潘神的迷宫影评（潘神的迷宫影评 如何评价潘神的迷宫）

本文目录

• 潘神的迷宫影评 如何评价潘神的迷宫
• 潘的迷宫的相关评论
• 电影《潘神的迷宫》里面的奇幻是小女孩的幻想吗
• 《潘神的迷宫》 恐 怖 么

潘神的迷宫影评 如何评价潘神的迷宫

1、影片中的魔境处处透露着幽暗古怪和慑人心魄，无论人物造型、道具装饰、一草一木、阴森可怖的地下洞穴，甚至画面本身的质感，都有一股邪恶又迷人的魅力，半人半羊的潘神、癞蛤蟆和灰色骷髅人，超现实的扮相令人望之生畏，集中体现了德尔·托罗关于光明背面那个奇幻世界的遐想和热爱。该片的整体质量近乎完美，如果非要挑点毛病，那就是背后的隐喻却交代得还不够清楚，不同的观众会有不同的理解，导演完全可以把故事讲得再通俗透彻一点。 2、《潘神的迷宫》最让人着迷的是它同时讲了两个截然不同的故事。一个充满了瑰丽的狂想，幼稚却美好；另一个却血腥而冷酷；两者相互渗透、拼合在一起，构成了该部魔幻作品。影片始终以黑色调的油画质感协调了魔幻王国历险和现实中的反法西斯斗争，让观众通过小女孩童真的视角在现实和超现实的不同邪恶之间游走自如。

潘的迷宫的相关评论

一句话评论——美国《综艺》杂志 贾斯丁·张JUSTIN CHANG奇异的怪兽与可爱的小女孩在魔幻世界当中“畅游”，每日与邪恶的力量斗争，小女孩每时每刻都想逃离吉尔莫·德尔·托罗的“潘神的迷宫”。——好莱坞报告 瑞·本内特Ray Bennett精彩影评女孩心中的黑色城堡——桃桃林林奥菲丽娅驻足在巨大的犄角形迷宫入口的时候不禁又让人想起爱丽丝走进仙境的造型，只是以吉尔莫·德尔·托罗的审美观点仙境也是与黑暗和怪异有关。从《魔鬼银爪》开始，这个墨西哥出世、样子和减肥前的彼得杰克森有些许相似的异像导演一直在忠实地承继着他的前辈兼偶像大卫·柯南伯格、乔治·A·罗梅罗等爱把人最深层次的恐惧与强烈的视觉表现手法连接起来的风格大师大胆深刻的做派，毫无保留的把自己从小就积攒起来关于光明背后的奇幻世界的想象实现在胶片上，并逐渐形成自己的魔幻风格；五次获得有“墨西哥的奥斯卡”之称的Ariel电影奖，与阿方索·卡隆和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图成为代表着墨西哥电影业新力量的三面旗帜。吉尔莫·德尔·托罗的异像世界与《魔戒》、《龙骑士》之流不同，不靠磅礴震撼取胜，但在细节的讲究却又古怪而摄人心魄，尤其他对歌特元素的变异利用，无论人物、道具的造型还是画面的质感都透出迷人的邪气之美，这些特色加上他离奇的故事情节，在《潘神的迷宫》里得到了最集中的体现；德尔·托罗一概包揽导演、编剧到制片人等职位，搭档们的支持和对他创造力的绝对宽容也让这部影片成为他从影以来个人风格最凝练、最有代表性的作品。其实回顾《潘神的迷宫》的形成，它一直贯穿着吉尔莫·德尔·托罗走向创作高峰和成熟的过程。2001年推出《鬼童院》后他曾构思出作品的续篇，也就是《潘神的迷宫》的雏形，可因为随后他开始真正走进好莱坞，尝试第一部商业动作片《刀锋战士2》，故事的构思只得搁置一旁；而《刀锋战士2》独树一帜的视觉效果让他很顺利地拿到了改编著名漫画大师迈克·米格诺乐代表作《地狱男爵》的工作证，但也就是这段在从独立影人向成功主流商业片导演过渡的过程，《潘神的迷宫》也重新被拾起，到2003年他决定打破原来的格局，将《潘神的迷宫》写成一部奇幻故事。在形容《潘神的迷宫》类型的时候，德尔·托罗曾用过“童话”二字，可R的分级赫然表明这片子不是给儿童准备的，成分不多但质量很足的暴虐的战争场面自然是“罪证”之一，德尔·托罗夸张、怪异的场景与人物造型加之华丽却阴森的氛围决不是大多数小孩子欣赏得了的。德尔·托罗也称自己的视觉化灵感一直来自于从小就热爱的民间传说、《格林童话》等，但他发掘出的不是王子公主式的浪漫故事，而是其中掩饰不住的人性残忍、变态的气息。故事里穿针引线的角色“潘神”是罗马神话里牧神和酒神的化身，既是掌管森林生物的精灵也是欲望的化身，本来在受战争愁雾封锁的西班牙，潘是自由与自然的象征，但它又是让奥菲丽娅在幻境中生存时面对的威胁，奥菲丽娅在地下遭遇的考验与地上发生的屠杀惨剧一样是邪恶与善良、死亡与生存的对峙，德尔·托罗也通过这样魔幻与现实在画面上的交替达成二者之间互相照应、对比并达成精神一致的目的，这样一个沉重的反战主题也只是为成人设定的。

电影《潘神的迷宫》里面的奇幻是小女孩的幻想吗

刚看的《潘神的迷宫》，强烈建议各位文青观摩。什么机位镜头我自是不懂，那些起码要看了2、3遍才能有所总结，我就简单说说看了一遍后的想法。 首先千万别把这片子当成童话或者魔幻什么的去看，你会失望的。虽然中途有一些貌似很能吸引人的特效制作，但是本质上这是一部很阴暗很沉重的电影啊。 在我们看过《哈利波特》《纳尼亚》等等之后，我们自然愿意相信奥菲丽娅是真的看到了潘神，愿意相信是潘神的曼德拉草根使她妈妈逐渐恢复，愿意相信有一只神奇的粉笔可以让石墙变成门……但是一切都只是我们愿意去相信而已。妈妈伤心的把曼德拉草扔进火炉，也把我的一相情愿烧毁。最后出现在镜头里那依然存在的粉笔印记；华丽宫殿后奥菲丽娅轻轻的停止了呼吸；依然枯萎的无花果树……其实一切都只是她的幻想而已。 是的，就只是她的幻想，从一开始她就编织起自己的世界起来。要叫一个陌生的人为爸爸；要离开生活已久的城市去到随时有生命危险的军营中。她害怕面对这些事情，她开始想象起会有一个没有烦恼和战争的国度，于是在路边随意踩到的石头就是她幻想的开始：奥菲丽娅回到车里告诉妈妈她看到了一个精灵。 随着对上尉的恐惧感增加，妈妈显得越来越虚弱，她的幻想就更疯狂了：潘神出现了，告诉自己其实自己是地下王国的公主，自己有一个是国王的父亲。地下王国是什么意思？她不想去了解，她只要让自己逃离现在这个可怕的环境，有一个不那么可怕的父亲，于是奥菲丽娅决定接受潘神的挑战，去完成3个任务。 仔细看看前两个任务，其实就是电影中，梅塞德丝这个卧底的行动投影：奥菲丽娅一开始用虫子骗过了大蟾蜍，成功的把三个魔法石放进了它的嘴里然后拿到了钥匙，而这个钥匙，就是仓库的钥匙：梅塞德丝获取了上尉的信任，使自己能够继续为游击队提供帮助。而后，奥菲丽娅用钥匙找到了匕首，但是因为自己的不小心，被专吃小孩的恶魔发现了。于是梅塞德丝的卧底身份被揭穿。一如奥菲丽娅逃脱了恶魔，梅塞德丝也获救。梅塞德丝走后，奥菲丽娅已经没有谁可以信任，妈妈因为生产死了，绝望之际潘神再次出现，答应再给她一次机会。其实这也只是她自己给自己机会：把刚出生的弟弟带进迷宫。为什么要带上她的弟弟？因为在她看来，弟弟是这个世界上她唯一的亲人了。 全片我唯一的疑惑出现在这里：为什么奥菲丽娅不让潘神取两滴血呢？难道只是为了拖延一点时间好让上尉发现她？期待专家解答。 奥菲丽娅被上尉一枪打在肚子上，奄奄一息时，仿佛看到了地下王国，一个慈祥的父亲，还有自己去世了的妈妈。潘神走出来，告诉她其实她没有做错，她通过了考验……我真希望一切就停止在这里。可是导演没有给观众一点机会：镜头切换，在做完临死前的这些幻想后，奥菲丽娅微笑着停止了呼吸。而她曾经钻进去过的枯树，依然毫无生机。 导演让两线并行，只让残酷的显得更残酷，美好的更不堪一击。 说一下片子的几个特色 第一是色彩：现实军营中，阴暗、阴冷、阴郁……反正和阴字有关的都可以上，而在奥菲丽娅的幻想世界里，则是温暖的金黄色，就连丑陋的蟾蜍窝，也是暖暖的感觉。 第二是暴力特写：相信看过的人不会忘记下面几个镜头：用铁棍在人脸上乱戳；被打变形的手；快腐烂的腿；还有最经典的用针线缝合自己脸上的伤口……所以说啊，这怎么能带小孩子一起看呢？你们还真以为是小女孩大战魔王最后胜利的烧钱特效片啊？ 第三是两线并行：很多评论说这两线交叉太少，有点说不过去。但是其实有些时候现实和幻象也不一定非要一一对应吧。反正我觉得如果真的很精确的对应的话，那实在是太傻气了…… ================================ 总的来说，这是一部非常不错的电影，看完后让我想起两个事情。第一个是安徒生的《卖女孩的小火柴》（反过来，谢谢），三根火柴就是三个任务，最后她去了最幸福的地方，然后第二天人们发现她冻死在街头。第二个是Terry Gilliam的Tideland，同样也是很不童话的童话，大家可以比较收看。

《潘神的迷宫》 恐 怖 么

　　我认为这个不恐怖,不过有些镜头比较恶心,我也只是16岁啊,看了之后感觉很不错,所以建议你放开去看一看,很有意思和深度,看了之后你就会知道,这部电影是多么的伟大..(貌似夸张了点)但是还是去看看吧,童话从来都是美好的.　　以下是网上找到的影评:　　1.上校Vidal被Mercedes割嘴的场景，来源于一个称为chelsea smile（切尔西的微笑）的传统，过去的英国人在对待叛国者的时候，会用刀子将敌人的嘴划成两边各分开一半的微笑状，以此表示惩罚。　　2. 女主人公Ofelia（奥菲利亚）的名字，构思来源于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》中的同名人物，以此来暗示人物的悲剧性命运。　　3. Ofelia和上校第一次见面时，因为右手拿着书只能用左手和上校握手，上校严厉的批评了一句：It’s the other hand, Ofelia。这个场面和狄更斯的小说《大卫科波菲尔》第二章主人公初见其继父时的场面如出一辙。　　4.《潘神的迷宫》的创作理念深受两位童话巨匠的影响，一位是大家所熟知的Hans Christian Anderson 安徒生(Ofelia生前受战乱折磨，死后却到了理想的天堂，是对《卖火柴的小女孩》的惟妙模仿) 另一位则是王尔德(提倡为艺术而艺术,他的童话都是对"心的破裂和死亡"的诠释)　　5. 对本电影光怪陆离想象力有指导作用的还有两本书,《《The Science of Fairy Tales 》》和《《Passport to the Supernatural》》,前者创作于维多利亚时代,对世界各国童话的起源和创作理念有着极为详细的诠释.　　6. 导演吉尔摩·德尔托罗似乎非常喜欢表现孩童的死亡,同本电影一样的mimic中也有孩童被杀的场面　　7. 蟾蜍栖息的古树,仔细看的话,造型其实和潘神的头一模一样(包括那个晕轮)　　8. pale man和潘神faun其实是同一个人(扮演者也是同一个人),pale man可以说是潘神对奥菲利亚的一个考验,仔细观察的话,被那个怪物吃掉的两个精灵(红色和蓝色的)到影片的最后又活了过来~~~　　9. pale man的鲜血盛宴的大厅其实在影射上校Vidal的暴敛,仔细看两人的盛宴场面在画面构图上是一样的　　10. pale man的大厅中的壁画, 创作灵感来源于西班牙画家哥雅(Goya)的黑暗作品《《Saturn Devouring One of his Children》》(潘神吞噬孩童),具有反战意味.值得说明的是,关于潘神有不同的说法,pan这个词在英语里比较常用,但这个pan指的是较邪恶的潘神,而欧洲人一般用faun这个词,指那种比较善良的潘神.　　11.根据近来文学批评和影视评论中比较流行的原型(archetypes)学说(非荣格的原型),本片也有这样几个原型:奥菲利亚--贞节,处女 奥菲利亚之母--母亲 莫西迪斯--母亲,智慧女人　　说说上校:　　其实上校vidal在电影里是个比主人公更富有悲剧色彩的人物,他处在佛朗哥独裁统治时代下的西班牙,有着军官上校的高贵身份.他这种人,或许生来就是为战争服务的,父亲唯一留下来的遗物是一块怀表,为的是让后代记住自己父亲战死沙场的时间...从小就接受这种思想贯注的vidal,希望改变却无力改变这种状况.他说希望自己的孩子能出生在一个光明纯洁的西班牙,他曾当众掩饰怀表的事实,都说明这个上校潜意识里的自我憎恨,他是时代的牺牲品,在教义和独裁的教唆下杀人,想要反抗,可却无力对抗命运.克尔凯郭尔曾说:"暴君死了，他统治也就结束；烈士死了，他的统治刚开始" 比较一下上校和奥菲利亚的死: 一个虽然死了,但灵魂得到了救赎,得以永恒.另一个死前只得到一句"你孩子连你的名字都不会知道"就一命呜呼了,一无所有,荒谬的结束了残暴的一生.相比之下,更可悲的是上校.　　至于潘神安排给奥菲利亚的三个任务,其实就是在对她是否敢于反抗,能否敢于在自己认识到不对的时候提出质疑的考验.在pale man 的大厅里奥菲利亚偷吃了葡萄,在最后的仪式上她拒绝交出弟弟,多次反抗了潘神,多次体现了这种精神:反抗,反叛,无畏的斗争.而这种精神正是上校渴望而又不可及的.　　总之,本片在凄美奇幻的童话故事掩盖下,揭露了一个个发人深省的人生叩问.有挑战,有反抗,有批判,也有正义勇敢的人生讴歌.