。之前很多灾难片其实找不到中间合适的尺度，有的狂轰滥炸，却忽视了人文情感向的输出;有的煽情到位，但片子却只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一个折中点，虽然这一折中点与非常成熟的好莱坞灾难大片相比还是有些差距，但已经算是离那个目标近了一大步，值得鼓励。

　　几位演员的表演也都不错，王学圻前面已经说过了，这种头脑冷静的慈父角色非他莫属，当他骑上摩托车的那一刻很帅气，有一种“王者归来”的感觉。昆凌看得出也很努力，这部电影中晓梦的戏份很重，而且动作戏和容易受伤的戏份也很多，对于昆凌来说是不小的挑战。

　　很明确的一点是，这部电影之后，昆凌有了自己的代表作。

　　最后想说的可能也是电影最想说的，就是关于敬畏自然这件事。《天火》的设定很像《侏罗纪公园》，人类自作聪明地以为可以改变大自然的生态链，为自己谋取利益，但在自然面前，人类是非常渺小的，我们不仅要有敬畏心，更要有一种责任感。

　　 《天火》电影观后感及影评【4】

　　新西兰怀特岛火山喷发，目前已造成6人死亡，8人失踪，30人受伤入院，其中包括2名中国公民，成为这两天新闻的 热点 话题，火山对人类突如其来、难以预测的毁灭性威胁，再一次清晰地展现在世人面前!无独有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山喷发恢弘特效的合家欢华语大片，可以让观众平平安安地坐在电影院里，有惊无险地感受火山喷发的毁灭性场景，以及片中角色为了逃出升天上演的一幕幕惊险动作大戏!

　　人类对于火山的情绪可以说是既痴迷又恐惧，网上经常可以看到摄影师拍摄的火山岩浆以及奇特地貌的绝美照片，同时火山爆发又对人类生存形成切实的威胁。在新西兰怀特岛遭遇火山喷发而死伤的人，正是去那里游览火山的各国游客。而《天火》这部影片的基础设定，正是基于人类对于火山这种既痴迷又恐惧的心理。

　　影片中，一个国际度假集团把一座火山岛建设成了休闲度假旅游胜地，不仅有豪华的酒店，还有专门架设的缆车直通山顶，让游客可以遍览火山岛的各种美景。到了火山口，还有特制的隔热电梯带着游客下降到一个观景平台，跟火山近距离接触。由于这座火山20年前爆发过一次，所以外国老板自信地认为这个火山上百年内都不会再度爆发。昆凌扮演的女主角所在的科技团队，被外国老板聘来监控火山的动态。20年前，她的母亲就是火山爆发中丧生的。而王学圻扮演的女主角父亲得知女儿回到岛上之后，也赶忙来到岛上试图说服女儿离开。哪知一直沉睡的火山突然开始喷发，父女俩以及岛上的游客、村民都危在旦夕……

　　不难看出，《天火》故事框架比较像《侏罗纪世界》第一集和第二集的结合体，有第一集的度假天堂遇危机，也有第二集火山爆发大逃亡。当然了，本片也跟《侏罗纪世界》一样，是一部纯而又纯的特效大片，主要靠电脑特效营造出各种的视觉奇观和惊险场面。台前幕后的阵容走的也是国际化路数，请来拍过《空中监狱》、《机械师》等好莱坞大片的西蒙·韦斯特，还有昆凌、王学圻、窦骁、詹森·艾萨克等人组成的跨国主演阵容。

　　而且本片不跟观众玩虚的，特效镜头从头到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情节的文戏，一开始就是个好莱坞式的“三分钟精彩”开场，展现20年前火山爆发的壮观场景。随后用了不到30分钟的时长来铺垫剧情、介绍角色，然后马上就转入火山再度爆发，女主角等人从火山口到海边一场接一场的惊险逃生大戏，各种千钧一发、火爆刺激的奇观视效让观众一路爽到结尾。

　　片中除了火山爆发那种“天火”喷薄而出，浓烟滚滚袭来的壮观大场面之外，昆凌、王学圻等人的惊险逃生戏也有好几场令人印象深刻。首先就是火山爆发刚刚开始之时，昆凌带领游客从升降机逃生，然后又在返回酒店的缆车上遇险的刺激场面。火山喷出的岩浆像一颗颗发射出去的跑弹一样，打碎观景平台的地板，让多位游客坠入火山口里，混乱而火爆场面紧张感十足。幸存的游客搭乘伤痕累累的升降机离开火山口，又坐上缆车返回酒店时，两条缆车线路的其中一条，又被岩浆给打断了。昆凌等人要在高速行驶的缆车到达故障地段之前，帮助他们这个缆车里的游客，跳到对面的另一个缆车里。这可以说是个高难度的惊险动作，有个游客没跳好，砰地一下就被撞飞了，相信看到此处，不少观众都会惊呼起来。

　　随后，昆凌、王学圻、窦骁等人驾驶着越野吉普，跟滚滚而来的岩浆上演一场“速度与激情”式的生死大追逐。窦骁还展现了超帅的车技，在岩浆封闭前路、飞速逼近之时，直接挂倒挡高速倒开，还倒着飞跃了一段悬崖安全落地。后来越野车陷入岩浆之中，车上众人危在旦夕，眼看着就要被岩浆带着坠落悬崖，千钧一发之际的惊险逃生让人看得心提到嗓子眼上。

　　度假酒店里众多游客“火海逃生”的大场面也显得惨烈而刺激，炮弹一般的火球把酒店打得千疮百孔，四处逃生的游客仿佛置身于战场，随时都有人被呼啸而来的火球击中倒地，游客们纷纷来到岸边搭乘汽艇逃亡的场面，浓烟、烈火、燃烧的建筑等场景，构成一幅末世图景，灾难片的氛围感十足。

　　俗话说“大灾之中见真情”，动作戏搭配情感戏码，也算是灾难片的常规套路了，本片也是如此。亲情、爱情、友情，甚至对陌生人的救援与帮助，成为片中角色面对灾难、勇敢逃生的信念源泉，也制造了一些暖心时刻和泪点。王学圻和昆凌之间“父女情”从心结到释怀的过程，更是得到重点展现，观众会发现昆凌在片中不仅尽展勇敢、坚强、帅气的独立女性风采，演起哭戏来也很在行、够煽情哦!

　　 《天火》电影观后感及影评【5】

　　片头孩儿他妈死的时候，整个逻辑还是没问题的，大场面灾难，至亲分离，劫后余生，真情课堂，看到昆凌出来前，其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题，但随着她的出现，大幕拉开，一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节，后面都被编剧赋予了他们的作用。

　　当天火爆发之前，老王告诉所有旅客快跑，而且伴随老王到来的还有强烈震感，结果呢，仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时，编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感，和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌

　　窦骁湖底把妹，伴随岩浆 游泳 ，整个剧情让人看得云里雾里，但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山

　　5人团队初成，窦骁开车，昆凌全面补位，老王是看透一切的技术参谋，本以为另两位在团队中就是被救的角色，结果伴随着常年居住于天火岛，却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时，两人的作用突然体现，一个知道怎么开闸放水，一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守，都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊

　　逃跑情节断断续续，总觉得一点都不着急一样，当后方有高热逼近，昆凌立刻让窦骁停车，等高热逼近到可视距离，再说快跑。然后就出现了神奇的一幕，危险就在身后，最好的解决办法是什么?嗯，倒过来开车，让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然，就这么赢了。另外，跑回基地后为什么不直接跑，非要等到危险逼近，才过桥跑路?

　　不得不说，老王最后喊着什么都不要带，赶紧跑时，我又在质疑编剧智商，妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果，后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我，我才能活。。。

　　甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上，编剧，我真给你跪了，要不要这么明显，这么牵强?

　　最后 总结 一下吧：整个故事都在告诉我们一个道理，天灾可怕，人祸更可怕，但有了主角光环，就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话：“没有人能够跑得过XX的火山爆发，我见过，但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么?我想应该是：没有主角光环，你们都得死，但主角的我不一样，每次都可以跑得过。

空中危机观后感：信任危机

《空中危机》，看名字，偶还差点以为是和当年好莱坞电影《空军一号》、《空中监狱》一样的劫机等类似的空中灾难片呢。呵呵，现实总是让人意外。这其实是一个关于母爱的故事。 作为一名妻子，她刚承受了丧夫之痛，作为一名母亲，她在送夫君灵柩回乡的途中，在从柏林飞往纽约的航班上，她在梦中丢失了她那才6岁的女儿。更让人疯狂的是，所有一切都向她显示，她的女儿竟然没有登机。她，是独自一个人上的飞机。是这个世界疯了，还是她疯了。在那么孤立的环境，不着天，不着地，或许是她疯了。她的神经紧张，她的表情偏执，她的举止疯狂。她，还是她自己么?也许吧，也许。 她疯狂，她执着，她坚信，因为她是母亲，因为她要寻找她的.女儿。即使当整个机舱里充满怀疑的目光，即使当所有人的心头涌上怀疑和猜忌，即使。即使整个世界离开了她，她依然还是坚持寻找自己心爱的女儿。 结局，自然是可以预料的，阴谋被粉碎，母亲找到了她的女儿。 很久没有这样的感动了，因为一个故事，因为一部影片，就这么深深感动。其实，很多时候，我们缺少的不是爱，而是信任。试问，你可曾经真正的信任过谁?哪怕是自己。在所有人都否定你的时候，你可曾坚信自己是正确的?你我都有朋友，有亲人，有爱人，但是，可有真正信任的人?

《空中监狱》英文影评

In 1988, a new action sub-genre was born with the release of "Die Hard", which spawned a flurry of activity in Hollywood and many pitch meetings starting with the phrase, "Well, it’s like Die Hard on a...". Over the years, this sub-genre has evolved, and now the latest incarnation of the Die Hard formula, "Con Air", has hit the theaters. But before we examine the Simon West-directed actioner, let’s review the characteristics of the Die Hard formula. Up until 1988, the action genre was dominated by infallible, almost mythical, heroes with limitless abilities. Sylvester Stallone as "Rambo", Sean Connery/George Lazenby/Roger Moore as James Bond, and Arnold Schwarzenneger as "Commando" were examples of these types of heroes. "Die Hard" breathed new life into the genre with the fallible hero, an ordinary guy caught up in extraordinary circumstances. Of course, "Die Hard" was not the first, since it had many predecessors, including Alfred Hitchcock’s "North by Northwest" and Sam Peckinpah’s "Straw Dogs". And if one examines the origins of "Die Hard", which originated from the novel by Rod Thorp entitled "Nothing Lasts Forever", a case could be made for the Die Hard formula as an offshoot of the big budget mainstay of the Seventies, the disaster movie (think "Towering Inferno" with terrorists instead of fire). Regardless, "Die Hard" begat a number of films using the same model, some of which were of equal or greater commercial success. So what are the necessary elements for the Die Hard formula? A fallible hero who seeks redemption for some failure in their life. John McClane ("Die Hard") needed to reconcile his troubled marriage with his wife, Casey Ryback ("Under Siege") was a disgraced ex-Navy SEAL, and Jean-Claude Van Damme wanted to be the hero that he never was to his estranged son in "Sudden Death". This hero also has some useful skill that will allow him or her to confront the situation, such as being a cop ("Die Hard"), a fireman ("Sudden Death"), or white-water rafter ("The River Wild"). The hero faces off against a known number of heavily-armed villains. Unlike James Bond, where hundreds of guys in matching jumpsuits are running around with machine guns, the number of antagonists are known, they have names (and if the script is decent, they also have personalities), and must be eliminated one by one. It also helps if the leader of the terrorists is vilely charismatic. The hero faces off against these antagonists within an enclosed area, such as an office building ("Die Hard"), a battleship ("Under Siege"), an airplane ("Passenger 57" or "Executive Decision"), a deserted prison ("The Rock"), or a river ("The River Wild"). Trapped within this enclosed area are innocent civilian lives, whose lives are threatened by the antagonists, unless some condition is met or payment is made. Somewhere in the crowd of civilians being threatened is someone who the protagonist cares very deeply about, and is in a precarious situation if this fact discovered by the head antagonist, be it the wife ("Die Hard"), the daughter ("Under Siege 2"), or the son and daughter ("Sudden Death"). To make the hero even more fallible, they must fail early on in the story or experience excruciating hardship. John McClane pulled glass out of his feet in the first "Die Hard", and couldn’t stop a plane from crashing in the second. While the hero is fighting to survive within the enclosed area, there is another protagonist on the outside, who is providing assistance. This outside protagonist is often at odds with his or her superiors, who believe that the inside protagonist is actually one of the villains. A means of communication is put in place between the protagonist and the antagonists, usually by means of a stolen communication device (John McClane always manages to find an unscrambled walkie-talkie which allows him to figure out the next move of the terrorists and to taunt them with snappy one-liners). A plot device is put in place to severely curtail the time-limit for the hero’s actions, whether it be a bomb, a gradually emptying fuel tank, or an impending executive decision from the President of the United States. We’ve got eleven Current Affairs, five Hard Copies, and a genuine Geraldo inteviewee! "Con Air", from producer Jerry Bruckheimer ("Top Gun", "Beverly Hills Cop", "Bad Boys", "Crimson Tide", "The Rock"), has many elements of the Die Hard formula. Cameron Poe (Nicolas Cage) is an Airborne Ranger who gets into a fight outside a bar while defending his pregnant wife. He ends up accidentally killing one of the rednecks and is sentenced to ten years in jail on a manslaughter charge. Eight years later, this fallen hero is released on parole and is taken home on a U.S. Marshall plane that happens to be carrying several high-security prisoners. Of course, his long-awaited reunion with his wife Tricia (Monica Potter) and daughter Casey (Landry Allbright) is put on hold when Cyrus ’The Virus’ Grissom (John Malkovitch) and Nathan ’Diamond Dog’ Jones (Ving Rhames) spearhead a bloody takeover of the flight. Poe is given an opportunity by the hijackers to get off the flight at its first stop, but decides that he can’t abandon Baby O (Mykelti Williamson), a fellow prisoner who needs insulin badly, nor U.S. Marshall Sarah Bishop (Rachel Ticotin) who is being threatened by serial rapist John ’Johnny 23’ Baca (Danny Trejo, the menacing tattooed fellow who’s in all of Robert Rodriguez’s films) who gleefully has a tattooed heart for everyone of his victims. Instead, Poe pretends to be on side with the hijackers, hiding the fact that he is technically a free man. Define irony. It’s a bunch of idiots on a plane dancing to a song by a group who died in a plane crash. On the outside, is Marshall Larkin (John Cusack) who wants to get the plane down intact and believes that Poe is staying on the plane, waiting for an opportunity to resume control from Cyrus. However, he is opposed by a trigger happy DEA Agent Duncan Malloy (Colm Meaney, Chief O’Brien on "Deep Space 9"), who simply wants to blow the plane out of the sky because one of his undercover agents on board the plane was killed. Put the bunny back in the box! Unfortunately, Cameron is running out of time. Baby O is quickly lapsing into a diabetic coma, a helicopter gunship under the command of Malloy is racing towards them with missiles locked, Billy ’Billy Bedlam’ Bedform (Nick Chinlund, who played a shirts-buttoned-up-to-the-collar-escalating-death-fetishist on "The X-Files") has just discovered Poe’s parole papers in the personal effects hold down below, and Cyrus is becoming increasingly suspicious of Poe, and Garland ’The Marietta Mangler’ Greene (Steve Buscemi) has got a wild look in his eyes and is starting to sing. Only he alone can take back the plane from the hands of Cyrus and Nathan... unless of course Larkin can’t stop Malloy from shooting the plane down, which would then make the whole point moot. I can’t exchange a friend’s life for my own. "Con Air" is full of unbelievable stunts and pyrotechnics that are characteristic of Bruckheimer’s Hong Kong action film influences. The whole John Woo bag of tricks is found here: the dramatic dolly-ins, the slo-mo action sequences, guys running around with two guns, the internal conflict that Poe faces between loyalty and duty, and redemption through cartoon violence. It is a spectacle movie that plays off the Die Hard formula nicely, though the spectacle does seem a bit tame compared to other offerings currently in the market place, especially towards the middle of the film, when the plane is temporarily grounded. However, the pace picks up again with an incredible crash-landing and subsequent high-speed chase on the Las Vegas strip. If "The Rock", "Bad Boys", or Hong Kong action movies are your cup of tea, then so will "Con Air".

《空中监狱》到底好不好看呢

剧情 成功的动作片 都有一个简洁明快的剧本 要求节奏紧凑 张弛有度 同时又有大量的动作戏自然地穿插其间 比如 第一滴血 虎胆龙威 真实的谎言

人物 从影评中得知 凯奇饰演的骁勇善战的卡麦伦·坡的对妻子 女儿的深情（写家信 买兔子礼物 保存照片 最后一家团聚时候给女儿脏兔子礼物时候难得的羞涩 都 抓住了观众） 反面人物 约翰马尔科维奇饰演的反派老大致命毒气 赛勒斯·格里索姆出尔反尔、诡计多端、不择手段、稳健冷静，很难得的是他还具有极强的领导和组织能力（拿到枪之后才对黑人表达对黑人的态度 表现了精明：有条理地成功指挥囚犯阻击前来逮捕自己的军警有领导力 强干 同时在卡彭市机场果断干掉起疑的警察的凶狠 ）还有沉默的羔羊造型 出场的加兰·格林 绰号：玛瑞塔的切割机 据说所犯罪行：一个著名的屠夫，曾在美国东岸连续杀害37人，他杀人的手段比最著名的杀人狂还要残忍100倍 由于出场前的铺垫 观众和片中人都对其保持防备忌惮所以当看到他与小女孩对话时不禁心里捏一把汗 可是这家伙最后却挥一挥衣袖 只带走了一个玩具 最后在赌场的大转变令人会心一笑同时疤脸的强奸犯 （23颗红心）偏激的缉毒组干警 坚强的女狱警等等 人物都有个性

有没有空中监狱的影评 2000字的 要写拍摄手法的

每年好莱坞都有空难，97年的《空中监狱》要比96年的《最高危机》更胜一筹。这几年的灾难片似乎在追求“规模效应”，你的火山能填平一个小镇，我的飞机核弹能摧毁一座大都市；你的陨石能覆盖曼哈顿，我的陨石能毁灭全人类。其实，一举清除千百万人的电影镜头早已丧失了威吓作用。《空中监狱》不追求死人的数量，但死得很精彩，人的“质量”更高。 动作片的第一要素就是视觉冲击力，《空中监狱》在这方面不甘示弱。飞机上往下扔人的事在现实中极为罕见，在电影里习以为常，但镜头跟着人一路下来，直到掉在繁华大街行驶的车头盖上，造成喜剧式连环撞车，这样的拍摄手法不乏新意。飞机紧急迫降几乎每部飞机灾难片都少不了，但降在赌城的主要街道、冲进赌场，据我所知还是头一遭。飞机尾巴上挂一辆漂亮跑车的镜头也令人眼睛一亮，汽车掉下来时，除了该车主人脸色发青，人人（包括观众）都是一副幸灾乐祸的反应。 影片的爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当（导演是拍电视广告出身，对如何吸引观众注意力颇有经验），在这个观众吃腻了视觉泡泡糖的年代，这些老伎俩要引人注目越来越不容易。

《空中监狱》的影评如何

《空中监狱》是由美国博伟影视公司发行的动作片，由西蒙·韦斯特执导，尼古拉斯·凯奇、约翰·库萨克等联袂出演。影片于1997年6月6日在美国上映，空中监狱是美国为了运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦隆·波恩坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题。在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的警察，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。

故事剧情刚烈而不乏柔情，卡梅伦破第一次有机会可以逃出飞机的时候，他并没有逃出而导致大部分警官咬定他是与那些罪犯是一伙的进而打算把那架“敌机”给喀嚓掉。这时，卡梅伦破的妻子就表现得非常厚道，她相信他是有苦衷，而且是一定有苦衷。某警探的定向思维开始动摇直至某尸体从天而降导致某地区发生连环车祸为止，警探相信主人公是无辜的了，便立马出手相助。

虽然是一部老片，但却是一部经典影片，是凯奇的经典的作品。他在片中树立了游骑兵坚强，勇敢，正义，冷静，负责，的良好形象。同时，也改变了人们对犯人的传统看法，并不是所有的囚犯都是恶棍，他们当中也有像凯奇那样正直，勇敢因过失而入狱的好公民。凯奇也告诉了我们，正义最终会战胜邪恶，英雄永远不死。

同时，影片也讽刺了美国政府某些好大喜功的官僚们，在正义面前官僚主义是不会成功的。从中也可以看出美国人对权威的藐视，对正义，自由的追求。另外，影片曲折的情节，紧张的音乐，震撼的动作场面以及开头和结尾充满柔情的音乐，温暖的场景也是影片吸引观众的原因。

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